Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
ESPACIO: de la orientación
ÁREA: de la producción
NIVEL I, II Y III
EXPECTATIVAS DE LOGRO
CONTENIDOS
NIVEL I Módulo I
NIVEL I Módulo 2
Incorporación de nuevas notas en el registro agudo de la flauta soprano hasta la nota “la
agudo” y las alteraciones do#, sol #(grave y agudo), y mi b (grave y agudo).
Aplicación, dentro de las obras y/o ejercicios, de diferentes tipos de articulación (tanto sílabas
diferentes te, de, re, como contrastes entre non legato, legato y staccato).
Ejecución de escalas y arpegios de memoria tanto ligados como articulados en las siguientes
tonalidades: FaM, SolM, Mi m y La m, (octava) ; Do M, (doceava).
Improvisación grupal y/o individual libre y/o a partir de “ostinati”(ej. Bajo de chaconna, etc).
Interpretación de obras de diferentes estilos con acompañamiento de instrumento armónico
y/o en grupos de flautas, con compañeros y/o docente adecuadas al nivel.
Exploración de los primeros ejemplos de técnicas extendidas, frulato y multifónicos (dos
posiciones). Su utilización y lectura en pequeñas obras contemporáneas.
NIVEL II Módulo 3
NIVEL II Módulo 4
BIBLIOGRAFIA OBLIGATORIA
NIVEL I Módulo I
NIVEL I Módulo 2
NIVEL II Módulo 3
NIVEL II Módulo 4
ENCUADRE METODOLÓGICO
Las clases son semanales, individuales y/o grupales, y con duraciones diferentes, de acuerdo a los
niveles, según reglamentación vigente.
1) El del trabajo técnico (se realizará sobre la flauta soprano durante los dos primeros años, Taller I y
II y sobre la flauta contralto en los siguientes niveles)
-se trata de lograr una rutina de estudio flexible y adecuada para la edad y características de
cada alumno donde la reflexión crítica este presente.
-se trabaja sobre aspectos técnicos con material escrito (ejercicios, estudios, por ejemplo) y/o
sin él (estudio de alguna articulación especial, algún efecto de la técnica extendida, escalas,
arpegios, etc)
2) El del abordaje de las obras.
Esta parte de la clase se dedica al trabajo sobre las obras en concreto. Las estrategias de
enseñanza se adecúan a los problemas que surgen en las diferentes etapas del proceso de
aprendizaje de las mismas. Por ejemplo:
- El repertorio contemporáneo exige un gran trabajo en la etapa de lectura-decodificación de la
partitura cuya grafía es, en algunos casos de uso habitual y en otros no.
- El repertorio tradicional, tanto antiguo como popular, conlleva una tarea de contextualización:
Época, tradición, decisiones interpretativas en cuanto a tempo, carácter, etc.
- Una vez superado el problema de la lectura o de la contextualización, se deben abordar los
problemas técnicos, musicales, expresivos en la medida en que estos se presenten.1
1
Ejemplo de propuesta para el estudio de pasajes con “problemas”:
1- encontrar “el” problema: puede ser un dedo, una combinación de varios, un problema de articulación, de emisión, de
postura, de articulación, etc
2- si es un problema de dedos que involucra ambas manos, controlar el buen tono muscular
3- dividir el trabajo de las manos. Con una mano en la flauta primero y la otra sobre la pierna, y luego invertir las
posiciones.
4- repetir el pasaje aislado a tempo lento pero regular.
5- tocar el pasaje con diferentes ritmos al mismo tempo.
6- tocar el pasaje en forma retrógrada y volver a tocarlo “al derecho”
7- subir la velocidad de a poco
8- ir agregando notas, de a una, antes y después del pasaje, para ponerlo en contexto. Empezar lento e ir subiendo la
velocidad
6
Atril
Pizarra
EVALUACIÓN
- la inicial, diagnóstica
- la continua, que regula el proceso de aprendizaje
- la final, que se realiza al terminar cada cuatrimestre.
Se fomenta tambien el rol activo y permanente del estudiante en su propia evaluación y en la del
proceso enseñanza-aprendizaje.
La evaluación diagnóstica o inicial, sirve de herramienta para planificar los contenidos en función
de la experiencia, los conocimientos y las expectativas concretas y particulares de cada
estudiante. Se realiza al comienzo del curso mediante una entrevista individual, la interpretación
de una breve obra a elección del estudiante y la lectura a primera vista de un fragmento propuesto
por el docente, adecuado al nivel correspondiente.
La evaluación continua, incluye aspectos como cumplimiento de las expectativas del docente para
con el alumno y viceversa, logro o no de los objetivos propuestos a mediano plazo. Sirve para
revisar y modificar, de ser necesario, la planificación realizada al inicio del curso.
Las evaluaciones finales serán a través de conciertos públicosy/o internos. Se evalúa tanto la
interpretación individual, como el compromiso con su instrumento, con el repertorio y con el
trabajo dentro de la cátedra, así como también la interrelación con el docente y con sus pares.
Al aprobar los dos exámenes cuatrimestrales, el alumno estará en condiciones de promover o de
rendir el examen final, lo que corresponda según lo dictado por la normativa vigente para cada nivel.
Los alumnos que rindan como LIBRES deberán preparar el programa completo del nivel y se les
pedirá una lectura a primera vista.