"LO QUE ME MUEVE"

Discurso de Pina Bausch con motivo de la ceremonia de entrega del Premio Kyoto en 2007.

"Cuando miro hacia atrás en mi infancia, mi juventud, mi período como estudiante y mi

tiempo como bailarín y coreógrafo, luego veo imágenes. Están llenos de sonidos, llenos de
aroma. Y, por supuesto, lleno de personas que han sido y son parte de mi vida. Estos
recuerdos pictóricos del pasado siguen volviendo y buscando un lugar. Mucho de lo que
experimenté cuando era niño tiene lugar mucho más tarde en el escenario.
Déjame comenzar entonces con mi infancia.
Las experiencias de guerra son inolvidables. Solingen sufrió una gran cantidad de
destrucción. Cuando las sirenas del ataque aéreo explotaron, tuvimos que ingresar al
pequeño refugio de nuestro jardín. Una vez que una bomba cayó en parte de la casa
también. Sin embargo, todos permanecimos ilesos. Por un tiempo, mis padres me enviaron
a casa de mi tía en Wuppertal porque allí había un refugio más grande. Ella pensó que
estaría más segura allí. Tenía una pequeña mochila negra con lunares blancos, con una
muñeca asomándose. Siempre estaba listo para que pudiera llevármelo cuando sonó la
sirena antiaérea.
También recuerdo nuestro patio detrás de la casa. Había una bomba de agua allí, la única en
nuestra área. La gente siempre estaba haciendo cola para buscar agua.
Esto fue porque las personas no tenían nada para comer; tenían que ir a buscar comida.
Ellos intercambiarían bienes por algo para comer. Mi padre, por ejemplo, cambió dos
colchas, una radio y un par de botas por una oveja para que tuviéramos leche. Esta oveja
estaba cubierta, y mis padres llamaron al corderito "Pina". Dulce pequeña Pina. Un día debe
haber sido la Pascua "Pina" sobre la mesa como un asado. El pequeño cordero había sido
sacrificado. Fue un shock para mí. Desde entonces no he comido ningún cordero.
Mis padres tenían un pequeño hotel con un restaurante en Solingen. Al igual que mis
hermanos y hermanas, tuve que ayudar allí. Solía pasar horas pelando patatas, limpiando las
escaleras, arreglando habitaciones, todos los trabajos que tienes que hacer en un hotel.
Pero, sobre todo, cuando era pequeño solía saltar y bailar en estas habitaciones. Los
invitados verían eso también. Los miembros del coro del teatro cercano vienen
regularmente a comer a nuestro restaurante. Siempre solían decir: "Pina realmente debe ir
al grupo de ballet infantil". Y un día me llevaron al ballet infantil en el teatro. Tenía cinco
años en ese momento.
Desde el principio, tuve una experiencia que nunca olvidaré: todos los niños tuvieron que
acostarse sobre sus estómagos y levantar sus pies y piernas, doblándolos hacia delante y
colocándolos a derecha e izquierda de sus cabezas. No todos los niños pudieron hacer esto,
pero para mí no fue problema en absoluto. Y el maestro dijo en ese momento: "Eres un
verdadero contorsionista". Por supuesto que no sabía lo que eso significaba. Sin embargo,
por la entonación, sabía por qué había dicho la oración, que debía ser algo especial. A partir
de ese momento, era donde siempre quise ir.
Había un jardín detrás de nuestra casa, no muy grande. Ahí es donde estaba el refugio
familiar y un edificio largo: la bolera. Detrás estaba lo que solía ser un centro de jardinería.
Mis padres habían comprado esta parcela de tierra para abrir un restaurante en el jardín.
Comenzaron con una pista de baile redonda de hormigón. Lamentablemente, nada salió del
resto. Pero para mí y para todos los niños del vecindario, era un paraíso. Todo creció salvaje
allí, entre las hierbas y las malezas, aparecieron repentinamente hermosas flores. En verano
pudimos sentarnos en el caliente techo alquitranado de la bolera y comer las guindas
oscuras que colgaban sobre el techo. Sofás viejos en los que pudimos saltar arriba y abajo
como en un trampolín. Había un viejo invernadero oxidado; quizás ahí es donde
comenzaron mis primeras producciones. Jugamos zoológico. Algunos niños tenían que ser
animales, los otros visitantes. Por supuesto, hicimos uso de la pista de baile. Solíamos jugar
como si fuéramos actores famosos. Usualmente era Marika Röck. A mi madre no le gustó
todo esto en absoluto. Cada vez que venía, alguien hacía una señal y todos se escondían.
Debido a que había una fábrica cercana que hacía chocolate y dulces, los niños siempre nos
quedamos en el desagüe del que venían los vapores cálidos y dulces. No teníamos dinero,
pero podíamos oler.
Incluso el restaurante de nuestro hotel fue muy interesante para mí. Mis padres tuvieron
que trabajar mucho y no pudieron cuidarme. Por las noches, cuando se suponía que debía ir
a la cama, me escondía debajo de las mesas y simplemente me quedaba allí. Encontré lo
que vi y escuché muy emocionante: amistad, amor y disputas, simplemente todo lo que
puedes experimentar en un restaurante local como este. Creo que esto estimuló mucho mi
imaginación. Siempre he sido un espectador Hablador, ciertamente no lo era. Yo estaba más
silencioso.
Mi primera vez en el escenario, tenía cinco o seis años. Fue en una velada de ballet: el harén
del sultán y sus esposas favoritas. El sultán yacía en un diván con muchas frutas exóticas. Me
maquillé y me vestí como un moro y tuve que pasar toda la presentación lanzando aire hacia
él con un gran admirador. En otra ocasión, en "Mask in Blue", una opereta, tuve que hacer
de periodista. Llorando todo el tiempo: "Gazzetta San Remo, Gazzetta San Remo, Armando
Cellini gana premio". Me complació mucho hacer todo con mucha precisión. Tomé el
periódico "Solinger Tageblatt", pegué el título y escribí "Gazzetta San Remo" con mucho
cuidado en cada periódico individual. Es cierto que nadie podía verlo, pero para mí era muy
importante. Me permitieron tocar en muchas óperas, operetas, noches de baile y,
finalmente, incluso en las noches de baile como parte del grupo. Una cosa siempre fue clara
para mí; No quería hacer otra cosa que estar involucrado en el teatro. Nada más que bailar.
En el grupo de ballet infantil hubo una vez una situación en la que se suponía que debíamos
hacer algo que no entendía para nada. Estaba desesperado y avergonzado y me negué a
intentarlo. Simplemente dije: "No puedo hacerlo". Después de eso, la maestra me envió
directo a casa. Sufrí por semanas; No sabía qué hacer para volver allí. Semanas más tarde, la
maestra vino a nuestra casa y me preguntó por qué había dejado de venir. Desde entonces
comencé a ir de nuevo, por supuesto. Pero esa frase, "No puedo hacerlo", es algo que nunca
he dicho otra vez.
Los regalos de mi madre a veces eran embarazosos. Ella hizo un gran esfuerzo para
encontrar cosas especiales para mí. Por ejemplo, a la edad de 12 años recibí un abrigo de
pieles grande -yo tenía el primer par de pantalones largos y a cuadros que aparecían en las
tiendas- me dieron zapatos verdes y cuadrados. Pero no quería usar nada de esto. Yo quería
pasar desapercibido.
Mi padre era una gran figura de hombre con buen sentido del humor y mucha paciencia. Él
tenía un silbido maravillosamente fuerte. Cuando era niño, siempre me gustó sentarme en
su regazo. Tenía pies inusualmente grandes, del tamaño 50. Sus zapatos tenían que estar
hechos especialmente para él. Y mis pies se volvían cada vez más grandes. Cuando tenía
doce años, tenía el tamaño 42. Me asusté de que pudieran crecer aún más para que no
pudiera bailar más. Recé: "Dios mío, por favor no dejes que mis pies crezcan más".
Una vez que mi padre se puso muy enfermo y tuvo que tomar una cura de descanso. Tenía
12 años. Dos vecinos me cuidaron, y yo manejé el pub por mi cuenta. Durante dos semanas
me hice cargo del pub solo, saqué las cervezas y cuidé a los invitados. Aprendí mucho
mientras lo hacía. Encontré esto muy importante y también muy agradable. En cualquier
caso, no habría cambiado la experiencia por nada.
Me encantaba hacer la tarea. Fue un placer tremendo, ejercicios de matemáticas en
particular. No tanto los ejercicios en sí mismos, sino escribirlos y luego ver cómo era la
página.
Cuando llegó la Pascua, los niños tuvimos que buscar huevos de Pascua. Mi madre ideó
escondites que me llevaron varios días encontrar. Me encantó buscar y encontrar. Cuando
los encontré, quería que ocultara los huevos nuevamente.
A mi madre le encantaba caminar descalza en la nieve. Y también tener peleas de bolas de
nieve conmigo, o construir iglús. También le gustaba trepar a los árboles. Y estaba
tremendamente asustada durante las tormentas eléctricas. Ella se escondería en el armario
detrás de los abrigos.
Los planes de viaje de mi madre siempre fueron sorprendentes. Hubo una ocasión, por
ejemplo, cuando ella quería ir a Scotland Yard. A mi padre le encantaba cumplir todos los
deseos de mi madre, fueran lo que fueran, así que realmente fueron a Londres.
Hay una foto con mi padre sentado en un camello. Sin embargo, no recuerdo más en qué
país estaban los dos ...
Aunque mi madre no sabía nada sobre cuestiones técnicas, siempre me sorprendió. Hubo
un momento en que tomó una radio rota por completo, la reparó y luego la volvió a armar
de alguna manera.
Antes de que mi padre comprara el pequeño hotel con el restaurante en Solingen, era un
camionero de larga distancia. Venía de una familia bastante humilde en las montañas de
Taunus y tenía muchas hermanas. Al principio tenía un caballo y un carro para transportar
mercancías. Más tarde compró un camión y luego condujo por toda Alemania. Le encantaba
hablar sobre sus viajes y luego cantar una canción especial de conductor de camión con
muchos, muchos versos en la parte superior de su voz.
Ni una sola vez en toda su vida mi padre me despidió. Hubo una sola vez, cuando fue muy
serio, entonces él no me llamó Pina, sino Filipina, mi verdadero nombre. Mi padre era
alguien de quien puedes depender absolutamente.
Mis padres estaban muy orgullosos de mí, aunque casi nunca me vieron bailar. Nunca
estuvieron particularmente interesados en eso tampoco. Pero me sentí muy amado por
ellos. No tuve que probar nada. Ellos confiaron en mí; nunca me culparon por nada. Nunca
tuve que sentirme culpable, ni siquiera después. Es el regalo más hermoso que me pudieron
haber dado.
A la edad de 14 años, fui a Essen para estudiar danza en la escuela Folkwang. Lo importante
para mí fue conocer a Kurt Jooss. Fue cofundador de esta escuela y uno de los mejores
coreógrafos.
La escuela Folkwang era un lugar donde todas las artes se juntaban bajo un mismo techo.
No solo tenía las artes escénicas como ópera, teatro, música y danza, sino también pintura,
escultura, fotografía, gráficos, diseño, etc. Había profesores excepcionales en todos los
departamentos. En los corredores y las aulas había notas, melodías y textos para que se
escucharan, olía a pintura y otros materiales. Cada esquina siempre estaba llena de
estudiantes practicando. Y nos visitamos en los diferentes departamentos. Todos estaban
interesados en el trabajo de todos. De esta manera, muchos proyectos conjuntos también
se crearon. Fue un momento muy importante para mí.
Kurt Jooss tenía maestros sobresalientes en su departamento. También trajo profesores y
coreógrafos a Essen, a quien consideraba muy apreciado, especialmente a los de América, y
daban clases o permanecían en Essen por períodos más largos. Aprendí mucho de ellos.
En cualquier caso, una parte muy importante de la capacitación era tener una base, una
base amplia, y luego de trabajar durante un largo período de tiempo, tenía que averiguar
por sí mismo, qué tengo que expresar. ¿Qué tengo que decir? ¿En qué dirección necesito
desarrollarme más? Quizás aquí es donde se colocó la primera piedra para mi trabajo
posterior.
Jooss mismo fue algo especial para mí. Tenía mucha calidez, humor y un conocimiento
increíble en todos los campos posibles. Fue a través de él, por ejemplo, que primero entré
en contacto con la música, porque solo conocía las canciones pop de nuestro restaurante,
que había escuchado en la radio. Se convirtió en un segundo padre. Su humanidad y su
visión, esas fueron las cosas más importantes para mí. Qué golpe de suerte fue conocerlo en
una edad tan crucial.
Durante mis estudios hubo un momento en que tuve un terrible dolor de espalda. Tuve que
visitar muchos médicos. El resultado fue que se suponía que debía dejar de bailar de
inmediato, de lo contrario me pondrían muletas en seis meses. ¿Qué iba a hacer? Decidí
seguir bailando aunque solo fuera durante medio año. Tuve que decidir qué era realmente
importante para mí.
En 1958 fui nominado para el premio de performance Folkwang. Para hacer esto, tuve que
hacer mi propio pequeño programa. El día de la presentación llegó. Tuve que subir al
escenario. Me puse en posición, se encendió la luz, y no pasó nada. El pianista no estaba allí.
Gran emoción en el pasillo, y el pianista no se veía por ningún lado. Me quedé en el
escenario, todavía de pie en mi pose. Me calmé y me calmé y simplemente me mantuve de
pie. No recuerdo más cuánto duró. Pero pasó bastante tiempo hasta que encontraron al
pianista. Estaba en un lugar completamente diferente, en otro edificio. En el pasillo, la gente
estaba asombrada de que yo hubiera permanecido de pie en esa postura durante tanto
tiempo con tanta convicción y tranquilidad. Crecí y crecí. Cuando comenzó la música,
comencé mi baile. Para entonces ya me había dado cuenta de que, en situaciones
extremadamente difíciles, una gran calma me vencía, y podía sacar poder de las dificultades.
Una habilidad en la que he aprendido a confiar.
Estaba hambriento por aprender y bailar. Es por eso que solicité una beca del servicio de
intercambio académico alemán para los Estados Unidos. Y de hecho lo recibí. Solo entonces
quedó claro lo que eso significaba: viajar en barco a Estados Unidos, con 18 años, solo, sin
poder hablar una palabra de inglés. Mis padres me llevaron a Cuxhaven. Una banda de
música tocaba mientras el barco se ponía en marcha y todos lloraban. Luego entré al barco y
saludé. Mis padres también estaban saludando y llorando. Y yo estaba parado en la cubierta
y llorando también; fue terrible. Tenía la sensación de que nunca volveríamos a vernos.
Luego escribí otra breve carta a Lucas Hoving en Nueva York y la publiqué en Le Havre.
Había sido uno de los conferenciantes en Essen. Esperaba que me recogiera en Nueva York.
Ocho días después, cuando llegué a Nueva York, no tenía mi certificado de salud en mi
bolso, sino en mi maleta. Por lo tanto, tuve que pasar muchas horas en el barco esperando
hasta que se atendieran los 1.300 pasajeros. Luego me llevaron a mi maleta. Ya no creía que
Lucas Hoving todavía estaría allí, incluso si hubiera recibido mi carta. Sin embargo, cuando
salí del barco, en realidad estaba parado allí. Y colgando sobre su brazo había algunas flores
que se habían marchitado porque hacía mucho calor. Él me había estado esperando todo
ese tiempo.
Al principio, la vida en Nueva York no fue fácil porque no sabía hablar inglés. Cuando quise
comer, entré en una cafetería donde podía simplemente señalar directamente lo que
quería. Una vez, cuando quise pagar, no pude encontrar mi bolso. Se ha ido. ¿Qué se
suponía que debía hacer, cómo iba a pagar? Una situación terriblemente embarazosa.
Después de un tiempo, fui a la caja y traté de explicar que mi bolso había desaparecido.
Luego saqué mis zapatos de punta y mis otros zapatos de mi mochila, puse todo en el
mostrador y le expliqué que dejaría todo allí y regresaría. El hombre de la caja solo me dio
cinco dólares para que pudiera viajar a casa. Me pareció increíble que él confiara tanto en
mí. Luego seguí yendo a la cafetería, solo para sonreírle al hombre. A menudo experimenté
situaciones como esta en Nueva York;
En Nueva York, tomé todo lo que me ofrecieron. Quería aprender todo y experimentar todo.
Fue el gran período de la danza en América: con Georg Balanchine, Martha Graham, José
Limón, Merce Cunningham ... En la Juilliard School of Music, donde estudié, había
profesores como Antony Tudor, José Limón, bailarines del Graham Compañía, Alfredo
Corvino, Margarete Craske: también hice una increíble cantidad de trabajo con Paul Taylor,
Paul Sanasardo y Donya Feuer.
Casi todos los días veía actuaciones. Había tantas cosas, todas importantes y únicas; por lo
tanto, decidí quedarme dos años con el dinero que solo era para uno. Eso significaba salvar!
Caminé a todos lados Por un tiempo vivo casi exclusivamente con helado de crema de
nueces. Acompañaba a esto una botella de suero de leche, una gran cantidad de limón que
estaba en las mesas y una gran cantidad de azúcar. Todo mezclado, sabía muy bien. Fue una
maravillosa comida principal.
Sin embargo, me gustaba adelgazar. Presté más y más atención a la voz dentro de mí. Para
mi movimiento. Tenía la sensación de que algo se estaba volviendo más puro y más puro,
más y más profundo. Quizás todo estaba en la mente. Pero una transformación estaba
teniendo lugar. No solo con mi cuerpo
Durante el segundo año en Nueva York, tuve la suerte de ser contratado por Antony Tudor,
que era el Director Artístico de la Ópera Metropolitana en ese momento. El Met fue otra
experiencia importante. Era el momento en que Callas desafortunadamente acababa de
irse. Pero aún podrías sentirla. Además del hecho de que estaba bailando mucho, también
veía muchas óperas o escuchaba a los cantantes en el vestuario a través de los altavoces.
Qué alegría es aprender a distinguir entre voces. Para escuchar muy exactamente.
Y luego hubo otra experiencia muy especial. Cuando volví de mi estancia en Europa para
llegar al Met, el avión estaba sobrevendido. Yo era uno de los pasajeros que no pudieron
volar. En Nueva York, tuve una cita con un abogado que tenía la intención de insertar algo
en mi pasaporte para poder trabajar en el Met. En consecuencia, tenía que llegar a Nueva
York sin importar nada. Y luego, en lugar de esperar, tomé un vuelo a Nueva York por una
ruta indirecta. Tuve que cambiar vuelos cinco veces o más. Era una locura: un vuelo a
Toronto, luego uno a Chicago, y así fue a otro lugar, y todo fue muy complicado. Pero lo
logré de alguna manera. El vuelo tomó mucho tiempo. Finalmente, llegué a Nueva York,
pero en un aeropuerto diferente. No tengo idea de cómo, pero de alguna manera también
logré con mi inglés roto arreglar que alguien me llevara en helicóptero al aeropuerto
correcto. Y realmente lo hicieron. Yo tuve éxito. Después de este vuelo, podrías haberme
enviado a cualquier parte del mundo. No tenía más miedo. Por supuesto, mi equipaje ya no
estaba allí. Lo recibí 14 días después. Y así llegué solo con mi bolso.
Todas estas acciones fueron inesperadas. Nada fue planeado. No tenía idea de que podía
actuar de esta manera. Que era capaz de hacer eso. Menos aún, que podría aparecer en el
escenario así. Simplemente sucedió, sin pensar. Haces algo sin imaginar o desear. Es algo
diferente
Después de dos años llegó una llamada telefónica de Kurt Jooss. De nuevo tuvo la
oportunidad de tener otro pequeño conjunto en la escuela, el Folkwang Ballet. Él me
necesitaba y me pidió que regresara. En ese momento yo estaba luchando con un gran
conflicto entre el deseo de permanecer en América y el sueño de poder bailar en las
coreografías de Jooss. Yo quería tanto de estas dos cosas. Me encantó tanto estar en Nueva
York; todo estaba yendo maravillosamente bien para mí. Sin embargo, volví a Essen después
de todo.
Jooss ahora tenía una compañía otra vez: el Folkwang Ballet. Continué trabajando con
maravillosos maestros y coreógrafos. Jooss puso tanta confianza y responsabilidad en mí, no
solo al dejarme bailar en sus coreografías antiguas y nuevas, sino también al permitirme
ayudarlo. Sin embargo, no me sentí realizado. Tenía hambre de bailar mucho y tenía ganas
de expresarme ... Así que comencé a coreografiar mis propias piezas.
Una vez Jooss entró al ensayo y observó y dijo: "Pina, ¿qué estás haciendo, arrastrándote
por el suelo todo el tiempo?". Para expresar lo que realmente estaba en mi corazón, era
imposible para mí usar el material y las formas de otras personas. de movimiento
Simplemente por respeto. Lo que había visto y aprendido era tabú para mí. Me puse en una
situación difícil: ¿por qué y cómo puedo expresar algo?
Cuando Jooss dejó Essen, asumí la responsabilidad de lo que se había conocido como
Folkwang Tanzstudio. El trabajo y la responsabilidad fueron muy satisfactorios para mí.
Intentaba organizar presentaciones de invitados en el extranjero. Coreografía de piezas
pequeñas Dos veces también fui invitado a hacer algo en Wuppertal.
Y luego, Arno Wüstenhöfer, director general de Wuppertal Bühnen, me pidió que asumiera
el mando del Wuppertal Ballet como director. En realidad, nunca quise trabajar en un
teatro. No tenía la confianza para hacerlo. Estaba muy asustado. Me encantó trabajar
libremente. Pero no se rindió y siguió preguntándome hasta que finalmente dije: "Puedo
intentarlo".
Luego, al principio, de hecho tenía un grupo grande y en los ensayos temía decir: "No sé" o
"déjame ver". Quería decir: "Está bien, lo haremos". haz esto y esto. "Planifiqué todo muy
meticulosamente, pero pronto me di cuenta de que, aparte de este trabajo planificado;
También me interesaron cosas completamente diferentes que no tenían nada que ver con
mis planes. Poco a poco supe ... que tenía que decidir: ¿sigo un plan o me involucro con algo
que no sé a dónde me llevará? En Fritz, mi primera pieza, aún seguía un plan. Entonces dejé
de planear. Desde ese momento, me he involucrado en cosas sin saber a dónde llevarán.
En realidad, todo el tiempo solo quería bailar. Tenía que bailar, simplemente tenía que
bailar. Ese fue el idioma con el que pude expresarme. Incluso en mis primeras piezas
coreografiadas en Wuppertal, estaba pensando por supuesto que estaría bailando el papel
de la víctima en Sacre y en Iphigenie la parte de Iphigenie, por ejemplo. Todos estos roles
fueron escritos con mi cuerpo. Pero la responsabilidad como coreógrafo siempre había
frenado el impulso de bailar. Y así es como sucedió que realmente transmití a los demás
este amor, que tengo dentro de mí, este gran deseo de bailar.
Para la audiencia, nuestro nuevo comienzo fue un gran cambio. Mi predecesor en
Wuppertal había hecho ballet clásico y era muy querido por el público. Se esperaba cierto
tipo de estética; no hubo disputa de que hubiera otras formas de belleza aparte de esto.
Los primeros años fueron muy difíciles. Una y otra vez los espectadores salían del auditorio
dando portazos, mientras que otros silbaban o abucheaban. A veces teníamos llamadas
telefónicas en la sala de ensayo con malos deseos. Durante una pieza entré al auditorio con
cuatro personas para protegerme. Estaba asustado. Un periódico escribió en su reseña: "La
música es muy hermosa. Simplemente puedes cerrar los ojos ". La orquesta y el coro
también me hicieron las cosas muy difíciles. Quería mucho desarrollar algo con el coro.
Rechazaron cada idea. Al final logré que el coro cantara desde las cajas, de entre la
audiencia, que fue entonces muy agradable.
Cuando hicimos una velada en Brecht-Weill, algunos de los músicos de la orquesta dijeron:
"Pero eso no es música". Simplemente pensaron que era joven, sin experiencia, que podían
hacer cualquier cosa conmigo. Eso dolió mucho. Pero todo esto no pudo evitar que intente
algo, que era importante para mí, expresarme lo mejor posible. Nunca quise provocar. En
realidad, solo intenté hablar sobre nosotros.
Los bailarines estaban llenos de orgullo mientras me acompañaban en este difícil camino.
Pero a veces también hubo enormes dificultades. A veces tuve éxito en la creación de
escenas en las que estaba feliz de que hubiera imágenes como esta. Pero algunos bailarines
se sorprendieron. Me gritó y gimió. Decir lo que estaba haciendo era imposible.
Cuando hicimos Sacre -llama una gran orquesta- los músicos no podían caber en nuestro
foso de orquesta. Por lo tanto, hicimos Sacre con una grabación de cinta. Con una
maravillosa versión de Pierre Boulez.
En Barba Azul no pude poner en práctica mi idea porque me proporcionaron un cantante
que, aunque me gustaba mucho en todos los demás aspectos, no era un Barba Azul en
absoluto. En mi desesperación, ideé una idea completamente diferente con Rolf Borzik.
Diseñamos una especie de carro con una grabadora que estaba sujeta al techo de la
habitación con un cable largo. Barba Azul ahora podría empujar este carruaje y correr con él
donde quisiera. Pudo rebobinar la música y repetir oraciones individuales. De esta manera,
pudo avanzar y retroceder para examinar su vida.
Para evitar los problemas con el coro y la orquesta, en la siguiente pieza, Come Dance With
Me, utilicé exclusivamente hermosas canciones folclóricas antiguas, que cada bailarín cantó,
acompañadas solo por un laúd.
En la siguiente pieza, Renate Emigrates, solo había música de la cinta, y solo una escena en
la que nuestro viejo pianista tocaba en el fondo. De esta manera, se abrió un nuevo mundo
musical completamente diferente.
Desde entonces, toda la riqueza de diferentes tipos de música de tantos países y culturas se
ha convertido en un componente fijo de nuestro trabajo. Pero también ahora la
colaboración con la orquesta y el coro, como en los avivamientos, despierta una gran
curiosidad en todos y un deseo de nuevas oportunidades.
Nuevo también fue la forma de trabajar con 'preguntas'. Incluso en Barba Azul comencé a
plantear preguntas para algunos papeles. Más tarde, en la obra de Macbeth, la toma de la
mano y la lleva al castillo, los demás la siguen, en Bochum; Luego desarrollé esta forma de
trabajar más. Hubo cuatro bailarines, cuatro actores, un cantante ... y un pastelero. Aquí,
por supuesto, no pude encontrar una frase de movimiento, pero tuve que comenzar en otro
lado. Entonces les hice las preguntas, lo cual me pregunté a mí mismo. De esa manera, una
forma de trabajo se originó a partir de una necesidad. Las "preguntas" están ahí para
abordar un tema con bastante cuidado. Es una forma de trabajo muy abierta pero de nuevo
muy precisa. Me lleva a muchas cosas, que solo, no hubiera pensado.
Los primeros años fueron muy difíciles para mí. Eso también duele. Pero no soy una persona
que simplemente se da por vencida. No huyo cuando una situación es difícil. Siempre he
seguido trabajando. No podría hacerlo de manera diferente. Continué tratando de decir y
hacer algo, lo cual pensé que tenía que hacer.
Una persona particularmente me ayudó en esto: Rolf Borzik. Orfeo y Eurídice fueron nuestro
primer trabajo conjunto en Wuppertal. Rolf Borzik y yo no solo trabajamos juntos, sino que
también vivimos juntos. Nos conocimos durante nuestros estudios en la escuela Folkwang
en Essen. Él estudió artes gráficas. Fue un dibujante ingenioso, pero también un fotógrafo y
pintor. E incluso durante su tiempo como estudiante, ideó todas las invenciones posibles.
Por ejemplo, desarrolló una bicicleta con la que podía viajar sobre el agua y que siempre
terminaba colapsando. Estaba interesado en todo tipo de cosas técnicas, el desarrollo de
aviones o barcos. Él era una persona increíblemente creativa. Él nunca pensó que se
convertiría en un escenógrafo. Justo como nunca pensé que sería coreógrafo. Solo quería
bailar Simplemente sucedió de esa manera para nosotros dos.
La colaboración fue muy intensa. Fuimos una fuente de inspiración mutua para el otro.
Tuvimos miles de ideas para cada pieza, surgieron muchos borradores. Podríamos confiar el
uno en el otro en todas las preguntas, intentos, incertidumbres e incluso dudas durante el
proceso de creación de una nueva pieza. Rolf Borzik estuvo siempre allí durante todos los
ensayos. Él siempre estuvo allí. Él siempre me apoyó y protegió. Y su imaginación no tenía
límites
Para The Seven Deadly Sins fue con algunos técnicos de teatro fuera del teatro y en la
ciudad, donde hicieron un casting de una de las calles, para llevar la calle en vivo al
escenario. Fue el primer escenógrafo que trajo la naturaleza al escenario: el suelo cubría el
piso del escenario en The Rite of Spring; hojas para Barba Azul, sotobosque y maleza para
Come Dance With Me y finalmente agua para Arien, todas piezas de los años setenta. Eran
diseños audaces y hermosos. También los animales que aparecieron en el escenario fueron
sus invenciones: el hipopótamo, los cocodrilos. Y lo primero que siempre se pudo escuchar
en los talleres de teatro fue: "No hay forma de que puedas hacer eso". Pero Rolf Borzik
siempre supo cómo hacerlo. Hizo todo lo posible. Una vez llamó a su etapa "salas de acción
gratuitas" y dijo: "Lo que nos convierte en niños felices y crueles". "Él adoró y amaba mucho
a todos los bailarines. Sus fotos de ensayos y actuaciones son muy cercanas, muy tiernas.
Nadie fue capaz de ver así.
 Hizo su último set para la pieza Legend of Chastity. Para entonces ya sabíamos desde hace
tiempo que no tenía mucho más tiempo para vivir. Sin embargo, esta Leyenda de la Castidad
no es una pieza triste y trágica. Rolf Borzik lo quería como era: con un sentimiento de querer
vivir y amar. En enero de 1980, Rolf Borzik murió después de una larga enfermedad. Tenía
35 años.
Supe de inmediato que no debía dejarme vencer por el dolor. Esta conciencia me dio fuerza.
También fue con Rolf en mente que debería seguir trabajando. Tenía la sensación de que si
no hacía nada entonces, nunca habría hecho nada más. Sabía que podía dar mi dolor, mi
respeto, una forma haciendo una nueva pieza.
La pieza se llamó 1980. Como siempre, hicimos muchas preguntas en los ensayos, también
preguntas que se remontan a la infancia. Le pedí al escenógrafo Peter Pabst, que había
trabajado con muchos directores, tanto para teatro como para cine, que hicieran este
trabajo conmigo. Fue un gran golpe de suerte para mí cuando accedió a hacer el set para la
pieza de 1980.
Durante más de 27 años, Peter Pabst y yo hemos estado involucrados con gran placer en la
aventura de hacer una pieza que aún no existe. Pero eso no es todo. Para mí, Peter Pabst no
solo es importante como escenógrafo, sino que a través de sus consejos y acciones, para
todos nosotros y para las muchas preocupaciones del teatro de baile, se ha vuelto
indispensable. Muchas, muchas etapas han sucedido.
Por ejemplo:
 Se levanta la cortina, una pared, la pared se derrumba, un polvo. ¿Cómo reaccionan los
bailarines ante esto?
 O vienes al auditorio: prado - olor a hierba - mosquitos; todo lo que sucede es muy
silencioso.
 Agua: refleja; salpica; hace ruidos. La ropa se moja y se adhiere al cuerpo.
 O bien: la nieve está cayendo, también podrían ser flores ...
Cada nueva pieza es un mundo nuevo.
Él y mis bailarines se han acompañado en un camino tan largo y difícil y continúan conmigo
con gran confianza, por eso estoy muy agradecido. Todos son perlas. Cada uno a su manera,
cada uno en una forma diferente. Amo a mis bailarines Que son hermosas. Y estoy tratando
de mostrar cuán bellas son sus entrañas.
Amo a mis bailarines, cada uno de otra manera. Es muy cercano a mi corazón que realmente
puedas conocer a estas personas en el escenario. Me parece hermoso, cuando al final de
una actuación te sientes un poco más cerca de ellos, porque han mostrado algo de sí
mismos. Eso es algo muy real. Cuando me relaciono con alguien, seguramente espero haber
encontrado un buen bailarín, pero además de eso, es algo desconocido. Solo existe la
sensación de algo, de lo que más me gustaría saber más. Intento apoyar a cada uno de ellos
para que descubran las cosas por sí mismos. Para algunos, va muy rápido; para otros lleva
años, hasta que de repente florecen. Para algunos, que ya han bailado durante mucho
tiempo, es casi como una segunda primavera, por lo que estoy realmente sorprendido, lo
que aparece. En lugar de volverse menos, se vuelve más y más.
Uno de los aspectos más hermosos de nuestro trabajo es que hemos podido trabajar en una
variedad de países durante tantos años. La idea del Teatro Argentina en Roma de trabajar
con nosotros en una pieza que iba a surgir a través de las experiencias adquiridas en Roma
fue decisiva, incluso podría decir fatídica, de importancia para mi desarrollo y mi forma de
trabajar. Desde entonces, casi todas nuestras piezas provienen de encuentros con otras
culturas en coproducciones. Ya sea Hong Kong, Brasil, Budapest, Palermo, Estambul ... y
también su maravilloso país. Conocer costumbres, tipos de música y costumbres
completamente extraños nos ha llevado a cosas que nos son desconocidas, pero que aún
nos pertenecen y que se traducen en danza. Este hecho de conocer lo desconocido,
compartirlo y experimentarlo sin miedo comenzó en Roma. Todo comenzó entonces con
Viktor. Ahora las coproducciones son simplemente parte del teatro de baile. Nuestra red se
está haciendo cada vez más grande.
Una vez compré una costilla de búfalo de nativos americanos en un powwow en América del
Norte. Este hueso está inscrito con una gran cantidad de pequeños símbolos. Luego descubrí
que todas las personas que habían adquirido una parte, al igual que yo, habían escrito su
dirección en un libro. Entonces este búfalo se había extendido por todas partes. Juntos,
todos formamos una red de esta manera, como este búfalo que se extendió por todo el
mundo. Y entonces, todo lo que nos influye en nuestras coproducciones y fluye hacia las
piezas también pertenece al teatro de baile para siempre. Lo llevamos con nosotros a todas
partes. Es un poco como casarse y luego relacionarse entre sí.
Como compañía, también, somos muy internacionales. Tantas personalidades diferentes de
tanta variedad de culturas ... cómo nos influenciamos unos a otros, nos inspiramos unos a
otros y aprendemos los unos de los otros. No solo viajamos, nosotros mismos ya somos un
mundo propio. Y este mundo se enriquece constantemente con encuentros y nuevas
experiencias.
En 1980 conocí a Ronald Kay, mi compañero, durante una visita a Santiago de Chile. Un
poeta y profesor de estética y literatura en la Universidad de Chile. Desde 1981, el año en
que nació nuestro hijo Rolf Salomon, vivimos juntos en Wuppertal. Después de tener que
experimentar cómo una persona muere, ahora me han permitido experimentar cómo nace
una persona. Y cómo la visión del mundo cambia como resultado. Cómo un niño
experimenta cosas Cómo libre de prejuicios mira todo. ¿Qué confianza natural se le da a
alguien? En general, para comprender: nace un ser humano. Experimentando
independientemente de esto, cómo y qué está sucediendo en tu propio cuerpo, cómo está
cambiando. Todo sucede sin que yo haga nada. Y todo esto sigue fluyendo en mis piezas y
mi trabajo.
Es una coincidencia especial y hermosa que he estado viviendo y trabajando en Wuppertal
durante más de treinta años. En una ciudad que conozco desde mi infancia. Me gusta estar
en esta ciudad, porque es una ciudad cotidiana, no una ciudad dominical. Nuestra sala de
ensayo es el "Lichtburg", un antiguo cine de los años cincuenta. Cuando entro en el
'Lichtburg', pasando una parada de autobús, veo casi a diario a muchas personas que están
muy cansadas y tristes. Y estos sentimientos también son capturados en nuestras piezas.
Una vez dije: "No me interesa cómo se mueven las personas, sino lo que las mueve". Esta
frase ha sido citada muchas veces, sigue siendo cierto hasta el día de hoy.
Durante muchos años hemos sido invitados a ofrecer presentaciones de artistas invitados
en todo el mundo. Los viajes e invitaciones a culturas extranjeras nos han enriquecido
tremendamente. Maravillosas amistades han crecido a partir de muchos encuentros. Y
tantas experiencias son inolvidables. Una vez jugamos The Window Washer en Estambul. En
un momento de la pieza, los bailarines muestran fotos del pasado: fotos de la infancia, de
padres ... Dicen: "Esa es mi madre" o "Ese soy yo cuando tenía dos años". Más tarde, todos
se muestran su fotos privadas y entre a la audiencia para mostrarlas al público. De repente,
en esta presentación, los espectadores también sacaron sus propias fotos, eso era
indescriptible: cómo todo el mundo mostraba sus fotos con música maravillosa de fondo.
Mucha gente estaba llorando.
A través de estas y muchas, muchas experiencias, hemos sido abundantemente bendecidos.
Y cada vez trato de dar un poco de vuelta a través de las piezas. Pero cada vez que tengo la
sensación de que no es suficiente. ¿Qué puedes devolver? ¿Cómo puedes devolver algo? A
veces tengo la sensación de que no es posible en absoluto. Siento mucho y lo que puedo
devolver es muy poco ...
Y así mis temores antes de cada nuevo estreno se han mantenido hasta el día de hoy.
¿Cómo debería ser diferente? No hay plan, script, música ni set. Pero hay una fecha para el
estreno y poco tiempo. Entonces pienso: no es un placer hacer una pieza en absoluto. No
quiero volver a hacer uno nunca más. Cada vez es una tortura. ¿Por qué lo estoy haciendo?
Después de tantos años todavía no aprendí. Con cada pieza, debo comenzar desde el
principio otra vez. Eso es difícil. Siempre tengo la sensación de que nunca logro lo que
quiero lograr. Pero apenas ha pasado el estreno, ya estoy haciendo nuevos planes. ¿De
dónde viene este poder? Sí, la disciplina es importante. Simplemente tienes que seguir
trabajando y de repente algo emerge, algo muy pequeño. No sé a dónde llevará eso, pero es
como si alguien estuviera encendiendo una luz. Has renovado el coraje para seguir
trabajando y estás entusiasmado de nuevo. O alguien hace algo muy hermoso. Y eso te da el
poder de seguir trabajando tan duro, pero con ganas. Viene del interior.
He viajado un largo camino. Junto con mis bailarines y con todas las personas con las que
estoy trabajando. He tenido mucha suerte en mi vida, sobre todo a través de nuestros viajes
y amistades. Esto lo deseo para mucha gente: que conozcan otras culturas y formas de vida.
Habría mucho menos miedo a los demás, y uno podría ver mucho más claro lo que nos une
a todos. Creo que es importante conocer el mundo en el que uno vive.
La fantástica posibilidad que tenemos en el escenario es que podamos hacer cosas que no
se permite o no se puede hacer en la vida normal. A veces, solo podemos aclarar algo
enfrentándonos a nosotros mismos, con lo que no sabemos. Y a veces las preguntas que
tenemos nos llevan de vuelta a experiencias que son mucho más antiguas, que no solo
provienen de nuestra cultura y no solo tratan con el aquí y el ahora. Es, como si un cierto
conocimiento regresara a nosotros, que de hecho siempre tuvimos, pero que no es
consciente ni está presente. Nos recuerda algo que todos tenemos en común. Esto nos da
una gran fortaleza."