ХХ Всероссийский конкурс молодых музыкантов имени Дмитрия

Борисовича Кабалевского (пианистов, вокалистов, композиторов и

музыковедов)

Номинация «Музыковедение»

КУЗИНА Е.В. (ИХО СГПУ, 2курс)

«Авторская песня как феномен в отечественной

музыкальной культуре»

Научный руководитель:
Кандидат филологических
наук,
доцент кафедры теории и
истории музыки ИХО СГПУ
Немировская Ия Дмитриевна

Самара
2004

1
 «Авторская песня как феномен в отечественной музыкальной
культуре»

«И сама по себе не играет гитара,

А дана человеку, как голос души»
Ю.Визбор

Под феноменом подразумевается явление редкое, необычное,

выдающееся, исключительное в каком-либо отношении. Как и любое
другое столетие, ХХ век отмечен значительным разнообразием
культурных и художественных явлений. Этот век, как и любой другой,
порождает какие-то новые, ему одному присущие стили и тенденции,
особенно ярко отражающие черты нового времени, с его меняющимися
общественными процессами и строем художественной мысли. Обращение
к теме, непосредственно касающейся проблем массовой культуры 2
половины ХХ века, обусловлено рядом причин. Одна из них –
парадоксальное сочетание актуальности и, вместе с тем, не изученности
такого феномена, как авторская песня. «Эти простые гитарные песни
объединили не только нас, – пишет группа бардов, участники проекта
«Песни нашего века», – они сроднили многих и многих людей разных
возрастов и профессий. Они возникли на наших глазах и распространились
в народе, сами собой, минуя эстраду и средства массовой информации.
Произошло это потому, что всем им свойственна одна уникальная черта –
их хочется не только слушать, но и петь вместе. Они не стареют и не
надоедают, их с удовольствием поют хором под гитару»[20]. Пение, как
известно, является наиболее доступной формой выражения чувств и
эмоций, более легкая форма восприятия человеческого голоса.
Авторские песни обладают некоторой стойкостью по отношению ко
времени, моде, конъюнктуре спроса. Они долгожители, почти не
стареющие с годами и не утрачивающие своей привлекательности. По-
прежнему поются или слушаются песни Б.Окуджавы, Ю.Визбора,
В.Высоцкого, написанные в 50-60х годах прошлого века.
«Говоря об авторской песне, часто имеют в виду движение,
объединяющее поэтов, композиторов, исполнителей и почитателей этого
жанра. Налицо стремление объединить в одно целое авторскую и
самодеятельную песню. Это неверно: движение самодеятельной песни
более широкое; понятие «авторская песня» имеет (для меня)
конкретный и узкий смысл: поэты, поющие свои стихи»[18].
Так же считал В.Высоцкий, придумавший термин «поющие поэты» -
барды, авторы стихов и музыки своих песен, являющиеся одновременно их

2
исполнителями (как правило, под аккомпанемент гитары). В одних случаях
– это профессиональные поэты, сочетающие песенное искусство с
созданием непесенных стихотворений (Б.Окуджава, А.Городницкий, Н.
Матвеева). В других случаях – авторы песен, именно в этом жанре
реализовавшие свой поэтический талант (Ю.Визбор, В.Высоцкий.
Ю.Кукин, Е.Клячкин и др.). Для многих музыкантов «бард» ныне слово
ругательное. Назови бардом Розенбаума – и у него «зло заиграют желваки».
Многие открещиваются от этого определения. Бард – это тот, кто,
небрежно взяв гитару, споет нам мелодически угадываемую и безобразно
срифмованную романтическо-туристическую песню, где непременно
фигурируют «костры» и «комары», «тайга» и «снега», а также «дали».
Вообще, бард – это певец-поэт у древних кельтов. В значении:
«автор лирических произведений». В более точном значении: «менестрель»
(французский средневековый поэт и музыкант), «миннезингер» (немецкий
средневековый рыцарь, поэт, певец), «ашуг» (народный поэт-певец у
народов Кавказа).
Эстетика и сущность европейской музыки обозначились уже в эпоху
Средневековья. Между тем, опера родилась на пороге ХVII века, а
симфония в ХVIII столетии. В то же время вся история джаза – это смена
всего 4-5 поколений музыкантов. Творцы предджазовых стилей и жанров
родились во II половине ХIХ века. Предыстория авторской песни уходит в
далекое Средневековье (трубадуры, менестрели, миннезингеры и другие
западноевропейские певцы-поэты), хотя проявления ее как особого
феномена в отечественной музыкальной культуре можно наблюдать во II
половине ХХ века. Поэзия трубадуров была немыслима вне музыки, тесно
спаянной со словесным текстом. Воспевали красоту, любовь. В то время
авторы «омузыкаленной поэзии» совершенно не соприкасались с
«композиторской» линией музыкального профессионализма. Ярко
своеобразный музыкальный язык трубадуров подчинялся законам
поэтической выразительности. Поначалу музыка трубадуров была
представлена одноголосием, но уже к ХIV веку трубадурная школа начала
прибегать к многоголосию. В ХVI – ХVII вв. появляется лютневое
музицирование. Это серенады, баллады под аккомпанемент струнных
щипковых инструментов. В Италии – мандолина, В Испании – гитара.
Если увлечься подобными ретроспективными поисками, то, в конце
концов, можно добраться и до древнегреческой поэзии, исполнявшейся,
как известно, под аккомпанемент кифары (предшественница гитары).
Когда-то, в глубокой древности поэзия рождалась вместе с мелодией.
После они разъединились, и не потому ли у музыкантов укрепилась
традиция не слишком верить в самоценность текста?

Б.Окуджава – один из тех, кто напомнил о первоначальном союзе

слова и музыки. Музыка может быть простенькой или изощренной, но

3
всегда работает на текст, который, в свою очередь, может быть сильным
или слабым, ясным или намеренно усложненным. Но главенствует в
авторской песне именно он. Он – цель, к которой подбираются
необходимые музыкальные средства.
С другой стороны в авторской песне никак нельзя разделять понятия:
музыка и текст. Нельзя говорить, что текст важнее, чем музыка или
наоборот. Это такой художественный сплав, это как два крыла. Слово
соединяется с музыкой, а она помогает глубже донести «слово»,
подчеркивает своими интонациями в голосе, аккордами в сопровождении,
ритмами и акцентами – «характер» слова, а значит характер произведения в
целом. Целостность произведения зависит от характера взаимодействия, от
степени сближения музыки и слова. В контексте авторской песни это
единый организм, где «слово» – это движимые части тела, а «музыка» –
душа. Поэтому в авторской песне слово и музыка, как речь и интонация,
неотделимы друг от друга как в момент звучания, так и в отдельном
анализе. Хотя, конечно, многие авторы стихов являются
профессиональными поэтами. Но звучащее слово имеет какую-то свою
особенную специфику, становится более значимым, благодаря музыке.
Музыка укрепляет воздействие поэзии. Олег Митяев пишет: «Мне хочется,
чтобы в то время, когда вы слушаете, вы не думали ни о тексте, ни о
музыке. Для меня главное, чтобы во всем этом была какая-то гармония и
мера»[14].
Авторскую песню можно отнести и к театральному искусству.
Существует театр одного актера, иначе театр слова, имеющий две
разновидности: речевую и поющую, принятую называть «авторской
песней».
Авторская песня прямо взывает к вниманию, к диалогу со
слушателем, требует сиюминутного отклика. Ее способность впечатлять
многотысячную «аудиторию», глубоко воздействовать на ее воображение и
возбуждать при этом высокие духовные переживания – неотъемлемый
признак всех классических произведений. Возникает массовое пение, как
своеобразное возрождение серьезных профессиональных жанров для хора:
поют в компаниях, поют всем залом, поет вся Грушинская гора, хоровое
многоголосие является основой проекта «Песни нашего века».
Кто слушает авторскую песню? Мы – кочегары, плотники,
академики, герои, военные, учителя, студенты, дети, взрослые, художники
и писатели. А еще – птицы и собаки, трава и небо, дымок костра и запах
леса… Все, что именуется скучным словом «аудитория», а на самом деле –
аура человеческого общения, которое возникает, когда звучит настоящая
песня… Хочешь – присоединяйся! Нас очень много, но мы не чванливые,
садись с нами – подвинемся.
Песни создавались в дороге и для дороги, а лучше всех пели те, у
кого не было голоса. Песни такого рода поначалу исполнялись в дружеских

4
компаниях, в туристических походах и геологических экспедициях,
зачастую предназначались для узкого круга, где царила неформальная и
доверительная атмосфера.
Постепенно авторская песня расширила свою аудиторию –
последовали выступления с концертами на публике (фестивали авторской
песни, творческие вечера), появились первые магнитофонные записи.
Однажды журналист задал вопрос О.Митяеву: «Так называемый
феномен авторской песни существует только в России и ее
окрестностях»? На что О.Митяев ответил: «В виде шансона она
существует во Франции, в виде альтернативной социальной песни – в
Италии и Германии. Там, кстати, есть довольно известный человек – Вольф
Бирман. Он, между прочим, очень созвучен Окуджаве»[14].
Существует несколько мнений, касающихся авторской песни. «По-
моему авторская песня – это не направление в искусстве, а мировоззрение,
определенный взгляд на жизнь»[14].
В.Конен в своей книге «Третий пласт» пишет о новых массовых
жанрах в музыке ХХ века. «Жанры «Третьего пласта», - как она пишет, -
искусство облегченного и развлекательного плана».
«Первая бросающаяся особенность «легкого жанра» – преобладание
комедийной тематики»[10]. В.Конен считает серьезным жанром оперу, так
как она возникла под действием античной трагедии, что опера – это драма
чувств. «Сущность оперетты, как и всего «легкого жанра» – игра»[10].
«Легкий жанр» же стремится выразить не подлинные жизненные
переживания, а нарочито выдуманное, как бы по-детски игровое, шутливое
и преломленное в сентиментальном духе представление о
действительности. А вот оперно-симфоническая музыка даже в передаче
образов озорства и юмора остается на уровне высокого интеллекта и в
рамках жизненной правды, в то время как «легкий жанр» принципиально
стремится «отключить» слушателя и зрителя от реальности. Авторская
песня у В.Конен относится к жанрам «третьего пласта», а значит к
искусству развлекательного плана. Я хотела бы поспорить с мнением
В.Конен и выразить свою, иную точку зрения.
Ведь движение авторской песни было своего рода протестом против
поверхностного искусства, имитации чувств. Она противостояла
развлекательной эстрадной песне, для которой важны, главным образом,
ритм, пестрота, световые эффекты, доходчивые слова. Развлекательная
песня – явление музыкальное, авторская песня, прежде всего,
литературное. Она пишется думающими людьми для думающих людей…
Авторская песня – это самый искренний и правдивый разговор о жизни,
это целая палитра самых пронзительных чувств и ослепительных
жизненных ситуаций, прикосновение к живой не приукрашенной и не
идеологизированной человеческой жизни, где есть радость и горе. Это не
только драма чувств, как в опере, это целый театр, в котором вся наша

5
жизнь. Это и бесконечный юмор, и речь о высших, сверхличных ценностях
и об истинных идеалах, неподверженных старению и инфляции, идеалах,
верность которым не порабощает человека, а наполняет его жизнь
духовным содержанием.
Авторская песня возникла как альтернатива «советской массовой
песне»- жанра тоталитарного искусства, созданного композиторами,
поэтами, певцами. Сочетание в одном лице автора мелодии, стихов,
исполнителя и аккомпаниатора – вот признак авторской песни как
культурного феномена. Но не всякий из творцов авторской песни
непременно предстает «един в четырех лицах». Так, например,
А.Городницкий сочиняет стихи, мелодию, исполняет свои песни, но при
этом аккомпанирует ему кто-то другой.
Мир авторской песни нельзя представить без Д.Сухарева хотя он
сочиняет только тексты, мелодии его песен принадлежат чаще всего
В.Берковскому и С.Никитину, которые не пишут стихов, но как
композиторы и певцы являются своего рода классиками, вошедшими
навсегда в историю авторской песни. Подобных примеров немало.
Когда первое поколение бардов окончило вузы, на смену
«студенческой песне» пришла так называемая «самодеятельная песня», как
своеобразная форма «фольклора городской интеллигенции». Сначала
хотели назвать это общественно художественное явление –
«Самодеятельная песня», возникли КСП, стали проводиться
многочисленные слеты и фестивали. В основе своей это было молодежное
движение со свободно демократическими принципами и законами.
Название «Авторская песня» окончательно утвердилось в прессе в 1965 –
1966 годах. Конец 50-х выдвинул целую плеяду поэтов, сознательно
ориентирующихся на культуру устного слова. Поэзия словно обратилась к
своим истокам – к поэзии звучащей. Звучащий стих имеет историю более
древнюю, чем письменный: античность, средневековье, включая и
древнюю Русь, неразрывно связали голос со звучанием инструментов –
чаще всего струнных. В наши дни непосредственное общение с читателем
– слушателем придает особую значимость поэтическому слову, возвращая
и самим словам «поэт» и «певец» утраченное было значение синонимов
(В.Высоцкий осуществился как явление поэзии в звучащем слове).
Авторская песня явилась одной из форм противостояния мыслящей
части общества коммунистическому режиму. Отнюдь не все барды были
политическими диссидентами, как А. Галич. Творчество, скажем, Новеллы
Матвеевой или Юрия Кукина вполне аполитично. Но всех творцов
авторской песни объединяет уважение к человеческой индивидуальности,
мечта о таком обществе, где права личности признаются не на словах, а на
деле, где свобода мысли считается нормой, а не аномалией. Именно это
вызывало страх и ненависть тоталитарного режима к самой фигуре
человека, который без спросу и разрешения «сверху» делится с другими

6
людьми своими заветными мыслями, выразив их в стихах, положив на
музыку и взяв в руки гитару.
Их роднило время – время всех памятных событий, связанных с
разоблачением культа личности, большими надеждами на обновление
общества и перестройку. Тогда и возник круг таких поэтов как
В.Высоцкий, Н.Матвеева, Ю.Ким, Ю.Визбор, Е.Клячкин, А.Городницкий.
Поэты шестидесятых несли в своем творчестве и социальные вопросы, и
политические. А их слушатели хотели не просто получить удовольствие от
поэтического слова – стремились разобраться в процессах, происходящих
тогда в обществе. Авторская песня родилась из серьезных раздумий о
жизни человека, может быть, трагических, из острых сюжетов, из
клокотания души. Из этого родилась, этим стала известна! А все остальное
– туристские сюжеты, развлекательные и прочие уже потом приложились.
«Правда в любом случае лучше неправды» – таков пафос всего
творчества А.Галича. Для того, чтобы адекватно воспринять
«Литераторские мостки», надо ориентироваться в текстах и
художественных мирах А.Ахматовой, Б.Пастернака, О.Мандельштама,
М.Зощенко, Хармса. Возможен и такой вариант: читатель-слушатель
А.Галича, эмоционально проникшись духом этих песен, начинает
интересоваться произведениями и судьбами тех, кого мы сегодня уверенно
называем классиками ХХ века. А.Галич умеет заинтриговать, завлечь
мастерством повествования, «вкусной» подачей цитаты. Авторская песня в
творчестве А.Галича приобрела еще одно измерение – культурологическое.
У каждого исполнителя авторской песни свой неповторимый стиль и
манера исполнения, интонационный строй и тема его творчества,
сценический образ. Самый разнообразный автор и исполнитель –
В.Высоцкий. Его творчество – это «энциклопедия советской жизни».
«Энциклопедичность» предполагает определенную пестроту тем и
сюжетов. Многие другие авторы более устойчивы в выборе творческого
стиля. Ю.Визбор – жанр «мужской исповеди», О.Митяев – лирик,
А.Тальковский – песни-монологи. Для А.Галича характерна
сконцентрированность на воссоздании внутреннего мира творческого
интеллигента 60-70х годов. Творчество А.Городницкого – обращение к
Российской истории. А.Вертинский ввел в песню театральное начало,
которое развито в творчестве В.Высоцкого, Ю.Кима, позже – А.Галича, а
ныне Л.Сергеева, создавших немало песен-ролей, выстроенных по законам
сценической композиции. Песни Л.Сергеева - это маленький спектакль,
который надо проигрывать от начала до конца, будь то лирическая, будь то
шуточная песня. А.Вертинский ввел в практику процесс сочинения песен
на чужие стихи (в основном на примере поэзии серебряного века), что
было принято на вооружение творцами авторской песни. Нередко
возникает соавторство как в литературном, так и в музыкальном плане.

7
 Я думаю, что авторская песня – это что-то среднее между
профессиональной музыкой и жанрами «третьего пласта», так называемая
«золотая середина».
Я не могу в любой момент включить музыку Ф.Шопена или
П.Чайковского. Тяга к классической музыке возникает в определенные
моменты, и нужен соответствующий художественный и эстетический
настрой, готовность воспринимать всю сложную палитру звуков.
Авторскую песню можно слушать непринужденно. Она не трудна для
восприятия, а потому доступна всем, и у нее приятный музыкальный вкус.
В то же время она содержит невероятное разнообразие ритмических и
жанровых находок, исполнительских жестов.
В авторской песне нет никакой агрессии, при слушании не
испытываешь дискомфорта, в отличие от эстрадных жанров (поп -, рок-). И
даже в отличие от профессиональных, как, например, музыкальное
направление «экспрессионизм». Авторская песня – абсолютно светлый
весенний жанр, который предполагает естественный, непринужденный
разговор со слушателями, разговор по душам.

«Гори, Гора!» – кричат вокруг,

Не замыкая вечный круг.
Приди и ты, усни в раю,
Где барды вешние поют.

Барды поют о привычном, о том, о чем всегда говорим, о простых

вещах, о главных истинах.
Поэтому на концертах и фестивалях авторской песни так много
разных людей, которых объединяют одни и те же светлые и прекрасные
чувства.
В нашем стремительно меняющемся мире продолжать нарастать
мощная тенденция к диалогу разных направлений в искусстве. Диалог
времен, культур и стилей. У авторской песни есть действительная черта –
полная всеядность в отношении музыкальных стилей. Уж на что
легкомысленным считался стиль «диско», а В.Берковский и С.Никитин
сделали в нем «Али-Бабу». А.Галич без всякого стеснения брал мелодии
хоть у Вагнера, хоть у «Песни о Сталине», А.Иванов сочиняет в джазовом
стиле, А.Луферов и «Шпигеля» всерьез экспериментирует с фольклором.
На популярные мелодии сочиняли Я.Полоскин («Я люблю»), Е.Клячкин
(«Нет не уходи»), В.Егоров («Сказка, небылица…»). О вальсах, танго,
цыганочках не приходится и говорить.
У некоторых людей может возникнуть субъективное мнение или
отрицательный взгляд на этот «винегрет». На самом деле получаются
цельные и легко отличимые «авторские песни», где музыка, как правило,
подчинена поэтическому слову. Взаимодействие авторской песни с новыми

8
формами коммуникации и со смежными художественными явлениями
обогащает «гитарную поэзию», не лишая ее художественного своеобразия.
О.Митяев считает, что, «когда работа выходит на уровень
общечеловеческих ценностей, жанровые границы не важны. Тогда в одном
ряду оказывается и Армстронг, и Окуджава, и Шевчук».
В.Конен утверждает, что профессиональная композиторская школа
олицетворяет магистральный путь европейской музыкальной культуры.
Она универсальна, ибо способна включить в себя, переработать и
подчинить своему складу мысли как фольклор, так и произведения
«третьего пласта». Почему нельзя то же самое сказать об авторской песне,
которая является современной мозаикой искусства. В ней множество
стилей кантри, городской романс и русская городская песня, связь с
комической оперой ХVIII века (диалект), латиноамериканские,
европейские и неевропейские жанры. В авторской песне довольно много
литературных и музыкальных цитат, реминисценций, пародийных
переделок, стилизаций. Вот несколько примеров музыкальных цитат:

 Г. Хомчик, С. Войтенко «Ой-ой-ой» (сл. и муз.А.Дулова) – цитата

«Чардаш» Монти.
 О.Качанова, В.Козлов «Мы ходили слушать «Битлз» – цитата из
«Битлз».
 О.Митяев «Актриса» – цитата «Adagio» Альбинони.
 Г. Хомчик «Три жены одному…» (аккомпанемент – ансамбль «Нон
стоп») – цитата + пародия.

Примеры на стилизацию:

 Игорь Луньков, Анатолий Калмыков «Выезд». Русский народный

колорит, a la деревня.
 В.Туриянский «Монтана» – стиль кантри.
 А. Мирзаян «Мексиканское танго».
 Ю. Визбор «Мама, я хочу домой» – твист.
 Г. Хомчик «Дров наломаю» (сл. и муз. Н. Кучер) – босса-нова.
 Марина Митяева «Жил был чукча» (ст. Е.Казанцевой) – музыка
народов Севера.

В авторской песне существует ряд аналогий, параллелей с

академической профессиональной музыкой. От академического авангарда
– коллажная техника, примеры приведены выше; так как в эпоху барокко
существовал цифрованный бас, то в авторской песне господствует скорее
«цифрованная мелодия» (когда к мелодии подписаны аккорды), судя по

9
нотным записям. В авторской песне имеет место программность (вплоть до
сюжетности), а также звукоизобразительность. Пример: А.Дулов «Хромой
король». Здесь мы подходим к одной из центральных проблем, связанных с
авторской песней, к проблеме профессиональных форм и жанров, которые
влились в музыку авторской песни (рождавшуюся среди студенческой
молодежи 50-60х годов), которая поднялась до общечеловеческого уровня
и приобрела всемирную известность.
Авторскую песню называют «жанром», однако надо учитывать, что
слово «жанр» в этом случае употребляется не в строгом
литературоведческом смысле.
Песня – это словесно-музыкальное произведение. Многие песни
соотносятся с иными литературными жанрами, взаимодействуют с ними.
Бывают песни-баллады. Авторской песне присуще драматическое начало,
отсюда песенные монологи, диалоги, сценки. Возможны и целые песенные
поэмы (например, у А.Галича).
В.Конен пишет, что «любая песня – образец малой формы, а в
легкожанровом искусстве практически не встречается крупномасштабное
сквозное развитие». Это не совсем так. Формы (преимущественно
вокальные) у авторской песни самые разные: куплетные, строфические,
циклические, вариационные. Но чаще смешанные. Если песня
программная, то это развернутая форма с номерной структурой, как,
например, «Свадьбы» Л. Сергеева. Самая распространенная – слитная
музыкально-текстовая форма (мадригал ХVIIв.). Под тексто-музыкальными
(музыкально-текстовыми) подразумеваются формы европейского
средневековья, Возрождения, в которых порядок разделов музыкальной
композиции предопределяется расположением строк поэтического текста.
Сюда как раз и относятся формы трубадуров и труверов, мейстерзингров и
миннезингеров, полифонические композиции Машо, Витри, Дюфаи.
В авторской песне есть и песенные циклы. «Тематический» альбом
Елены Фроловой под названием «Светлый праздник бездомности…» как
вокально-поэтический цикл, в котором есть свой определенный лейтмотив,
тематический элемент, повторяющийся неоднократно (приблизительно
через две, три песни). На протяжении всего цикла выдержана одна
«тональность» минорной окрашенности . Это редкий случай (29 песен на
стихи И. Бродского, М. Цветаевой, М. Кузьмина, С. Парнок, А.
Тарковского, Ю. Левитанского). У А. Галича есть цикл «Литераторские
мостки».

Подробнее хочу остановиться на песне «Проплывают облака» Елены

Фроловой (на стихи И. Бродского). Мне показались очень интересными
идейное решение, тональный план и форма песни в целом. Здесь
наблюдается волновое развитие, сжатие текста в конце, и тритоновое
тональное соотношение. Основная тональность a moll.

10
Вступление и первая волна в a moll.

Слышишь ли, слышишь ли ты

В роще детское пение?
Над серебряными деревьями
Звенящие, звенящие голоса.
Возле узких вершин
В новых сумерках на мгновение,
Видишь сызнова, видишь сызнова
Угасшие небеса.

Проплывают облака, проплывают облака и гаснут,

Это дети поют и поют,
Черные ветви шумят.
Голоса взлетают между листьев,
Между стволов неясных,
В сумеречном воздухе их
Не обнять, не вернуть назад.

Вторая волна в h moll (сопоставление).

Только мокрые листья летят

На ветру, спешат из рощи.
Улетают, словно слышат издали
Какой-то осенний зов.
Проплывают облака – это дети поют
Ночью, ночью.
От травы до весны все биение,
Все дрожание голосов.

Третья волна в cis moll (сопоставление).

Проплывают облака – это жизнь

Проплывает, проходит.
Привыкай, привыкай – это смерть
Мы в себе несем.
Среди черных ветвей облака
С голосами, с любовью,
Проплывают облака – это дети
Поют обо всем.

11
 Возвращение к a moll (сопоставление) и «Слышишь ли, слышишь
ли…».
Тема вступления и четвертая волна (тематизм из первой волны) в a
moll.

Слышишь ли, слышишь ли ты

В роще детское пение?
Блестящие нити дождя,
Переплетаются в звенящие голоса.
Возле узких вершин
В новых сумерках на мгновение,
Видишь сызнова, видишь сызнова
Угасшие небеса.

Проплывают облака, проплывают облака

Над рощей, где-то льется вода,
Только плакать и петь
Вдоль осенних оград.
Все рыдать и рыдать, и смотреть
Все вверх, быть ребенком ночью.
Только плакать и петь,
Только плакать и петь,
И не знать утрат.

Пятая волна в h moll (сопоставление).

Где-то льется вода

Вдоль осенних оград
Вдоль деревьев неясных,
В новых сумерках пение,
Только плакать и петь,
Только листья сложить.
Что-то выше нас...

Шестая волна в cis moll (сопоставление).

Что-то выше нас проплывает и гаснет,

Только плакать и петь,
Только плакать и петь,

Седьмая волна в dis (сопоставление).

12
 Только жить…

Таким образом, образуется незамкнутая, открытая форма. Первый этап,

который содержит три волны – это определенное состояние, некий
замкнутый круг, о чем свидетельствует возвращение к a moll.
Второй этап (четыре волны) – это попытка выйти из этого состояния,
движение по спирали, которая в любом случае имеет выход в
пространство, что и происходит. Показаны как бы два варианта
человеческого пути. Можно так, а можно и по-другому. Тритоновое
тональное соотношение (начала и конца произведения), на мой взгляд,
рисует пропасть, которая находится между двумя дорогами, расстояние
между двумя берегами. Наш герой выбирает второй путь – уходит от
прежних черных мыслей со словами «только жить». Ведь главное – это
жить, а время покажет…

Мнение о том, что гармония авторской песни примитивна (якобы состоит

из трех аккордов), неверно.
Она содержит и отклонения в тональности I степени родства, и
сопоставления, и секвенции по кварто-квинтовому кругу, характерную
мажорную субдоминанту в миноре, прерванные гармонические обороты в
VI ступень; включает в себя аккорды II низкой, ДД и другие гармонические
изыски. Вот несколько примеров: О.Митяев «Женщина с планеты
земля» (гармонический оборот: I, II низкая, II, I, (дезальтерация);
«Дорога» (II низкая, явный фригийский оборот в мелодии
сопровождения ).
Авторская песня не ограничивается одноголосием. Кроме дуэтов, трио,
квартетов и квинтетов, есть хор бардов (проект «Песни нашего века»,
хоровое многоголосие). Один из самых ярких примеров – песня «Под
музыку Вивальди» (муз. В Берковский и С. Никитин, стихи
А.Величанский). Это яркий пример стилизации (музыка клавесина,
галантный ХVII век, золотая секвенция Вивальди), полифонии,
тематического эллипсиса (разработочный, серединный принцип развития с
начала произведения).
Самобытность авторской песни обусловлена тем, что в ней, как и в
джазе, скрестились далекие фольклорные традиции как европейского, так и
внеевропейского происхождения. Опора на фольклорные интонации,
ритмы, приемы формообразования.
Драматург Александр Володин назвал бардовские песни «фольклором
городской интеллигенции». Слово «фольклор» здесь было употреблено
своевольно, так как авторская песня – это творчество индивидуальное, а
не коллективное. Однако некоторые признаки фольклора, несомненно,
присутствуют. Это стихийное возникновение, нерушимая связь сочинителя
и исполнителя, сиюминутное рождение замысла, устная природа, особый

13
тип профессионализма. Обнаруживается преемственная связь с
классическим крестьянским фольклором. Один из примеров фольклорной
стилизации – песня «Пришел сон…» Елены Фроловой.
Выше говорилось об авторской песне, как о театральном искусстве.
Это не только песенная поэзия. На концертах исполнители авторской песни
читают стихи. А еще интереснее, когда пение сочетается с декламацией.
Это своего рода драматический мини-спектакль. Ярким примером
является творчество Альфреда Тальковского, его песни-монологи. Одна из
них «Мой Бог, спасибо вам за то, что…».
В авторской песне огромное количество сатирических произведений,
особенно в творчестве Леонида Сергеева. И текст дает немало поводов для
смеха, для наблюдений над техникой авторского остроумия. Всеми
любимая «Чайхана» – юмористический вечер, театральный капустник (в
рамках зимнего и летнего Грушинских фестивалей). Юмористически
переделанная песня на известные мелодии – «Пароход или дети разных
народов» Л. Сергеева, В. и В. Мищуков.
На концерты и фестивали авторской песни приходят взрослые со
своими детьми. Детская авторская песня оказалась востребованной. Право
на ее существование и развитие подсказала сама жизнь. По всей России
созданы детские клубы авторской песни. В городе Самаре их несколько.
Один из них создан при Центре социализации молодежи, руководитель
клуба Александр Исаев. На летнем Грушинском фестивале созданы
«Детская поющая республика», детские площадки, где жюри отбирает
лучших маленьких авторов и исполнителей. На озере построена детская
сцена «Балалайка», как альтернатива Грушинской гитаре на воде. Одними
из детских композиторов, работающих в жанре авторской песни являются
Григорий Гладков («У девочки Веры теперь есть подружка…», «Про
ворону» и другие), Сергей Никитин («Любимый пони» (ст. Ю. Мориц) и
другие).
Поэты, композиторы, авторы стихов и музыки, все, кто примкнул к
авторской песне писали и до сих пор пишут музыку и стихи к
кинофильмам, драматическим спектаклям. Например, художественные
фильмы «Москва слезам не верит» (песня «Александра» С. Никитина на ст.
Ю. Визбора и Д. Сухарева), «Белое солнце пустыни» (песня «Ваше,
благородие» И. Шварца на ст. Б. Окуджавы), «Покровские ворота»
(«Часовые любви» муз и ст. Б. Окуджавы), «Баллада о солдате» (песня «Не
гляди назад» М. Зифа на стихи Е. Клячкина), «Июльский дождь» (фильм
Марлена Хуциева, где Ю. Визбор дебютировал как актер и где он исполнил
свою песню «Спокойно, дружище, спокойно…»), многочисленные фильмы
с В.Высоцким, где он исполнял свои песни (х/ф «Вертикаль» и другие). Ю.
Ким написал песни ко множеству кино и телефильмам, среди которых
«Бумбараш», «Двенадцать стульев», «Про Красную Шапочку»,

14
«Обыкновенное чудо», «Собачье сердце», «Человек с бульвара капуцинов»
и другие, а также к целому ряду театральных спектаклей.
Авторская песня в последние годы очень активно обогащается,
особенно в музыке, заимствуя многое из поп-, рок-, фолк и джаз стилей.
Можно уверенно сказать, что в бардовскую песню влилась новая волна
молодых сил. Кажется, они почувствовали вкус к главному смыслу
бардовской песни – человечности, и значит, воспринимают нравственные
традиции русской художественной культуры.
Сначала авторская песня была явлением локальным, потом вдруг
началось безумие, вобравшее в орбиту тысячи и тысячи людей.
Интенсивному развитию авторской песни способствовало появление
Грушинского фестиваля. Одна из главных причин такой большой
популярности этого фестиваля – его туристическая суть: прекрасные
Жигули, огромный палаточный город, постоянное общение поющих и
слушающих, добрые, мудрые и мужественные песни. Грушинские
фестивали приносят пользу движению авторской песни, и их актуальность
и необходимость сохранятся надолго, если не потеряют свой главный
стержень – туристический дух. Самой большой и важной задачей остается
задача воспитания музыкального и поэтического вкуса, воспитания чувства
прекрасного у огромной армии туристов, исполнителей и авторов, у
непоседливого племени людей, забирающихся с рюкзаком и гитарой в
самые отдаленные и труднодоступные уголки страны.
Решая эту, казалось бы, узкую задачу, фестиваль на своем уровне и
доступными ему средствами способствует здоровому развитию
современного молодежного песенного творчества вообще.
На миг может показаться, что противостояние массового и
элитарного исчезает, и мы вступаем на порог новой культуры (так
называемой «третьей», «серединной», «промежуточной», интегральной и
т.д.), которая впитывает первозданную энергию «низовых» пластов и
интеллектуализм «высокой» традиции. Но, к сожалению, какой бы
впечатляющей и обнадеживающей ни была подобная перспектива,
отдельные факты пока не складываются в целостную и единую картину.
Музыка обходит по степени популярности традиционные искусства
(литературу, поэзию, живопись) и, растворяясь в новой мультимедийной
метакультуре, некоем прообразе культуры будущего, внедряется в «плоть и
кровь» современного бытия. Музыка звучит везде и повсюду. Такого
разнообразия этнических, бытовых, жанровых и стилевых форм история
человечества еще не знала.
Возможно, потомки когда-нибудь назовут нашу цивилизацию
музыкальной.

ЛИТЕРАТУРА:

15
1. Авторская песня. Критика. Комментарии. М.,2002.
2. Альтшулер Л.(Тула). Формула поэтической песни. www.
Bard.ru.htm.
3. Визбор Ю. Автобиография. www.Yuriy Vizbor.htm.
4. Грушинский. Куйбышев, 1990.
5. Галич Александр Аркадьевич. www. Bard.ru.htm.
6. Дулов А. Все мы – из вольной культуры. www. Bard.ru.htm.
7. Искусство ХХ века. Диалог эпох и поколений. Т.1,2. Н- Новгород,
1999.
8. Кочетков М. От попсы до тяжелого рока. www. Bard.ru.htm.
9. Котельников А. Легкомысленный взгляд на историю жанра.
www. Bard.ru.htm.
10.Конен В. Третий пласт: Новые массовые жанры в музыке ХХ века.
М., 1994.
11.Конен В. Рождение джаза. М., 1990.
12.Место авторской песни в системе искусств. www. Bard.ru.htm.
13.Мирзаян А. Авторская песня, как база русской национальной идеи.
www.Bard.ru.htm.
14.Митяев О. Светлое прошлое. М., 2003.
15.WWW. PRESSA. HTM. Статьи о Ю.Визборе.
16.Окуджава Б. Наполним музыкой сердца. М., 1989.
17.Осечкин В. Я не легенда, я – миф (о концерте Ю.Кукина). «Волжская
коммуна», №73(21.04.2004).
18.Окуджава Б. На концертах Владимира Высоцкого. Текстовое
приложение к пластинке.
19.Пять лет «под мухой». Сайт «Черешневый кларнет»,www.
Bard.ru.htm.
20.Песни нашего века. Часть 1,2. Текстовое приложение к аудиокассете.
21.Сергеев Л. О себе, родном. www. Bard.ru.htm.
22.Холопова В. Формы музыкальных произведений. С-Петербург, 2001.

16