ESCUELA NORMAL DE CAPULHUAC

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN PREESCOLAR

CURSO:
EDUCACIÓN ARTÍSTICA (ARTES VISUALES Y TEATRO)
TEMA:
“LA IMPORTANCIA DEL ARTE Y LA MÚSICA EN EL
DESARROLLO DE LAS PERSONAS Y EN LA ESCUELA”.
TÍTULO:
EL ARTE COMO ESTRATEGIA PARA EL DESARROLLO DE
COMPETENCIAS Y LA EDUCABILIDAD.
LOS APORTES DE LA MUSICA EN EL NIVEL INICAIL Y SUS
PROPUESTAS

DOCENTE EN FORMACIÓN:
CITLALI MATEOS DEL ANGEL

TITULAR DEL CURSO:

CÉSAR PEDRAZA CUEVAS

01 DE OCTUBRE DE 2019
El presente escrito aborda el tema de la educación artística con el propósito
fundamental de conocer a cerca de las aportaciones que tiene el arte y la música
en el desarrollo de las personas y la educación, asimismo se anexa una propuesta
metodológica para abordar la música en el nivel inicial, con el objetivo de identificar
el papel del docente en brindar estas experiencias artísticas a los educandos y las
estrategias que se pueden implementar para que el día de mañana los niños puedan
desenvolverse en sociedad mediante otras formas de comunicarse por medio de los
diferentes lenguajes artísticos, con una identidad propia, mostrando sensibilidad y
teniendo un pensamiento artístico.

El escrito se organiza de la siguiente manera: una introducción que narra lo que va

tratar el tema, un desarrollo que contempla lo que es el arte, los tipos de lenguaje
artístico, las aportaciones en el desarrollo de las personas, la función en la
educación, la competencia cultural y artística, las experiencias artísticas en la
práctica docente, los aportes del música en el desarrollo integral y una propuesta
metodológica y de enseñanza de la música (canto) también, cuenta con una
conclusión que resalta las ideas más relevantes del escrito y la importancia para la
docencia.
Las artes tienen la capacidad de enriquecer la calidad de vida de los seres humanos
y el ambiente en donde viven ya que se visualizan como una herramienta eficaz
para estimular el desarrollo emocional e intelectual a través de la expresión artística
y los diversos tipos de lenguajes como vertiente para comprender el mundo y
conectarse con la sociedad. Desde esta visión nos lleva a definir el arte y los
diferentes tipos de lenguajes artísticos.

“el arte es un componente esencial del desarrollo humano, ya que permite

expresar ideas, conceptos, sentimientos y emociones, por medio de todas
sus disciplinas y pone en juego las experiencias del ser humano,
transformándose en un medio de representación de un mundo complejo,
difícil de comunicar de otra manera” Ministerio de Educación (2013)

Entonces, el arte es una actividad humana e intencionada al responder a las

necesidades de los seres humanos para comunicarse permitiendo así, conocer el
mundo a través de símbolos que brindan a la realidad nuevos significados,
transformaciones de la materia y creación de nuevas formas, tal es el caso de la
danza, literatura, imágenes, sonidos, escultura, drama, etc.

El arte conlleva lenguajes artísticos como medio específico para expresar ideas,
emociones y sentimientos de manera estética, el lenguaje artístico es según Capital
del Arte (2018) “...expresar con arte la cultura y sociedad de un lugar... cada artista
tiene su propio lenguaje, a través del cual hace que el espectador se identifique con
su obra”. Entre los lenguajes artísticos se encuentran: dibujo, pintura, fotografía,
escultura, arquitectura, literatura, música, cine, teatro y danza.

El arte se ha convertido en un vehículo cultural para el desarrollo de las personas

ya que, por medio de este, se expresan creencias, costumbres y tradiciones de los
seres humanos, haciéndolos participes activo de la construcción de la civilización,
lo cual lo lleva a desarrollar funciones expresivas, comunicativas, cognitivas y
sociales, es decir, las experiencia artísticas aportan que las personas exploren,
reflexionen y se comprometan en forma individual y colectiva, en la construcción de
una interacción entre el arte y el desarrollo humano.
Por otro lado, por medio del arte en la educación, visto desde SEP (2017) menciona
que “... los estudiantes aprenden otras formas de comunicarse, a expresarse de
manera original, única e intencional mediante el uso del cuerpo, los movimientos, el
espacio, el tiempo, los sonidos, las formas y el color...” es decir, desarrollan un
pensamiento artístico, integrando la sensibilidad de forma estética con habilidades
más complejas de pensamiento.
Las artes (danza, teatro, música, etc.) brinda a los educandos experiencias de
aprendizaje que les permiten identificar y ejercer derechos culturales, contribuyendo
a la conformación de la identidad personal y social, reconociendo las diferencias
culturales, étnicas, sociales y de género además de mostrar sensibilidad y
apropiación del patrimonio cultural y por ende el artístico, ante esto, SEP (2017)
enumera que:
“trabajar con las artes en el aula favorece la adaptación al cambio, el manejo
de la incertidumbre, la exploración de lo incierto, la resolución de problemas
de manera innovadora, la aplicación de un juicio flexible en la interpretación
de diversos fenómenos, el trabajo en equipo, el respeto, la puntualidad, el
orden, la convivencia armónica, así como la exploración del mundo interior”.
Por lo cual, el papel del docente es brindar experiencias artísticas a los educandos,
estimularlos para que imaginen, sientan, expresen y creen, el docente fungirá como
acompañante y apoyo en las producciones de los niños, así como también poner a
su alcance lenguajes artísticos enriqueciendo así, los recursos expresivos del niño.
En otras palabras, las competencias, tanto como cultural como artística, son básicas
en el desarrollo del alumno, ya que Alsina & Giráldez (2007) dicen: “la dimensión
cultural favorece la aparición de procesos de percepción, experimentación,
descubrimiento y comprensión del entorno cultural y artístico” mientras que “la
dimensión artística favorece procedimientos de producción, creación, aplicación de
técnicas... se trata de la puerta de salida de la expresión artística”.
Como docente en formación y practicante actualmente, en Lerma, estado de México
me pude percatar por medio de la observación que en el contexto social si cuentan
con espacios culturales como: “Foro Cultural Tiempo y Espacio Thaay”, “Casa de
Cultura Adrián Ortega Monrroy” y “Museo Zanbatha” y estos bien pueden servir
como una estrategia de enseñanza y brindar experiencias artísticas a los educandos
y en cuanto al trabajo docente, la titular estaba trabajando con los educandos
aprender a escuchar ya que es un área de oportunidad que los niños necesitan
mejorar y como ya me tocó ver el cierre de su situación de aprendizaje puedo decir
que si fue enriquecedora para los niños por que en la mayoría de los casos, ya
podían distinguir fuentes sonoras, realizar e interpretar cadenas de sonidos y estop
se reflejaba al momento que la titular se comunicaba con ellos ya que prestaban
más a tención y no la interrumpían, esto no solo creará nomas de convivencia, si no
también que en un futuro, muestren sensibilidad y apreciación artística y construyan
una identidad cultural- artística en sociedad.

La función primaria de las artes como decía Nussbaum (2012) es la de cultivar la

comprensión, las artes estimulan el cultivo del propio mundo interior pero también
sensibilizan hacia los otros, porque difícilmente podemos apreciar en los otros lo
que no hemos explorado en nuestro propio interior, es decir, cantar con otras
personas significa sintonizar el cuerpo, unificar tonos y proyectar la voz para generar
armonía, lo que permite inculcar en niños y niñas el sentido de la responsabilidad
por el otro y por sí mismo.

Por lo tanto, la necesidad de brindar una formación artística desde el nivel inicial
radica en desarrollar la imaginación, teniendo un gran impacto no solo en el
desarrollo cognitivo e intelectual de los educandos, sino en el desarrollo de la
sociedad, en la configuración de una sociedad sensible y creativa.

La música además de ser una expresión artística, puede ser utilizada como recurso
pedagógico que favorezca el desarrollo intelectual, motriz y de lenguaje en los niños
y las niñas en edad preescolar, a través del fortalecimiento de procesos cognitivos
como la memoria, la atención, la percepción y la motivación, asimismo, el canto
ayuda en gran medida a los niños que manifiestan serias dificultades en la
pronunciación; por tanto, es importante reconocer y estudiar todas las bondades
que proporciona la educación musical

Jacques (2004) sostiene, frente al impacto de la música, que su papel es muy

importante dentro de la educación general, ya que responde a diversos deseos del
hombre; refiriéndose a sus beneficios a partir del ritmo en campos propios de la
música o el de la vida afectiva. Con respecto a la educación musical en la primera
infancia, plantea que esta al ocuparse en cierta parte de los ritmos del ser humano,
favorece y promueve la libertad en los movimientos musculares y nerviosos del niño,
contribuyendo a vencer bloqueos y armonizar funciones del cuerpo en conjunto con
sus pensamientos.
En la propuesta metodológica para el trabajo de la música en el nivel inicial, se
puede tomar como referente a Carl Orff (1930), su planteamiento educativo enuncia
que el niño debe participar, interpretar y crear dentro de su proceso de aprendizaje
musical su método activo, el cual se basa en reconocer su cuerpo como instrumento
principal, dado que goza de múltiples posibilidades tímbricas, sonoras; este autor
centra su interés en el contacto del niño con la música dentro de su contexto
inmediato, entonces, esto quiere decir que se debe partir de situaciones de
aprendizaje en la que el niño emplee su propio cuerpo para producir música.
Otra propuesta para la enseñanza de las canciones infantiles a partir de Aquino
(1986) es:
 El docente hará una narración relativa al tema que tratará la canción, como
si fuera un cuento, o bien presentará los versos enseñándolos como rimas.
 Se enseñará la melodía o la entonación de la canción y los educandos
seguirán la canción.
 Después de varios intentos, el docente entonará la conación junto con el
grupo hasta que en determinado momento ellos puedan cantar solos.
 Al tener la entonación de la canción, se identificará el pulso o el acento con
palmas, golpes, chasquidos, etc.
 Dominado esto, se pasará con percusiones corporales, por ejemplo,
palmadas en las piernas.
 De forma individual, cantaran mentalmente la canción manteniendo la
percusión del pulso o acento.
 Después se incorporarán formas de percusión por grupos.
 Se irá aumentando la dificultad de los ejercicios, es decir, se combinarán dos
tipos de percusión.
  Se establecen movimientos de locomoción como correr, caminar.
 Los movimientos se harán mas complejos, de dos a tres combinaciones.
 Finalmente, se integrarán tareas grupales.
Esta propuesta puede ayudar a mantener el interés en una canción.

En conclusión, cuando se habla de educación artística, esta se ve como una

estrategia en pro de ayudar a que los niños se expresen por medio de diferentes
formas de lenguajes artísticos y educar para la sensibilidad, el disfrute y
experimentar estéticamente en mundo mostrando una identidad cultural y artística
de la mano con otras estrategias más complejas de pensamiento.

Entonces, el deber ser del docente debe estar muy presente a la hora de brindad
experiencias artísticas a los educandos y buscar lograr un pensamiento artístico,
debe ser modelo de las capacidades que se pretende que desarrollen los niños,
orientar los intercambios y producciones de los alumnos y estimular a los niños para
que imaginen, razonen, sientan y se expresen. Esto es muy importante para el
docente ya que facilita la creación de ambientes de aprendizaje y laborar en un
ambiente sano, armónico y de respeto en el que en todo momento se implementan
los acuerdos de convivencia.

La influencia del arte sobre el desarrollo en niños y niñas es indudable, en este

sentido la música no solo es una expresión artística sino un recurso pedagógico que
puede ser empleado para promover el desarrollo de las personas desde su edad
infantil para promover su desarrollo integral.
Alsina, P & Giráldez, A, 2007. La competencia cultural y artística. Recuperado el 29
de septiembre de 2019 en, http://www.actualidadeducativa.es/wp-
content/uploads/2011/02/LA-COMPETENCIA-CULTURAL-2.pdf

Aquino, F, 1983. Cantos para jugar 1. Recuperado el 29 de septiembre de 2019 en,

http://200.23.113.51/pdf/21728.pdf

Capital del Arte, 2018. Lenguaje artístico. Recuperado el 29 de septiembre de 2019

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Orff, C, 1930. Método Orff Recuperado el 07 de noviembre de 2019 en,

https://metodologiamusicalunr.wordpress.com/metodo-orff/

Jaques, E, 2014. Juego música y aprendizaje. Recuperado el 07 de noviembre de

2019 en, https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/4997162.pdf

Ministerio de Educación, 2013. Orientaciones Pedagógicas para implementar.

Lenguajes artísticos en la escuela. Recuperado el 29 de septiembre de 2019
en, https://artistica.mineduc.cl/wp-
content/uploads/sites/58/2016/04/Orientaciones-pedagogicas-para-
implementar-lenguajes-artisticos-en-la-EScuela.pdf

Nussbaum, M, 212. Crear capacidades. Propuesta para el desarrollo humano.

Barcelona: Paidós. Recuperado el 07 de noviembre de 2019 en,
https://anales.uchile.cl/index.php/ANUC/article/download/31834/33629/

SEP, 2017. Aprendizajes Clave. Educación Preescolar. Recuperado el 29 de

septiembre de 2019, en
https://www.planyprogramasdestudio.sep.gob.mx/descargables/biblioteca/pr
eescolar/1LpM-Preescolar-DIGITAL.pdf