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www.idartes.gov.co
www.festivaldeteatrodebogota.gov.co
https://www.facebook.com/festivaldeteatrodebogota
Alcaldía de Bogotá Cristhian Camilo Contreras Ramos
Enrique Peñalosa Londoño Diseñador de la imagen del XV
Alcalde de Bogotá Festival de Teatro de Bogotá
Mónica Loaiza Reina
Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte Armada electrónica
María Claudia López Sorzano
Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte Jesús Alberto Reyes Ozuna
Encargado de las comunicaciones para
Instituto Distrital de las Artes - Idartes la Gerencia de Arte Dramático
Juliana Restrepo Tirado
Directora General Bryan Alexander González Ochoa
Community Manager de la Gerencia de Arte Dramático
Jaime Cerón Silva
Subdirector de las Artes Asociación Nacional de Salas Concertadas
de Teatro de Bogotá - Asosalas
Lina María Gaviria Hurtado Hernando Parra, César Álvarez, Sergio González,
Subdirectora de Equipamientos Culturales Kadir Abdel, Héctor Escamilla, Junta directiva
Maira Salamanca, productora general
Marcela Isabel Trujillo Quintero Ángela Pineda, coordinadora general
Subdirectora de Formación Artística Maribel Medina, apoyo en comunicaciones
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CURADORES DEL
XV FESTIVAL
DE TEATRO DE BOGOTÁ
Henry Díaz Arley Ospina
Vargas Navas
Dramaturgo, director y Magíster en Escrituras
actor. Más de cuarenta y Creativas (Dramaturgia)
cinco textos componen de la Universidad Nacional
su obra escrita, entre de Colombia y maestro
los cuales se cuentan algunos guiones para en Artes Escénicas (Dirección) de la Facultad
cine. Su obra ha sido publicada y puesta en de Artes ASAB, Universidad Distrital Francisco
escena por diferentes grupos nacionales e José de Caldas. Director de la Corporación
internacionales. Director de más de cincuenta Dogmateatro, con la cual ha dirigido obras de su
montajes, cofundador de la Academia de Teatro autoría y de dramaturgos de la escena nacional y
de Antioquia (1981), y director fundador del grupo mundial. Actualmente, dirige el colectivo Fluxus
Las Puertas Teatro con el que realiza sus trabajos Teatro, conformado por artistas interdisciplinares,
profesionales. Docente en varias universidades enfocado en la investigación de las formas
y cogestor de la técnica y la tecnología en contemporáneas de la representación escénica.
actuación y dramaturgia de la Escuela Superior Ganador del primer puesto del Concurso
Tecnológica de Artes Débora Arango. Director, Distrital de Dramaturgia de Bogotá (2010) con
desde su fundación (1997), del Grupo El Búho la obra Dios no juega a los dados, posibilidades
de la Escuela de Ingeniería de Antioquia-EIA. dramáticas. Tres años después obtiene la Beca
Ha recibido el premio nacional de dramaturgia Nacional de Dramaturgia del Ministerio de
en varias oportunidades con las obras: El Cultura, con la cual escribe la obra Relativity, la
cumpleaños de Alicia (1985), Más allá de la velada de los anatomistas. Beca de Dramaturgia
ejecución (1985), Las puertas (1986), La sangre en Residencia (Madrid, 2016) del programa
más transparente (1992); así como, premios Iberescena, realizando la escritura de la obra
a nivel departamental con las obras: Colón Fair Landscape, paisajes sobre lo siniestro.
perdido y desconocido (1994), El salto y las Beca de Residencia Panorama Sur (Argentina,
voces (1992), Euma de Illapa, Balam y Jaibaná 2017) y de la Fundación Bogliasco (Italia,
(1994). Ha sido el ganador de tres becas de 2018), en las cuales desarrolla procesos de
creación individual con Benkos Biohó, rey del investigación y de escritura dramática.
Arcabuko, en cine; y Krash la escalera rota Se ha desempeñado como docente de artes
y Carruaje de viejos con látigo verde, para escénicas en áreas como: dirección, expresión
teatro. Ha recibido premios internacionales, en corporal y dramaturgia en la universidades El
México con la obra Las puertas, y en España, Bosque, Antonio Nariño y la Escuela de Artes y
con la obra infantil El salto y las voces (1992). Letras. Desde el año 2008 se encuentra vinculado
Director y fundador (2008) de Dramaturgia como docente de la Facultad de Artes ASAB de
en el Espejo. Ha sido director invitado de la la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.
Facultad de Artes ASAB en la Universidad Distrital
Francisco José de Caldas (2011) con la obra Los
campanarios del silencio. Curador de Antioquia
Vive el Teatro desde 2010-2011 y del Festival
de Teatro de Cundinamarca, La Mesa, 2011.
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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Carlos Mauricio Nieto Caballero que organiza esta institución.
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OBRA DE LANZAMIENTO obras han sido invitadas a más de 35 festivales
internacionales en Europa, Suramérica, México
y Estados Unidos. Los textos de Rubiano
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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
HOMENAJES La isla Acracia es la nostalgia de un paraíso
que aún está por inventar, y los filibusteros la
encarnación rebelde de quienes aman la libertad.
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Teatro Tecal Andrés Leonardo Pacheco, Gina Duarte,
Críspulo Torres, Oswaldo Muñoz
Bosquejos incultos (Débora) Duración: 1 hora
Correo electrónico: tecal42@yahoo.com
Reseña de la obra: Basada en la vida de la artista
plástica colombiana Débora Arango, quien asume
el silencio como una estrategia de resistencia,
ante un contexto de violencia política y social,
en una sociedad que la persigue y la amenaza.
La dramaturgia de la obra transcurre en un
museo, donde los cuadros de la artista están
abandonados y cuyos personajes adquieren vida.
Ella, con sus acuarelas, se enfrenta a fuerzas
sociales, religiosas y políticas que se unen de
manera siniestra para acallarla. La Colombia
macha y feudal decide aplastarla. Sólo hay un
refugio: sus acuarelas, y un cómplice: el tiempo.
Bosquejos incultos ofrece al espectador
un lienzo que pasa por la risa, la ternura
y la denuncia. La obra combina lenguajes
audiovisuales, teatro, plástica y música para
darnos una mirada de una época y de una
artista que marcaron la historia colombiana.
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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Teatro La Mama Reseña del grupo: El Club de Teatro Experimental
Café La Mama cumple 51 años construyendo,
El laberinto del tiempo creando y divulgando las artes escénicas del país.
Desde sus inicios ha preservado y fomentado
el trabajo de los mejores actores, directores,
Reseña de la obra: ¿Cuántos corazones
dramaturgos, pintores, intelectuales y amantes de
sobreviven al laberinto del tiempo? ¿Cuántos
la movida cultural en el país y continúa trabajando
rotos por amor? ¿Cuántos desgarrados por la
a favor de los artistas contemporáneos.
violencia? ¿Cuántos logran quedar intactos? ¿Qué
nos espera al confrontar nuestra conciencia?
Dirección: Édgar Martínez
En El laberinto del tiempo –pasado, presente y
Integrantes: Édgar Martínez,
futuro– confluye un abanico de personajes que
Nataly Arias, Isabel Granados, Adriana
ponen en escena las más profundas emociones
Botero, Natali Barrero, Edinson Romero
del ser humano, al desafiar los temores y
Duración: 1 hora
prejuicios de nuestra sociedad. Las culpas, los
Correo electrónico: teatrolamama@yahoo.com
recuerdos, los ideales y el perdón hacen parte
del camino de cada uno y se cruzan en esta
apología del amor en contra de la guerra.
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Hilos Mágicos creación, producción, promoción y difusión
del arte de los títeres, en particular, y de la
Circus cultura, en general, con énfasis en el público
infantil y familiar. Ha realizado más de 40
Reseña de la obra: Se abre la carpa del circo obras de teatro y títeres en diversas técnicas.
invitándonos a disfrutar de las emocionantes Lleva 45 años de trabajo ininterrumpido en la
actuaciones de sus célebres artistas: el trapecista, escena colombiana logrando cautivar con sus
la equilibrista de la cuerda floja, el domador creaciones a públicos de más de 30 países.
de fieras, los payasos, el hombre más fuerte
del mundo y otros más. Este espectáculo Dirección: Ciro Gómez Acevedo
se desarrolla en medio de tres romances: Dramaturgia: Julián Velazco
el amor de los adolescentes (el trapecista Adaptación: Ciro Gómez
y la joven contorsionista), el de los viejos Integrantes: Engelbert Martin Pulga,
(una cantante otoñal y el acordeonista del Claudia Carolina Rodríguez Torres, Henri
monociclo) y el de los titiriteros enamorados Liberato Marín, Ciro Gómez Acevedo
de sus títeres. ¡Que suenen los aplausos, se Duración: 1 hora
enciendan las luces e inicie la función! Correo electrónico:
prensahilosmagicos@gmail.com
Reseña del grupo: Hilos Mágicos es una
asociación cultural, orientada a la investigación,
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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Teatro Ditirambo permanente, sistemático y riguroso, fortaleciendo
su dramaturgia y concentrando sus esfuerzos en
La profesora Rosalba Scholasticus la consolidación de un laboratorio permanente de
creación, puesta en escena y circulación de sus
repertorios. El grupo indaga nuevos lenguajes,
Reseña de la obra: Esta puesta en escena
propuestas estéticas e innova sus contenidos y
incorpora al público como alumnos de 5°
discursos estéticos al proponer una teoría que
de primaria. Es el primer día de año escolar.
sistematiza toda la filosofía y discusión conceptual.
La maestra explicará a sus estudiantes las
El grupo ha realizado giras y ha participado en
reglas de juego y el comportamiento que
varios festivales dentro del territorio nacional e
espera de ellos a lo largo del año. Aplicará
internacional recibiendo múltiples reconocimientos
la metodología escolástica, propia de la
y distinciones. Además, su trabajo comunitario
edad media. El abuso de poder, el premio y
ha sido indispensable en el fortalecimiento de su
el castigo, la regla, copiar y memorizar...
práctica artística, respondiendo a la sensibilidad
En esta clase, la “profe” no sólo hablará de todos
por los fenómenos sociales y al compromiso con
los útiles escolares, las tareas, la disciplina, lo
el desarrollo cultural en las distintas localidades.
que les espera a los repitentes, indisciplinados,
groseros y a los alumnos que aspiren a sacar
Dirección: Rodrigo Rodríguez
buenas notas. La profesora Rosalba también
Integrantes: Margarita Rosa Gallardo Vargas,
desnudará su alma, sus pasiones, sentimientos,
Rodrigo Augusto Rodríguez Fajardo, David
secretos, amores, pecados, deseos y tristezas.
Augusto Rodríguez Fajardo, Omar Marentes
Duración: 1 hora
Reseña del grupo: La Fundación de Teatro
Correo electrónico:
Ditirambo (1988) se ha comprometido artística e
fundacionditirambo@hotmail.com
institucionalmente a realizar un trabajo cultural
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Acto Latino Reseña del grupo: Fundado por Sergio González
León en 1967, en Bogotá. Desde entonces Acto
La obra Latino ha creado más de 100 obras. Su estilo
se distingue por hacer énfasis en lo corporal,
Reseña de la obra: Escrita por Alondra la palabra poética y lo multidisciplinar por
González Costa para la creación de grupo. investigar de forma permanente las distintas
La obra es una creación de teatro danzado técnicas del cuerpo y la escena. Su estilo se
de pocas pero poéticas palabras. caracteriza por la creación propia y la búsqueda
Con cuatro actores y una actriz en escena, se de un teatro original. El grupo ha realizado
crean imágenes reflexivas e irónicas que hablan giras por distintos países como: Ecuador,
del montón de basura que como especie Venezuela, Chile, México, India y Cuba, donde ha
estamos regando por este planeta. A través de participado en diferentes festivales, encuentros
las expresiones de un teatro danzado, se llega y ciclos con presentaciones y talleres.
a construir expresiones que, desde la belleza
del cuerpo y una estética moderna, pretenden Dirección y dramaturgia: Alondra González Costa
sumergir al público en un estado de reflexión Integrantes: Juan Criollo, Adrián Collazos, Andrés
y contemplación de un mundo lleno de basura Bermúdez, Fabián Ramírez, Alondra González
y habitantes que simplemente siguen adelante Duración: 1 hora
con sus vidas luchando por el último fruto. Correo electrónico: convocatorias@actolatino.org
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Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Teatrova así como montajes de estrenos y temporadas
que han logrado un promedio de 34 montajes
Té con cucas teatrales a lo largo de toda su trayectoria.
La Asociación Cultural Teatrova es un espacio
para la expresión de actividades de artistas
Reseña de la obra: Es una invitación a
de la ciudad y el país, logrando ser un centro
percibir y presenciar lo nunca antes visto, lo
teatral artístico y cultural. En la actualidad, realiza
inimaginable, lo extraordinario: un viaje a la
convenios con otras entidades que se identifican
quinta dimensión, la dimensión surrealista
con sus objetivos y con las cuales desarrolla
y la dimensión de la imaginación.
programas conjuntos según sus intereses y
Es una fábula fantástica en la que cosas y
necesidades mutuas, aglutinando, alrededor de
objetos cotidianos se convierten en personas
las actividades de investigación y experimentos
que hablan, se comportan con actitudes
teatrales, a profesionales y trabajadores del arte.
humanas y nos muestran conflictos personales,
sociales de clase y de género, caricaturizando
Dirección: Kadir Abdel Rahim Garzón
caracteres y situaciones contemporáneas.
Dramaturgia: Carlos Parada
Muestra el aislamiento y la falta de comunicación
Integrantes: Janeth Cristina Ortiz Martínez,
en las relaciones humanas como producto del
Juan Manrique Pinzón, Laura Ximena Restrepo
estado de guerra y la vida mecanizada en una
Aristizábal, Darinel Pineda Alhucema,
sociedad individualista conformada por personajes
Cristian Mauricio Aldana Luna, Kadir Abdel
egocéntricos y prototipos de la misma sociedad.
Rahim Garzón, Daniel Francisco Rojas
Bernate, Héctor Iván Ojeda Pinzón, Iván
Reseña del grupo: Teatrova tiene una actividad
Nossa, Camilo Bernal, Daniela Mesa Díaz
creativa permanente con la producción de
Duración: 1 hora
textos que aportan a la dramaturgia colombiana,
Correo electrónico: casateatrova@gmail.com
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Teatro Quimera interrogándonos a nosotros mismos. Tal vez
no es plantear respuestas, sino formular
La muerte & la doncella preguntas, y una pregunta sucede a otra
pregunta. Atando y desatando relaciones, como
Reseña de la obra: El abogado Gerardo Escobar un juego interminable donde es importante
es nombrado en una comisión encargada de reconocerse, es decir, verse de nuevo.
investigar los crímenes cometidos por el régimen Podemos llegar a la conclusión de que somos
fascista de Pinochet, después de varios años herederos del teatro que se realizó en nuestro
de su caída. Su labor no es la de un abogado país en los años setenta, aunque hayamos
cualquiera, dado que su propia esposa, Paulina, iniciado nuestra profesión en la siguiente
fue víctima de secuestro quince años atrás y nunca década. Somos herederos de un teatro que
pudo superar ese episodio. Gerardo conoce a luchaba a brazo partido por tener una sede,
un hombre en la carretera y lo lleva a su casa. Al ya fuera propia o alquilada, por desarrollar
escucharlo, Paulina asegura que el desconocido una dramaturgia nacional o por ir creando
fue uno de sus captores. ¿Gerardo debe creerle una conciencia de nuestra circunstancia
a su esposa? ¿Qué deben hacer con él? como colombianos y latinoamericanos.
Reseña del grupo: Hacemos teatro para la gente. Dirección: Diego Zamora y Catalina Beltrán
Este ha sido un largo trasegar. Sentimos que nos Dramaturgia: Ariel Dorfman
hemos instalado en el teatro porque queremos Integrantes: Nathalia Rosas, Fernando
construir una imaginación humana, solidaria y Ospina, Jorge Prada Prada, Luisa Fernanda
abierta. El escenario es precisamente ese espacio AB, Dorian Romero, Rey Arango, Alexander
vacío, en el que podemos trazar otros mundos Martínez, Diego Zamora, Catalina Beltrán
posibles a partir de nuestro aquí y ahora. Duración: 1 hora, 20 minutos
Ese sentido humanista y solidario es quizá lo Correo electrónico:
que debemos despertar a través del quehacer fundacionteatroquimera@gmail.com
teatral, inquietando a los espectadores e
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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Centro García Márquez
“El Original”
Y como no se pudrió...
Blancanieves
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AGRUPACIONES largo de sus 35 años de trabajo ininterrumpido,
el grupo ha ido perfilando una estética que se
nutre de las creaciones escénicas al aire libre, en
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Móvil Teatro Laboratorio Obtuvo la Beca Asesoría para el Mejoramiento de
Producciones de Circo del Ministerio de Cultura
Habitar (2018), Beca Circulación Teatro Gestual Gestovivo-
Idartes (2017), Beca Fomento a las Artes Escénicas
y Musicales FUGA-Idartes (2017), entre otras.
Reseña de la obra: Habitar implica estar con
Los integrantes de la agrupación combinan su
frecuencia en un lugar, pero nada garantiza
trabajo profesional con la labor pedagógica
que el acto de residir esté más relacionado
compartiendo, a través de talleres de formación,
con el abrigo que con el desarraigo. Al
su experiencia en el circo y el teatro con diversas
menos no en una época como la nuestra.
poblaciones de niños, jóvenes y adultos y; así
Y es por ello que el señor L., protagonista de la
mismo, apoyando la producción de encuentros
historia, aparece silencioso sin poder conciliar el
y festivales por todo el territorio nacional.
sueño: flota entre las nubes para luego estrellarse
contra la realidad de su monoambiente ubicado
Dirección y dramaturgia: José Vicente Garcés
bajo tierra. La señal intermitente de la vieja
Integrantes: José Vicente Garcés Jaimes, Sandra
televisión lo obliga a remover sus inquietudes;
Milena Ortiz Grandas, Andrés Domínguez
una extraña llamada lo deja atónito hasta
Jiménez, Natalia Cardona Corredor
amarrarlo; su viejo sillón lo expulsa cansado de
Duración: 1 hora, 5 minutos
acogerlo; la cobija se yergue desafiante; una vieja
Correo electrónico: zantrek@gmail.com
muñeca cobra vida y luego se desbarata entre
sus manos; su propio gabán intenta liquidarlo;
una imagen femenina lo seduce; encuentra el
consuelo de un acompañante en un obsoleto
trozo de madera que se eleva por los aires con
espectacular cadencia… todo, todo mientras
la madrugada termina y de nuevo puede
instalarse en la amenaza de lo cotidiano.
A través de una propuesta corporal que codifica
el lenguaje del movimiento, Habitar propone
una reflexión sobre un conflicto humano tan
antiguo como el propio hombre: la soledad.
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La Bodega Teatro
Lope de Aguirre-La ira
de Dios: Revolución
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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
La Congregación será tarde para cobrar venganza así tengas
setenta y tres años y camines claudicante”.
El ensayo
Reseña del grupo: La Congregación es
una compañía escénica fundada en 2006 en
Reseña de la obra: El ensayo es la historia
Bogotá, por Johan Velandia. Nace con el
de tres mujeres de avanzada edad que
objetivo de crear un espacio de investigación
pertenecen a un grupo de aeróbicos del barrio
para artistas de las diferentes disciplinas
Santo Domingo, una comuna de Medellín, las
(teatro, danza, música, audiovisuales) que
cuales se reúnen para un ensayo que revelará
dialoguen a partir de sus lenguajes sobre
los profundos lazos de amistad de las tres
temas actuales de interés social, político y
ancianas y sus hijos llamados Juan Carlos.
cultural, construyendo un vocabulario escénico
“La venganza también se ensaya. Vengarse
dinámico cambiante, ágil y plurisignificativo.
de haber nacido en un barrio popular, en una
De esa constante búsqueda nacen puestas en
ciudad popular, en un país muy popular. Vengar
escena como: El infinito sin estrellas, Beca a
la vejez, la soledad, el machismo, la religiosidad,
Jóvenes Creadores Teatrales (2006); Capítulo
la pobreza, la falta de oportunidades, la
doce, Premio Bogotá un Libro Abierto, Bogotá
delincuencia. Vengarse de Pablo Escobar, del
Capital Mundial del Libro (2007) y mejor
narcotráfico, de la violencia, de la injusticia.
composición coreográfica en el Festival Distrital
Vengar la doble moral. Vengar al Señor Caído
de Danza en Bogotá (2008); La correspondencia,
y a la Virgen de los sicarios, a los jóvenes en
Beca de Creación en Danza (2008); Tratado
moto. Vengar la mentira y la apariencia. Vengar
de culinaria, Premio Beca de Creación en
la historia sangrienta y el fútbol y el chocolate
Danza, por el Ministerio de Cultura (2014); La
con arepa, vengar los años 90´s, la comuna,
serpentina, Premio Beca de Creación en Danza,
la maternidad. Vengar al vengado. Nunca
Idartes (2014); Parábola del insulto, Premio
Estovi como obra favorita del público bogotano
(2013). Trio (concierto payaso) (2014); Camargo,
considerado por la crítica como uno de los
mejores espectáculos colombianos producidos
en el 2015 y El ensayo, su más reciente creación.
La Congregación se ha interesado en el lenguaje
audiovisual realizando trabajos en danza como
Tríptico de Inmigrantes; A tu lago, premiado
en la Bienal de Video Danza de Madrid,
Madridendanza (España) y en el ACT Festival
de Bilbao (España) y Only y Jaque, ambos,
Premio Nacional de Video Danza Imagen en
Movimiento (2011 y 2015 respectivamente).
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el cual el dolor y la ruptura del ámbito familiar,
la turbulencia en las relaciones interpersonales
y afectivas, la dificultad que tenemos como
nación para lograr cualquier consenso, y la
falta de conexiones utópicas para la vida,
están profundamente ligadas al trauma de una
sociedad rota por la violencia y la desigualdad.
La puesta en escena está enmarcada en un
espacio minimalista. Un mundo en donde la
poética y la teatralidad serán protagonistas
para ir revelando la crisis espiritual, el derrumbe
de los grandes relatos, y el sumergimiento
en la duda. Un lugar para preguntarse:
¿Hasta dónde puede llegar el ser humano?
¿Puede soportar el vacío? ¿Cuál es realmente
el quiebre de una relación de pareja?
Esta obra fue merecedora del Premio de
Dramaturgia 2015 de la Beca de Creación
y Estreno de Dramaturgia Colombiana,
Ministerio de Cultura 2017.
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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Fundación Teatro Libre ideas que desafíe las convicciones del espectador.
El Teatro Libre ha montado cerca de 100 obras y
El fantasma de Canterville espectáculos. Ha recibido numerosas distinciones
y premios de entidades públicas y privadas,
tanto nacionales como internacionales. Los
Reseña de la obra: Los Otis llegan a Inglaterra
más recientes son el homenaje de la Alcaldía
para establecerse allí. Es por eso que el señor
Mayor de Bogotá, la Secretaría de Cultura,
Otis compra un antiguo castillo. Toda la
Recreación y Deporte y el Instituto Distrital de
ciudad le advierte que en esa mansión habita
las Artes, el homenaje del Festival de Teatro
el fantasma de Lord Canterville quien, hace
de Bogotá por los 40 años de su fundación
más de trescientos años, asesinó a su esposa
y la ‘Medalla de Oro al Mérito Cívico’ de la
y luego desapareció misteriosamente. Pero
Universidad de los Andes, todos en ocasión de
Otis y su familia vienen de un mundo donde
su aniversario número 40 y otorgados en 2013.
lo más importante es el dinero, lo mundano;
todas estas historias les parecen supersticiones
Dirección: Julie Cuéllar y Miguel Diago
y cuentos pasados de moda. Así que el señor
Dramaturgia: Óscar Wilde
Otis decide comprar el castillo con fantasma y
Integrantes: Andrea García, Luisa García,
todo, pues para él no hay nada que no se pueda
Alejandra Guarín, Julie Cuéllar, Juan Sebastián
solucionar con un buen cheque. Junto con el
Rincón, Andrés Felipe Castiblanco, Andrés
señor Otis, llegan su esposa Lucrecia, su bella
Gámez, Fabián Velandia, Miguel Diago, Marlon
hija Virginia y sus hijos pequeños, los mellizos.
Bisbicuth, Juan David Tatis, Alexander Corredor
En la mansión los espera el señor Omni, el fiel
Duración: 1 hora
servidor del fantasma. Desde el primer día,
Correo electrónico: contenidos@teatrolibre.com
el Fantasma hace sentir su presencia. Pero la
incredibilidad de los Otis es inmensa y nada
de lo que hace el fantasma los impresiona.
Solo Virginia siente una inmensa curiosidad
y respeto por él y por su historia y es quien
descubre el verdadero valor de la mansión.
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Oskar Corredor & Esquimal
El cuentonomikón
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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Corporación Escénica especializado en el teatro de calle y en
espacios no convencionales. Cuenta con
DC Arte la proyección de los 11 años de teatro
permanente con la Corporación DC Arte y los
La cigarra 25 años anteriores con la fundación teatral
Kerigma, que se expresan en la dramaturgia
Reseña de la obra: Es una historia teatral y dirección de varias obras teatrales puestas
para niños, que cuenta la manera como una en escena por su director Enrique Espitia L.
comunidad de insectos construye su pueblo El grupo indaga en diversos espacios de la
libre y feliz, lejos del paso de hombres y escena teatral, lo que le ha permitido realizar
animales grandes. En esta travesía la cigarra comparsas, actos festivos, flashmob, sketches,
canta para alegrar a todo el pueblo, lo que obras circulares e intervenciones sobre diversos
genera la envidia y la ira del escarabajo alcalde espacios, que exploran otras formas diferentes al
(bastante desafinado, por cierto), que termina teatro convencional. Ha realizado presentaciones
por llevarla presa para evitar su canto. en festivales distritales, nacionales y en otros
El pueblo, que está en silencio, es invadido países como Portugal, Brasil y Eslovenia.
por unos sapos que quieren acabar con todos Esta búsqueda permanente le ha permitido
y comerse a los insectos. Ante esta situación, crear un medio de difusión escrito de fácil
el único recurso que les queda es que la circulación con diversas reflexiones sobre el
cigarra cante para dormir a los sapos. teatro al aire libre denominado La Bagatela.
La fábula toma referentes de la cigarra clásica
y de la versión de Onelio Cardoso para crear Dirección y dramaturgia: Enrique Espitia León
una nueva historia que valora las artes como Óscar Wilde
una condición básica de la armonía comunitaria. Integrantes: Enrique Espitia León, María
La puesta en escena incluye teatro, títeres del Rosario Vergara Rodríguez, Diego
y música en vivo, y busca la participación Ferney Cañón León, Daniel Humberto,
en la historia de los niños y sus familias. Viatela Prada, Mayelín Sánchez López
Duración: 50 minutos
Reseña del grupo: El grupo teatral La Correo electrónico:
Corporación Escénica DC Arte se ha grupodeteatrodcarte@gmail.com
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Títeres Sol o Burbujas títeres de varilla. En sus obras ha explorado
la tradición oral y los temas urbanos.
El gato que caminaba solo Su director, Jaime Cifuentes Toro, es considerado
pionero del teatro de títeres de sombra en
Reseña de la obra: Es una adaptación de la obra Colombia por sus montajes: Los tres bandidos,
homónima de Rudyard Kipling. Narra el comienzo El viaje de Pipo, El gato que caminaba solo
de todas las cosas. El tiempo en que todo era (Beca Rayuela. Ministerio de Cultura, 2015).
salvaje. El medio natural y todo lo que ese tiempo Ha participado en diferentes festivales
habitaba. Pero sucede la primera magia cantada y nacionales e internacionales (Argentina,
el hombre y la mujer se encuentran. Un encuentro España, Chile, Ecuador, México, Brasil,
afortunado que despertará la curiosidad de República Checa, Eslovenia)
los animales y los llevará a un nuevo futuro.
Dirección: Jaime Cifuentes
Reseña del grupo: El grupo de Títeres Sol o Dramaturgia: Adaptación de la obra
Burbujas nace en la ciudad de Bogotá en 1982. El gato que caminaba solo, de Rudyard
Para la creación de sus montajes, y de acuerdo Kipling, por Jaime Cifuentes
a las necesidades técnicas y expresivas de cada Integrantes: Jaime Cifuentes Toro
obra, invita a artistas de diferentes disciplinas. Duración: 45 minutos
Ha realizado montajes en diferentes técnicas, Correo electrónico:
como teatro de sombras, títeres de guante y titeresoloburbujas@yahoo.com
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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Fundación La Navaja desempeñándose en el campo de las artes
escénicas, la gestión cultural, la producción y la
de Ockham Laboratorio formación, con el fin de promocionar y difundir
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Sebastián Illera dramaturgia de Bogotá (2015), traducida al
inglés y estrenada en el Festival de teatro
Esquina Berlín hispano en la ciudad de New York; La fábula del
gato muerto y el pollo decapitado, traducida
Reseña de la obra: Esquina Berlín es una calle, al portugués (2017) y Adiós Rumania (2019).
una canción, un vidrio roto, un conejo, una botella
vacía, agujas, cigarrillos, pastillas, leche y un Dirección: Sebastián Illera
kilo de papas. Es la historia de Jim y Caroline, Dramaturgia: (Versión libre) Juan
dos amantes imposibles que, en medio de su Cavestany, Pau Miró y Juan Villoro
amor, encuentran las claves para destruirse. Integrantes: Sebastián Illera, Felipe Botero,
Esta obra está basada en el álbum Berlín del Catalina Botero, Juan Manuel Betancourt,
rockero neoyorquino Lou Reed. Cada canción Miguel Casas, José David Carreño Drada,
constituye una escena en la relación de un yonqui Luis Herrera Vargas, Fabián González
y una prostituta tan sórdida como tierna, tan Duración: 1 hora, 10 minutos
romántica como brutal. Reed tuvo como meta Correo electrónico: seillum@gmail.com
grabar el álbum más desgarrador de la historia
del rock y ahora descubrimos que en el fondo,
Berlín, no es más que una simple historia de amor.
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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Corporación Cria- El grupo tiene como propuesta la vinculación
del títere y los objetos animados como
Espiritrompa una presencia viva y poética, dentro de las
manifestaciones de las artes escénicas. La
La metamorfosis o el creación y la investigación alrededor de este
extraño caso del señor G elemento dramático son punto de partida, así
como la exploración sobre la interacción del
cuerpo actor y el cuerpo títere y/o objeto en la
Reseña de la obra: Versión libre para teatro
escena, donde el animador es personaje y se
de actores y títeres de la obra cumbre de la
relaciona con el objeto; todos estos elementos
literatura universal La metamorfosis, de Franz
los han llevado a encontrar una estética propia.
Kafka. Lo verdaderamente importante no es la
Sus obras han participado en diferentes
fantástica transformación, sino el significado
espacios artísticos y culturales a nivel
que tiene esta metáfora sobre la condición
local, nacional e internacional.
humana y las formas de relación en la sociedad,
lo cual permite que esta historia sea pertinente
Dirección y dramaturgia: Ximena Argoti Pavi
y siempre actual. La situación no sólo nos acerca
Integrantes: Francisco Zambrano, Diana
a un mundo de crisis de identidad, desolación,
Hernández, Bibiana Hernández, Juliana Herrera,
aislamiento y depresión, sino que retrata la
Cristian Castiblanco, Ximena Argoti Pavi
condición humana que surge en los albores de
Duración: 1 hora
la modernidad y que atraviesa la sociedad hasta
Correo electrónico: info@espiritrompateatro.com
nuestros días. Es una obra dirigida a público
juvenil, que pone en escena diferentes lenguajes
artísticos. El teatro de títeres será́, entonces, una
posibilidad más para instituir la imagen poética
de la narrativa de la obra La metamorfosis.
No se trata de sustituir a los actores por
muñecos, se trata de profundizar en cada uno
de estos lenguajes para ofrecer al público –que
posiblemente conoce la historia– una experiencia
diferente a lo leído o visto, un encuentro con
lo poético a través de una nueva propuesta, a
través del lenguaje del teatro de títeres y actores,
llevando al límite lo simbólico de esta narrativa.
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Asociación Grupo
Teatro Tierra
Los ritos del retorno o
las trampas de la fe
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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Corporación Artística pausa, la acción inútil, la frontera presentación-
representación, el horizonte espacial y ficcional
Polymnia y lo que han denominado el cannovaccio-
performativo o acción performántica.
Don't Shoot Fue en el cuerpo expuesto en el que
transcurrieron, se debatieron y tomaron alguna
Reseña de la obra: Don’t shoot se constituye en
forma las hipótesis y premisas de partida
un proceso creativo teatral que se fundamenta
que configuraron la puesta en escena que
en la escritura de escenario para su composición
tendrán la oportunidad de presenciar.
y que toma de las artes plásticas (el video,
la instalación y el performance) estrategias
Reseña del grupo: La Corporación Artística
para indagar la exposición del cuerpo en
Polymnia es una entidad creada en 1997 por un
la escena como posibilidad de entrada a la
grupo de actores, directores y trabajadores del
pregunta: ¿Cómo se expone un cuerpo?
teatro, que mantienen una producción artística
Este proceso particular de creación surgió
continua, con el propósito de generar espacios
a partir del cuestionamiento: ¿Vale la pena
propios para el desempeño profesional y así
resistir? La respuesta fue configurando una
contribuir al avance del teatro en Colombia.
micro política de la creación en el sentido de
La Corporación adelanta una construcción
exponer el cuerpo a desequilibrios de todo
artística que indaga en la problemática del
tipo que lo obligarán a tomar una postura en
ser humano contemporáneo apoyándose
concordancia con el riesgo de la desubicación.
en procesos constantes de formación,
Esta puesta en escena utiliza principios
investigación y experimentación. Una labor
teatrales contemporáneos como la caída, la
realizada a pulso durante veintidós años, con
tenacidad y determinación, pero sin más afán
que el de la necesidad de la creación.
Polymnia ha realizado más de 21 montajes entre
los que se cuentan obras y adaptaciones de
piezas de diversos autores de la dramaturgia
universal y latinoamericana; así como textos
escritos por integrantes del grupo. Su
trabajo ha intentado mantener una dialéctica
permanente entre la producción de obras y
el laboratorio y la experimentación; entre la
necesidad individual y grupal de la creación y
el compromiso social con el público; entre la
libertad escénica y el rigor del hecho artístico y
entre las maravillas que nos procura el teatro y
los demonios y dificultades de su producción.
Dirección y dramaturgia:
Dubián Darío Gallego Hernández
Integrantes: Dubián Darío Gallego,
Tabata Catherine Carrasco Barbosa,
Sergio Gabriel Quevedo
Duración: 45 minutos
Correo electrónico: corpolymnia@gmail.com
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La Pepa del Mamoncillo
Teatro y Títeres
El extraño jinete
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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Colectivo TPSS
Trabajo práctico sobre los
sentidos N°1 Agorafobia
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Compañía Dospuntos La compañía destaca por su capacidad creativa
y originalidad. En sus años de existencia ha
Fihizhká estrenado cuatro espectáculos interdisciplinares
y más de 25 obras de mediano y pequeño
Reseña de la obra: “Almas embalsamadas por formato que han circulado en Colombia,
las memorias de las moliendas de cinco siglos. Brasil, México, España, Francia e Italia. Ha
Mezcla de cañas, bagazo, humo, sudor y cenizas. sido ganadora de diversas becas, residencias,
Susurro de ánimas del pasado… vírgenes y coproducciones y colaboraciones por parte
esclavos, santos y guarichas… extractos de pieles de entidades públicas y privadas colombianas
mestizas, ebullición de lo profundo de la tierra”. (Ministerio de Cultura, Instituto Distrital de
Fihizhká (alma, en muisca) es el primer capítulo las Artes-Idartes, Alcaldía Mayor de Bogotá,
del Tríptico Nyia (oro), una serie de obras de circo Corporación Producciones La Ventana) y
contemporáneo que hacen un viaje al universo extranjeras (Cirko Vértigo, MiBac y Región
interno e imaginario llamado “Colombia”. Piemonte de Italia; Espace Catastrophe de Bélgica
En Fihizhká, ambientada entre los años 1500 y L´Estruch, Fabrica de Creación, de España).
y 1700, a través del circo, la danza, el teatro
físico y los objetos, se recrea oníricamente Dirección y dramaturgia: Andrea Paola
el mágico lugar en donde se produce uno Martínez Mora y Camilo Jiménez Giraldo
de los néctares más preciados de la cultura Integrantes: Andrea Paola Martínez
colombiana: el extracto de caña de azúcar. Mora, Juan Camilo Jiménez Giraldo y
Esta obra se inspira en el mestizaje de razas Ángel Gabriel Castillo Agudelo
y culturas, proceso vivido en Colombia en la Duración: 1 hora
época de la Conquista, especialmente en el Correo electrónico: ciadospuntos@gmail.com
contexto de vida y esclavitud de los cañamelares https://www.dospuntoscirco.com
e ingenios de caña traídos a América. El extracto
de la caña es la metáfora de nuestra esencia
ancestral mestiza y Fihizhká, es el susurro que
nos habla de estas memorias impregnadas en
nuestra piel, pero casi olvidadas en el banco
de las memorias de nuestros abuelos.
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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Colectivo Artístico desde su fundación ha colaborado con artistas
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Corporación Teatro gestando un espectáculo y un pensamiento,
que generan una forma moderna de trabajo
Estudio Alcaraván y una producción artística propia.
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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Compañía Nacional
de las Artes
Los Vicario
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Juan Pablo Acosta de dramaturgia, dirección de actores y actuación.
Actualmente forma parte de la compañía La
Rodríguez Maldita Vanidad participando como actor en seis
de sus montajes y en varias de sus giras nacionales
Carta de un hombre sin padre e internacionales. También ha trabajado de la
mano de directores como Johan Velandía con
Reseña de la obra: Juan es un escritor novato,
Momo, Carolina Vivas con La ópera de los tres
inseguro y pretencioso, que tiene una gran
centavos y Días felices y Carlos Moisés Ballesteros
labor en sus manos: realizar una obra de
con Trilogía del desasosiego, entre otros.
teatro en homenaje a William Shakespeare. Ha
En 2018 dirigió su primer trabajo Historias
convocado a un grupo selecto de artistas para
para animales carnívoros, adaptación libre de
que lo acompañen en su aventura, pero están a
El beso de la mujer araña, de Manuel Puig.
punto de estrenar y la "obra maestra", que Juan
En el 2019 escribió y dirigió para el ciclo
quiere montar, aún no está escrita. La tarea de
“Mirada paralela” de La Maldita Vanidad, la
homenajear a Shakespeare le ha quedado grande,
obra Carta de un hombre sin padre, inspirada
no ha podido avanzar en el texto y la confianza
en la vida y obra de William Shakespeare.
de su grupo se desvanece con el paso de los
días. La presión por encontrar a Shakespeare lo
Dirección y Dramaturgia:
llevará por un proceso creativo complejo que
Juan Pablo Acosta Rodriguez
lo confrontará como artista y como persona.
Integrantes: Juan Pablo Acosta Rodriguez, Jorge
Hugo Marín Correa, Angélica Prieto, José Luis Díaz
Reseña del director: Actor, director y dramaturgo.
Palacios, Juan Fernando Sánchez, Gabriel Gómez
Cursó sus estudios en arte dramático en la Escuela
Duración: 1 hora, 3 minutos
de La Casa del Teatro Nacional, complementando
Correo electrónico: headphones8@hotmail.com
su aprendizaje en diferentes talleres y diplomados
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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Asociación Cultural Mi 2019); recibió el Premio de Fomento a las
Artes Escénicas y Musicales de la Fundación
Compañía Teatro Gilberto Álzate Avendaño, Programa Distrital de
Estímulos (2017); Premio de Circulación de Obra
La extranjera Unipersonal, del Programa Distrital de Estímulos
del Instituto Distrital de las Artes (2014); Beca
Reseña de la obra: “La extranjera es
de Creación Teatral del Programa Nacional de
una historia personal, pero es también el
Estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia
recuento emblemático de generaciones
para la creación de un nuevo espectáculo (2013).
de actores y actrices desarraigados de la
historia. Condenada a peregrinar en el exilio,
Dirección y Dramaturgia: Merida Urquia
arrastra una maleta de flores con vestuarios
Integrantes: Merida Urquia, Misael Torres Urquia
y escenografía, un teatro completo como la
Duración: 1 hora
única tierra que le acoge”. Eugenio Barba,
Correo electrónico:
Los cinco continentes del teatro (2017).
meridaurquiagarcia@gmail.com
La migración y la trashumancia marcan la
vida de una anciana actriz. Al final del viaje
entrega sus maletas y, dentro de ellas, el
teatro entero a su nieta Emilia, también actriz,
emigrante de la Cuba de los años noventa e
inmigrante en Colombia. Entre el humor y la
nostalgia, se destejen historias inconclusas
de amigos perdidos y fragmentos de vida.
Sobre sedas blancas y efímeras se proyectan
memorias que van desde los sueños infantiles
en la Cuba campesina y prosoviética hasta las
sórdidas remembranzas de la noche bogotana.
La extranjera es un homenaje a los actores
y actrices que han hecho del teatro su
oficio, su país, su patria y su casa.
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El Baúl de la Fantasía donde enlazan la apreciación, el disfrute, el juego
y la imaginación, en el marco de los derechos
Jaguar de Luna y los valores humanos, la paz y la diversidad.
Cada obra ha sido creada teniendo en cuenta las
Reseña de la obra: Anerü, después de un etapas de desarrollo e intereses de cada público.
epifánico sueño, emprende un largo viaje Rescatan la tradición del teatro de títeres y lo
para sanar a su hermano, quien después de ponen a dialogar con nuevas tendencias artísticas
la guerra perdió su corazón. Para lograr su originando así una visión ampliada de la realidad.
misión, Anerü viajará buscando los ingredientes Con sus obras han representado a Colombia
para preparar la poción mágica para recuperar en muchos lugares del mundo, como México,
el corazón perdido. En su transcurrir se Turquía, Ecuador, República Dominicana,
encontrará con el noble armadillo, el ponzoñoso Brasil, Argentina, Perú y España.
alacrán, la sabia serpiente, el ágil venado,
los alegres micos y el jaguar de luna llena. Dirección: Magdalena Rodríguez
Dramaturgia: Verónica Maldonado Carrasco
Reseña del grupo: Compañía itinerante de Integrantes: Magdalena Leticia Rodríguez
teatro de títeres fundada en 2005. Trabaja en Castellanos, Sergio Fernando Murillo
la creación, formación, circulación, difusión, Rodríguez, Andrés Darío Muñoz Medina,
investigación y producción de este arte. Camila Andrea Sánchez, Michels Eduardo
Posee un amplio repertorio de obras de alta Machego Medina, Ariel Camilo Cárdenas
calidad artística dirigidas a público infantil, juvenil, Duración: 1 hora, 10 minutos
familiar y adulto, con las cuales crean universos, Correo electrónico: baulfantasia@yahoo.com
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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Corporación Colectivo Pacamambo, Círculos/Ficciones, Pinocho, Mocosos
y Vecinas. El colectivo ha recibido los estímulos:
Mukashi Mukashi Nóveles Directores, Idartes (2014), Equipamientos
Culturales Teatro Jorge Eliécer Gaitán (2015),
Mocosos Multidisciplinar-Idartes Teatro Mayor Julio Mario
Santo Domingo-Teatro Jorge Eliécer Gaitán
Reseña de la obra: La obra Mocosos invita al
(2016-2017) y la beca para circulación de obras
público a vivir, por un día entero, la vida de
infantiles FUGA-Idartes (2018). Sus obras se han
dos niños que estudian en un internado. Dos
presentado en eventos como Cien Mil Niños
mocosos en su mundo. Dos pelaos en el baile
al Mayor en el Teatro Mayor Julio Mario Santo
de fin de año. Dos chinos se divierten. Dos
Domingo, en la franja Consentidos del Teatro
criaturos frente a sus miedos. Dos culicagados
Jorge Eliécer Gaitán e inauguraron la franja infantil
aprendiendo. Dos sardinos como ustedes, como
del Teatro Libre Chapinero (2019). El colectivo
nosotros, presentes en este espectáculo cargado
fue invitado al XV FITB (2016), al Festival de
de humor, poesía, sorpresas y recuerdos.
Mujeres en Escena por la Paz (2015, 2018, 2019),
al Festival Internacional de Teatro de Manizales
Reseña del grupo: Conformado en 2014 por un
(2017) y a Corfescu en Bucaramanga (2019)
grupo de artistas venidos de diferentes disciplinas
y con la dirección de Fabiana Medina y Pierre-
Dirección y dramaturgia: Pierre-Yves Le Louarn
Yves Le Louarn. Los dos trabajan basados en las
Integrantes: Óscar Rodrigo Hernández Jerez,
diferentes técnicas y estilos que han aprendido a
Julián Andrés Santamaría Uribe, Luisa Manuela
lo largo de su vida artística, apoyan sus creaciones
Gutiérrez, Maritza Cano Vélez, Andrés
con la danza, la técnica Suzuki, el teatro de
Medina Garzón, Pierre-Yves Le Louarn
objetos, las marionetas, el teatro gestual circense
Duración: 1 hora
y el teatro de máscaras. Dentro de su repertorio
Correo electrónico:
se encuentran las obras: DéjameDecirteALgo,
colectivomukashimukashi@gmail.com
40
VB Ingeniería Teatral permanecen 18 y 15 años respectivamente. El
proceso de este par de artistas está unido por la
Una mariposa se posó en tu inquietud de inventar, la necesidad del laboratorio,
el afán por el riesgo de adentrarse en terrenos
hombro el día en que dijiste sí desconocidos, la búsqueda de nuevos lenguajes
e historias. Todo esto visto desde la perspectiva
Reseña de la obra: La obra es un estudio sobre
de su experiencia teatral que se encuentra
las relaciones entre dos, pero no únicamente
fuertemente arraigada en la creación colectiva.
dos personas, sino dos fuerzas que se enfrentan
Han participado en numerosos festivales
y se disparan en múltiples direcciones. En este
nacionales e internacionales. Actualmente,
sentido, no es exclusivamente un enfrentamiento
VB Ingeniería Teatral lidera el Movimiento
matrimonial, es también una pequeña comunidad
Camino al Interior, a través de su taller
enfrentada, como si ese pequeño mundo de
para actores y actrices, actividad que han
puertas adentro reflejara, de una manera íntima
realizado durante más de 12 años.
y escandalosa, lo que sucede a escala social,
los grandes conflictos latentes en los detalles
Dirección y dramaturgia: Arístides Vargas
de una intimidad saturada de desencuentros.
Integrantes: Fanny Baena Moreno, Fabio
Después de ver los sucesivos enfrentamientos
Enrique Velasco, Leyda Marina Ortega
entre el señor V y la señora B nos sobreviene
Contreras, Rafael Eduardo Venegas Suárez
una pregunta que es aplicable tanto a una pareja
Duración: 1 hora, 20 minutos
como a una comunidad: ¿Es posible crear un
Correo electrónico:
territorio de encuentro cuando se han perdido
vbingenieriateatral@gmail.com
los fundamentos y los por qué estar juntos?
La señora B y el señor V se encuentran diariamente
en los espacios de una guerra solapada, la cama
matrimonial, el baño, la cocina, la sala. Son los
espacios de la violencia, los campos de batalla
donde se van a dirimir las diferencias de estas dos
fuerzas que en el pasado se sentían unidos por
un universo afectivo que les daba sentido, ahora
se reclaman con furia y melancolía por aquellos
que fueron, por aquello que le daba solidez a
esa pequeña comunidad de dos. Por esto se
agreden. Se agreden porque tratan de cavar en
el otro, intentando encontrar lo que amaban,
como en una arqueología de los sentimientos.
Ellos se agreden de una manera enferma porque
creen que así la ausencia revelará lo perdido.
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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
más conocidas de la obra: la aparición del
fantasma del padre de Hamlet, el montaje de la
ratonera para hacer confesar al rey, la locura de
Ofelia, el duelo con Laertes y el gran monólogo.
Todo tratado con humor y usando todos
los recursos de los que disponen de
una forma creativa y divertida.
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Aerotopía Danza, Fedra y Miau marramamiau. Los integrantes de
Aerotopía han realizado un trabajo continuo
Cuerpo y Aire de más de diez años en el área de las artes
escénicas y han desarrollado un proceso
Miau marramamiau de formación y experimentación artística
constante en diferentes áreas artísticas.
Reseña de la obra: Miau marramamiau es la
Desde su conformación la agrupación Aerotopía,
historia de un hombre solitario y huraño que
Danza, Cuerpo y Aire realiza un proceso de
ha perdido el rumbo de su existencia, a quien
laboratorio continuo que tiene como objetivo
acompañan solamente los fantasmas de su
descubrir un lenguaje que identifique su trabajo,
imaginación y los insistentes maullidos de
crear una estética propia que les permita
unos gatos entrometidos que lo conducirán
comunicar su forma de ver y asumir la realidad.
por caminos oscuros y luminosos, el espacio
y la tierra... hombre emprende un viaje
Dirección y dramaturgia: Jeniffer Paola
fantástico que se presenta como una metáfora
Lizcano Cubillos
del autoconocimiento y de la necesidad de
Integrantes: Fredy Orlando Bernal Rodríguez,
enfrentarse con lo más mezquino y lo más bello
Jeniffer Paola Lizcano Cubillos, Yellah Navarro
del mundo. El encuentro con el otro se vuelve
Rodríguez, Fredy Alfonso Umbacia Castro
indispensable para reconocerse, encontrar nuevos
Duración: 50 minutos
rumbos y redescubrir los colores de la existencia.
Correo electrónico: aerotopia.2012@gmail.com
Danza, circo, música y video se tejen para
construir una puesta en escena poética y
divertida que invita a los niños y a las niñas a
seguir los pasos que conducirán a este hombre
hacia algo que se asemeja a la dicha.
Esta obra es producto de una beca de
creación otorgada por el Instituto Distrital
de las Artes-Idartes (Bogotá, 2018).
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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Vendimia Teatro primordial entre teatro y vida, academia y arte,
oficio y trabajo y es allí donde se dan los espacios
Informe para una academia para generar el dolor y el placer. Treinta años de
creación continua y de investigación escénica,
Reseña de la obra: Este montaje aborda el les han permitido intuir que no hay amor sin
tema de la evolución del hombre y lo relaciona odios, reconocimientos sin desprecios, voluntad
con el concepto de libertad. Se trata de un sin pereza. El grupo se interesa en profundizar
chimpancé que es capturado en su medio natural en el estudio de las relaciones actor/actriz/
y durante un período de cinco años realiza partícipe/testigo, lo que les lleva a plantearse
un atropellado proceso de hominización. El la necesidad de transformar constantemente
cambio repentino de vida lo lleva a reflexionar sus montajes y propuestas teatrales.
sobre la condición de ser humano o ser animal
y, de cierta forma, cuestionar el paradigma de Dirección: Clara Angélica Contreras Camacho
la sociedad como sinónimo de civilización. Dramaturgia: Adaptación libre del cuento
El personaje central se enfrenta a un adiestrador Informe para la academia, de Franz Kafka
que aparece como una sombra misteriosa, Integrantes: Carlos Araque, José Vicente
anodina y sin identidad aparente, pero con el Garcés, Clara Angélica Contreras
poder de decidir sobre el destino del personaje. Duración: 50 minutos
Es desde una perspectiva emotiva, sentimental, Correo electrónico: claraangelicac@gmail.com
analítica y reflexiva que se cuestiona el
comportamiento humano como ser social y
cultural desvinculado del medio natural.
Para realizar la puesta en escena, se hizo
un laboratorio en la penitenciaría de La
Picota con personas que han perdido la
libertad, se encuentran en un estado de
aislamiento total o parcial y de alguna
forma son sometidos a vivir por fuera de la
aparente seguridad que da la sociedad.
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Andrea Meneses Guerrero
La mujer que perdió la cabeza
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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Fundación Cultural Teatro
de la Complicidad
Amador
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INVITADOS festivales nacionales e internacionales entre los
que se destacan: IV Festival Iberoamericano de
NACIONALES Teatro para Niños y Niñas, Zaragoza, España
(2016); Mercado de Navidad organizado
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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Fundación Teatro Tutruica con justicia e igualdad. Ahora resurge como
símbolo de alegría, de lo ameno y honesto,
Todas las veces no caza el tigre en un equipo de trabajo artístico con una
meta clara: inmortalizar la risa de los niños.
Reseña de la obra: Don Tiburcio, un personaje Pretendiendo la inmortalidad en los recuerdos
apreciado en toda la región por su buen alegres de los niños intentan que su trabajo
corazón y su deseo de ayudar siempre, se ve sea aprovechado por los educadores, como
expuesto a la desaparición de sus ovejas por material didáctico que es, por la sociedad, por la
lo que decide aceptar la ayuda de Nerón, un sensibilización que se logra al cuestionar al niño
perro que le regalaron en el pueblo porque sobre los diferentes aspectos que se generan
no servía para nada. Es así como, Nerón el en las relaciones humanas y por los mismos
perro y la oveja Pequitas (la última oveja que niños para quienes han creado estas historias
queda) logran atrapar al tigre feroz causante de la vida y para la vida, con las que volará su
de las desapariciones descubren quién era imaginación sin perder el hilo de la realidad.
el verdadero personaje tras el disfraz.
La puesta en escena se realizó con títeres Dirección y dramaturgia: Mauricio Castañeda
construidos en técnica javanés o de varilla Integrantes: Derly Diaz Alonzo, Mauricio
(personajes humanos), técnica bocón con Castañeda Hernández, Yara Reyes Díaz
forma realista (personaje perro), técnica Duración: 50 minutos
marote de doble varilla con forma realista Correo electrónico: tutruicacolombia@gmail.com
(personaje oveja), figura con varilla simple
(Luna) y figura accionada con hilos (Sol).
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