Курсовая работа

«Симфоническая поэма «Венгрия» Ф.Листа»

2001 г.

1
 1.

Симфоническая поэма – название одночастного оркестрового

произведения, по своему идейно-эмоциональному замыслу
связанного с определенными поэтическими образами, с
литературно-сюжетным развитием. Как жанр программной музыки,
каждая симфоническая поэма имеет особый подзаголовок,
определяющий в общих чертах характер ее содержания и
музыкальных образов. Творцами этого нового программного жанра
были венгерский композитор Лист, русские композиторы
Балакирев, Глазунов, а также Глинка, Римский-Корсаков и
Чайковский (не пользовавшиеся для обозначений своих
программных оркестровых сочинений термином «симфоническая
поэма», но, по существу писавшие их), чешские композиторы
Сметана и Дворжак.
Название «симфоническая поэма» впервые было введено
венгерским композитором Ф. Листом (в 1856 г.), но, по существу
сам тип одночастного симфонического произведения подобного
рода существовал и раньше. В своем историческом развитии
симфоническая поэма непосредственно связана с другими жанрами
программной инструментальной музыки и в первую очередь с
программной увертюрой и симфонической фантазией.
Симфонические произведения составляют второй основной
раздел в музыкальном наследии Листа. Здесь чаще, чем в
фортепианном творчестве, прорываются черты идеалистической
абстракции, риторики, внешне ораторского пафоса. В то же время
принципиальное значение симфонического творчества Листа
велико: последовательно проводя свою идею «обновления музыки
путем ее связи с поэзией», он в ряде сочинений добился
замечательного художественного совершенства.

2
 Программность лежит в основе подавляющего листовских
симфонических произведений. Лист стремится к созданию нового
типа программности – обобщенно философского плана. Принцип
программности Листа является антиподом программности
Берлиоза. Если Берлиоз стремился к описательно театральному
виду программности, последовательно запечатлить в музыке все
этапы развития сюжета, то Лист своей главной задачей считает –
раскрыть общепоэтическую философскую идею. Конечно, в его
произведениях получают воплощение отдельные элементы сюжета.
Но, это не является для Листа самоцелью, главное – воплощение
философской идеи.
Избранный сюжет подсказывал новые выразительные
средства, вдохновлял на смелые искания в области формы и
оркестровки, которая всегда отмечена у Листа блестящей
звучностью, красочностью. Композитор обычно четко выделял три
основные группы оркестра – струнные, деревянные духовые и
медные – и изобретательно использовал солирующие голоса. В
tutti оркестр звучит у него гармонично и уравновешено, а в
моментах кульминации, подобно Вагнеру, он часто применял
мощные унисоны медных на фоне фигураций струнных.
Лист вошел в историю музыки как создатель нового
романтического жанра – «симфонической поэмы»: так впервые им
были названы девять произведений, законченных к 1854 году и
изданных в 1856-1857 годах; позже были написаны еще четыре
поэмы.
Симфонические поэмы Листа – это крупные программные
сочинения в свободной одночастной форме 1 , где нередко
сочетаются различные принципы формообразования (сонатный,
вариационный, рондо); иногда эта одночастность «вбирает» в себя
1
Лишь последняя симфоническая поэма – «От колыбели до могилы» (1882) – делится на три небольшие
части, которые идут без перерыва.

3
элементы четырехчастного симфонического цикла. Возникновение
данного жанра было подготовлено всем ходом развития
романтического симфонизма.
По своему идейно-эмоциональному содержанию и характеру
поэтических образов симфонические поэмы Листа чрезвычайно
разнообразны. Большинство из них связано с сюжетами и образами
классической литературы и народной поэзии. Например, поэма «О
том, что слышно на горе» (по стихотворению Гюго), «Гамлет» (по
Шекспиру), «Тассо» (по Гете и Байрону), «Мазепа» (по Гюго),
«Идеалы» (по Шиллеру). В поэмах «Орфей» и «Прометей»
воссозданы образы излюбленных народных героев древнегреческой
мифологии. Поэма «Битва гуннов» навеяна картиной художника
Каульбаха. Траурная симфоническая поэма « Heroide funebre»
возникла из набросков незаконченной «Революционной
симфонии», замысел которой отражает непосредственные
впечатления композитора от июльских событий революции 1830 г.
во Франции. Особняком стоит симфоническая поэма «Венгрия»,
представляющая собой род симфонической рапсодии на венгерские
народные темы (без литературного предисловия).
2.
Поскольку развитие музыкальных образов в симфонических
поэмах подчинено воплощению какой-либо философско-
поэтической идеи, а порой и сюжетному замыслу симфонической
поэме почти всегда присуще значительная свобода формы.
По мысли Листа, сознательно стремившегося к созданию
новых музыкальных форм, способных гибко отражать
программный замысел произведения, в основе симфонической
поэмы должна лежать одна ведущая музыкальная тема, свободно
варьирующаяся на протяжении всего произведения, нередко

4
получающая качественно новый облик, новое образно смысловое
значение.
Но это вовсе не означает, что жанр симфонической поэмы
принципиально несовместим с сонатностью. В зависимости от
особенности поэтического замысла и сюжетного развития каждой
отдельной симфонической поэмы сонатная форма претворяется
гораздо более свободно и своеобразно, нередко сочетаясь с
другими формами изложения, например с вариационностью, с
рондообразным строением.
Своеобразие и индивидуальная неповторимость музыкальной
формы составляют характерную особенность большинства
симфонических поэм. Многие из них построены на контрастном
сопоставлении разнохарактерных музыкальных образов; довольно
типичной особенностью этого жанра является свободная смена
темпа, характера движения. И с этой стороны симфоническая
поэма родственна другому жанру классической музыки – так
называемой фантазии.
Симфоническая поэма у Листа всегда связана с принципом
монотематизма. В этом ее оригинальность, своеобразие. Принцип
монотематизма основан на вариационных трансформациях тем,
интонационного ядра. Различные превращения одной и той же
темы часто представляют очень яркий контраст по отношению
друг к другу. Темы изменяются до неузнаваемости.
В лучших симфонических поэмах Листу удалось создать
запоминающиеся музыкальные образы и показать их в различных
жизненных ситуациях. Чем многограннее обрисованы
обстоятельства, в которых герой ведет борьбу и под влиянием
которых выявляются разные стороны его характера, тем ярче
раскрывается его облик, тем богаче содержание произведения в
целом.

5
 Характеристика этих жизненных условий создается рядом
музыкально-выразительных средств. Большую роль играет
обобщение через жанр: Лист использует определенные,
исторически сложившиеся жанры марша, хорала, менуэта,
пасторали и другие, которые способствуют конкретизации
музыкальных образов и облегчают их восприятие. Нередко он
применяет, и изобразительные приемы для создания картин бури,
битвы, скачки и др.
Стремясь отразить конфликтность явлений, Лист часто
обращается к закономерностям сонатного allegro. Причем синтез
монотематизма и сонатности создает большие возможности для
воплощения острого драматизма, напряженной борьбы и
столкновений.
В 1840 году Лист написал для фортепиано «Героический
марш в венгерском стиле». Спустя четырнадцать лет на этой
основе родилась симфоническая поэма «Венгрия» (была написана
в Веймаре в 1854 году).
Симфоническая поэма «Венгрия» по образному содержанию
близка к рапсодиям. Ее нередко называют оркестровой
«Венгерской рапсодией». Однако если в рапсодиях Лист чаще
всего давал серию разнообразных картин-эпизодов, связанных с
жизнью Венгрии – главным образом с ее танцевальными
традициями, - то поэма должна была воплощать более стройную
симфоническую концепцию. В результате возникло произведение в
форме сонатного allegro со вступлением, траурным эпизодом в
разработке и большой развитой кодой.
По сравнению с рапсодиями, «Венгрия» не отличается столь
яркими и контрастными мелодиями. Она страдает известным
однообразием тематизма и недостаточной связностью формы.

6
 Важную роль играет интонационное единство тем, хотя
принцип монотематизма выдержан не до конца: во вступлении
заложен зародыш группы тем связующей партии; различно
трактованная тема марша служит основой и главной, и побочной
партий. Не только в складе тематизма, но и в принципах его
изложения Лист стремился подчеркнуть народно-жанровые черты
этой поэмы. Темы показаны широко, в них много повторов и
красочных сопоставлений, построение нередко напоминает две
варьированные строфы (главная и побочная партии, разработка,
траурный марш) или приближается к трехчастности (связующая
партия, кода).
В «Венгрии» - воплощены по-разному судьбы народов и всего
человечества.
Лист не снабдил ее словесными пояснениями, но уже в
рецензии на первое исполнение «Венгрии» под управлением Листа
в Будапеште в 1856 году в качестве программы приводилось три
строфы из стихотворения Верешмарти «К Ференцу Листу»,
которым венгерский поэт приветствовал его первый приезд на
родину:
Ты, который миром звуков правишь,
Если хочешь вспомнить о былом,
Так играй, чтоб вихрь, летящий с клавиш,
Грянул, как борьбы великий гром,
И в разливе яростного гнева
Торжества послышались напевы.

Так сыграй, чтоб от призывных звуков

Пробудились в глубине земли
Доблестные предки и во внуков
Души их бессмертные вошли,

7
 Одарив отчизну благодатью
И предав изменников проклятью.

Если ж мрак лихих времен настанет –

Траур ты над струнами развей;
Флейтой ветра пусть напев их станет
Средь осенних плачущих ветвей,
Чтоб ее рыдания звучали,
Нам напомнив старые печали.

Но это стихотворение не является точным описанием поэмы

«Венгрия». Это можно объяснить тем, что у Листа программность
не повествовательного типа (точное следование сюжету, как у
Берлиоза), а обобщенного типа, программность обобщенно
философского плана. Содержание стихотворения можно услышать
в поэме «Венгрия», но не в той последовательности. У Листа
поэма заканчивается утверждением победы, торжества, а
стихотворение заканчивается в мрачных тонах «Траур ты над
струнами развей», «Нам напомнив старые печали».

Поэма открывается небольшим вступлением, в котором

отчетливо слышны венгерские интонации.

Это тяжелое, мрачное, глубокое раздумье о судьбах родины и

народа. Все вступление соответствует подзаголовку largo con
duolo . Duolo – траур, con duolo – выражает плач, грусть. Но есть

8
еще герои в родной стране, пробуждаются дремлющие силы –
слышится уверенная поступь марша (главная партия, d-moll).
Главная партия (d-moll) написана в ритме марша, активная,
героически приподнятая, marziale – воинственная. Первый
тематический элемент главной партии основан на интервалах,
образующих золотой ход валторн.

Второй тематический элемент главной партии включает в себя

секундовые интонации, рыдающие, стонущие.

Теме главной партии присуще элементы разработочности,

секвенционное развитие 1 элемента главной партии, проведение
его в тональности f-moll.
Внутри главной партии возникает скорбная тема из
вступления, имеющая тот же подзаголовок - largo con duolo. Только
теперь она звучит более тонко, проникновенно, жалобно.

Иной склад присущ связующей партии – беспокойной и

тревожной. В нее проникают интонации главной партии (второй
тематический элемент).

9
 В центре этого большого построения – страстная,
приподнятая, импровизационного склада мелодия с каденцией
солирующей скрипки.

Реприза связующей партии представлена в сокращенном

варианте, тема связующей партии развивается секвенционно. В
сопровождении возникает тремоло у струнных, что создает еще
большее напряжение, придает теме настораживающий характер.
Сюда же вклиниваются интонации главной партии (второй
тематический элемент), звучание постепенно драматизируется.
Возникает движение параллельными секстаккордами по
хроматизму вверх и вниз, октавные скачки. В конце связующей
партии возникают трубные возгласы, ритм которых предопределяет
будущую побочную партию. Развитие приводит к новому
героическому разделу, звонкие фанфары прославляют героев.
Побочная партия звучит победно, торжественно.

В побочную партию проникает первый тематический элемент

главной партии. Интересна одна деталь. Если в связующую партию
проникали интонации второго тематического элемента гл.п.,

10
относящиеся к мрачным образам, как и сама связующая, то,
следовательно, в побочную партию проникают интонации первого
тематического элемента гл.п. – героического, так как п.п.
относится к светлым, героическим образам победы.
Внутри побочной партии звучит блестящий, вихревой марш,
являющийся вариантом главной темы.

Неожиданно появляется печальная тема из вступления, но ее

с пути сметает повторное проведение марша. При повторном
проведении Лист применяет излюбленное сочетание медных
духовых в верхних голосах и мелодические фигурации пиццикато у
струнных.
Разработка начинается с проведения мрачного, печального
оборота из темы вступления. Между разработкой и экспозицией
нет четких граней, разработка является непосредственным
продолжением развития идеи, начатой в экспозиции. Но, если в
экспозиции героические образы были преимущественно только
показаны, провозглашены, то в разработке нарисованы картины
жестоких кровопролитных битв, гибели многих героев.
Скорбная тема вступления незаметным образом переходит в
тему главной партии, которая, развиваясь секвенционно, приводит
к первой кульминации, основанной на трансформации темы
связующей партии. Проводится тема из среднего раздела
связующей партии, ныне утратившая прежний мечтательный,
задумчивый облик – она стала энергичной, воинственной.
Большему напряжению и ощущению чувства страха способствует

11
тремоло у струнных. Звучание достигает колоссального
напряжения, отметки fff.

Далее появляется жесткая, угловатая, прямолинейная тема

наступательного характера, исполняемая группой валторн – это
трансформация интонаций главной партии (ходы на кварту, квинту,
терцию, а так же секундовые интонации). В сопровождения звучат
отрывистые фигурации у струнных, пометка impetuoso – пылко и
сильно, ускоряя несколько движение.

Последующие проведения темы главной партии в

тональностях fis-moll, a-moll.
В разработке звучит трансформированная тема связующей
партии (пометка tempestoso - бурный), и сама связующая теперь
звучит в октавном удвоении грозно, грубовато. Исполняется не
струнными, а медно-духовыми инструментами.

Тема связующей здесь подчиняется атмосфере борьбы народа.

Она стала энергичной, воинственной, героической. При ее

12
повторном проведении используются ударные инструменты –
барабаны, тарелки.
На гребне волны напряжения внезапно звучит тема марша из
побочной партии (stringendo), затем вновь связующая партия.
Тема из вступления (largo con duolo) настраивает на мрачный,
субъективно печальный тон повествования. Траурный эпизод в
разработке – вторая кульминация (трагическая). Это похоронный
марш памяти павших в борьбе. Эпизод имеет подзаголовок
Andante. Tempo di Marcia funebre . Marcia funebre – погребальный
марш.

Лист мастерски сочетает здесь в одновременности несколько

тем, изменив их образный смысл.
Так, в основе траурного марша лежит трансформированная
связующая тема, имеющая характер надгробной речи, тогда как ее
сопровождение образуют энергично ритмованные аккорды
побочной темы. Такое сочетание двух тем еще больше обостряет
ситуацию, передает всю глубину чувств. В теме присутствуют
скорбные интонации уменьшенной кварты и стонущие, рыдающие
секундовые интонации. Философски значимый интервал
уменьшенной септимы, которая удерживается на фермате . При
повторном проведении интонация уменьшенной септимы
скатывается вниз.

13
 Реприза сокращенная, в тональности D-dur. В связи с
отсутствием в репризе мрачных, трагических, скорбных образов,
отсутствует тема вступления и родственная ей связующая.
Все темы проводятся в тональности D-dur. Возникает
перекличка деревянно духовых и струнных инструментов внутри
первого тематического элемента главной партии. Звучит тема
марша, происходит постепенное нагнетание напряжения,
драматизма. Возникают интонации второго тематического элемента
гл.п. у варторн, а в басу ходы по хроматизму. Все это звучит на
фоне тремоло. Интонации второго тематического элемента гл.п.
уже не молящие, просящие, а приобретают настойчивый,
требовательный характер.

Далее звучит тема, синтезирующая ритмические интонации

побочной партии и интонации второго тематического элемента
гл.п., приводящая к звучанию побочной партии в D-dur. Тема
побочной партии торжественна, триумфальна.

Повторное проведение темы марша в видоизмененном

варианте своим звучанием вплотную подводит к коде – картине
всеобщего ликования, веселой массовой пляски. Лист
разрабатывает здесь народную тему.

14
 В заключение коды звучит тема побочной партии в
увеличении. Поэма заканчивается торжественно, утверждением
победы.

15