COLEGIO ECOLOGICO DE FLORIDABLANCA

AREA DE EDUCACIÓN ARTÌSTICA

DOCENTE: Víctor Alfonso Zapata

GUÍA: 3 GRADO: 7º

ESTUDIANTE: ___________________________________________________________

INDICADORES DE DESEMPEÑO

2.1 Realiza ejercicios básicos de pantomima, creando obras sencillas, donde aplica su
expresión corporal y facial.

2.2 A partir de material reciclable, construye diferentes títeres, operándolos

adecuadamente a través de obras sencillas

LA PANTOMIMA

La pantomima es una representación que se realiza mediante gestos y figuras, sin la intervención
de palabras. El término proviene de un vocablo griego que significa “que todo imita”. Podemos
establecer que pantomima es una palabra cuyo origen etimológico está en el griego pues está
conformada por dos vocablos de dicha lengua: pantos, que procede del prefijo pan– que es igual a
“todo”, y mimo, que puede traducirse como “imitador”.
La pantomima es un arte escénico que apela a la mímica como forma de
expresión artística. Se conoce como mímica, por otra parte, a
la comunicación a través de gestos o ademanes.
Es interesante resaltar que si hay un país que se ha convertido en un
referente dentro de la pantomima ese no es otro que Inglaterra. Tanto
es así que dicha nación tiene su propio subgénero en este sentido y que
se caracteriza por ser una perfecta combinación del drama y del humor.
En el siglo XVIII fue cuando nació este mencionado subgénero y lo hizo
de manos del actor John Rich. En concreto, este lo que hizo fue
establecer la pantomima británica como una manera de entretener entre
actos al público asistente a las representaciones operísticas. Y en su
caso concretamente se apoyó en la figura de un arlequín para llevarla a
cabo.

La persona que se dedica a la pantomima como arte recibe el nombre del mimo. La clave en la
actuación de los mimos está en la renuncia al uso del lenguaje oral durante las actuaciones;
algunos mimos, incluso, rechazan cualquier tipo de sonido.
Los mimos suelen actuar de forma individual (es decir, no participan de obras con varios artistas,
sino que se limitan a imitar personas o cosas con su mímica). La pantomima, en este sentido, es
un arte callejero muy popular.
Existe un maquillaje habitual para los mimos, quienes suelen pintarse el rostro de blanco. También
es frecuente que utilicen camisetas rayadas y sombreros o boinas.
Charles Chaplin (1889–1977), Buster Keaton (1895–1966) y Marcel Marceau (1923–2007) son
algunos de los artistas que, a lo largo de sus carreras, han demostrado su talento para la
pantomima. Todo ello sin olvidar tampoco al gran Charlie Rivel, un payaso que apostó por la
pantomima a la hora de realizar sus actuaciones y que fue un gran seguidor del propio Charlie
Chaplin.
De la misma forma, tampoco hay que pasar por alto que existe lo que se conoce como baile
pantomímico. La danza y el teatro son los artes que se enmarcan y unen en aquel que a lo largo de

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la historia ha tenido obras cumbres tales como, por ejemplo, “La esclava siria”, del año 1841 y que
se representó en Barcelona.
Otro uso del término está relacionado a la farsa o la acción de fingir algo que, en realidad, no se
siente: “Termina con la pantomima y deja de fingir que estás preocupado: yo sé que la noticia no
te ha afectado”, “El intendente montó una pantomima para intentar convencer al pueblo de que
está esforzándose para solucionar la situación, aunque pocos le creyeron” .
PRACTICA DE EXPRESION CORPORAL: Usando los componentes del movimiento (cuerpo,
espacio, tiempo, energía e interrelación).

UNA BREVE HISTORIA DE LOS TÍTERES

Traducción del texto: "A Brief History of Puppetry" Extraído de The Frisch Marionette
Company.

Los títeres como figuras, ya sean las matracas y las máscaras, fueron usados como símbolos
religiosos para la medicina humana en tribus primitivas. Los títeres del Antiguo Egipto fueron
encontrados sepultados en las pirámides. Aristóteles y Arquímedes hicieron referencia de
figuras articuladas en sus escritos; entonces podemos saber que existieron en Grecia y más
adelante en el imperio Romano.

En la Edad Media, los títeres fueron a la Iglesia, donde contaron historias de la Biblia. La palabra
“marionette” empieza a usarse desde esta época, refiriéndose a la réplica de los títeres de la
Virgen María; “marionette” es el título Francés para “pequeña María”.

Los títeres fueron esencialmente satíricos y buenos comediantes, donde obviamente fueron
vetados por la Iglesia y pronto fueron encontrados en las esquinas de las calles y en ferias,
divirtiendo a cualquiera con sus bromas.

En Alemania los títeres fueron sumamente maduros en lo teatral y escenificaban grandes obras y
operas. En Italia, especialmente en Sicilia, los títeres fueron vestidos con armaduras y
remembraban aventuras de las Cruzadas con mucha furia en las batallas.

Además de los títeres Paladines de Sicilia, “Pulcinella” fue popular en Italia. Él fue un títere de
mano con una nariz curva para abajo que se unía con la mejilla curva para arriba, una sonrisa
macabra, una espalda encorvada y una barriga prominente. En cualquier momento que viajaba a
otra ciudad, él adoptaba un nuevo nombre pero fue el mismo bribón descarado disfrazado. En
Francia es llamado Polichinelle; en Alemania, Kaperl; en Austria, Hans Wurst; en Holanda, Jean
Pickleherring y en Inglaterra y luego en América, él es Mr. Punch. (n.t.: En América Latina se le
conoce como Polichinela)

En el Siglo XVIII los títeres fueron el furor de los grandes artistas y escritores escenificando
grandes trabajos de la fina mente creativa del día.

En nuestros tiempos el títere aparece en películas, exhibiciones y especialmente en Shows de TV

donde ellos se hicieron muy populares. Acá en América el show de títeres es casi siempre para
niños, pero en otras ciudades son para adultos donde los títeres actúan en obras clásicas, óperas
y ballet.

Construyendo diferentes títeres:

Guante: La mano se coloca dentro del vestido del títere, casi como un
guante. Según la manipulación existen diferentes tipos:
Guinyol o títere francés: Con el dedo índice se aguanta la cabeza, con el
dedo pulgar una mano y con el resto, la otra mano del títere.

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Putxinel·li o títere tradicional catalán:
La cabeza del cual se aguantaba con tres dedos a la vez (índice,
corazón, anular). Y los otros dos dedos (meñique y pulgar), servían
para mover los brazos del títere. Antiguamente estos títeres eran de
madera tallada, como pequeñas esculturas y pesaban mucho.

Punch o tíetere inglés: Con el dedo índice se aguanta la

cabeza y los dedos corazón y pulgar las dos manos del
títere. (izq.)

Dedo: Pequeño títere de guante, que se calza en un solo

dedo donde el cuerpo tiene un solo movimiento.(der.)

Muppet o Bocón: Es una simplificación del títere de guante, toda la mano está calzada en la cabeza del
muñeco, que abre y cierra la boca.(abajo izq.)

Marota y de varilla: Es un títere manipulado con

una sola varilla central. Y la mano del
manipulador puede ser la mano del títere. A veces
las manos del títere llevan dos varillas. (der,)

Títeres de ventriloquia: Ventriloquia, el arte de lanzar la voz, es decir, que quien habla lo hace de tal
manera que el sonido parece venir de una distancia o de una fuente diferente del que está hablando.
Normalmente, el ventrílocuo – mantiene los labios muy juntos, casi sin moverlos –utiliza un títere para
mantener la atención del público y aumentar la ilusión de que el personaje es el que habla. Cuando no
hace servir el títere, el ventrílocuo utiliza algún objeto que, generalmente agita, para atraer nuestra
atención mientras él habla y consigue dar la ilusión que quiere.
Basándose en estas técnicas principales se pueden crear títeres mixtos. Por ejemplo, un títere de guante
que el brazo se manipule con una varilla, etc…