El estudio

Es el desarrollo de aptitudes y habilidades mediante la incorporación de conocimientos

nuevos. El sistema de educación mediante el cual se produce la socialización de la
persona tiene como correlato que se dedique una elevada cantidad de horas al análisis de
diversos temas.

Se habla de un estudio sistemático al hacer referencia al examen de relaciones en el

intento por atribuir causas y efectos y basar nuestras conclusiones en pruebas científicas,
es decir, en datos reunidos en condiciones controladas, así como medidos e interpretados
de manera razonablemente rigurosa.

LAS TÉCNICAS DE GRUPO

Las técnicas de grupo, son maneras, procedimientos o medios
sistematizados de organizar y desarrollar la actividad, sobre la base de
conocimientos suministrados.

Al tratar de comprender la dinámica de grupo es necesario distinguir

entre el cuerpo de conocimientos básicos y la tecnología que de los
mismos se deriva.

Según el tamaño de los grupos, su comportamiento depende en gran

medida de la cantidad de participantes. En los grupos pequeños (entre
15 o 20) se da una mayor cohesión e interacción, existe más seguridad y
confianza, las relaciones son más estrechas y amistosas, se llega más
fácilmente al consenso y los miembros disponen de más oportunidades y
tiempo para intervenir, como por ejemplo en el DEBATE, PEQUEÑO
GRUPO DE DISCUSIÓN O ESTUDIO DE CASOS, son más aptos para
el uso de técnicas informales y permisivas.

En los grupos grandes, en la medida de su amplitud, se dan las

características opuestas a las citadas, como menor cohesión e
interacción, mayor intimidación.

Ciertas técnicas requieren un local amplio que permita la actuación de un

grupo numeroso (foro), o la labor simultanea de varios pequeños grupos
(phillips 66). A su vez se requiere que el ambiente o clima psicológico de
la institución o medio donde ha de desarrollarse la tarea del grupo.
 Los grupos varían de acuerdo con las características de sus miembros,
como pueden ser edad, nivel de instrucción escolar, intereses,
expectativas, predisposición, experiencia, etc.

Dos cosas se necesitan al elegir las técnicas o dinámicas de grupo; el

conocimiento de la técnica misma, así como el conocimiento de los
objetivos y valores del grupo. El profesor puede caer en la trampa de
creer que algunas técnicas son buenas, olvidando que alguna aportará
algo al grupo solo cuando sea capaz de movilizar las fuerzas positivas
presentes en ese momento.

Todas las técnicas o dinámicas de grupo tienen como finalidad:

1.-Desarrollar el sentimiento del nosotros

2.-enseñar a pensar activamente e intercambiar conocimientos y

experiencias

3.-enseñar a escuchar de modo comprensivo

4.-desarrollar capacidades de cooperación, intercambio, responsabilidad,

autonomía, creación.

5.-vencer temores e inhibiciones, superar tensiones y crear sentimientos

de seguridad.

6.-crear una actitud positiva ante los problemas de las relaciones

humanas, favorable a la adaptación social del individuo.

Características básicas del análisis sistemático

Las principales características de la moderna teoría de la
administración basada en el análisis sistemático son las
siguientes:

 Punto de vista sistemático: la moderna teoría visualiza a la

organización como un sistema constituido por cinco partes
básicas: entrada, salida, proceso, retroalimentación y ambiente.
 Enfoque dinámico: el énfasis de la teoría moderna es sobre el
proceso dinámico de interacción que ocurre dentro de la
estructura de una organización.
 Multidimensional y multinivelado: se considera a la
organización desde un punto de vista micro y macroscópico. Es
macro cuando es considerada dentro de su ambiente
(sociedad, comunidad, país); es micro cuando se analizan sus
unidades internas.
 Multimotivacional: un acto puede ser motivado por muchos
deseos o motivos. Las organizaciones existen porque sus
participantes esperan satisfacer ciertos objetivos a través de ellas.
 Probabilístico: la teoría moderna tiende a ser probabilística. Con
expresiones como “en general”, “puede ser”, sus variables
pueden ser explicadas en términos predictivos y no con certeza.
 Multidisciplinaria: busca conceptos y técnicas de muchos
campos de estudio. La teoría moderna presenta
una síntesis integradora de partes relevantes de todos los
campos.
 Descriptivo: buscar describir las características de las
organizaciones y de la administración. Se conforma con buscar y
comprender los fenómenos organizacionales y dejar la elección
de objetivos y métodos al individuo.
 Multivariable: tiende a asumir que un evento puede ser causado
por numerosos factores interrelacionados e interdependientes.
Los factores causales podrían ser generados por la
retroalimentación.
 Adaptativa: un sistema es adaptativo. La organización debe
adaptarse a los cambios del ambiente para sobrevivir. Se genera
como consecuencia una focalización en los resultados en lugar
del énfasis sobre el proceso o las actividades de la organización.

¿Cómo estudiar en grupo?

El hecho de estudiar se asocia mayoritariamente a una tarea individual, en el cual diseñas

tu plan de estudios, estructuras y organizas el contenido, el tiempo, las condiciones de trabajo
y muchos otros factores que son importantes que tengas en cuenta a la hora de estudiar.

Aún así, hay otra alternativa que también puede resultar muy útil para lograr tus objetivos:
el estudio en grupo. Esta opción puede ser muy positiva si la realizas teniendo en cuenta
algunas pautas concretas:
  Juntarte con los compañeros adecuados. Debes buscar personas con las que
sientas afinidad en este tipo de actividades. A veces los amigos pueden llegar a
distraerte. El número de personas del grupo tampoco deberá ser muy grande, para
poder ofrecer un espacio de concentración.

 Encuentra el lugar adecuado. Decidir dónde vas a estudiar también es importante y

tiene un efecto directo en la calidad del trabajo. ¿En casa de un miembro del grupo?
¿En la biblioteca? ¿En el bar? Sea donde sea, este espacio deberá ser tranquilo,
cómodo y espacioso. Puede que el espacio sea cada uno en su casa, y realicéis un
estudio en grupo a distancia, utilizando las herramientas digitales que permiten una
comunicación sincrónica de todo el grupo.

 Planifícate. Tener claro el contenido que quieres trabajar en un tiempo determinado,

el material que vas a necesitar, los descansos que realizarás, el número de puestas en
común, debates, presentaciones o espacios de trabajo individual que vais a realizar,
es una garantía para aprovechar el tiempo disponible.

 Rotación de roles. Uno de los ejercicios básicos del estudio en grupo consiste en la
presentación, por parte de algunos miembros del grupo, de una temática concreta y la
evaluación y elaboración de preguntas sobre este contenido por parte de los otros
miembros. La ejecución de ambos roles puede ser muy beneficiosa, ya que te permite
identificar tu nivel de conocimiento, dominio y entendimiento, así como tu capacidad de
explicación y argumentación.

 El estudio en grupo es un complemento. Esta metodología no debería sustituir al

trabajo individual, necesario e indispensable. El estudio en grupo ofrece un
enriquecimiento de tu conocimiento y facilita la tarea, que para muchos puede resultar
más aburrida si solamente se realiza de manera individual.

Ventajas e inconvenientes de estudiar en grupo

Conocidas las características que garantizarían una ejecución muy completa de esta técnica,
sabemos que no siempre es posible tener en cuenta todos estos factores. Por esta razón, te
presentamos de manera más ajustada a la realidad las ventajas y desventajas de cada técnica
de estudio. Tal y como podrás ver, estos aspectos quedan muy determinados por tu actitud y
se podrían considerar como característica de las otras técnicas de estudio.

ESTUDIO INDIVIDUAL ESTUDIO EN GRUPO

VENTAJAS - Trabajar a tu propio ritmo. - Compartir, discutir, complementar

 - Trabajo en función de tus
objetivos y necesidades.
- Autoregulación del tiempo y
estructuración de las tareas.
- Mínimización de
distracciones.
o encontrar nuevas explicaciones y
visiones del contenido.
- Aumento del material disponible
en relación al contenido.
- Trabajo en equipo (práctica de
unas competencias determinadas).
- Evaluación objetiva de tu grado
de dominio del contenido por parte
de tus compañeros.
- Se elimina la sensación de
soledad durante el período de
estudio.

- Más dificultad para consultar - Dificultad para coordinar los

a otras personas las dudas
surgidas.
- Monotonía.
INCONVENIENTES
- No hay una valoración
objetiva y externa de tu grado
de dominio del contenido.
distintos estilos de estudio y el
tiempo que se le adjudica a cada
dinámica.
- Distracción con los compañeros.
- Diversidad en los intereses y/o
necesidades de los miembros que
forman el grupo.

Conociendo mejor las características del estudio en grupo, deberás valorar, en función de tu
situación y entorno, si el uso de esta técnica puede resultar beneficiosa para lograr tus
objetivos académicos.

¿Cómo hacer una síntesis?

La síntesis es también otra forma del resumen, pero aún más abreviada.

• Se basa en el método inductivo (de lo particular a lo general).

• No analiza, abrevia.

• Reúne varios hechos aislados.

•Se define como “la composición de un todo por la reunión de sus elementos.”

Sugerencias para elaborar una síntesis.

• Redacta con fidelidad, exactitud y claridad.

• Por claridad se entiende la expresión de un sólo punto principal por párrafo; el uso correcto de
los signos de puntuación; el orden en la expresión de las ideas.

• La exactitud se refiere a la expresión de una idea clara, precisa, que no pueda interpretarse en
ninguna otra forma que la que quieres manifestar.
• En ocasiones, la falta de exactitud en lo que se dice cambia u obscurece el sentido.

Toma en cuenta las siguientes estrategias.

• Subraya todo aquello que sea relevante

• Identifica los conceptos centrales.

• Numera los conceptos centrales.

• Bajo cada concepto central escribe los puntos principales que le correspondan.

De esta manera puedes sintetizar un texto o varias fuentes distintas.

En caso de que decidas elaborar una síntesis de dos o más fuentes es conveniente que elabores
un cuadro en el que compares y contrastes los conceptos centrales y los puntos principales de un
autor con otro.

Técnicas de estudio: LOS APUNTES

Cómo tomar buenos apuntes
Tomar apuntes nos ayuda a fijar la atención en lo que el profesor está diciendo;
hacerlo bien es un factor de éxito en los exámenes.
Existen diversos métodos par tomar apuntes; se puede utilizar uno o varios según
su adecuación a cada asignatura o a la información que expone el profesor. Uno
de los más conocidos es el método Cornell o 6R. Para aplicarlo, es necesario
crear una maqueta previa dividiendo la hoja donde escribiremos en tres secciones:
El método consiste en:

 Registrar: En la columna de las NOTAS DE CLASE o APUNTES

escribiremos hechos e ideas significativas, cuantas más mejor. Frases cortas
pero que más adelante puedan ser reconstruidas con un significado completo.
 Reflexionar: Debemos reflexionar sobre el contenido haciéndonos las
preguntas que creamos convenientes. Esto nos ayudará a comprender mejor
lo que estamos estudiando.
 Resumir: Tras la clase, resumiremos los apuntes poniendo en la columna de
la izquierda observaciones palabras claves o frases cortas. Esto hace
que clarifiquemos significados y veamos las posibles relaciones que pueda
haber en el contenido. Además, consolidaremos su memorización.
 Recapitular, haciendo un resumen/esquema en la parte inferior de la hoja.
 Recitar: Taparíamos la columna de los apuntes y únicamente mirando
las palabras y frases cortas claves que hemos escrito en las observaciones,
recitaríamos en voz alta y con nuestras propias palabras el tema a estudiar.
 Revisar: Debemos pasar al menos diez minutos cada semana repasando las
notas hechas. De este modo podremos retener mucho mejor el contenido de
cara a los exámenes.

Fuente: http://grupopsicopedagogia.blogspot.com.es
También puedes consultar los siguientes enlaces:

 Sé constante: Elige una técnica de toma de apuntes y no la cambies.

 Ten en cuenta tu manera de estudiar a la hora de tomar apuntes. De esta
manera, te ahorrarás tener que “pasarlos a limpio” y ahorrarás tiempo.
 No anotes cada fragmento de información: Cuando te concentras en copiar
todo lo que dice el profesor, es difícil escuchar con atención y absorber la
información.
 Utiliza abreviaturas
 Si puede ser, revisa tus apuntes el mismo día que los has tomado.
 Complétalos con los libros de la asignatura.
 Haz resúmenes, esquemas y mapas conceptuales o mentales.
 Considera integrar la tecnología dentro de tu rutina de toma de apuntes:
Podrás crear apuntes más completos y mejor organizados.
Además, ahorrarás tiempo y los tendrás en formato digital, con todas las
ventajas que esto conlleva.

Ficha
Las fichas son técnicas importantes para recolectar datos de documentos, textos,
libros, tesis, monografías u otros con la finalidad de estructurar una investigación
científica, debido a que se trabaja en el campo académico con una cantidad
inmensa de información que se debe procesa. En este sentido se debe ordenar,
clasificar y categorizar la información que queremos consultar.
Para Carriles (2000) en Flores; 2014: 50):
El fichaje es una técnica que se caracteriza por ser ordenada y selectiva,
su función primordial es la de tomar apuntes.

Un investigador debe organizarse de la mejor forma posible sus fichas por medio
de ficheros, archivos de acuerdo a su temática, conceptos, teorías y otros.

]1 Tipos de fichas

Existen cuatro tipos de fichas: bibliográficas, textuales, de resumen y analíticas.

]1.1 Fichas bibliográficas

Para Loredo (2011),
la ficha bibliográfica contiene los datos descriptivos de los documentos usados
(libros, tesis, monografías, conferencias, etc.), es decir son los instrumentos que
reúnen las características de cualquier documentación o fuente consultada, es así
que se incorporan datos del autor, año de edición, título del libro, número de
edición, lugar de edición y editorial.

]1.1.1 Como se elabora una ficha

Las fichas tienen características, donde contienen características importantes

como ser:

 Datos del autor

 Título del texto
 Edición
 Lugar de la edición
 Número de páginas

1.2 Fichas referenciales

En este tipo de fichas se registran los datos más importantes de un texto, un

documento, un libro u otro. Son referenciales-bibliográficas cuando está
relacionado a un libro, o también referenciales hemerográficas cuando se trata de
una publicación periódica, como revistas, diarios o artículos informativos.

Este tipo de fichas contienen las siguientes partes:

 Nombre y apellidos del autor o de los autores.

 Título del texto o del libro.
 Lugar de edición.
 Fecha de edición.
 Número de páginas.

Así mismo, estas fichas deben contemplar los siguientes aspectos:

 Titulo original y traductor, cuando el texto o libro fue escrito en otro idioma.
 Tomos o volúmenes, cuando el texto o libro tenga una colección.
 Formato, está relacionado a las dimensiones del texto o del libro.
 Contenido, se debe apuntar todos los puntos importantes del texto o del libro,
o el índice en todo caso.
 También debemos añadir la biblioteca o el centro de información o
documentación de donde ha sido obtenido el texto o el libro, al mismo tiempo
se debe anotar la bibliografía del libro, si tiene cuadros, estadísticas, gráficos
y otros.

1.3 Fichas textuales

Son fichas donde se anota toda la información de manera textual. Se utilizan

comillas para iniciar y cerrar la cita textual.

1.4 Fichas de resumen o ideográficas

También llamadas ideográficas, este tipo de fichas tiene la finalidad de sintetizar

un texto, libro o documento o una parte de la misma, donde se puede condensar
la información más sustancial e importante.

1.5 Fichas analíticas o críticas

Son fichas que, levantados por el propio lector o también por el que investiga,
permite que se puedan realizar análisis, comentarios o críticas a texto, al
documento o al libro que se examina.

2 Tamaño de las fichas

El tamaño de las fichas presenta diferentes dimensiones, dependiendo de nuestro

interés. Los formatos más conocidos son:

 Ficha de 7.5 × 12.5 cm.

 Ficha de 8 × 12 cm.
 Ficha de 13 × 20 cm.
 Ficha de 15 × 23 cm.
 En la actualidad son muy frecuentes, más incluso que las fichas de papel o cartón,
las aplicaciones informáticas de gestión de fichas digitales.

Qué es una ficha de trabajos

Tipos fichas
La ficha de trabajo es donde se registran los datos que interesan al investigador o al
estudiante.
Una ficha debe contener un solo dato, éste puede ser un solo detalle (una fecha, un
nombre, un acontecimiento, etc.) o estar formado por más información (una carta, la
descripción de un hecho, una biografía, etc.).
Para saber qué información debe registrarse en una ficha de trabajo, en el momento de
hacer la anotación debe pensarse si esa información va a aparecer en un solo lugar o hay
detalles que se utilizarán en otros lugares del escrito.
En el primer caso se tratará de una ficha; en el segundo, será necesario hacer una ficha
por cada información que aparecerá en distintas partes del escrito.
La elaboración de fichas sirve para recuperar información. Permite tener un banco de
datos que se puede consultar cuando se necesita exponer un tema, participar en un
debate, elaborar un trabajo, etc.
Las fichas de trabajo están constituidos por síntesis, ideas, conceptos, resúmenes entre
otros.
La ventaja de hacer una ficha de trabajo es que se tiene un orden del material recopilado.
Además de una clasificación de los indicadores, variables y temas que se quieren
estudiar.
Es muy útil para identificar y relacionar las ideas importantes de diferentes textos.
Lenguaje y comunicacion
Manifestaciones artísticas

Manifestaciones artísticas. El ser humano siempre ha hecho arte y no como un lujo o algo
superfluo. No hay sociedad o época histórica sin arte.El arte es una necesidad social
mediante la cual se expresan imágenes de la realidad física y del mundo psíquico del ser
humano que interpreta la realidad a través de ideas y creencias.

Sumario
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 1 Surgimiento y desarrollo
 2 Clasificación de las manifestaciones artísticas
 3 Géneros
o 3.1 Artes plásticas
 3.1.1 Dibujo
 3.1.2 Grabado
 3.1.3 Pintura
o 3.2 Arquitectura
o 3.3 Escultura
o 3.4 Música
o 3.5 Literatura
 3.5.1 Literatura romántica
 3.5.2 Literatura realista y naturalista
o 3.6 Arte corporal
 4 Funciones del arte
 5 Fuente

Surgimiento y desarrollo

En los albores de la comunidad primitiva, simios que lentamente evolucionan dando lugar
a la aparición de los homínidos y posteriormente al homo sapiens (hombre), debido a las
rudimentarias, pero crecientes tareas que realizaban, logran alcanzar un desarrollo cada
vez mayor de su cerebro y manos. Esto permitió que en un momento dado, fueran
capaces de transformar las piedras y palos, que comúnmente manipulaban, en
herramientas útiles para su trabajo. Por una necesidad espiritual fueron convirtiendo estos
instrumentos de gran utilidad para sus actividades diarias en útiles-bellos para hacer más
agradable el entorno que les rodeaba, dando lugar a la aparición del arte.

El hombre primitivo dejó constancia gráfica de sus creencias en cavernas y piedras,

además comenzó a adornar las vasijas y los instrumentos de trabajo que empleaba. En el
proceso de desarrollo, el arte encontró distintas formas de manifestarse en el mundo que
nos rodea: pintura, música, literatura, arquitectura, escultura, danza, teatro, grabado,
fotografía, cine. El espectro se amplía mucho más cuando se observan otras
manifestaciones como: la jardinería, el urbanismo, la orfebrería, la cerámica, el arte
culinario, la ebanistería, entre otras.

Muchas de ellas se concretaron a través de imágenes visuales. Esto dio lugar al

surgimiento de las Artes Visuales con sus distintas manifestaciones. Cada una de ellas
con características distintas (materiales, técnicas e instrumentos), pero todas con un
lenguaje visual a través del cual el artista se expresa.

Indudablemente, el uso de las herramientas aceleró el desarrollo del lenguaje: el grito

debió servir, en un principio, para coordinar los movimientos de los integrantes del grupo.
Progresivamente esos sonidos se fueron articulando cada vez mejor, hasta llegarse a
recitar o entonar por el colectivo en forma coral. Además, el hombre primitivo, ante la
imposibilidad de explicarse las causas de los fenómenos que lo rodeaban recurrió a la
magia, pues por sus limitados conocimientos no podía apoyarse en la ciencia. Basándose
en lo que conocía, en sus particulares y limitadas experiencias, fue usando un lenguaje
más elevado, diferente al habla sencilla que utilizaba como instrumento de comunicación
cotidiana y así surgió la literatura. Por otra parte, imitaba los movimientos del mundo
circundante por medio de gestos que hacía con todo el cuerpo, pero principalmente con
sus manos. De estos gestos mímicos, repetidos con cierto ritmo y entonación, unidos al
lenguaje oral expresivo, hizo posible el surgimiento de la poesía, la música y la danza.

Clasificación de las manifestaciones artísticas

Las manifestaciones artísticas reflejan los valores de su cultura a través del tiempo y son
producidas por personas llamadas artistas y pueden clasificarse en clases:

 Literarias
 Musicales o auditivas
 Corporales o del espectáculo
 Artes plásticas

Géneros

Cada una de estas clases, a su vez, puede subdividirse en géneros:

Artes plásticas

La palabra plástico según el diccionario, significa dúctil o blando; que se puede moldear o
a lo que se le da “forma”. En la práctica, y como extensión, el término sirve para calificar a
las artes que producen imágenes sobre objetos (obviamente sólidos), como la pintura y la
escultura, o que convierten ideas en formas y que organizan espacios, como la
arquitectura. De este modo, si las diferencia de las artes que producen textos (la
literatura) en objetos (libros), y de las artes que utilizan sonidos (la música) o acciones (la
danza), el término plástico es, entonces, aproximado.

Históricamente se consideran como expresiones de las artes plásticas a las acciones

realizadas por 3 tipos de artistas determinados, se incluían las obras realizadas por
pintores, escultores y arquitectos.

Hoy día, el arte plástico se caracteriza por incluir a todas aquellas formas de arte cuyos
objetos finales u obras son tangibles, eso significa que son reales y se pueden ver y/o
tocar. El concepto moderno de artes nos permite incorporar en la definición de arte
plástica no solo las expresiones clásicas del arte sino también nuevas formas, podrían
llamarse modernas, de manifestación artística, ellas son las Artes Visuales.

Entre ellas se encuentran, por ejemplo, todas aquellas generadas por computadoras (arte
digital) o con cualquier otro elemento no convencional.

Dibujo

El dibujo es una actividad lingüística; es un lenguaje que produce gráficamente imágenes

de la realidad visible. Puede poseer elementos estéticos y que es el origen de la escritura
y de la pintura.

Grabado

Este género plástico tiene por finalidad reproducir imágenes mediante una plancha,
madera o piedra y una prensa llamada tórculo.

Pintura

El hombre siempre pintó imágenes sobre las superficies planas de las paredes de las
cuevas y después de los edificios. A esta pintura se le denomina mural. Más tarde, pintó
sobre la superficie de diversos objetos como vasijas, herramientas, etc.…
Por último, inventó el cuadro o pintura de caballete, que es que es transportable y se
puede colgar en paredes. Este tipo de pintura existe desde el siglo XIV, es decir, desde
los albores del Renacimiento. En el siglo XX se comenzó a reemplazar las figuras, las
imágenes de realidades visibles, por formas geométricas o irreconocibles. Estas pinturas
se conocen hoy como pinturas abstractas.

Arquitectura

Por su parte, el arte de la arquitectura, concibe y organiza los espacios humanos

habitables, los privados (hogares) y los públicos (templos, plazas, etc.). Fue el principal
arte en la Grecia y la Roma clásicas y también en las culturas precolombinas. Cuando las
construcciones albergan el cadáver de un rey o emperador se les denomina arquitectura
funeraria.

Escultura

La escultura comprende también un proceso que se expresa, con un conjunto de

imágenes en volumen o en tercera dimensión. Pueden tener el tamaño de los
monumentos y entonces se conocen como esculturas públicas, por estar en espacios
abiertos. Otras tienen menor tamaño; son obras para espacios cerrados que se
encuentran en edificios públicos o privados.

Se ha aceptado la inclusión dentro de la categoría de Artes Plásticas a las especialidades

de: Pintura, Escultura, Grabado, Tallado, Cerámica, Vidrio, Fotografía, Vitrales, Porcelana,
Diseño, Restauración, Pintores Retratistas, Escenografía, Decoración, entre otras.

Música

Desde los orígenes de la civilización, el hombre primitivo comienza a utilizar la danza y las
ceremonias religiosas, para rogar a los dioses que resulten productivos la caza y los
cultivos. A la vez va elaborando las técnicas de los sonidos con los que comenzaron a
acompañar los ritos.

Cada cultura tuvo concepciones diferentes en la apreciación y valor de la música. Unos le

daban valor totalmente humano mientras que otros querían comunicarse con los espíritus.

En la civilización griega, en la época de la escuela pitagórica, la música se transforma en

la ciencia de los sonidos, se relaciona con las matemáticas. Se elabora una concepción
cósmica, relacionándola a la vez con la filosofía.

La música ha sido compañera del ser humano desde los comienzos de su historia. Se
especula que los comienzos de su historia tienen relación con la imitación de los sonidos
de la naturaleza, como el canto de las aves y también de la naturaleza interna del ser
humano, por ejemplo, el ritmo natural de los latidos del corazón.

A medida que la cultura se fue desarrollando, algunas formas musicales fueron siendo
dominantes, para terminar caracterizando la música de una época determinada. Es así
como de la música prehistórica se llega a la música medieval, a partir del año 476 (caída
del imperio romano) hasta el año 1450 (el Renacimiento). La forma más popular en esta
época son los famosos cantos gregorianos, interpretados tradicionalmente por monjes,
que incluso gozan de gran popularidad como música cristiana hasta el día de hoy por sus
cautivantes y repetitivas melodías que inspiran un aire místico.
Con la llegada del Renacimiento, entre 1450 y el año 1600, se hace común una
instrumentación más compleja y se introduce el concepto del bajo como base.

Luego entre el año 1600 y 1750 se llega al Barroco, en donde se refina la estructura y
sobre todo los “adornos” interpretativos de la música.

Avanzando por la línea del tiempo llegamos al periodo clásico, que corresponde a la
música letrada compuesta entre 1730 y 1820.

Durante el periodo romántico, entre 1815 y 1910, se definieron con precisión las técnicas
de interpretación, y se formalizaron instituciones para la enseñanza y esparcimiento de la
música por Europa.

La música moderna, entre 1905 y 1985, es una consecuencia de la crisis y el rompimiento

de los valores tradicionales en las artes, tendencia global caracterizada por la fe en el
progreso y en la ciencia; la idea básicamente romper moldes antiguos y comenzar algo
nuevo.

Por último, en lo que es la música docta (letrada) se llega a lo que se conoce como
música contemporánea, del siglo XX a la actualidad.

El público en general se inclina por los periodos barrocos al romántico, por ser más
accesibles y “agradables” a la audición. Afortunadamente, como en realidad la buena
música nunca pasa de moda podremos disfrutar siempre de recreaciones de las
composiciones de estos tiempos pasados.

La música siempre ha estado con nosotros y lo seguirá estando, ya que es parte

inseparable de lo que somos como seres humanos. Además es mortal, siempre reinante y
válida, y además una representación fidedigna de épocas y sentimientos particulares de la
historia.

Literatura

La palabra literatura proviene del término latino litterae, que hace referencia al conjunto de
saberes para escribir y leer bien. El concepto está relacionado con el arte de la gramática,
la retórica y la poética.

Así se puede considerar a la literatura como una forma artística de comunicación,

mediante la cual un autor expresa ideas y/o sentimientos con una finalidad concreta
depende de su intencionalidad. Es una forma de comunicación en tanto que precisa de los
elementos ordinarios de toda comunicación (emisor, receptor, canal, contexto, código y
mensaje), es artística porque es creativa.

La literatura es fuertemente connotativa, es decir, se basa en reglas del mundo real, pero
sin detonarlo. El verbo el literatura no se agota intelectualmente, ampliándose,
connotándose, por emociones o sentimientos del autor.

Literatura romántica

El romanticismo fue un movimiento de tipo cultural y político, que surgió en Europa a partir
del prerromanticismo de finales del siglo XVIII. Los románticos consideraban la libertad
como causa suprema, tanto en el arte como en la política y la vida personal. En
contraposición al neoclasicismo, el romanticismo se caracterizó por el rechazo de la razón
como principio, anteponiendo el sentimiento y la fantasía en el arte.

Entre los rasgos de la literatura romántica se encuentran:

a) El predominio del “yo” (subjetivismo); b) La evasión de la realidad (temas medievales,

místicos, leyendas y el exotismo oriental); c) El nacionalismo, (interés en el arte popular y
las costumbres locales- folclorismo, particularmente los Hermanos Grimm en Alemania);
d) La libertad formal (mezcla de prosa y verso, ruptura de las unidades aristotélicas en
teatro) frente al academicismo neoclásico; e) La búsqueda de la belleza fuera de la
armonía y el equilibrio (los sublime en lo terrible, lo sobrenatural, lo macabro, inicios de la
novela gótica Mary Wollstonecraft Shelley, Frankestein o el moderno Prometeo, 1818 ).

Literatura realista y naturalista

A mediados del siglo XIX, hubo un cambio en los gustos literarios hacia el rechazo de los
“excesos del romanticismo”. Se consideraron de mal gusto el sentimentalismo, la anarquía
formal y los temas fantásticos.

El naturalismo surgió como consecuencia de la evolución del realismo, en aras de reflejar

aún más objetivamente el mundo exterior. Tuvo influencia del positivismo, del
materialismo y del determinismo. Los elementos característicos de la narrativa naturalista
son la sátira, la denuncia social, las temáticas de enfermedad, suciedad, locura, pobreza,
vicios y prostitución.

Arte corporal

Muchos artistas, en lugar de pintar o dibujar, prefieren expresar sus ideas mediante los
ademanes, gestos y acciones propias del cuerpo humano. Hoy a éstos se les llama
performances y consisten en los movimientos de uno o varios cuerpos humanos,
acompañados de sonidos y objetos distribuidos en un espacio determinado. Son obras
obviamente efímeras o momentáneas que tienen por finalidad expresar algo, sea una idea
o concepto, o ciertas relaciones o actitudes humanas. Las acciones llamadas
performances son de corta duración y suelen lograr una tensión entre las personas
actuantes y el público. Esta tensión implica suspenso, como en las películas de Alfred
Hitchcock, y hace sentir el tiempo de una manera distinta.

En esta clase de arte entra el teatro, lo cual se forma por un conjunto de artes
escénicas (obras teatrales, ópera, opereta, ballet). También se le llama así al edificio
donde se realizan dichas representaciones. Según el tipo de espectáculo, cabe distinguir
entre teatro de ópera, dramático, de cámara que es como "un teatro-laboratorio donde se
experimenta para buscar la verdad de la vida a través del teatro", cabaret, etc. El
funcionamiento del teatro está bajo la jurisdicción de un director, de un programador o de
una comisión; en las cuestiones artísticas, el director está asistido por el director artístico,
el escenógrafo, el asesor literario o dramaturgo, etc.

Funciones del arte

El arte cumple determinadas funciones: cognoscitiva, hedonista, ideológica, educativa y

comunicativa.
Cognoscitiva: aporta conocimientos acerca de una época determinada, cómo se vivía,
cuáles eran sus costumbres, su religión, su sociedad, su ideología, sus avances
tecnológicos, entre otros; por lo que el arte constituye un valioso documento de
información.

Hedonista: proviene de la palabra griega hedoné, que significa placer. Capacidad para
provocar en las personas el placer estético, hacer más agradable al hombre el ambiente
que le rodea.

Ideológica: se expresa a través de todo el sistema de ideas: políticas, sociales, artísticas,

religiosas, económicas, etc., que lleva implícita una obra de arte.

Educativa: se expresa mediante sentimientos y valores que pueden modificar la conducta

del hombre, por lo que orienta nuestra actitud valorativa ante el mundo. Apreciar el arte te
permite ampliar tu cultura, enriquecer el espíritu y mediante ella podrás entender más
nuestra historia y la vida de los hombres.

Comunicativa: el arte funciona como un canal de comunicación por el que transcurre el

intercambio de pensamiento, sentimientos, ideas, el carácter, características personales
del artista y las aspiraciones de las personas.