HISTÓRIA DA ARTE II EXERCÍCIOS

1. Como vimos, o expressionismo foi um movimento tanto artístico como

cultural de vanguarda, surgido na Alemanha no começo do século XX.
Vimos também que esse movimento, envolveu diferentes formas de
expressões artísticas, tais como: arquitetura, literatura, artes plásticas,
fotografia, cinema, teatro, etc. Mas quais eram os aspectos abordados na
obra pictória?

a) Capturava-se a expressão, independentemente do estado de espírito de seu

criador.
b) A obra é caracterizada pelas cores suaves e temas delicados.
c) No geral, a obra é quase um esboço abstrato.
d) O foco da obra está na sensação de luz e cores
e) Caracterizado por cores intensas e imagens exageradas, tendia a abordar os
aspectos mais sombrios e sinistros da alma humana.

2. Quanto ao expressionismo alemão, este foi chamado de “A Ponte” (Die

Brücke em alemão). Entre outros, fizeram parte desse grupo: Ernst Ludwig
Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970), Karl Schmidt-Rottluff (1884-
1938) e Christian Rohlfs (1849-1938). Dentre esses artistas, qual deles
simbolizou o espírito por trás da Brücke?

a) Ernst Ludwig Kirchner.

b) Christian Rohlfs.
c) Erich Heckel.
d) Karl Schmidt-Rottluff.
e) El Greco.

1. Picasso foi, sem dúvidas, o grande representante do cubismo. No entanto,

não se pode falar do grande mestre e nem outros artistas da época sem
mencionar a importância das suas obras para a arte moderna. Como vimos,
os movimentos artísticos do final do século XIX e inicio do XX foram
fundamentais à arte moderna e, os artistas daquele período se ocuparam
potencialmente dos controvertidos acontecimentos históricos, como pauta
dos seus planos pictóricos. No caso de Picasso, qual foi sua obra
considerada ícone desses momentos controversos?

a) A morte de Casagemas.
b) Fernanda com um lenço preto.
c) Les Demoiselles de d’Avignon.
d) Guernica.
e) Miseráveis diante do mar.
2. Ainda com relação ao Modernismo, dissemos que o marco artístico no
caso brasileiro, foi a Semana de Arte Moderna de 1922, realizada de 11 a 18
de fevereiro do referido ano, no Teatro Municipal de São Paulo. A Semana
sem dúvidas se constituiu numa forma de protesto social contra a palheta
que regia os Salões Oficiais. Quais foram os mentores da Semana no
Brasil?

a) Djanira, Heitor dos Prazeres e Di Cavalcanti.

b) Mario e Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral.
c) Di Cavalcanti e Tasso da Silveira.
d) Sergio Buarque de Holanda e Di Cavalcanti.
e) Mario de Andrade e Augusto dos Anjos.

1. No dia 16 de julho de 1937, foi inaugurada em Munique uma exposição de

“Arte Degenerada”. Obras de artistas como Kandinsky, Paul Klee, Max
Beckmann, Oskar Kokoschka e Lasar Segall, tantos outros ficaram expostos
de maneira nada convencional. Como essas obras estavam dispostas na
exposição de Munique?

a) Lado a Lado como em grande parte das galerias do mundo.

b) De cabeça para baixo expressando um profundo desprezo pela arte ali
representada.
c) Foram expostas penduradas intencionalmente tortas, com slogans em Faixas
e cartazes depreciativos, visando ridicularizá-las.
d) De forma caótica, sem títulos e sem indicações alguma, para que nada que
estivesse ali despertasse o interesse do visitante.
e) Com o tela virada para baixo de modo que a pintura não fosse vista, ficando
visível apenas a estrutura de madeira que prende a tela.

2. No texto, dissemos que os movimentos artísticos banidos por terem sido

considerados “degenerados”, foram: dadaísmo, cubismo, expressionismo,
fauvismo, impressionismo, surrealismo, futurismo, abstração e o Bauhaus.
Em quais desses movimentos estão os pintores Henri Matisse e Salvador
Dali?

a) Cubismo e Surrealismo.
b) Fauvismo e Surrealismo.
c) Bauhaus e Impressionismo.
d) Dadaísmo e Cubismo.
e) Futurismo e abstração.
1. Quais foram as formas de expressão e quais parâmetros sociais
estiveram evidenciados respectivamente no impressionismo e no
expressionismo?

a) No impressionismo, o foco da obra estava nas sensações de luz e cor, sem a

preocupação com as mazelas humanas ou com as problemáticas sociais. Já o
expressionismo procura interpretar os sentimentos e as angustias dos seres
humanos que caracterizaram a sociedade do inicio do século XX.

b) No impressionismo as cores vibrantes e as temáticas abordadas, suscitavam a

ideia de que a humanidade estava em plena efervescência. Em relação ao
expressionismo, o foco estava nas sensações de sombras e luz.

c) Ambos os movimentos, estiveram envolvidos com as questões sociais e

denunciavam as mazelas humanas. d) O impressionismo deixou de se preocupar
com os preceitos do realismo e da academia, enquanto o expressionismo deu
forma, cor e luz aos sentimentos humanos.

e) Impressionismo e expressionismo, ambos tinham como temática preferencial

as desigualdades sociais do final do século XIX e começo do século XX.

2. Vimos nessa Unidade que o Expressionismo acaba não tendo um espaço

geográfico ou uma época definidos. Quais pintores de outras épocas,
listados a seguir, expressaram em suas obras aspectos intensos e ao
mesmo tempo subjetivos da realidade humana? Ou seja, as obras de quais
pintores têm todas as características do expressionismo, mesmo antes
desse existir formalmente como um movimento no inicio do século XX?

a) Wassily Kandinski, Guido Reni e Henri Matisse.

b) Salvador Dali, Tarsila do Amaral e Djanira.
c) Pieter Brueghel o velho, El Greco, Francisco de Goya.
d) Robert Antoine Pinchon, Paul Gauguin e Kirchiner.
e) Kandinsky, El Greco e Salvador Dali.

3. Com relação ao Cubismo, movimento artístico surgido no século XX,

quais foram os pintores mais importantes desse movimento, considerados
seus precursores?

a) Francis Picabia e Marcel Duchamp.

b) Paul Klee e Max Beckman.
c) Lasar Segall e Wassily Kandinsky.
d) Pablo Picasso e Georges Braque.
e) Ernst Ludwig Kirchner e Oskar Kokoschka.
4. Wendy Beckett (1997) autora bastante usada nessa unidade, na página
354, ao descrever a obra de Wassily Kandinsky, afirma com ares de poesia
que “tudo em Kandinsky expressa principalmente pela cor, que ricocheteia
e expande-se no centro da tela, sendo bruscamente contida nos cantos
superiores e agourentamente borrada no canto inferior direito”. A qual
movimento artístico aqui estudado o pintor citado pertenceu?

a) Cubismo.
b) Surrealismo.
c) Dadaísmo.
d) Impressionismo.
e) Abstracionismo.

5. O surrealismo surgiu oficialmente em 1924. Seu surgimento deve-se,

sobretudo, a um Manifesto redigido pelo escritor André Breton (1896-1966).
Essa forma pictórica propunha exteriorizar as imagens do inconsciente e foi
denominada “surrealismo” para “[...] ressaltar a ideia de estarem acima ou
além da realidade” (Beckett, 1997, p. 363). Inspirados em Freud e suas
teorias, esse movimento foi propiciado por outro movimento que o
precedeu. Qual foi esse movimento artístico que foi capaz de originar obras
pictóricas tão sensacionais?

a) Cubismo.
b) Dadaísmo.
c) Impressionismo.
d) Expressionismo
e) Abstracionismo.

O consumismo presente no pensar e fazer arte. Antes este pensar arte seria
abortado, pois não aceitariam uma arte que traz como características no
processo de trabalho imagens que representam:

(x ) artistas.
( ) flores.
( ) natureza morta.
( ) moradias.

O movimento Pop Art apresenta no decorrer de sua construção enquanto

arte uma característica fortemente presente no cotidiano das pessoas e que
se encontra nos dias de hoje, chamado de:

(x) consumismo
( ) economia
( ) racionamento
( ) compulsivo
Além da pop art, outro movimento artístico já estudado apresenta
característica próxima, em relação a cor e mistura ótica. Podemos chamar
de__________________. Esses dois movimentos apresentam uma
característica identidária que é a ______________ e a observação da obra
vista de ___________. Assinale a alternativa CORRETA:

(x ) impressionismo — pintura — longe.

( ) expressionismo — escultura — perto.
( ) abstracionismo — tinta — perto.
( ) fauvismo — coloração — longe.

Muitas obras de arte não fazem com que seja necessário o espectador
movimentar-se e até se afastar para vê-la. A op art proporciona isto, e qual
outro movimento já estudado apresenta característica peculiar a este
movimento?

( ) Renascimento.
( ) Expressionismo.
(x ) Impressionismo.
( ) Dadaísmo.

Muitos artistas gastam com materiais para realizarem suas obras de arte
quando refere-se à pintura, mas não às novas propostas artísticas. Em
relação à Op art, a obra se tornou barata, pois usaram:

(x ) materiais industriais (aço, cobre, ferro, plástico etc.).

( ) telas e repintaram, pois assim o custo seria só de tintas.
( ) papéis e tintas vencidas doados por empresas especialistas no ramo artístico.
( ) papelão, pois podiam usar tanto bidimensional e tridimensional, que era o auge
da carreira artística.

O minimalismo foi um movimento com outro olhar, olhar para os materiais

do cotidiano se transformando em arte. Os artistas estudados apresentaram
uma característica indissociável entre eles, que era:

( ) o exagero de informações (cor, textura, materiais).

( ) trabalhar o bidimensional e expor em galerias para fomentar uma arte

totalmente nova.

(x ) Trabalhar com materiais industriais, sendo de baixo custo, proporcionando um

olhar agradável (cor e forma).

(x ) Criar obras que podem virar peças utilitárias.

O videoarte proporciona além de uma sequência de imagens e sons vai
estimular e provocar o espectador para uma:

(x) reflexão, que poderá remeter as suas memórias, bem como despertar
sensações diversas.

( ) Viagem para o passado, aos momentos de holocaustos, fazendo valorizar

nosso tempo presente.

( ) Pensar sobre as tecnologias, e se apresentam importância para estar

incumbidas na arte.

( ) Estimular no espectador pensamentos sobre a vida e a morte, que são temas

essenciais aos artistas que fazem videoarte.

Sabemos que a videoarte se apropria da tecnologia e que surgiu na década

de 1970, mas a intencionalidade entre o artista para com esta ferramenta é
trazer para o espectador:

(x ) uma provocação, trazendo-o para a reflexão ao olhar inúmeras imagens sem

sequencias.

( ) apreciação, pois as imagens nos remetem a memória, fazendo lembrar de

fatos ocorridos em nossas vidas.

( ) descontração, e voltarmos a momentos da nossa infância, ao ver imagens de

brincadeiras e músicas quede um momento importante em nossas vidas.

( ) conhecimento, de como se iniciou nos cinemas as projeções de ações que

muito nos intriga de como é feito e que teve seu marco nas vídeo artes.

1. Artista Alexander Calder ficou consagrado através de pequenos

exercícios, onde suspendeu bonecos num circo em miniatura. Através deste
trabalho realizou em dimensão maior, onde o desafio era dar peso e
contrapeso, para dar equilíbrio à obra. Esse desafio projetou-o para o
criador dos:

( ) arcos.
(x) móbiles.
( ) pendentes.
( ) pêndulo.
2. Artistas consagrados tiveram tal reconhecimento devido às suas obras
que tiveram destaque primeiramente para a sociedade artística (curadores e
críticos de arte), seguidamente pelos espectadores que contemplavam e
admiravam obras desses artistas. Muitas delas começam a fazer parte do
nosso cotidiano em estampas de objetos ao alcance da população.
Referente à imagem a seguir, ela traz características peculiares de um
movimento artístico conhecido por:
Figura 2.17 Estampas em objetos

Fonte: Kansas City (MO), Collection Ralph T. Coe (2014).

( ) Fauvismo.
( ) Happenning.
(x) Pop Art.
( ) Ready-made.
3. O movimento Pop Art tem forte presença nos dias atuais. Além do campo
das artes envolveu outras áreas, como o design, moda e a arquitetura.
Recentemente abarcado nos cinemas, como mostra a reportagem a seguir.

[...] O ano de 2013 foi fantástico para o cinema, com uma infinidade de filmes
notáveis por seu forte impacto emocional. Pensando nisso, os designers do
banco de imagens Shutterstock resolveram brincar com os pôsteres dos
principais indicados da noite.

Os cartazes dos nove longas indicados ao Melhor Filme neste ano

ganharam uma releitura com um visual Pop Art [...]. No ano passado os
designers também criaram uma série de imagens que homenageava não só
os indicados à categoria de Melhor Filme 2012, mas que ainda fazia menção
a um dos movimentos artísticos mais importantes de meados da década de
1950, também com a Pop Art.

Figura 2.18 Pôsters em versão Pop Art

Fonte: Coleção Shutterstock (2014).

Em relação ao envolvimento da Pop Art com o cinema, atentamos para o

cartaz 1(um) e assinale a alternativa CORRETA:

( ) Houve preocupação com a centralização da lata, para chamar a atenção para a

marca do produto.

( ) O cartaz nos remete às latas de sopa do artista Andy Warhol, que mais tarde a
empresa homenageou trazendo nos rótulos a biografia do artista e as cores que
ele proporcionava em suas criações em forma de agradecimento.

( ) Os cartazes foram feitos na ideia pop, mas o intuito deste trabalho seria
realizar uma exposição nos maiores museus de cinema do mundo divulgando os
filmes competidores ao Oscar.

(x ) Para haver público recorde nos cinemas mundiais, os designers procuraram

atrair através dos cartazes mais atrativos, assim se apropriando da Pop Art.

Correio brasiliense.
4. A arte começa a transitar meados da década de 50 e 60 no mundo da
moda. Modelos que apresentaram destaque começaram a mudar os
holofotes da passarela para o cinema. Podemos destacar o caso da
“elegante Polly Maggoo”,

Filme que traz esta modelo, busca o envolvimento com a alta costura
vinculada à presença da arte nas roupas dela e das outras modelos. A
imagem a seguir é uma cena do filme. Observe as formas na vestimenta das
modelos e a parede, apresentam similaridade ao movimento:

Figura 2.19 Cena do filme ”A elegante Polly Maggoo”

Fonte: Coleção Particular (2014).

(x ) op arte.
( ) cubismo.
( ) realismo.
( ) minimalismo.

1. Que transformações, no universo da arte mundial, aconteceram a partir

do movimento expressionismo abstrato?

Esta forma americana de pintar rompeu com a pintura no cavalete, tendo como
suporte a parede, o chão, principalmente este último que colocava o artista “na”
ou dentro da” pintura.

Utilizavam novos pigmentos, como o pesado empaste feito de areia, vidro moído,
cinza vulcânica e a técnica do “dripping”.

As pinturas abstratas deste movimento eram realizadas com cores suaves, como
também, com cores intensas, ora em harmonia, ora em desarmonia, que
propunham a autonomia dos elementos visuais, a interação e o diálogo com o
público espectador.
2. Quais as principais características da pintura do movimento artístico
expressionismo abstrato?

Sugere reflexões – rompe a pintura de cavalete.

Utilização de novos pigmentos como empasto feito de areia, vidro moído, cinza vulcânica
e a técnica do dripping. (A técnica de pintura pela qual Pollock ficou mundialmente
conhecida foi o dripping, uma técnica criada por Max Ernst que consistia no gotejamento
da tinta sobre a tela: as pingas escorriam de forma harmoniosa e formava traços que
pareciam entrelaçar-se.)

Pinturas abstratas, cores suaves, cores fortes, ora hamoniosa , ora desarmônica, e
propõe dialogo com o público.

O expressionismo abstrato não representa abertamente objetos e sim sugere a reflexão

e compreensão a partir de signos visuais, questiona valores existentes. As principais
características deste movimento era a revolta contra a pintura tradicional, a liberdade e a
espontaneidade.

1. Quais as características das pinturas do tachismo?

Manchas coloridas, abstratas, às vezes, uniformes, de ordens geométricas, com

pinceladas espontâneas, vigorosas, pingos e escorridos.

As pinturas do tachismo apresentam suas particularidades em manchas

coloridas, às vezes uniformes e também de ordens geométricas, com pinceladas
espontâneas, vigorosas, pingos e escorridos, às vezes criando formas ao acaso, formas
estas que nos remetem à caligrafia.

2. Quem são os pintores brasileiros que se destacam neste tipo de arte.

Tomie Ohtake Mamabu Mabe

1. Como a Arte Conceitual considera o conceito?

Planejamento, aspecto da obra.

Releitura dos processos criativos e expressivos.

A ideia ou conceito é o mais importante aspecto da obra... Todo planejamento

e as decisões são formulados de antemão e a execução é uma questão
superficial. A ideia torna-se a máquina que faz a arte...”
2. Qual o objetivo da Arte Conceitual em relação ao espectador?

O objetivo é que o observador reflita sobre o que está sendo apresentado, seja o
lúdico, a violência, a denúncia, o consumo ou outros.

A Arte Conceitual, ao levar o público a refletir, o tira da confortável posição de

avaliar uma obra de arte como ”boa ou ruim”, de ”qualidade estética ou não” ou até de
pensar se a ”colocaria na parede de sua sala”, como objeto de contemplação.
Sendo assim, podemos afirmar, que ao chamar o público a pensar o trabalho do artista,
agora não mais com a preocupação do domínio técnico, e sim de levar algo à reflexão,
esta, não é menos difícil, do que fora outrora, pois, tanto as pinturas de movimentos
artísticos anteriores, como estes exigem um exercício de imaginação, criatividade,
sensibilidade, em relação ao artista conceitual, além destas potencialidades, este ainda
demonstra um grande conhecimento de filosofia, história, cultura e informação sobre o
mundo atual e artistas contemporâneos para que possa criar “reflexões” visuais
consistentes.
A Forma de refletir sobre a sociedade contemporânea.

O que significa Arte Povera em português?

Arte Pobre.

A Arte Povera foi um movimento artístico que se desenvolveu originalmente na

segunda metade da década de 1960, na Itália. Arte povera significa em português
”arte pobre” onde os artistas utilizavam em seus trabalhos, materiais como areia,
madeira, materiais orgânicos, simples e perecíveis. etc.

1. Por que os artistas Povera utilizam materiais classificados como pobres?

Com a intenção de ”empobrecer” a obra de arte, eliminando as barreiras entre a

arte e a sociedade

Os artistas de Arte Povera utilizam materiais de pintura com materiais não convencionais,
com a intenção de ”empobrecer” a obra de arte, eliminando as barreiras entre a arte e a
sociedade e, ao escolherem materiais ”pobres”, desafiavam a produção artística elitizada.
Além da sucata, os artistas povera utilizavam materiais orgânicos do cotidiano, materiais
simples e perecível.
Além da utilização destes materiais mencionados, o simbolismo está presente na escolha
dos objetos utilizados. Segundo Argan (1992), a postura dos artistas da Arte Povera
revela uma crítica à sociedade capitalista de consumo.
Outra característica deste tipo de pintura, onde o forte é o uso de materiais “pobres”
diz respeito às pinturas abstratas, muito fortes no cenário artístico dos anos 1950 e 1960
— que na visão dos artistas da Arte Povera expressavam uma visão muito individualista
além de permanecerem presas a tradições artísticas.
As obras da Arte Povera, ao apresentar materiais ditos “pobres”, procurava uma
aproximação entre a arte e a vida cotidiana, outra característica é a incorporação de
propriedades físicas dos materiais, como a oxidação do metal ou apodrecimento de
vegetais, evidenciando oposições entre o eterno e o efêmero.
2. Que outro tipo de material os artistas da Arte Povera, utilizavam, além dos
materiais pobres, em suas produções artísticas?

As obras da Arte Povera expressavam oposição a elementos da

modernidade, interpretados como responsáveis por uma sociedade
consumista e agentes destruidores do senso de memória e traços do
passado. Criticam não só o consumismo, como também os aspectos
tecnológicos e o racionalismo científico que eles consideravam presentes
no Minimalismo. Assim, eles procuravam criar obras cobertas por uma
atmosfera misteriosa, marcadas por contrastes e justaposições entre o novo
e o velho, o natural e o industrializado.

Utilizavam materiais presente no cotidiano como oxidação do metal,

apodrecimento de vegetais evidenciando oposições entre o eterno e o efêmero.
Materiais orgânicos , simples e perecível.

Quando surgiu a Body Art?

Arte do corpo; surgiu na década de 60. Manifestação onde o corpo é o suporte ou

meio de expressão.

Body Art surgiu no final da década de 60, é uma manifestação das artes visuais onde o
corpo, às vezes do próprio artista, pode ser utilizado como suporte ou meio de expressão.
A Body Art é uma das mais populares e controvertidas formas de arte a se disseminar.

Quais as características principais da Body Art?

Individualidade, manifestação artística, religiosa, pintura corporal ou adereço,

performance, suporte interpretativo. O suporte é o corpo.

****Muitas pessoas acreditam que a body art e a body modification têm a

mesma definição, o que não é verdade. O primeiro contexto retrata o movimento
artístico que usa o corpo como linguagem, ferramenta e suporte. Já o segundo
termo relata todo e qualquer tipo de manipulação no corpo que pode ter fins
estéticos, religiosos (espirituais) ou artísticos.
Em certos casos a Body Art assume o papel de ritual ou apresentação pública,
fazendo assim, ligações com o Happening e a Performance.

1. O fotorrealismo é uma derivação da Art Pop ou Pop Art, que surgiu

contrapondo quais movimentos artísticos?

O Expressionismo abstrato e o minimalismo.

O fotorrealismo é uma escola de pintura que transporta bastante fidelidade para o

meio pictórico imagens originariamente obtidas por uma câmera fotográfica.
*** Características do fotorrealismo:

1. Utilizar a câmera e a fotografia para recolher informação.

2. Utilizar recursos mecânicos ou semimecânicos para transferir a informação
para a tela.
3. Priorizar temas reais (como paisagens e pessoas).
4. Utilizar fotografias de alto índice de precisão de detalhes (textura, luz, brilho e
sombra).
5. Utilizar cores e combinações, com apelo mais realista possível.
6. Ter uma habilidade suficiente para fazer com que a pintura se pareça com uma
fotografia.

A cena, o acontecimento e outros são perpetuados no tempo, por meio da imagem

fotográfica, sendo assim, é de extrema relevância a fotografia para a realização do
trabalho artístico do fotorrealismo. No entanto, é necessária uma grande virtuosidade
técnica para reproduzir o aspecto fotográfico, com suas nuances de luz, cor e reflexos.

É comum escutar um espectador diante de uma obra fotorrealista e/ou hiper- realista
dizer: ”É tão perfeito que não pode ser real”. Isto porque tamanha a exatidão de detalhes,
é tão perfeita, que acaba gerando um efeito de irrealidade, formando o paradoxo.

2. Qual era a crítica que tanto a Pop Art como o fotorrealismo, faziam?

Reagiam contra a inundação de imagens que a fotografia produzia alegando que

o excesso massivo da imagem que as banalizava.

No entanto, enquanto a Pop Art apontava o absurdo que essa multiplicação

significava, especialmente na mídia comercial, os fotorrealistas tentavam
direcionar a atenção do público às imagens, tentavam atribuir-lhes um maior
valor, enfatizando entre elas e a realidade.

***A FOTOGRAFIA COMO PONTO DE PARTIDA

Como Stremmel (2005) ressaltou em seu livro Realismo, a fotografia deixa de ser
apenas um auxílio para os pintores e passa a ser a referência inicial e base de
toda a construção artística do pintor fotorrealista. Baseado no princípio que a
referência deve ser a mais verossímil possível, a maneira mais adequada de
representar tamanha “perfeição analógica” (Barthes apud Santaella, 1999, p. 110)
e permitir que o artista consiga retratar realisticamente todos os detalhes do bjeto
em questão é a Fotografia.

Santaella e Nöth (1999) notaram que as imagens produzidas manualmente

possuem um tempo agregado oriundo de gestos, técnicas e incisões que cravam
marcas e detalhes, as imagens fotográficas são imagens do momento, efêmeras
em sua concepção e eternas em seu registro.
O que quer dizer Hip Hop?

No inglês vernáculo afro-americano, o termo ”hip”, desde 1898, significa algo

atual, que está acontecendo no momento; e ”hop” refere-se ao movimento de
dança. O nome originalmente foi concebido como um sinal de desrespeito, mas
logo veio a identificar-se com esta nova forma de música e cultura. O nome
originalmente foi concebido como um sinal de desrespeito, mas logo veio a
identificar-secom esta nova forma de música e cultura.

Quais os pilares em que o Hip Hop se baseia?

Hip Hop apoiou-se em quatro pilares essenciais: o rap, o DJing, a breakdance e

o grafite.
Além destes citados, há outros elementos inclusos na moda Hip Hop e também as gírias.
A cultura Hip Hop se espalhou por todo o mundo, sua base concentrava-se nos disc
jockeys, posteriormente, foi identificado como um estilo musical de ritmo e poesia, pois
acompanhava o rap e com uma técnica vocal diferente para utilizar dos efeitos dos DJs.
Junto com isto, surgiram formas diferentes de danças improvisadas, como a breakdance,
o popping e o locking.

Onde o Hip Hop surgiu em meados dos anos 1970?

Surgindo em meados da década de 1970, nas áreas centrais de comunidades

jamaicanas, latinas e afro-americanas da cidade de Nova Iorque. Eram subúrbios negros
e latinos que enfrentavam diversos problemas de ordem social como a pobreza,
violência, racismo, tráfico de drogas, carência de infraestrutura e de educação, entre
outros.
No Brasil, São Paulo é o berço do Hip Hop. O movimento surgiu com força
nos anos 1980, dos tradicionais encontros na rua 24 de Maio e no Metrô São Bento, de
onde saíram muitos artistas reconhecidos como Thaíde, DJ Hum, Styllo Selvagem,
Região Abissal, Nill (Verbo Pesado), Sérgio Riky, Defh Paul, Mc Jack, Racionais MC’s,
Doctor MC’s, Shary Laine, M.T. Bronks, Rappin Hood, entre outros.
No Brasil, o movimento Hip Hop se apresenta através do break dance, que era
uma febre nos anos 80.

***Grafite

A arte do grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos. Consiste

em uma forma de arte de rua em que os desenhos feitos com spray exprimem ideias e
modificam a paisagem urbana.
O grafite surgiu na década de 1970 em Nova Iorque, quando alguns jovens começaram
a deixar suas marcas nas paredes da cidade e, algum tempo depois, essas marcas
evoluíram com técnicas e desenhos. Na Europa o movimento do grafite surgiu no século
XX, e iniciou-se com o objetivo de protesto social, de forma poética e artística. Com
diferentes leituras ou diferentes roupagens (cores, formas, estilo), espalhando-se pelo
mundo, o grafite se desenvolve, conservando a sua bandeira de crítica à política social
vigente.
Com sua poesia em desenhos e textos cobrindo as paredes da cidade de Nova
York, um dos mais importantes grafiteiros foi Jean-Michel Basquiat.

***Para o Hip Hop o grafite é a forma de expressar toda a opressão que a

humanidade vive principalmente os menos favorecidos, ou seja, o grafite reflete a
realidade das ruas.
No Brasil o grafite foi introduzido no final da década de 1970, em São Paulo.
Os brasileiros não se contentaram com o grafite norte-americano, então começaram a
incrementar a arte com um toque brasileiro. O estilo brasileiro de grafite é reconhecido
entre os melhores de todo o mundo?

Apesar deste mérito, existem muitas polêmicas em torno desse movimento artístico, pois
de um lado o grafite é desempenhado com qualidade artística, e do outro, não passa de
poluição visual e vandalismo. Pois no início, quando surgiram as primeiras paredes
pintadas, foram tachados por alguns, como uma forma de contravenção, de intervenção
imprópria. No entanto, o movimento foi ganhando força e assume seu papel de arte
urbana.
No Brasil, uma referência importante do grafite é o trabalho dos “gêmeos”, artistas
de São Paulo. Trata-se dos irmãos gêmeos Gustavo e Otávio Pandolfo, que fazem do
grafite uma arte urbana e seus trabalhos transpõem fronteiras reforçando o estilo do
grafite brasileiro.

1. Qual é o suporte da Internet Art?

Redes Virtuais.

Características
Arte on-line, internet Art ou Web Arte -
1990
Usa a internet como um meio de distribuição , como linguagem, espaço de criação e
existência da obra de arte.
Campo de experimentação em constante mutação.

Onipresente e Simultaneamente = Com a internete a obra estão em todos os lugares a

todo tempo.
Metalinguagem = Uma linguagem voltada para si mesmo.
Cotidiano e Interação do espaço

2. Além da desmaterialização da obra, o que mais a Internet Art busca?

Além da desmaterialização da obra, essa forma de arte busca a interatividade

estética com o espectador, convidando-o a interferir na obra.
A criação de um trabalho de arte para a internet parte do princípio de
estabelecerem- se relações com a sensibilidade do internauta, tornando a
navegação, uma experiência insólita, cômica, hermética, repetitiva, labiríntica,
estética etc.
*** Ricardo Ribenboim e Ricardo Anderáos foram os criadores da primeira web art no
Brasil, em 1998 na 24ª Bienal Internacional de São Paulo. A proposta era oferecer ao
público de qualquer parte do mundo a visita virtual à Bienal.
1. O neoexpressionismo aborda que tipo de questões?

Pode-se associar este movimento artístico, segundo alguns críticos de

arte, como um retorno à pintura e uma negação aos movimentos do Minimalismo
e a Arte Conceitual.
A expressão na arte neoexpressionista era uma luta pela identidade, uma necessidade
do artista por si mesmo.
Traz a pintura e a escultura de volta para o universo da arte.

Um movimento artístico alemão que justamente pela ausência de quadros, introduziu

suas obras, participando do que é denominado ”Retorno à Pintura”. O neoexpressionismo
foi fortemente influenciado pelo expressionismo, simbolismo e surrealismo.

2. Como alguns críticos de arte chamavam algumas obras

neoexpressionista?

As técnicas utilizadas por esses artistas levaram os críticos a chamarem algumas

obras neoexpressionistas de “pintura ruim”.

Pode-se associar este movimento artístico, segundo alguns críticos de arte, como
um retorno à pintura e uma negação aos movimentos do Minimalismo e a Arte
Conceitual. A pintura e escultura são revalorizadas e trazidas para o cenário
contemporâneo, se moldando às exigências da arte contemporânea.
A pintura desenvolvida por eles é uma forma de expressão em que se podem
experimentar diversas concepções de arte.

1. De quais outros nomes podemos classificar a street art?

Arte urbana, urbanografia ou street arte e mais tarde Arte Publica.

2. O que é street art?

São manifestações artísticas desenvolvidas no espaço público, distinguindo-se da

manifestações de caráter institucional ou empresarial, bem como do mero
vandalismo.

Abrangendo várias modalidades de grafismos — algumas vezes muito ricos

em detalhes —, a street art é uma forma de expressão, por meio do desenho que
foi gradativamente se constituindo como uma maneira do fazer artístico que vai
do Graffiti ao Estêncil, passando por stickers, cartazes lambe-lambe (também
chamados poster-bombs), intervenções, instalações, entre outras.

A street art é também um trabalho solitário, e por isso as características desta

forma de arte são tão mistas.
1. Todos os movimentos contemporâneos se diferem em relação aos
materiais e suportes, no entanto eles têm algo em comum. Responda o que
eles têm em comum:

( ) a denúncia ao desmatamento.
(x ) a crítica à sociedade contemporânea.
( ) não querem dizer nada a ninguém, apenas expressam sua arte.
( ) a integração com outras linguagens artísticas.
( ) a denúncia à alienação da sociedade.

2. Que artista plástico e professor da Bauhaus foi considerado pioneiro das

obras não figurativas (abstratas).

( ) Cândido Portinari.
( ) Tomie Ohtake.
(X) Wassily Kandinsky.
( ) Marcel Duchamp.
( ) Manabu Mabe.

3. A arte do tachismo foi associada à noção de abstração lírica, esta arte

apresenta algumas afinidades com quais movimentos artísticos que toma a
imaginação como expressão direta do espírito do artista. Marque a
alternativa correta:

( ) com a pintura realista, futurista, cubista e a expressionista.

( ) com a pintura expressionista abstrata, o surrealismo, op art e a pop art.

( ) com a pintura impressionista, cubista, body art e a surrealista.

( ) com a pintura renascentista, barroca, grafite e impressionista.

(X ) com a pintura expressionista abstrata, o surrealismo, o dadaísmo e o

expressionismo.

4. Nos anos 50, teve um artista que prenunciou o movimento conceitual, ao

propor vários exemplos de trabalhos que se tornariam o protótipo das obras
conceituais, como os ready-mades, ele fez isto ao desafiar qualquer tipo de
categorização, colocando-se mesmo a questão de não serem objetos
artísticos. Responda quem foi este artista:

( X) o artista plástico Marcel Duchamp.

( ) o artista plástico Salvador Dali.
( ) o artista plástico Wassily Kandinsky.
( ) o artista plástico Jackson Pollock.
( ) o artista plástico Henri Matisse.
5. As obras da Arte Povera, ao apresentar materiais ditos “pobres”,
procurava uma aproximação entre a arte e a vida cotidiana. Marque outras
características desse movimento:

(X) Arte pronta que desafia qualquer tipo de categorização da arte, colocando- -
se mesmo a questão de não serem objetos artísticos.

( ) Manchas coloridas, às vezes uniformes e também de ordens geométricas, com

pinceladas espontâneas, vigorosas, pingos e escorridos.

( ) Pingos, gotejamentos, gestos rápidos, criando geralmente em suportes

imensos.

(X) Incorporação de propriedades físicas dos materiais, como a oxidação do metal

ou apodrecimento de vegetais, evidenciando oposições entre o eterno e o
efêmero.

( ) Pinturas abstratas deste movimento eram realizadas com cores suaves, como
também, com cores intensas que propunham a autonomia dos elementos visuais,
a interação e o diálogo com o público espectador.

6. Quando e onde surgiu o Grafite?

(X ) O Grafite surgiu na década de 1970 em Nova Iorque quando alguns jovens

começaram a deixar suas marcas nas paredes da cidade e, algum tempo depois,
essas marcas evoluíram com técnicas e desenhos.

( ) O Grafite surgiu na década de 1990 na França quando alguns jovens

começaram a deixar suas marcas nas paredes da cidade e, algum tempo depois,
essas marcas evoluíram com técnicas de pintura.

( ) O Grafite surgiu na década de 1980 no Brasil quando alguns jovens

começarama deixar suas marcas nas paredes da cidade e, algum tempo depois,
essas marcas evoluíram com técnicas e desenhos.

( ) O Grafite surgiu na década de 1970 em Londres quando alguns jovens

começaram a deixar suas marcas nas paredes da cidade e, algum tempo depois,
essas marcas evoluíram com técnicas e pintura.

( ) O Grafite surgiu na década de 1940 em São Francisco quando alguns jovens

começaram a deixar suas marcas nas paredes da cidade e, algum tempo depois,
essas marcas evoluíram com técnicas e gravura.
7. Quando e onde surgiu o Hip Hop no Brasil?

( ) No Brasil o berço do Hip Hop é em Belo Horizonte, onde surgiu com força nos
anos 1990, dos tradicionais encontros na rua 24 de Maio.

( ) No Brasil o berço do Hip Hop é no Rio de Janeiro, onde surgiu com força nos
anos 1950, dos tradicionais encontros na rua 24 de Maio e no Metrô São Bento

( ) No Brasil o berço do Hip Hop é em São Paulo, onde surgiu com força nos anos
1960, dos tradicionais encontros na Avenida São João.

(X ) No Brasil o berço do Hip Hop é em São Paulo, onde surgiu com força nos
anos 1980, dos tradicionais encontros na rua 24 de Maio e no Metrô São Bento

( ) No Brasil o berço do Hip Hop é em Porto Alegre, onde surgiu com força nos
anos 1980, dos tradicionais encontros na rua 24 de Maio.

8. O fotorrealismo esteve presente apenas na pintura?

( ) Não. Fotorrealismo teve praticantes no grafite, produzindo obras a partir dos

mesmos princípios essenciais.

( ) Não. Fotorrealismo teve praticantes na gravura, produzindo obras a partir dos

mesmos princípios essenciais.

( X) Não. Fotorrealismo teve praticantes na escultura, produzindo obras a partir

dos mesmos princípios essenciais.

( ) Não. Fotorrealismo teve praticantes na colagem, produzindo obras a partir dos

mesmos princípios essenciais.

( ) Sim. Fotorrealismo teve praticantes apenas na pintura.

9. Há uma relação entre Marcel Duchamp com a Body Art? Qual?

( ) Sim. Esta arte faz referência a Marcel Duchamp pois ele também era um artista
da Body Art.

( ) Não. Esta arte não tem relação alguma com a arte de Marcel Duchamp

( ) Sim. Esta arte faz referência a Marcel Duchamp em considerar que o corpo
precisa ser pintado.

( ) Sim. Esta arte faz referência a Marcel Duchamp, pois surgiram na mesma
época e uma arte complementava a outra.

( ) Sim. Esta arte faz referência a Marcel Duchamp em considerar que ”tudo pode
ser usado como uma obra de arte”, inclusive o corpo.
10. Qual o objetivo social do Grafite?

( ) o grafite se desenvolve, conservando a sua bandeira de paz e amor.

( ) o grafite se desenvolve, conservando a sua bandeira de apoio à política social

vigente.

(X ) o grafite se desenvolve, conservando a sua bandeira de crítica à política

social vigente.

( ) o grafite se desenvolve, conservando a sua bandeira de crítica ao

desmatamento.

( ) o grafite se desenvolve, conservando a sua bandeira de apoio aos bairros.

11. O que houve de diferente na 24ª Bienal Internacional de São Paulo, de

1998?

( ) houve a participação de trabalhos de países diversos obras de vários artistas

nacionais e estrangeiros, que permitia ao publico um conhecimento ampliado, um
leque maior de artistas e obras.

( ) houve uma ausência de artistas e obras estrangeiras, tendo apenas vários

artistas nacionais, permitindo assim um entendimento maior.

( ) houve um ambiente virtual de interação com a obra e o artista, um chat, onde

vários artistas nacionais interagiram com o público.

(X ) houve a incorporação artificial de trabalhos conectados à rede mundial, que

além de reunir links para obras de vários artistas nacionais e estrangeiros,
permitia a navegação em uma trama de conceitos sobre o que estava sendo
exposto.

( ) houve a participação de um publico recorde, com muitas obras de arte de

vários artistas nacionais e estrangeiros.

11. Ricardo Ribenboim e Ricardo Anderáos foram os criadores da primeira

web art no Brasil em 1998. Em que evento e cidade isto aconteceu?

( ) Rio de Janeiro, na 22ª Bienal Internacional.

( X) São Paulo, na 24ª Bienal Internacional.

( ) Curitiba, na 22ª Bienal Internacional.

( ) Porto Alegre, na 24ª Bienal Internacional.

( ) São Paulo, na 19ª Bienal Internacional.

12. Qual escultor Neoexpressionista chama atenção por trabalhar com
materiais expressivos, pigmentos puros, em pó, cores vibrantes, calcário,
ardósia, arenito e superfícies espelhadas.

( X) Anish Kapoor.
( ) Nuno Ramos.
( ) Victor Brecheret.
( ) Amilcar de Castro.
( ) Antony Gormley.

14. Estátuas vivas, músicos, malabaristas, palhaços e teatros, além do

grafite, fazem parte de qual movimento artístico?

( ) Internet Art.
( ) Neoexpressionismo.
( ) Grafite.
( ) Fotorrealismo.
(X ) Street art.

15. A street art é uma forma de expressão, ela pode ser produzida por meio
de quais linguagens artísticas?

( ) Desenho que foi gradativamente para o Graffiti ao Estêncil, passando por

stickers, cartazes lambe-lambe (também chamados poster-bombs), pintura,
escultura, bordado entre outras.

( ) Desenho que foi gradativamente para o Graffiti ao Estêncil, passando por

stickers, cartazes lambe-lambe (também chamados poster-bombs), escultura,
bordado, artesanato, instalações entre outras.

(X) Desenho que foi gradativamente para o Graffiti ao Estêncil, passando por
stickers, cartazes lambe-lambe (também chamados poster-bombs), estátuas
vivas, músicos, malabaristas, palhaços, teatros, intervenções, instalações entre
outras.

( ) Desenho que foi gradativamente para o Graffiti ao Estêncil, passando por

stickers, cartazes lambe-lambe (também chamados poster-bombs), escultura,
tricô, artesanato, bordado, videoclipe, instalações entre outras.

( ) Desenho que foi gradativamente para o Graffiti ao Estêncil, passando por

stickers, cartazes lambe-lambe (também chamados poster-bombs), escultura,
tricô, videoclipe, escultura entre outras.
Leia com atenção o texto a seguir:

Definição: Os balanços e estudos disponíveis sobre arte contemporânea

tendem a fixar-se na década de 1960, sobretudo com o advento da arte pop
e do minimalismo, um rompimento em relação à pauta moderna, o que é lido
por alguns como o início do pós-modernismo. Impossível pensar a arte a
partir de então em categorias como “pintura” ou “escultura”. Mais difícil
ainda pensá-la com base no valor visual, como quer o crítico norte-
americano Clement Greenberg. A cena contemporânea — que se esboça
num mercado internacionalizado das novas mídias e tecnologias e de
variados atores sociais que aliam política e subjetividade (negros, mulheres,
homossexuais etc.) — explode os enquadramentos sociais e artísticos do
modernismo, abrindo-se a experiências culturais díspares. As novas
orientações artísticas, apesar de distintas, partilham um espírito comum:
são, cada qual a seu modo, tentativas de dirigir a arte às coisas do mundo, à
natureza, à realidade urbana e ao mundo da tecnologia. As obras articulam
diferentes linguagens — dança, música, pintura, teatro, escultura, literatura
etc. —, desafiando as classificações habituais, colocando em questão o
caráter das representações artísticas e a própria definição de arte.
Interpelam criticamente também o mercado e o sistema de validação da arte.

TEXTO ARTE CONTEMPORÂNEA. Disponível em: <http://www.itaucultural.org.

br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=
354>. Acesso em: 21 de fevereiro de 2014.

1. A partir do texto acima, analise as sentenças sobre arte contemporânea:

I. A arte contemporânea se caracteriza principalmente pela liberdade de atuação

do artista, sendo considerada em suas obras a subjetividade da vida social.

II. A arte contemporânea se caracteriza pelo predomínio do academicismo, no

qual a idealização da obra é imprescindível para o entendimento do público.

III. A arte contemporânea aborda cenas de cunho religioso, por entender que a
sociedade tem como necessidade a libertação da fé cristã.

IV. A arte contemporânea aborda diferentes técnicas, utilizando-se de diferentes

materiais.

Assinale a sequência correta:

(X ) As alternativas I e IV estão corretas.

( ) Apenas a alternativa IV está correta.

( ) Apenas a alternativa III está correta.

( ) Todas as alternativas estão corretas.

2. A efemeridade é uma característica da arte contemporânea. Assim, analise as
obras a seguir e assinale a alternativa correta que corresponde a uma obra
efêmera:

OBRA I OBRA II

Título da obra: A noite estrelada (1889). Título da obra: Valey Curtain — Colorado (1970-72).
Artista: Vicent Van Gogh. Artista: Christo Javacheff

Fonte:
Fonte: National Gallery of Art, Washington, DCNational
(2014).Archives and Records Administration (2014).

( ) As obras I e II são efêmeras.

( ) Apenas a obra I é efêmera.
(X) Apenas a obra II é efêmera.
( ) Nenhuma das obras apresentadas são efêmeras.

1. Observe a imagem abaixo de uma obra sobre arte contemporânea.

Assinale a alternativa que corresponde ao autor e à linguagem
contemporânea:

Fonte: Niels (2014).

( ) Cildo Meireles — Assemblage

( ) Lygia Clark — Happening

(X ) Ernesto Neto — Instalação

( ) Nelson Leirner — Ready-made

2. A arte contemporânea apresenta diferentes linguagens artísticas, que são
conhecidas por instalação, assemblage, ready-made, performance e
happening. Ao evidenciar as linguagens artísticas teremos a possibilidade
de compreender suas características dentro do contexto contemporâneo.
Neste sentido, assinale a alternativa que caracteriza as linguagens da arte
contemporânea:

( ) As linguagens da arte contemporânea expressam leveza e sobriedade.

( X) As linguagens da arte contemporânea passam a ser pensadas como algo

integrado à vida.

( ) As linguagens da arte contemporânea expressam um cenário de idealização.

( ) As linguagens da arte contemporânea passam a ser pensadas como uma arte

puramente digital.

1. A arte contemporânea surge nos anos 50 para questionar, para provocar

rupturas com a arte do passado. De acordo com a arte contemporânea,
analise as imagens a seguir:

IMAGEM I IMAGEM II IMAGEM III

Artista: Juan Gris. Obra: Retrato Artista: Rafael Sanzio. Artista: Robert Rauschenberg.
de Pablo Picasso (1912). Obra: Madonna Cowper, 1504/1505. Obra: Carro decorado.

Fonte: Madonna and Child

Fonte: Juan Gris (2014).
(The Small Cowper Madonna) (2014). Fonte: Don EMMERT/AFP (2014).

A partir das imagens analise as sentenças a seguir:

I. A imagem I corresponde à arte contemporânea, pelo fato de haver colagem de

diferentes materiais.

II. A imagem III é uma pintura realizada pelo artista contemporâneo Robert
Rauschenberg.

III. A imagem II corresponde a uma obra do renascimento.

IV. As imagens I, II e III são consideradas instalações contemporâneas.

De acordo com as questões assinale a alternativa correta:

( ) Apenas a alternativa I está correta.

( ) As alternativas I e II estão corretas.

( ) As alternativas I e IV estão corretas.

( X) As alternativas II e III estão corretas.

2. Vik Muniz é um artista plástico brasileiro, mas que teve seu

reconhecimento artístico nos Estados Unidos. Assinale a alternativa que
compreende a característica das obras desse artista:

(X ) Obras de característica efêmera.

( ) Obras de característica clássica.
( ) Obras de característica naturalista.
( ) Obras de característica realista.

3. Analise as questões sobre a linguagem artística contemporânea

assemblage:

I. A assemblage é considerada um trabalho artístico que não tem ligação com a

vida cotidiana, pelo fato de utilizar materiais sofisticados.

II. O artista brasileiro Arthur Bispo do Rosário se utilizou da assemblage para

desenvolver seus trabalhos, mesmo que não houvesse conhecimento técnico
artístico.

III. Nos trabalhos de assemblage pode-se perceber a mistura de diferentes

materiais.

IV. O termo assemblage foi trazido no contexto artístico por Jean Dubuffet, em
1953.

Assinale a alternativa que corresponde à sequência correta:

( ) Apenas a alternativa IV está correta.

( ) As alternativas I e II estão corretas.

( ) Apenas a alternativa III está correta.

(X ) As alternativas II, III e IV estão corretas.

4. O happening surgiu a partir dos anos 50, contribuindo para que houvesse
maior interação do público com a arte. De acordo com o happening é correto
afirmar que:

( ) O happening dispensa qualquer artista, pois a apresentação acontece sempre

envolvendo o público.

(X ) O happening pode misturar diferentes linguagens, além de fazer uso de

objetos de maneira espontânea.

( ) O happening é um apresentação artística planejada e organizada.

( ) No happening existe um roteiro definido de encenação.

5. Com a arte contemporânea, surge nas artes visuais, uma técnica de

exposição das obras, na qual a exposição é tão importante quanto à obra
em si. Podemos dizer que a exposição faz parte da obra de arte. A partir
dessa técnica, a arte passa a ser conhecida como:

( ) Ready-made.

( ) Efêmera.

(X ) Instalação.

( ) Assemblage.
Na segunda metade do século XX, a arte apresentou-se mais livre. Os artistas
através dela queriam fazer críticas, denúncias sociais e demonstrar liberdade de
expressão, através de uma arte mais barata e com preocupação estética.

Pop Art foi criada para as massas. Como havia o consumismo, artistas fazendo
sucesso e a massa populacional se identificava com a música e a dança. Estes
pop stars viraram produtos, para que as pessoas pudessem levar para casa seu
ídolo. Aumentando assim o consumo.

Op Arte, foi a criação de obras que dão a impressão de movimento, ilusão.

A partir deste conceito, o artista Alexandre Calder introduziu os móbiles, muito
usados atualmente.

A arte minimalista visava a mostrar a essência, ou seja, o mínimo, seja na pintura,

escultura, música ou literatura. Na pintura esta arte tem como características:
formas retangulares e cúbicas, iguais e repetidas.

A videoarte surgiu como meio de criticar os programas da TV. Através do uso de

tecnologias, os artistas criavam sequências de imagens, fazendo com que o
espectador pudesse fazer uma leitura somente através de imagens e sons.

O expressionismo abstrato é um movimento artístico dos anos 40, com origem

nos Estados Unidos, suas pinturas geralmente são criadas em grandes suportes e
os artistas utilizavam gestos rápidos e instintivos no desenvolvimento de suas
obras.

O tachismo é um movimento que apresenta em suas obras manchas coloridas, às

vezes uniformes e também de ordem geométrica.
A arte conceitual afasta-se da materialidade da obra e a poética se realiza no
campo das ideias.

A Arte Povera, onde a escolha dos materiais utilizados representa bem a posição
dos artistas frente à sociedade de consumo. Nesta ação criativa, os artistas
propõem elevar o comum ao status de arte.

Body Art se caracteriza como um movimento da arte contemporânea que tem

como suporte o corpo.

O fotorrealismo se configura como um movimento de arte contemporânea que

soma o realismo da fotografia com a delicadeza da pintura.

Hip Hop é um movimento de artistas que têm a música (Rap), a dança (Break) e o
grafite como elementos de sua expressão. Com origem na periferia dos grandes
centros, estes artistas buscam mudança de vida e reconhecimento artístico.
O Grafite é um movimento da arte contemporânea, que faz parte do movimento
Hip Hop e também da street art. Os artistas grafiteiros espalham seu desenho
pelos muros e ruas das cidades, trazendo mensagens de crítica política e social.

A Internet Art é um movimento artístico cultural que tem como suporte as redes
virtuais e busca a desmaterialização da obra e a interatividade como espectador.

A street art tem o desenho como principal força expressiva e soma várias
maneiras de se expressar: stickers art, stencil, lambe-lambe, malabarismo, entre
outros.

O movimento neoexpressionista representa a busca do sentimento e da

individualidade dos artistas, recuperando a pintura e a escultura como importantes
instrumentos de expressão dentro do movimento contemporâneo.

A arte contemporânea surge com mais intensidade a partir de 1960.

A palavra “contemporânea” designa o que é atual, ou seja, uma arte que rompe
com as artes desenvolvidas anteriormente, dialogando entre as diversas
linguagens artísticas: arte visual, música, dança e artes cênicas.

Nesta perspectiva, a arte contemporânea passa a ser pensada como integrante

da vida e do mundo, no qual é concebida em lugares comuns.
Assim, a arte contemporânea busca a participação do público.

A arte contemporânea pode se apropriar de materiais e objetos encontrados no

cotidiano, sendo que passam a ter outro sentido quando aplicado a uma obra de
arte, ou ainda, pode utilizar técnicas tradicionais como pintura e escultura.

A arte contemporânea proporcionou aos artistas maior liberdade de criação,

sendo que ampliou o conceito das linguagens artísticas do que pode ou não ser
considerado arte.

Desta forma podemos dizer que a arte contemporânea é uma arte conceitual, pois
a ideia proposta pelo artista é mais importante que o objeto em si, valorizando a
experiência que irá causar no público.

A arte contemporânea pode ser efêmera. A arte efêmera inicia a partir de 1960 e
1970 e é o conceito dado a um tipo de arte criada a partir de materiais perecíveis,
neste sentido, a obra tem um tempo de duração determinado.

Mas a obra efêmera não acaba com o material, ela pode ser registrada através da
fotografia, vídeos ou textos.
Na instalação, a exposição passa a fazer parte da obra de arte. Para criar uma
instalação artística é necessária a apropriação de objetos, materiais diversos,
como também, pode-se utilizar técnicas tradicionais como desenhos, pinturas,
esculturas etc.

A assemblage surge em 1953, por Jean Dubuffet. Este termo é utilizado para
descrever trabalhos que vão além das colagens, compreendendo a obra a partir
da estética da acumulação. Isto significa que todo e qualquer tipo de material
pode ser incorporado à obra de arte.

Ready-made é o termo utilizado para obras que traduzem como “algo já feito”, ou
seja, é utilizado algum objeto que já está pronto ou fabricado.

A performance surge na década de 1960, como uma modalidade de manifestação

artística que pode combinar teatro, música, poesia ou vídeo.

A performance costuma ser planejada e cuidadosamente organizada, e pode ou

não contar com a participação do público.

Unindo elementos de espontaneidade criativa, improvisação e caracterização das

artes cênicas, o happening é uma das artes visuais que utiliza também a
participação dos espectadores. O happening pode acontecer em qualquer lugar.