Escuchando GY! BE de•  Levante Yr. Flacos puños como antenas al cielo!

• como tragedia política• 

• Autor: Nathan Sacket• 

Universidad: Universidad de Northwestern Oklahoma State " No, estoy hablando más de los momentos que duran,

pero unos segundos, los momentos que no se puede volver. Los momentos que se presentan y florecen en el que

escucha a sí mismos, en el que el mundo se revela sólo por un segundo y, en ese momento realmente electrizante,

los platillos rompiendo y guitarras brillantes se lavan sobre el oyente, dándoles una visión fugaz de una vida sin

separación. Es una cosa difícil de explicar, sobre todo sin recurrir a clichés, pero casi todos los que han dado el

tiempo real de día para este registro sabrá lo que estoy hablando de manera inequívoca."  

- • Opinión de Matt Wolfe en sputnikmusic• • 

"Es algo así como participar en un experimento auditiva, donde todos los músicos involucrados trataron de utilizar
el sonido para pintar un cuadro exacto del comienzo y el fin del mundo."  

- • Revisión por Anthony Fantano gota en la aguja• • • 

Introducción a un camino contingente sindical y la Interpretación • • grupo de rock canadiense Godspeed You! Negro de

emperador•  Levante Yr. Flacos puños como antenas al cielo! • a partir de 2000 es un aclamado por la crítica, el álbum doble inmersión

con intensos altibajos, la contemplación, grabaciones de campo, el ambiente y el avión no tripulado, ruidos y silencios evocadores.

Para muchos aficionados, el álbum tiene una resonancia personal que fomenta una fusión de recuerdos personales con momentos

específicos del disco mientras escucha, así como nuevas interpretaciones de lo que las aceleraciones hinchazón, silencios

restringidos, y datos de cada movimiento puede significar. La expresión de una particular interpretación de una pieza musical no tiene

por qué excluir la posibilidad de interpretaciones alternativas y contradictorias. Creo que la evaluación de la música y la crítica está

muy bien hecho en la creencia de que no hay una interpretación dominante o meta - narrativa detrás de un álbum que es la verdad.

Hay interpretaciones única afortunadas o productivas que se pueden abrir nuevos caminos de la contratación de un álbum, y menos

afortunada y contra - productivos interpretaciones que cierran las diversas experiencias de un oyente con un álbum, sobre todo en el

caso de un álbum en gran parte instrumental con pocos hablado palabras o texto. Con suerte esta interpretación pasa a ser el primero.

y menos afortunada y contra - productivos interpretaciones que cierran las diversas experiencias de un oyente con un álbum, sobre

todo en el caso de un álbum en gran parte instrumental con algunas palabras o texto hablado. Con suerte esta interpretación pasa a

ser el primero. y menos afortunada y contra - productivos interpretaciones que cierran las diversas experiencias de un oyente con un

álbum, sobre todo en el caso de un álbum en gran parte instrumental con algunas palabras o texto hablado. Con suerte esta

interpretación pasa a ser el primero.• 

• Este ensayo contiene un comentario sobre cada movimiento del álbum desde la perspectiva de la política

radical pesimistas, la postura que se ha convertido en algo podrido en general con el mundo. Esto no es

necesariamente mi propia perspectiva política cotidiana, sino más bien una perspectiva literaria y temática

que surgió de mi• 

experiencia y pensamientos del álbum. Este comentario está motivado de manera significativa por
los comentarios del revisor música normal Anthony Fantano en los aspectos narrativos y
apocalípticas del álbum, que inspiró este intento de explicar aún más las conexiones y evocaciones
del álbum. El comentario se compone de descripciones de personal afecto y sentimiento hacia
determinados momentos sónicas y duraciones y asociaciones con ideas históricas, filosóficas y
religiosas comúnmente conocidos, absteniéndose de asociaciones demasiado idiosincrásicos (o
personales) para participar propia comprensión del lector del álbum. Como se ve en todo el
comentario, las ideas asociadas I Hacerse conectan cada vez más el más allá en el álbum
escucho,• 

• Por lo tanto, ese es el método. Como de costumbre, el lector puede aceptar, rechazar o permanecer sombra de lo

ambivalente hacia cada asociación y más amplia interpretación que se hace con cada movimiento. Con suerte este

comentario estimula nuevos pensamientos, sentimientos e interpretaciones alternativas con el álbum.• • •  Disco 1 - Pista

1: "Storm"• • 

"Levante Yr. Los puños ajustados, como antenas al cielo" y "Amenaza de tormenta / Il Pleut à Mourir [+ traquetea Al igual
que la preocupación]"  
• La primera pista "Lift Yr. Los puños ajustados, como antenas al cielo", comienza a un ritmo moderado lleno de calidez y felicidad. La

densidad sónica de las trompas y cuerdas forma una especie de manta que quizás aluden a la matriz protectora de la mítica madre

celeste o tierra de especial pre - culturas tribales históricos, que más tarde sería sustituido por la cúpula de los cielos de Christian

Scholastic imaginación ; tal vez, en cambio, es el modernista imaginado surgimiento de la naturaleza a través de la industria progresiva.

Cualquier época pasada de la esperanza, el progreso y la seguridad será suficiente como proyección de resonancia.

Independientemente del período de tiempo imaginado hay seguridad psíquica y "una vida sin separación", una de crecimiento de la

esperanza, trayendo una culminación en el siguiente movimiento "Amenaza de tormenta / Il Pleut à Mourir [+ traquetea Al igual que la

preocupación]", un cada vez mayor de cobertura de vida de Amazing Grace. dos de historiador Oswald Spengler - esquema de la etapa

de la cultura (la primera etapa creativa y consolidar progresivamente) y la civilización (la, etapa decadente culminado) podría ser

interesante, sin embargo, tentativamente, transpuesta en el primer y segundo movimiento, respectivamente. Amazing Grace comienza

a afirmarse con demasiada fuerza, convirtiéndose en duras. Se añade el sonido aumenta lentamente en el tempo, y un avión no

tripulado de la guitarra áspera. Amazing Grace se vuelve infernal y grandilocuente; la transformación es sutil, pero sin precedentes. Lo

introdujeron las ligeras inflexiones en afectar? Es la transformación violenta necesario debido a la sustitución de la matriz pagana

caliente por la sola melodía, guitarra reverente de Estado - forzada cristianismo (Europa medieval o América del Norte)? Tenía la

melodía central de la gracia inevitablemente se convierten en violentos o no suceda la violencia de colarse bajo el nombre de gracia

universal? Estas preguntas se dejan a juicio del oyente. o dejó de ocurrir la violencia de colarse bajo el nombre de gracia universal?

Estas preguntas se dejan a juicio del oyente. o dejó de ocurrir la violencia de colarse bajo el nombre de gracia universal? Estas

preguntas se dejan a juicio del oyente.• 

• Un modo de interactuar con este desarrollo es como la consolidación de las condiciones de lo que el
filósofo Martin Heidegger llama ontoteología, la canalización de la concepción de una sociedad de estar
en una sola entidad, ya sea que la entidad sea Dios, el materialismo dialéctico, la razón, o un solo
esfuerzo y, finalmente, grandilocuente, melodía. Heidegger dice que ontoteología oculta la naturaleza del
ser y Dios, y atribuye el desarrollo de alienar socialmente industria y la tecnología como el desarrollo final
de ontoteología.• 

• aumentar el timbre violenta y descendente melodía de guitarra increíble de Grace de la fuerza se derrumba de

repente en un sencillo vencer la guerra: los gases de escape de la sed de sangre de caballería contra su propio pueblo

ya través de las cruzadas o el complejo industrial militar o el aspecto tribal exclusiva de cualquier comunidad. Crítico

Joslyn Layne llama a esto "una secuela agotado de piano, aviones no tripulados subyacente y diatribas frustrados." La

unidad repetitiva tiene donde ir, y la máquina de guerra se ralentiza, cayendo en el primer intermediario silencio breve

antes de que el movimiento " 'Bienvenido a Barco AM / PM ...' [LAX; 05.14.00]".• • • 

" 'Bienvenido a Barco AM / PM ...' [LAX; 05.14.00]" y "Cáncer de Torres en Santa carretera Hi-Way"  

 
"Bienvenido a Barco AM / PM mini-mercado. Nos gustaría aconsejar a nuestros clientes que toda persona que ofrece
a la bomba de gas, lavar ventanas, o solicitar productos no se emplea ni está afiliada con esta instalación.
Desaconsejamos cualquier contacto con estos individuos y pide que informe de cualquier problema a personal
uniformado en su interior.  
 
Gracias por hacer compras en Barco AM / PM, y tener un día agradable." • • • Este movimiento es el primero que

contiene palabras habladas y las grabaciones de un entorno, la tienda de conveniencia Barco AM / PM dentro de una

terminal del aeropuerto. La grandiosidad mítica anterior de un pasado perdido se sustituye por la banalidad del fin de

la historia, el mundo contemporáneo del capitalismo global. El cambio de tono puede impresionar a una sensación de

haber salido de un sueño fantástico, sin posibilidad de melodía progresiva. Todavía existe la violencia del estado de

exclusión (por el bien de capital y mercados), pero la distópica - la generación de la violencia política y metafísica se

ha sublimado a fondo en una racionalidad instrumental eficiente. "Torres cáncer en Santo carretera Hi - Way" se

desvanece en como una nueva voz en el altavoz incomprensible reemplaza la voz de la mujer. Una melodía de piano

triste entra, tal vez para expresar la estasis melancólica del espíritu del mundo, y la primera pista finalmente se

convierte en silencio.• • • • • 
Pista 2: "estático"• • 
"Terrible Cañones de estática", y "reloj atómico"  
• Un tren - cuerno avión no tripulado con un matiz de otro mundo, y varios otros aviones no tripulados comenzar la
segunda pista "estático". A partir de los sonidos industriales, un nuevo brillo (búsqueda, sincronización) emerge de
origen desconocido. Este brillo se sustituye sutilmente en "reloj atómico" por la modulación de radio del Instituto de los
Estados Unidos Nacional de Estándares y la estación de radio de onda corta de Tecnología (WWV) cerca de Fort
Collins, Colorado. WWV transmite continuamente señales de frecuencia y de tiempo generadas por los relojes
atómicos en todo el país. El mensaje normal "Después del tono, tres horas, veinte - uno minutos, Tiempo Universal
Coordinado." llega. El mundo se ha sincronizado dentro de una regulación tecnológico específico de tiempo industrial
a costa de concepciones mucho más antiguas del tiempo perdido por el principio de 'Bienvenido a Barco AM / PM ...'
Esta canción tiene un significado en hacer explícita al tema del tiempo presente en todo el álbum. Creo que esta pista
aclara de alguna manera un cambio previo en la temporalidad en el silencio entre "Amenaza de tormenta / Il Pleut à
Mourir [+ traquetea Al igual que la preocupación]" y 'Bienvenido a Barco AM / PM'; tal vez este cambio es desde el
tiempo mítico expresado por los movimientos instrumentales a la hora científica expresada por los segmentos de
palabra ambiente y habladas. Sin embargo, siento una distinción entre dos temporalidades es demasiado fuerte; los
límites entre los sonidos y los movimientos son demasiado permeables e implicación del oyente en repetidas
escuchas del disco complica cualquier análisis definitivo de cómo la temporalidad podría ser experimentado por
cualquier un solo movimiento. Tal vez otro ensayo sobre la temporalidad en este álbum y Godspeed You! otros
trabajos de negro emperador debe ser escrito.• • • 

"Tabla # 3"  
• " ... Preparado en la inocencia de conocer a nuestro rey de la gloria Y así

tenemos este• • 
Lo tienes en tu Windows secreta• 
Y que está a la comprensión de entenderla y hecho salir Lleva detalle Se necesita
una vida santa Toma emociones se necesita dedicación Se necesita dedicación Se
necesita una muerte• • 

Y sólo Dios puede permitir que se• • 

Y no podría hacerlo si no está la semilla de Dios y por lo que el camino
a través de los grandes corredores Estos son los corredores a sus
perfección• 
Es decir, que el profeta y el Urim y Tumim que ha penetrado a través de este gran
mar de negrura que penetré a través de estos corredores y me fui a través de ese
último segmento• • 
Cuando fui a través de estas serpentinas oscuros pasé
por ese corredor, donde se sentaron donde están• • 

Y cuando se penetra a Dios Altísimo Usted cree que

está loco Usted cree que ha vuelto loco pero te digo, si
sigue la ventana secreta y se muere a la naturaleza del
ego Va a penetrar en esta oscuridad. Oh, sí, hay más
de un hombre o una mujer que ha sido puesto en el
manicomio Cuando esto ha sucedido a ellos• • 

Y están sentados ahí hoy en día, las personas piensan que están locos Pero
vieron algo que es real y lo ven cuando están en las drogas La única cosa es
que lo ven• • 

No a través de la luz de Dios, y la forma en que te muestro muestro que

le permite ver a través de la luz de Dios y la comprensión de Dios• • 

Porque cuando se ve el rostro de Dios que va a morir y no

quedará nada de ti Si el Dios-hombre, el Dios-mujer El
hombre celestial, la mujer celestial El niño del cielo• • 

Habrá terror bajo este día de la noche  

 
Habrá una canción de bodas de la espera de su rey No habrá nada
que se busca en este mundo• • 

A excepción de su Dios Todo

esto es un sueño Un sueño en
la muerte.• • 

Y así que fui a través de esa ventana• 

Y la torre del infierno y los grandes serpentinas de primer orden y yo pasamos por
que cuando me presenté a trazar # 3 se hace la pregunta y aprendido y alguien
que ...• • 

(palabras amortiguado)• 
• Te puedo dar palabras no pronunciadas que nunca se han hablado en la Biblia"• 

• • Los cristianos evangélicos fueron de los primeros programadores de radio en la década de 1920. Los medios de comunicación

dieron oyentes voces sin cuerpo de verdad, y la transmisión tanto de la verdad• 

y la apostasía se hizo posible en el mar de los medios electrónicos estática. Se podría plantear que la aparición de

voces evangélicas es necesario proporcionar tranquilidad de la salvación personal en el social y psíquica "estática"

de la modernidad industrial. No hay necesidad de hacer comentarios sobre el sonido inquietante de este movimiento

y la luminosidad ambigua de predicadores que afirman revelación. Este predicador dice tener palabras no

pronunciadas que nunca se han hablado en la Biblia.• • • 

"World Police y fuego amigo" y "[... + Los edificios están durmiendo ahora]"  

• El comienzo de este movimiento se siente como una tensa espera para mí. Tal vez esta es la tensión de tener una policía

mundial continuamente preparado para aplastar el fanatismo étnico o religioso en todo el mundo. (¿Tenemos policial

mundial debido a los efectos del fundamentalismo apóstata de la "Tabla # 3"?) La espera desolada produce un avión no

tripulado guitarra lamentos y un ritmo cada vez más la conducción como el gemido carena arriba y hacia abajo sin control.

Las paradas de lamentos, una melodía de graves entra, y un temor ascendente construye de manera constante,

reorganiza, y construye. El timbre se intensifica hasta que, finalmente, el vapor se libera violentamente, con consecuencias

no medidos.• 

• El siguiente movimiento se siente como una ruina sin rumbo de metal y hormigón, los resultados de la policía

mundial y el fuego amigo. Algo así como el sonido del tren al comienzo de la segunda pista suena entre el rublo. La

segunda pista "estático", concluye con el silencio.• • • 

Disco 2 - Pista 3: "El sueño"• • 

"Murray Ostril:" ... no pueden ir dormir más en la playa ..."  
 
"Y-ah ... De todas formas, vamos a ver qué más me-me, eh ...• • 
Fue Coney Island, llamaron a la isla de conejo del campo de juego del mundo. No había ningún lugar
como éste, en todo el mundo ... como Coney Island cuando era un joven.• • 

No hay lugar en el mundo como él!• • 

Era tan fabuloso, ahora se ha reducido a casi nada, ya ves, eh-je. Y todavía recuerdo, en mi
mente cómo solían ser las cosas. Y-ah sabes me siento muy mal.• • 

Pero la gente de todo el mundo vinieron aquí, de todas partes del mundo. Había una zona de juegos que
llamaron el campo de juego del mundo, por aquí. De todas formas, por lo que la I-ah, pero te conozco.• 

Incluso tengo, cuando era muy pequeña, incluso me perdí en Coney Island. Pero me
encontraron. En la playa.• • 
Y solíamos dormir en la playa aquí, dormir durante la noche. Ellos no lo
hacen nunca más ... las cosas cambiaron. Ellos no duermen más en la playa
..."  
• • La popularidad de la isla de conejo como un sitio de parques de atracciones y lugares de interés alcanzó su punto máximo

antes de la Segunda Guerra Mundial y cayó en el olvido. Tenemos la primera expresión hablada de nostalgia melancólica, y en

retrospectiva de la totalidad del álbum, el primer paso tentativo hacia la esperanza en un mundo de estática psíquica.• 

• Por supuesto, como con toda la nostalgia, hay una pregunta de hasta qué punto idílico realmente eran viejos tiempos. La frase "No

dormir más en la playa ...", mientras que la obtención de la cuestión de por qué y cómo las cosas cambiaron, al mismo tiempo actúa

como un olvido de lo que sucedió en el pasado y en la primera pista "Storm". El resultado es una repetición en el siguiente movimiento

"Monheim" de la evolución pasada de la violencia. Es probable que este movimiento del olvido y la repetición de los errores del pasado

por eso esta pista se llama "sueño". contexto específico de Murray Ostril de la post - guerra de la melancolía nos recuerda que los

acontecimientos destructivos masivas de “Storm”, como cualquier relato de la decadencia social y moral, repetir a lo largo tanto de la

historia cultural y personal. El origen cronológico de la totalidad del álbum no puede ser el movimiento grandioso "Yr Ascensor. Los

puños ajustados, como antenas al cielo" inicial, sino que este acto de la memoria de un solo hombre de la, hogar idílico, original desea,

un retroactiva proyección. Lawson Fletcher ha escrito un análisis mucho más profundo de la capacidad generativa de GY de ser un

trabajo y post - roca para invocar memorias de lugares perdidos, así como llorar su pérdida. sino que este acto de la memoria de un

solo hombre de la, hogar idílico, original deseada, una proyección retroactiva. Lawson Fletcher ha escrito un análisis mucho más

profundo de la capacidad generativa de GY de ser un trabajo y post - roca para invocar memorias de lugares perdidos, así como llorar

su pérdida. sino que este acto de la memoria de un solo hombre de la, hogar idílico, original deseada, una proyección retroactiva.

Lawson Fletcher ha escrito un análisis mucho más profundo de la capacidad generativa de GY de ser un trabajo y post - roca para

invocar memorias de lugares perdidos, así como llorar su pérdida.• 

• Al igual que el carácter de nuestra memoria con respecto a “Storm”, el momento de cuando las cosas
cambiaron para peor también es indefinida; tenemos una cada vez - triste acontecimiento en movimiento (y
mutable). Antes he sugerido que el cambio en el tono de "tormenta de acopio / Il Pleut à Mourir [+
traquetea Al igual que la preocupación]" podría estar asociada con ambos desarrollos militaristas de los
reinos cristianos de Europa y la militarización de América. Este cambio puede ser tan fácilmente asociado
con ningún desarrollo histórico de la violencia política; hay una idea mítica del caso de catástrofe política,
social o personal, y hay muchas, muchas manifestaciones particulares. Fletcher cita a Walter Benjamin
para evocar la destrucción continua de la modernidad:• • • 

"Monheim"  
• El movimiento doloroso Monheim reemplaza la grabación de Ostril. (Monheim puede referirse a la expulsión

de la comunidad judía de la ciudad de Monheim, Baviera, en• 

1741.) Después de unos minutos el movimiento se vuelve más suave, una melodía nueva cadena llega, nuevas
configuraciones de guitarras, y un tono cada vez más dura en un poco más rápido se desarrolla tempo. La guitarra
lamentos se vuelve dominante, y la unidad aumenta en intensidad infernal. Con el tiempo, casi todos los otros elementos
sonoros que acompañan retroceden, y lo que queda es el sonido de la guitarra lamentos. Con el tiempo, lo inevitable
quemadura a cabo surge como una guitarra violentamente balancea como una máquina de bobinado hacia abajo. Unas
pocas notas vagamente aluden a la melodía de Amazing Grace "Encuentro• 
Tormenta / Il Pleut à Mourir [+ traquetea Al igual que la preocupación] "como los gemidos se retira antes de que las

notas de forma estática alternas de" ventanas rotas, cerraduras del amor Pt. III". Podemos ver 'Monheim' como una

repetición de 'tormenta de acopio / Il Pleut à Mourir [+ traquetea Al igual que la preocupación]', tanto en composición y

forma interpretativa. Al contrario que el movimiento anterior, 'Monheim' sale de la tristeza en lugar de culminación de la

sociedad, sin embargo, llega a la misma grandilocuencia totalitaria, la frustración y relajarse. es como si cada emoción

excesiva emerge y se degrada en la fuerza fascista y tribales singular, compulsivo, independientemente del

sentimiento inicial. fuerzas utópicas son cada vez más los fracasos masivos emulando su propio supuesta dialéctica -

enemigo político - estructural. Una melodía rota de la gracia falla, y lo que queda es el estado actual de la política

radical en el siglo 21, lo que el filósofo Jürgen Habermas llama el "agotamiento de las energías utópicas". " Ventanas

Rotas, candados del amor Pt. III"  

• El comienzo de este movimiento es una forma precaria liminar, garrapata vacío - tac del reloj, una estasis quizá algo que recuerda a la

estática del "Terrible Cañones de estática" y "reloj atómico". Estos momentos de espera, mientras lenta y sin incidentes, evocan las

zonas crepusculares, transitorios de vacío que llenan y generan la vida moderna. Tonos desplazan hacia arriba y hacia abajo como las

olas perezosas. De repente, un choque de platillos e intensificación ocurre. Lo que resulta es quizás el movimiento más alegre y

esperanzador del álbum, algo que se nutre de recuerdos de la ascensión melódica tratando de "tormenta" o la furia climática de

"estática". Este movimiento es mucho más esperanzador que "Monheim" y " Amenaza de tormenta / Il Pleut à Mourir [+ traquetea Al

igual que la preocupación] "" ventanas rotas, cerraduras del amor Pt. III" es en gran medida una fuerza melódica sutil de compromiso

cauteloso, la esperanza de que esos movimientos anteriores, como si resucitado de tristeza y dolor. Sin embargo, esta caracterización

como un fénix debe incluir también la ambigüedad de vacío surgimiento de este movimiento, liminar de 'Monheim' . Hay incertidumbre

en dónde exactamente este movimiento de esperanza viene y lo mucho que recuerda del pasado. Después de siete minutos y medio el

movimiento comienza a desarrollarse de manera similar a la "tormenta de acopio / Il Pleut à Mourir [+ traquetea al igual que la

preocupación]" y "Monheim". El zumbido se convierte en la guitarra áspera central cuando se detiene el violín, la melodía se simplifica

en una ascensión repetitivo, las guitarras careen, y finalmente casi todos los elementos sonoros cesa, excepto el ambiente, aviones no

tripulados, y tambores. La esperanza del movimiento se reduce posiblemente al modo totalitario y Tribales de los fracasos políticos

anteriores. El movimiento termina afortunadamente corta, tal vez para preservar esa esperanza política, social y personal inicial y dejar

abierto el espacio de "qué pasaría si". La esperanza del movimiento se reduce posiblemente al modo totalitario y Tribales de los

fracasos políticos anteriores. El movimiento termina afortunadamente corta, tal vez para preservar esa esperanza política, social y

personal inicial y dejar abierto el espacio de "qué pasaría si". La esperanza del movimiento se reduce posiblemente al modo totalitario y

Tribales de los fracasos políticos anteriores. El movimiento termina afortunadamente corta, tal vez para preservar esa esperanza

política, social y personal inicial y dejar abierto el espacio de "qué pasaría si".• • • • • 
Pista 4: "Antenas al cielo" "Moya
canta 'Baby-O' ..."• 
 
"¿Qué hacemos con el bebé-o? ¿Qué
hacemos con el niño? ¿Qué hacemos
con el bebé-o?• 
• envolverlo en un mantel Arrójenlo en el

antiguo pajar eso es lo que hacemos con el

bebé Eso es lo que hacemos con el bebé-o• 

• Cada vez que el bebé sonríe, darle a mi bebé

otra botella de ginebra eso es lo que hacemos

con el bebé Eso es lo que hacemos con el

bebé-o• • 

Cada vez que el bebé llora meter mi dedo en los

ojos del bebé que es lo que hacemos con el
bebé Eso es lo que hacemos con el bebé-o"• 

• • El cambio en el tono de "ventanas rotas, cerraduras del amor Pt III" a "Moya canta 'Baby - O' ...” es, así, extraña

Pasamos de la corta de corte intencional de la pista más prometedora de la. álbum de selva virgen sin sentido canción

popular. Sin embargo, este es un circuito nuevo, así que quizás esto es otro transporte ahora que van de la conciencia

a un nuevo contexto similar al silencio entre "Amenaza de tormenta / Il Pleut à Mourir [+ traquetea al igual que la

preocupación]" y 'Bienvenido a Barco AM / PM' o el cambio en el enfoque temático del disco de una "estática" en un

disco de dos "sueño".• 

• Esta pista entera contiene más movimientos (siete) que las tres pistas anteriores. Su coherencia, al menos en mi

experiencia, ha sido más difícil de diseccionar. Si las "Antenas al cielo" son la salvación del álbum, evitando los

escollos de la "tormenta de acopio / Il Pleut à Mourir [+ traquetea Al igual que la preocupación]", "Monheim", y

"ventanas rotas, cerraduras del amor Pt. III", a continuación, tal vez algo más excéntrica se pidió: un retorno a la

naturaleza, o un escape de la ciudad lleno de gente que alude a los movimientos posteriores "[Glockenspiel dúo

grabado en un campamento en Rhinebeck, Nueva York]" y "Ella soñó que una excavadora, Soñó que estaba solo

en un campo vacío".• • • • • • • • 
"Edgyswingsetacid", "[Glockenspiel dúo grabado en un campamento en Rhinebeck, Nueva York]", y
" 'Atención ... Mon Ami ... Fa-Lala Lala-La-La ...' [55-St. Laurent ]"  

• La canción de Moya se desvanece como "Edgyswingsetacid" se desvanece en un avión no tripulado glisteningly

densa / ambiente. A diferencia de la desolación estática del "Terrible Cañones de estática", el timbre de este

movimiento es brillante. El dúo glockenspiel emerge de la luz como un tren espiritual, otro mundo que se desvanece

antes de que los sonidos de los niños francófonos hablando y cantando. Estos niños, finalmente, se ponen a cantar

en una tonalidad que recuerda a las liras.• 

• "Edgyswingsetacid" participa en el "encender, sintonizar, abandonar" ethos de contracultura 60s de drogas. La

yuxtaposición rápida de estos tres movimientos funciona como una especie de alteración - estado de regreso al reino de

los espíritus nouménica de la que emanan las melodías de los niños, una especie de gnosticismo en la época del imperio

romano. Este movimiento se prometedora carece de los matices siniestros de "Tabla # 3" y el extremo rítmicamente

reductiva de "Broken de Windows, cerraduras del amor Pt. III".• • • 

"Ella soñó que una excavadora, soñó que estaba solo en un campo vacío"• 

• Las voces de los niños se retiran antes, cadenas esperanza suaves y más metálico, aunque no - ambiente

amenazante. En la retrospectiva de la totalidad de este (presumiblemente tres - fase) movimiento, veo el "Ella" del

título como quedarse dormido en la paz durante el comienzo de este movimiento silencioso.• 

• De repente la guitarra, distorsionada y un salto de graves pegadiza. (El sueño de ser una excavadora.) Más de
instrumentación se añade rápidamente en una exuberante, se precipitó dicha. Esta sección más fuerte del
movimiento, que dura menos de un minuto, es la interferencia roca convencional la mayor parte de todo el álbum.
Su comienzo y el final abrupto, entre dos duraciones mucho más sobrios y apagados del movimiento, parecen
sugerir esta euforia contenida e inocente a ser un hurra final se esfuerzan unidades repetidas del álbum.• 

• El sonido del viento que se deja en el silencio, seguido por el arrendamiento - fuera de vapor de un
tren de desaceleración y el trueno distante. Ha "Ella" despertado, o es ella en el sueño moderno de la
soledad? ¿Es esta la detención del tren brillante que surgió de "Edgyswingsetacid"? Alternando
garrapata - tock notas se desvanecen en: otra duración liminar. Una elegía emerge, tal vez por los
sueños de la niña o la mujer en el campo; el sueño anterior de ser un bulldozer se sustituye por la
realización de presente soledad. Sin embargo, este momento del movimiento no es la nostalgia
dolorosa sin rumbo de Murray Ostril o la desesperación agitado de "Monheim".• • 
 
"Deathkamp Drone" y "[Antenas al cielo ...]"  
• Una interpretación burda del fin de este álbum sería uno de la muerte meramente físico. Estos dos movimientos finales ambiente /

aviones no tripulados son melancólica, ambivalente, etéreo, sin embargo, finalmente ascendente, tal vez lejos del sufrimiento del deseo

y la sociedad a través de la práctica budista, tal vez en naves espaciales desde un planeta desolado (siguiendo una de las sugerencias

de Anthony Fantano). Estas piezas no tienen la fuerza y ​el estrés de ascensos melódicos anteriores, sugiriendo quizás el surgimiento de

una nueva forma, una ruptura en el reciclaje de la violencia de "Monheim" y posiblemente "ventanas rotas, cerraduras del amor Pt. III".

Tal vez esto es una trascendencia suave de la utopía, la gracia,• • •  Conclusión: GY SER de Crítica de la roca como música política • • Entre

todas las bandas consideradas! "Post - rock", GY SER tiene la crítica más politically-- contextualizada e interpretada de manera efectiva

del rock como música política. Una consideración de las similitudes de composición de "tormenta de acopio / Il Pleut à Mourir [+

traquetea Al igual que la preocupación]" y sus sucesores temáticos "Monheim" y "ventanas rotas, cerraduras del amor Pt. III" muestran

una evolución hacia un creciente énfasis en una melodía central, seguida de una agresividad sonora expresada por la melodía de ser

recogido por un instrumento más agresiva (la guitarra), la adición de ruido más dura y más aguda en el fondo, percusión conducción, y

la ligera simplificación de la misma melodía. Para los tres movimientos, estos elementos de la asertividad son reemplazadas pronto por

un golpe de percusión conducción sin melodía, sólo notas alternadas de agresión. Estos desarrollos pueden sonar a algunos como la

consolidación y el despliegue de una máquina de guerra furiosa, cada vez más instrumentalizado. La repetición de esta misma

tendencia tres veces en el disco indica los peligros de monophony política (y personal) excesiva en contraste con las posibilidades

políticas de heterofonía, la polifonía, o el ambiente etéreo intrincada de "Deathkamp Drone" y "[Antenas al cielo. ..]". Sólo tanta emoción

y la energía pueden ser invertidos en una sola melodía antes violenta totalitarismo, frustrado de los resultados de cualquier forma. Estos

desarrollos pueden sonar a algunos como la consolidación y el despliegue de una máquina de guerra furiosa, cada vez más

instrumentalizado. La repetición de esta misma tendencia tres veces en el disco indica los peligros de monophony política (y personal)

excesiva en contraste con las posibilidades políticas de heterofonía, la polifonía, o el ambiente etéreo intrincada de "Deathkamp Drone"

y "[Antenas al cielo. ..]". Sólo tanta emoción y la energía pueden ser invertidos en una sola melodía antes violenta totalitarismo, frustrado

de los resultados de cualquier forma. Estos desarrollos pueden sonar a algunos como la consolidación y el despliegue de una máquina

de guerra furiosa, cada vez más instrumentalizado. La repetición de esta misma tendencia tres veces en el disco indica los peligros de

monophony política (y personal) excesiva en contraste con las posibilidades políticas de heterofonía, la polifonía, o el ambiente etéreo

intrincada de "Deathkamp Drone" y "[Antenas al cielo. ..]". Sólo tanta emoción y la energía pueden ser invertidos en una sola melodía

antes violenta totalitarismo, frustrado de los resultados de cualquier forma. La repetición de esta misma tendencia tres veces en el disco

indica los peligros de monophony política (y personal) excesiva en contraste con las posibilidades políticas de heterofonía, la polifonía, o

el ambiente etéreo intrincada de "Deathkamp Drone" y "[Antenas al cielo. ..]". Sólo tanta emoción y la energía pueden ser invertidos en

una sola melodía antes violenta totalitarismo, frustrado de los resultados de cualquier forma. La repetición de esta misma tendencia tres veces en el disco indica los
• ! GY SER de discografía se une experimentales bandas de rock Cisnes y Laibach en la fabricación de la música
rock que simula e identifica (o sobre - identifica siguientes lectura de Laibach de Slavoj Žižek) con fuerzas de la
opresión y la violencia a través de la composición. (Véase el interesante trabajo de Stephen Wragg en la música
underground y "la manera de su fracaso".) GY! BE representa el fracaso político de la música rock de una manera
más espectacular y grandioso mediante la extensión de la estructura típica canción de rock (similar a la minuto-- de
largo, parte media excitado de "Ella soñó que una excavadora, soñó que estaba solo en un campo vacío") y que se
extiende una riffs como a sus consecuencias más destructivas y temibles.• • 
• •  Otras lecturas  

• 1. opinión de Matt Wolfe en sputnikmusic• 

http://www.sputnikmusic.com/blog/2010/06/11/top--100--albums--of--the--decade-- 10-1 /• 

• 2. opinión de Anthony Fantano en la aguja gota

https://www.youtube.com/watch?v=--80PEYVeI4E 3. Oswald

Spengler•  La decadencia de Occidente • • 4. Martin Heidegger "El

fin de la metafísica"• 
• 5. "The New Oscuridad: La crisis del Estado de Bienestar y el agotamiento de las energías utópicas" de Jürgen

Habermas, traducido por Phillip opinión Jacobs 6. Joslyn de Layne en All Music• 

http://www.allmusic.com/album/lift--your--skinny--fists--like--antennas--to--heaven-- mw0000620361• 

• 7. Lawson Fletcher de "El sonido de ruinas: Sigur Rós Heima y el Post - Rock Elegía para Place" en la

revista•  Interferencia  
http://www.interferencejournal.com/articles/a--sonic--geography/the--sound--of-- ruinas• 

• 8. de Walter Benjamin "Sobre el concepto de historia"

http://members.efn.org/~dredmond/ThesesonHistory.html 9. Slavoj Žižek en

Laibach• 
https://www.youtube.com/watch?v=1BZl8ScVYvA• 
• 10. Stephen Wragg "música underground y 'la manera de su fracaso'"

https://www.academia.edu/6842159/Underground_Music_and_The_Manner_of_its _Failure_•