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Brian May, Freddie Mercury, John Deacon y Roger Taylor.
Datos generales
Origen Londres, Inglaterra, Reino Unido
Información artística
Género(s) Hard rock, art rock, glam rock, ópera rock, rock progresivo, heavy
metal1
Período de actividad 1970-presente23
Discográfica(s) EMI, Hollywood Records, Elektra Records, Capitol Records
Artistas relacionados Smile, The Cross, David Bowie, Queen + Paul Rodgers, Queen
+ Adam Lambert
Web
Sitio web queenonline.com
Miembros
Brian May
Roger Taylor
Antiguos miembros
Freddie Mercury
John Deacon
[editar datos en Wikidata]
Queen es una banda británica de rock formada en 1970 en Londres por el cantante
Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista
John Deacon. Si bien el grupo ha presentado bajas de dos de sus miembros (Mercury,
fallecido en 1991, y Deacon, retirado en 1997), los integrantes restantes, May y
Taylor, continúan trabajando bajo el nombre Queen, por lo que la banda aún se
considera activa.4
El grupo gozó de un gran éxito en el Reino Unido con álbumes como Sheer Heart
Attack (1974) y A Night at the Opera (1975). Este último llamó la atención
internacionalmente, en especial por el sencillo "Bohemian Rhapsody", y colocó a
Queen en un primer plano de la escena musical. Tuvieron una significativa
repercusión en Estados Unidos a finales de los años 1970, ya con un numeroso
repertorio de éxitos.5 A nivel artístico, se ha destacado su diversidad musical,
sus arreglos en múltiples capas y sus armonías vocales. Es considerada una banda de
gran influencia en el desarrollo del hard rock y el heavy metal, incorporando
elementos del glam rock, rock progresivo, folk, blues y pop. Fue una de las
primeras agrupaciones musicales en hacer de sus conciertos espectáculos muy
vistosos mediante el uso de bombas de humo, flashpots o innovadores sistemas de
luces móviles, además de promover la participación del público en los mismos,
contribuyendo así al auge del arena rock.6 La crítica ha señalado el carisma de
Freddie Mercury como una parte fundamental de sus presentaciones.7 A este respecto,
habitualmente se han reconocido actuaciones como las del Live Aid en 1985 o el
concierto del estadio de Wembley en 1986 como dos de los mejores recitales de rock
de la historia.8910 Aunque el cuarteto normalmente gozó de una gran popularidad y
éxito comercial, en su momento una parte de la crítica no les tomó en serio, como
por ejemplo cuando en la publicación Rolling Stone se criticó el álbum Jazz
llamándolo "fascista".5
Índice
1 Historia
1.1 Años formativos en Smile y cambio de nombre a Queen (1968-1971)
1.2 Contrato con Trident (1972)
1.3 La primera obra: Queen (1973)
1.4 Queen II y Sheer Heart Attack: la transición (1974)
1.5 A Night at the Opera: la llegada del éxito (1975-1976)
1.6 A Day at the Races (1976-1977)
1.7 News of the World, Jazz y Live Killers (1977-1979)
1.8 Giro radical: The Game y Hot Space (1979-1982)
1.9 The Works y el concierto de Live Aid (1983-1985)
1.10 A Kind of Magic (1986)
1.11 The Miracle e Innuendo (1987-1991)
1.12 Fallecimiento de Mercury y concierto tributo (1991-1992)
1.13 Made in Heaven y "No-One But You" (1993-1997)
2 Queen en el nuevo milenio
2.1 Queen + Paul Rodgers
2.2 Clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012
2.3 Queen + Adam Lambert
3 Estilo musical
4 Legado
4.1 Influencia
5 Representaciones en películas y televisión
5.1 Película biográfica
5.2 Otras representaciones
6 Miembros
6.1 Formación histórica
6.2 Formación Queen + Paul Rodgers
6.3 Formación Queen + Adam Lambert
6.4 Cronología
7 Discografía
8 Véase también
9 Referencias
10 Enlaces externos
Historia
Años formativos en Smile y cambio de nombre a Queen (1968-1971)
Artículo principal: Smile
En 1968 el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor se unieron con el
cantante Tim Staffell conformando así el conjunto Smile, un grupo de hard rock
psicodélico. En esta etapa, May ya usaba su guitarra Red Special, la cual había
construido junto a su padre a los 16 años. Smile firmó con Mercury Records en 1969,
y tuvo su primera sesión de grabación en los Trident Studios ese año. Staffell
estudiaba en Ealing Art College con Freddie Mercury, a quien presentó a la banda.
Mercury, que para entonces había integrado formaciones como Ibex, Wreckage o Sour
Milk Sea, era un acérrimo fanático del grupo. En abril de 1970, Staffell abandonó
Smile para unirse a otra banda, Humpy Bong. May y Taylor decidieron contactar
entonces con Mercury para que fuese el nuevo cantante.221623241622
Poco tiempo después de la llegada de Mercury, el grupo decidió cambiarse el nombre
por el de Queen. La idea vino de Mercury y fue apoyada por Taylor, aunque May se
mostró reacio al principio. Otras ideas para posibles nombres fueron Grand Dance –
que viene de una trilogía de libros que Taylor y May habían leído– o The Rich Kids,
que agradaba a Taylor. Pasaron una gran cantidad de tiempo ensayando, gracias a que
May era muy respetado en el Imperial College y tenía el permiso especial para usar
los teatros como lugar de ensayo. Generalmente tocaban canciones de otros artistas,
aunque también rescataron algunas canciones de Ibex, Wreckage y Smile. Queen
realizó su primer concierto en el City Hall de Truro el 27 de junio de 1970, y poco
después, el 18 de julio, actuaron en el Imperial College.2526 En esta época,
Freddie cambió su apellido artístico de Bulsara a Mercury, en honor al dios
Mercurio.27 Durante una actuación de Queen en la escuela de mujeres de St. Helen,
parte del soporte del micrófono de Freddie Mercury se soltó y cayó al suelo,
quedándose con el micrófono enganchado a la primera parte del soporte. Mercury
siguió con la actuación. De ahí surgió el característico bastón con micrófono que
usó durante todos los conciertos desde entonces.2829
Yo pensé el nombre "Queen". Es sólo un nombre, pero obviamente es muy real y suena
espléndido. Es un nombre fuerte, muy universal e inmediato. Visualmente tenía mucho
potencial y estaba abierto a toda clase de interpretaciones. Yo era consciente de
las connotaciones gay, pero era tan solo una de sus facetas.
Freddie Mercury, sobre el origen del nombre de la banda.25
John Deacon en 1977. Deacon fue, en marzo de 1971, el último miembro en unirse al
grupo.
Durante este periodo, Queen tuvo varios bajistas. El primero fue Mike Grose, quien
estuvo en los tres primeros conciertos de la banda. Barry Mitchell ejerció ese rol
las once actuaciones siguientes. En enero de 1971, Mitchell decidió retirarse del
conjunto. En la búsqueda de un nuevo bajista, apareció Doug Ewood Bogie, quien
consideraron una buena opción al tener algo de equipos. Tras dos actuaciones en
febrero en el Kingston Polytechnic, el grupo le pidió amistosamente a Doug que
buscara otra banda. Seguidamente, John Harris, un amigo que ayudó al conjunto con
las luces y los equipos, llevó a Taylor y May a una discoteca en Maria Assumpta
Teaching College. Allí les presentó a un bajista amigo suyo, John Deacon. A Deacon,
que no estaba en ninguna banda, se le ofreció una audición. Durante la prueba
apreciaron su potencial como músico, además de su silencio y tranquilidad. El 1 de
marzo, Deacon aceptó formar parte de Queen.30 El primer concierto con el nuevo
bajista se celebró el 2 de julio de 1971, en Surrey, y poco después volvieron a
tocar en el Imperial College e iniciaron una gira por Cornualles.
Mercury diseñó en esta época el célebre logotipo de Queen, llamado Queen crest. La
insignia combina los signos del zodiaco de los cuatro componentes del conjunto: dos
leones por Leo (representando a Deacon y Taylor), un cangrejo por Cáncer
(representando a May), y dos hadas por Virgo (representando a Mercury). Los leones
se encuentran abrazando una letra Q, el cangrejo descansa sobre la letra, y de él
se elevan unas llamaradas. Las dos hadas están debajo de cada león. Dentro de la Q
hay una corona. El logotipo es eclipsado por una enorme ave Fénix. Todo el conjunto
tiene una similitud con el Escudo del Reino Unido, en particular por los leones. El
logotipo original, que se encuentra en el reverso del primer álbum, fue un dibujo
con trazos simples, pero la versión más compleja y en color, se empleó para álbumes
posteriores.31
Roy Thomas Baker produjo los cuatro primeros álbumes de Queen y Jazz.
Tras firmar, Trident le ofreció al grupo un nuevo sistema de grabación y nuevos
instrumentos. Brian May optó por conservar su guitarra casera. Llamaron a Jack
Nelson como gerente, quien ya había dado consejos a Norman Sheffield en el pasado.
Nelson llegó a mostrar las cintas de los demos de Queen a EMI, pero la negociación
no funcionó. A pesar de que no había aparecido ninguna empresa para distribuir el
futuro disco de Queen, el conjunto entró a los Trident Studios de los hermanos
Sheffield para grabar su primer álbum a lo largo de la segunda mitad de 1972,
contando además como productores con Roy Thomas Baker y John Anthony.33 Sin
embargo, solo se les concedió aquellos espacios de tiempo en los que nadie se
encontraba grabando,34 sobre todo en horas de la madrugada o la mañana, dando como
resultado grabaciones producidas de manera casual.35 En otro estudio del complejo
de Trident, Robin Cable estaba interpretando "I Can Hear Music", una canción de The
Beach Boys. Cable le ofreció a Mercury grabar esa canción, lo cual hizo.32 Cuando
terminaron de grabar el tema, Cable llamó a Taylor y May para que agregasen pistas
de batería y guitarra. Mercury también interpretó "Goin' Back", un clásico de Dusty
Springfield.34 Ambas se publicarían en un sencillo al año siguiente con Mercury
bajo el seudónimo de Larry Lurex, pero el corte tuvo muy baja difusión.5 En
septiembre, Trident acordó pagarle a Queen, así hubieran o no editado el álbum,
cosa que sucedió.34 Para noviembre de 1972, el disco se había terminado de grabar,
pero faltaba que Trident lo ubicara en alguna discográfica.
Cuando justo estaba todo preparado para emitir el disco, la banda descubrió un
error de tipeo en la portada e insistió en que debía ser corregido. Pero además,
Reino Unido había sido víctima de la crisis del petróleo, lo que significaba que
existía una semana laboral de tres días, lo que retrasó aún más el lanzamiento del
álbum. El 8 de marzo de 1974, finalmente se publicó Queen II.46 El álbum alcanzó el
número n.º 5 en las listas británicas manteniéndose en ellas treinta semanas.45 La
segunda entrega del conjunto, fue su primer disco de oro.47 En los Estados Unidos,
Queen II escaló más posiciones que su antecesor, llegando al lugar n.º 49.43 Queen
II, al igual que otros álbumes, fue editado con una cara de color negro y otra de
color blanco. La foto de portada fue tomada por Mick Rock, la cual serviría de
inspiración un año después para el videoclip de "Bohemian Rhapsody".48 Es
considerado como un disco de transición para la banda, por su notable diferencia
con el anterior en cuanto a sonido y madurez, y por otro motivo importante: habían
comenzado las voces operísticas (las cuales aún estaban ausentes en el primer
álbum). Esas sobregrabaciones vocales que causaban el efecto de un coro de ópera y
que tanto caracterizaría a Queen a lo largo de toda su carrera, habían empezado a
tomar más peso en Queen II.49
Con el éxito del sencillo y el éxito del álbum, Queen realizó su primera gira como
cabeza de cartel por el Reino Unido a lo largo de marzo de 1974. En esta etapa
Freddie Mercury solía vestir con las prendas que diseñaba Zandra Rhodes.5046 El
tour iba bien, hasta que en la Universidad de Stirling, el público escocés se
descontroló y comenzó a lanzar botellas y latas de cerveza. En los disturbios
siguientes, dos personas resultaron heridas por arma blanca, y otras dos personas
del personal de Queen fueron heridas (de baja gravedad) y hospitalizadas.51 Entre
abril y mayo de 1974 realizaron su primera gira por los Estados Unidos, siendo
teloneros de Mott the Hoople. En mayo, después de brindar seis funciones en el
Gershwin Theatre de Nueva York, se le diagnosticó a Brian May hepatitis, por lo que
el grupo tuvo que cancelar el resto de actuaciones.3246