UNIVERSIDAD PERUANA DE CIENCIAS APLICADAS - UPC

2019 – 02 / AR6W

HISTORIA DEL ARTE MODERNO Y CONTEMPORANEO

PRACTICA CALIFICADA 1

JUEGO DE ROLES: ENTREVISTA A UN EXPERTO

TEMA: “EL CUBISMO”

DOCENTE: INÉS MEJÍA BOURONCLE

ALUMNOS: VICTOR AVALOS

RONALD BUSTAMANTE

LUGAR Y FECHA: LIMA, 20/09/19

CONTENIDO Y EXTENSIÓN:
1) ¿Qué es el Cubismo?
El cubismo fue un movimiento artístico y revolucionario, cuyo objetivo fue alejarse de la
representación naturalista para desarrollar un estilo en el cual la construcción de la obra
resulte más compleja. Esto se logró mediante el uso de diversas perspectivas y formas
geométricas.

2) ¿Cuándo y cómo surgió?

Su origen se da en Francia a principios del S. XX y se desarrolla entre los años 1907 –

1914. La industrialización en Europa y los avances tecnológicos, como el cine y la
fotografía, permitieron que el arte no se encuentre completamente ligado a su papel
representativo y pueda desarrollar una mayor libertad. “Si estos inventos pueden captar
la realidad tal cual es, el arte, por tanto, podría encaminarse por otros derroteros, ya que
la representación de la realidad podría hacerse por medios alternativos” (Vizcaino,
Candela,2015)

3) ¿Cuáles son los artistas más representativos?

Georges Braque y Pablo Picasso son considerados los fundadores del arte cubista. Sin
embargo, cada uno desarrolla un estilo propio. “El arte de Braque es más sereno; el de
Picasso, nervioso y turbulento. “(Herschel B. Chipp, 1968). No obstante, también
surgirían artistas como Juan Gris y Fernand Leger, cuyos estilos se ven diferenciados
del cubismo de Picasso y Braque.

4) ¿Cuál fue la importancia y cuánto significó la obra "Las señoritas de

Avignon"- Picasso?

“Las señoritas de Avignon” marcó el inicio de este movimiento vanguardista y

revolucionario; en el cual se reduce la realidad a las formas geométricas. El autor se ve
influenciado en la cultura africana y utiliza a 5 prostitutas barcelonesas, cuyos cuerpos
se encuentran definidos por planos angulares, para transmitir un mensaje moral.
“Picasso formula una crítica a la moral europea en relación a la consideración que
tienen de esta actividad” Arjones Fernández, Aurora (2015). Asimismo, Picasso
 incorpora la visión múltiple, es decir, distintos puntos de vista de un mismo objeto y
logra un contraste al utilizar colores cálidos en los personajes y oscuros en el fondo. La
técnica utilizada fue la pincelada suelta con un trazo fuerte delineado en negro.

5) ¿Cuántas etapas tuvo el cubismo y en que se diferencian?

El arte cubista tuvo tres etapas, el pre-cubismo, el cubismo analítico o hermético y el

cubismo sintético. El arte pre-cubista se basa en la reducción de las formas de la
naturaleza a figuras como la esfera, el cono y el cilindro. En el pre-cubismo se usa
colores cálidos para los cuerpos en contraste con colores fríos para el fondo. El cubismo
en su etapa analítica se caracterizó por el desprecio hacia el color, si se necesitaba
color se usaban el azul, gris y ocre. En esta etapa se rompe con la tradición clásica de
perspectiva y se toma diferentes ángulos de visión. Existe una confusión entre el fondo
y el cuerpo, ambos parecen mimetizarse. Finalmente, en el cubismo sintético hizo
aparición el uso de letras y números además de tratar de imitar texturas como el mármol
y la madera. Los cuadros además incluyen diversos materiales como recortes de papel
periódico, cajetillas de cigarro, trozo de naipes, etc.

6) ¿Qué importancia tiene la obra de Cezanne y la escultura africana en la

obra de los cubistas?

Se podría decir que Cezzane crea el puente entre el impresionismo del siglo XIX y el
nuevo estilo del siglo XX mediante los descubrimientos de Paul Cézanne a través de
simplificar la geométria y los fenómenos ópticos inspiraron a artistas como Braque y
Picasso, y otros para experimentar los objetos a través de distintas perspectivas y, con
el tiempo, a fracturar la forma. Un poco confuso. ¿Cézanne simplifica los fenómenos
ópticos?. Hubiera ayudado que se apoyen en alguna obra concreta de Cézanne para
ilustrar sus ideas.

La importancia de la escultura africana radica en que fue fuente de inspiración para “Las
señoritas de Aviñon”, obra que dio inicio al pensamiento cubista.

7) ¿Quién pintó " Guernica " y por qué?

 La Guernica fue pintado por el pintor Pablo Ruiz Picasso con motivo
propagandístico de protesta en contra de los bombardeos alemanes a la Villa
Guernica, lugar que no era importante ni política ni militarmente. El cuadro es
una se va en contra de la casta militar, en el contexto de la guerra civil española,
que había sumido a la ciudad en muerte y miseria cobrando vidas inocentes en
Guernica.

BIBLIOGRAFÍA:

- Gombrich, Ernest H. (1999). Historia del Arte, Reino Unido: Phaidon Press

- Arjones Fernández, Aurora (2015). Miradas sobre la Historia del Arte Universal, España:
Eumed.

- Wolfflin, Heinrich (1915). Conceptos fundamentales de la Historia del Arte, España:

Espasa.

- Alvarez Allende, Francisco (1981). Grandes pintores: Nebrija.

- Vizcaíno, Candela (2015). El cubismo sintético y analítico: características, artistas,

obras y cronología.

- Herschel B. Chipp (1968). Teorías del Arte Contemporáneo: Akal.

RÚBRICA DE EVALUACIÓN

NOTA: 16,5

PRESENTACIÓN DEL AVANCE: 2/2 ptos.

CONOCIMIENTO (CONTENIDO INFORMADO Y PERTINENTE) 9/12
ptos. Les faltó apoyarse en obras que expliquen las ideas. Debían
analizar al menos 3 obras y solo comentan 2.

Abordar el contexto histórico y las preocupaciones artísticas de la

época. Vincular estos elementos con la vida y obra de los artistas.

Mencionar cuáles son las características principales del estilo o autor

apoyándose en las obras comentadas.

SÍNTESIS Y CLARIDAD 3,5/4 ptos.

La entrevista es coherente.
Buena ortografía y buena redacción.

BIBLIOGRAFÍA 2/2 ptos.

Bibliografía fiable y pertinente.

Se trata de un trabajo original. El contenido es elaborado por los

estudiantes. Toda cita textual debe ser puesta entre comillas. Se
bajarán entre 3 y 10 puntos en caso de plagio.