«Авторская песня как феномен в отечественной музыкальной культуре» (сокращенный

вариант)

«И сама по себе не играет гитара,

А дана человеку, как голос души»
Ю.Визбор
Как и любое другое столетие, ХХ век отмечен значительным разнообразием культурных и
художественных явлений. Этот век, как и любой другой, порождает какие-то новые, ему
одному присущие стили и тенденции. Обращение к теме, непосредственно касающейся
проблем массовой культуры 2 половины ХХ века, обусловлено рядом причин. Одна из них –
парадоксальное сочетание актуальности и, вместе с тем, не изученности такого феномена,
как авторская песня. «Эти простые гитарные песни объединили не только нас, – пишет
группа бардов, участники проекта «Песни нашего века», – они сроднили многих и многих
людей разных возрастов и профессий. Они возникли на наших глазах и распространились в
народе, сами собой, минуя эстраду и средства массовой информации. Произошло это потому,
что всем им свойственна одна уникальная черта – их хочется не только слушать, но и петь
вместе. Они не стареют и не надоедают, их с удовольствием поют хором под гитару»[20].
Авторские песни обладают некоторой стойкостью по отношению ко времени, моде,
конъюнктуре спроса. Они долгожители, почти не стареющие с годами и не утрачивающие
своей привлекательности. По-прежнему поются или слушаются песни Б.Окуджавы,
Ю.Визбора, В.Высоцкого, написанные в 50-60х годах прошлого века.
«Говоря об авторской песне, часто имеют в виду движение, объединяющее поэтов,
композиторов, исполнителей и почитателей этого жанра. Налицо стремление объединить в
одно целое авторскую и самодеятельную песню. Это неверно: движение самодеятельной
песни более широкое; понятие «авторская песня» имеет конкретный и узкий смысл: поэты,
поющие свои стихи»[18].Так же считал В.Высоцкий, придумавший термин «поющие поэты»
- барды, авторы стихов и музыки своих песен, являющиеся одновременно их исполнителями
(как правило, под аккомпанемент гитары). В одних случаях – это профессиональные поэты,
сочетающие песенное искусство с созданием непесенных стихотворений (Б.Окуджава,
А.Городницкий, Н. Матвеева). В других случаях – авторы песен, именно в этом жанре
реализовавшие свой поэтический талант (Ю.Визбор, В.Высоцкий. Ю.Кукин, Е.Клячкин и
др.).
Предыстория авторской песни уходит в глубокую древность, когда поэзия рождалась
вместе с мелодией. Звучащий стих вообще имеет историю более древнюю, чем письменный:
античность, средневековье, включая и древнюю Русь, неразрывно связали голос со звучанием
инструментов – чаще всего струнных. Древнегреческая поэзия исполнялась, как известно,
под аккомпанемент кифары (предшественницы гитары). Бард – певец-поэт у древних
кельтов. В значении: «Автор лирических произведений». В более точном значении:
«менестрель» (французский средневековый поэт и музыкант), «миннезингер» (немецкий
средневековый рыцарь, поэт и певец), «ашуг» (поэт-певец у народов Кавказа), а также
трубадуры. Однако, проявления авторской песни как особого феномена в отечественной
музыкальной культуре можно наблюдать во II половине ХХ века. В наши дни
непосредственное общение с читателем-слушателем придает особую значимость
поэтическому слову, возвращая и самим словам «поэт» и «певец» утраченное было значение
синонимов (В.Высоцкий осуществился как явление поэзии в звучащем слове).
Б.Окуджава – один из тех, кто напомнил о первоначальном союзе слова и музыки. Это
такой художественный сплав, это как два крыла. Слово соединяется с музыкой, а она
помогает глубже донести «слово», подчеркивает своими интонациями в голосе, аккордами в
сопровождении, ритмами и акцентами – «характер» слова, а значит характер произведения в
целом. А Целостность произведения зависит от характера взаимодействия, от степени
сближения музыки и слова. В контексте авторской песни это единый организм, где «слово» –

1
это движимые части тела, а «музыка» – душа. Поэтому в авторской песне слово и музыка, как
речь и интонация, неотделимы друг от друга.
Авторскую песню можно отнести и к театральному искусству. Существует театр
одного актера, иначе театр слова, имеющий две разновидности: речевую и поющую,
принятую называть «авторской песней». А.Вертинский ввел в песню театральное начало,
которое развито в творчестве В.Высоцкого, Ю.Кима, позже – А.Галича, а ныне Л.Сергеева,
создавших немало песен-ролей, выстроенных по законам сценической композиции. Песни
Л.Сергеева - это маленький спектакль, который надо проигрывать от начала до конца, будь
то лирическая, будь то шуточная песня. На концертах исполнители авторской песни читают
стихи. А еще интереснее, когда пение сочетается с декламацией. Это своего рода
драмматический мини-спектакль. Ярким примером является творчество Альфреда
Тальковского, его песни-монологи.
Авторская песня прямо взывает к вниманию, к диалогу со слушателем, требует
сиюминутного отклика. Ее способность впечатлять многотысячную «аудиторию», глубоко
воздействовать на ее воображение и возбуждать при этом высокие духовные переживания –
неотъемлемый признак всех классических произведений. Возникает массовое пение, как
своеобразное возрождение серьезных профессиональных жанров для хора: поют в
компаниях, поют всем залом, поет вся Грушинская гора, хоровое многоголосие является
основой проекта «Песни нашего века».
Кто слушает авторскую песню? Мы – кочегары, плотники, академики, герои, военные,
учителя, студенты, дети, взрослые, художники и писатели. А еще – трава и небо, дымок
костра и запах леса… Все, что именуется скучным словом «аудитория», а на самом деле –
аура человеческого общения, которое возникает, когда звучит настоящая песня… Хочешь –
присоединяйся! Нас очень много, но мы не чванливые, садись с нами – подвинемся.
Песни создавались в дороге и для дороги, а лучше всех пели те, у кого не было голоса.
Песни такого рода поначалу исполнялись в дружеских компаниях, в туристических походах и
геологических экспедициях, зачастую предназначались для узкого круга, где царила
неформальная и доверительная атмосфера.
Постепенно авторская песня расширила свою аудиторию – последовали выступления с
концертами на публике (фестивали авторской песни, творческие вечера), появились первые
магнитофонные записи. Интенсивному развитию авторской песни способствовало появление
Грушинского фестиваля. Одна из главных причин такой большой популярности этого
фестиваля – его туристическая суть: прекрасные Жигули, огромный палаточный город,
постоянное общение поющих и слушающих, добрые, мудрые и мужественные песни. Но,
Самой большой и важной задачей остается задача воспитания музыкального и поэтического
вкуса, воспитания чувства прекрасного у огромной армии туристов, исполнителей и авторов,
у непоседливого племени людей, забирающихся с рюкзаком и гитарой в самые отдаленные и
труднодоступные уголки страны. Решая эту, казалось бы, узкую задачу, фестиваль на своем
уровне и доступными ему средствами способствует здоровому развитию современного
молодежного песенного творчества вообще.
Существует несколько мнений, касающихся авторской песни. О. Митяев считает, что
«авторская песня – это не направление в искусстве, а мировоззрение, определенный взгляд на
жизнь»[14]. У В. Конен есть книга «Третий пласт», в которой она пишет о новых массовых
жанрах в музыке ХХ века. Авторская песня у В. Конен относится к жанрам «третьего
пласта». «Жанры «Третьего пласта», - как она пишет, - искусство облегченного и
развлекательного плана». Позволю себе не согласиться с мнением В. Конен и выразить свою,
иную точку зрения.
Ведь движение авторской песни было своего рода протестом против поверхностного
искусства, имитации чувств. Она противостояла развлекательной эстрадной песне, для
которой важны, главным образом, ритм, пестрота, световые эффекты, доходчивые слова.
Развлекательная песня – явление музыкальное, авторская песня, прежде всего, литературное.
Она пишется думающими людьми для думающих людей… Авторская песня – это самый

2
искренний и правдивый разговор о жизни, это целая палитра самых пронзительных чувств и
ослепительных жизненных ситуаций, прикосновение к живой не приукрашенной и не
идеологизированной человеческой жизни, где есть радость и горе. Это не только драма
чувств, как в опере, это целый театр, в котором вся наша жизнь. Это и бесконечный юмор, и
речь о высших, сверхличных ценностях и об истинных идеалах, неподверженных старению и
инфляции, идеалах, верность которым не порабощает человека, а наполняет его жизнь
духовным содержанием.
Авторская песня возникла как альтернатива «советской массовой песне»- жанра
тоталитарного искусства, созданного композиторами, поэтами, певцами. Сочетание в одном
лице автора мелодии, стихов, исполнителя и аккомпаниатора – вот признак авторской песни
как культурного феномена на момент ее появления. Но не всякий из творцов авторской
песни непременно предстает «един в четырех лицах». Так, например, А.Городницкий
сочиняет стихи, мелодию, исполняет свои песни, но при этом аккомпанирует ему кто-то
другой. Мир авторской песни нельзя представить без Д.Сухарева, хотя он сочиняет только
тексты, мелодии его песен принадлежат чаще всего В.Берковскому и С.Никитину, которые не
пишут стихов, но как композиторы и певцы являются своего рода классиками, вошедшими
навсегда в историю авторской песни. Подобных примеров немало.
Я думаю, что авторская песня – это что-то среднее между профессиональной музыкой и
жанрами «третьего пласта», так называемая «золотая середина».
Когда первое поколение бардов окончило вузы, на смену «студенческой песне» пришла
так называемая «самодеятельная песня», как своеобразная форма «фольклора городской
интеллигенции». Сначала хотели назвать это общественно художественное явление –
«Самодеятельная песня», возникли КСП, стали проводиться многочисленные слеты и
фестивали. В основе своей это было молодежное движение со свободно демократическими
принципами и законами. Название «Авторская песня» окончательно утвердилось в прессе в
1965 – 1966 годах.
Авторская песня явилась одной из форм противостояния мыслящей части общества
коммунистическому режиму. Отнюдь не все барды были политическими диссидентами, как
А. Галич. Творчество, скажем, Новеллы Матвеевой или Юрия Кукина вполне аполитично. Но
всех творцов авторской песни объединяет уважение к человеческой индивидуальности, мечта
о таком обществе, где права личности признаются не на словах, а на деле, где свобода мысли
считается нормой, а не аномалией. Именно это вызывало страх и ненависть тоталитарного
режима к самой фигуре человека, который без спросу и разрешения «сверху» делится с
другими людьми своими заветными мыслями, выразив их в стихах, положив на музыку и
взяв в руки гитару.
Их роднило время – время всех памятных событий, связанных с разоблачением культа
личности, большими надеждами на обновление общества и перестройку. Тогда и возник круг
таких поэтов как В.Высоцкий, Н.Матвеева, Ю.Ким, Ю.Визбор, Е.Клячкин, А.Городницкий.
Поэты шестидесятых несли в своем творчестве и социальные вопросы, и политические. А их
слушатели хотели не просто получить удовольствие от поэтического слова – стремились
разобраться в процессах, происходящих тогда в обществе. Авторская песня родилась из
серьезных раздумий о жизни человека, может быть, трагических, из острых сюжетов, из
клокотания души. Из этого родилась, этим стала известна! А все остальное – туристские
сюжеты, развлекательные и прочие уже потом приложились.
«Правда в любом случае лучше неправды» – таков пафос всего творчества А.Галича. Для
того, чтобы адекватно воспринять его «Литераторские мостки», надо ориентироваться в
текстах и художественных мирах А.Ахматовой, Б.Пастернака, О.Мандельштама, М.Зощенко,
Хармса. Возможен и такой вариант: читатель-слушатель А.Галича, эмоционально
проникшись духом этих песен, начинает интересоваться произведениями и судьбами тех,
кого мы сегодня уверенно называем классиками ХХ века. А.Галич умеет заинтриговать,
завлечь мастерством повествования, «вкусной» подачей цитаты. Авторская песня в
творчестве А.Галича приобрела еще одно измерение – культурологическое.

3
 В авторской песне нет никакой агрессии, при слушании не испытываешь дискомфорта, в
отличие от эстрадных жанров (поп -, рок -). И даже в отличие от профессиональных, как,
например, музыкальное направление «экспрессионизм». Авторская песня – абсолютно
светлый весенний жанр, который предполагает естественный, непринужденный разговор со
слушателями, разговор по душам.

«Гори, Гора!» – кричат вокруг,

Не замыкая вечный круг.
Приди и ты, усни в раю,
Где барды вешние поют.

Барды поют о привычном, о том, о чем всегда говорим ( о простых вещах, о главных
истинах).
Поэтому на концертах и фестивалях авторской песни так много разных людей, которых
объединяют одни и те же светлые и прекрасные чувства.
В нашем стремительно меняющемся мире продолжает нарастать мощная тенденция к
диалогу разных направлений в искусстве. Диалог времен, культур и стилей. У авторской
песни есть действительная черта – полная всеядность в отношении музыкальных стилей. Уж
на что легкомысленным считался стиль «диско», а В.Берковский и С.Никитин сделали в нем
«Али-Бабу». А.Галич без всякого стеснения брал мелодии хоть у Вагнера, хоть у «Песни о
Сталине», А.Иванов сочиняет в джазовом стиле. А.Луферов и «Шпигеля» всерьез
экспериментирует с фольклором. На популярные мелодии сочиняли Я.Полоскин («Я
люблю»), Е.Клячкин («Нет, не уходи»), В.Егоров («Сказка, небылица…»). О вальсах, танго,
цыганочках не приходится и говорить. О. Митяев пишет: «когда работа выходит на уровень
общечеловеческих ценностей, жанровые границы не важны. Тогда в одном ряду оказывается
и Армстронг, и Окуджава, и Шевчук»[14]. У некоторых людей может возникнуть
субъективное мнение или отрицательный взгляд на этот «винегрет». На самом деле
получаются цельные и легко отличимые «авторские песни», где музыка, как правило,
подчинена поэтическому слову. Взаимодействие авторской песни с новыми формами
коммуникации и со смежными художественными явлениями обогащает «гитарную поэзию»,
не лишая ее художественного своеобразия.
В.Конен утверждает, что профессиональная композиторская школа олицетворяет
магистральный путь европейской музыкальной культуры. Она универсальна, ибо способна
включить в себя, переработать и подчинить своему складу мысли как фольклор, так и
произведения «третьего пласта». Почему нельзя то же самое сказать об авторской песне,
которая является современной мозаикой искусства. В ней множество стилей кантри,
городской романс и русская городская песня, связь с комической оперой,
латиноамериканские, европейские и неевропейские жанры. В авторской песне довольно
много литературных и музыкальных цитат, реминисценций, пародий, стилизаций. Вот
несколько примеров музыкальных цитат:
 Г. Хомчик, С. Войтенко «Ой-ой-ой» (сл. и муз.А.Дулова) – цитата «Чардаш» Монти.
 О.Качанова, В.Козлов «Мы ходили слушать «Битлз» – цитата из «Битлз».
 О.Митяев «Актриса» – цитата «Adagio» Альбинони.
 Г. Хомчик «Три жены одному…» (аккомпанемент – ансамбль «Нон стоп») – цитата +
пародия.
Примеры на стилизацию:
 Игорь Луньков, Анатолий Калмыков «Выезд». Русский народный колорит, a la
деревня.
 В.Туриянский «Монтана» – стиль кантри.
 А. Мирзаян «Мексиканское танго».
 Ю. Визбор «Мама, я хочу домой» – твист.
 Г. Хомчик «Дров наломаю» (сл. и муз. Н. Кучер) – босса-нова.

4
  Марина Митяева «Жил был чукча» (ст. Е.Казанцевой) – музыка народов Севера.
В авторской песне имеет место программность (вплоть до сюжетности), а также
звукоизобразительность. Пример: А.Дулов «Хромой король».
Здесь мы подходим к одной из центральных проблем, связанных с авторской песней, к
проблеме профессиональных форм и жанров. В.Конен пишет, что «любая песня – образец
малой формы, а в легкожанровом искусстве практически не встречается крупномасштабное
сквозное развитие». Это не совсем так. Формы (преимущественно вокальные) у авторской
песни самые разные: куплетные, строфические, циклические, вариационные. Но чаще
смешанные. Если песня программная, то это развернутая форма с номерной структурой,
как, например, «Свадьбы» Л. Сергеева. Самая распространенная – слитная музыкально-
текстовая форма.
В авторской песне есть и песенные циклы. «Тематический» альбом Елены Фроловой под
названием «Светлый праздник бездомности…» как вокально-поэтический цикл. Цикл
«Литераторские мостки» А. Галича.
Мнение о том, что гармония авторской песни примитивна (якобы состоит из трех
аккордов), неверно. Она содержит красочные отклонения и сопоставления, секвенции,
расширенную мажоро-минорную систему, прерванные гармонические обороты. Вот
несколько примеров: О. Митяев «Женщина с планеты земля», «Дорога».
Авторская песня не ограничивается одноголосием: кроме дуэтов, трио, квартетов и
квинтетов, есть хор бардов (проект «Песни нашего века», хоровое многоголосие). Один из
примеров – песня «Под музыку Вивальди» (муз. В Берковский и С. Никитин, стихи
А.Величанский). Это яркий пример стилизации (музыка клавесина, галантный ХVII век,
золотая секвенция Вивальди), полифонии, разработочного, серединного принципа развития с
начала произведения.
Самобытность авторской песни обусловлена тем, что в ней, как и в джазе, скрестились
далекие фольклорные традиции как европейского, так и внеевропейского происхождения.
Опора на фольклорные интонации, ритмы, приемы формообразования.
Драматург Александр Володин назвал бардовские песни «фольклором городской
интеллигенции». Некоторые признаки фольклора, несомненно, присутствуют. Это стихийное
возникновение, нерушимая связь сочинителя и исполнителя, сиюминутное рождение
замысла, устная природа, особый тип профессионализма. Обнаруживается преемственная
связь с классическим крестьянским фольклором. Один из примеров фольклорной стилизации
– песня «Пришел сон…» Елены Фроловой.
На концерты и фестивали авторской песни приходят взрослые со своими детьми.
Детская авторская песня оказалась востребованной. Право на ее существование и развитие
подсказала сама жизнь. По всей России созданы детские клубы авторской песни. В городе
Самаре их несколько. Один из них при Центре социализации молодежи, руководитель клуба
Александр Исаев. На летнем Грушинском фестивале организованы «Детская поющая
республика», детские площадки, где жюри отбирает лучших маленьких авторов и
исполнителей. На озере построена детская сцена «Балалайка», как альтернатива Грушинской
гитаре на воде. Одними из детских композиторов, работающих в жанре авторской песни
являются Григорий Гладков («У девочки Веры теперь есть подружка…», «Про ворону» и
другие), Сергей Никитин («Любимый пони» (ст. Ю. Мориц) и другие).
Поэты, композиторы, авторы стихов и музыки, все, кто примкнул к авторской песне,
писали и до сих пор пишут музыку и стихи к кинофильмам, драматическим спектаклям.
Например, художественные фильмы «Москва слезам не верит» (песня «Александра» С.
Никитина на ст. Ю. Визбора и Д. Сухарева), «Белое солнце пустыни» (песня «Ваше,
благородие» И. Шварца на ст. Б. Окуджавы), «Покровские ворота» («Часовые любви» муз и
ст. Б. Окуджавы), «Баллада о солдате» (песня «Не гляди назад» М. Зифа на стихи Е.
Клячкина), «Июльский дождь» (фильм Марлена Хуциева, где Ю. Визбор дебютировал как
актер и где он исполнил свою песню «Спокойно, дружище, спокойно…»), многочисленные
фильмы с В.Высоцким, где он исполнял свои песни (х/ф «Вертикаль» и другие). Ю. Ким

5
написал песни к множеству кино и телефильмам, среди которых «Бумбараш», «Двенадцать
стульев», «Про Красную Шапочку», «Обыкновенное чудо», «Собачье сердце», «Человек с
бульвара капуцинов» и другие, а также к целому ряду театральных спектаклей.
Авторская песня в последние годы очень активно обогащается, особенно в музыке,
заимствуя многое из поп- , рок- , фолк и джаз стилей. Можно уверенно сказать, что в
бардовскую песню влилась новая волна молодых сил. Кажется, они почувствовали вкус к
главному смыслу бардовской песни – человечности, и значит, воспринимают нравственные
традиции русской художественной культуры.

ЛИТЕРАТУРА:

1. Авторская песня. Критика. Комментарии. М.,2002.

2. Альтшулер Л.(Тула). Формула поэтической песни. www. Bard.ru.htm.
3. Визбор Ю. Автобиография. www.Yuriy Vizbor.htm.
4. Грушинский. Куйбышев, 1990.
5. Галич Александр Аркадьевич. www. Bard.ru.htm.
6. Дулов А. Все мы – из вольной культуры. www. Bard.ru.htm.
7. Искусство ХХ века. Диалог эпох и поколений. Т.1,2. Н- Новгород, 1999.
8. Кочетков М. От попсы до тяжелого рока. www. Bard.ru.htm.
9. Котельников А. Легкомысленный взгляд на историю жанра.
www. Bard.ru.htm.
10. Конен В. Третий пласт: Новые массовые жанры в музыке ХХ века. М., 1994.
11. Конен В. Рождение джаза. М., 1990.
12. Место авторской песни в системе искусств. www. Bard.ru.htm.
13. Мирзаян А. Авторская песня, как база русской национальной идеи. www.Bard.ru.htm.
14. Митяев О. Светлое прошлое. М., 2003.
15. WWW. PRESSA. HTM. Статьи о Ю.Визборе.
16. Окуджава Б. Наполним музыкой сердца. М., 1989.
17. Осечкин В. Я не легенда, я – миф (о концерте Ю.Кукина). «Волжская коммуна»,
№73(21.04.2004).
18. Окуджава Б. На концертах Владимира Высоцкого. Текстовое приложение к пластинке.
19. Пять лет «под мухой». Сайт «Черешневый кларнет»,www. Bard.ru.htm.
20. Песни нашего века. Часть 1,2. Текстовое приложение к аудиокассете.
21. Сергеев Л. О себе, родном. www. Bard.ru.htm.
22. Холопова В. Формы музыкальных произведений. С-Петербург, 2001.

6
7