Frank Sinatra

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Frank Sinatra
Frank Sinatra '57.jpg
Frank Sinatra en 1957
Información personal
Nombre de nacimiento Francis Albert Sinatra
Nacimiento 12 de diciembre de 1915
Bandera de Estados Unidos Hoboken (Nueva Jersey), Estados Unidos
Fallecimiento 14 de mayo de 1998
(82 años)
Bandera de Estados Unidos Los Ángeles (California), Estados Unidos
Causa de la muerte Infarto de miocardio Ver y modificar los datos en Wikidata
Lugar de sepultura Desert Memorial Park (Estados Unidos) Ver y modificar los
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Residencia Hoboken Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense Ver y modificar los datos en Wikidata
Religión Iglesia católica Ver y modificar los datos en Wikidata
Partido político
Partido Republicano
Partido Demócrata Ver y modificar los datos en Wikidata
Características físicas
Ojos Azul claro Ver y modificar los datos en Wikidata
Cabello Cabello castaño Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Padres Antonino Martino Sinatra ("Marty")
Natalina Garaventa ("Dolly")
Cónyuge Nancy Barbato (1939-1951)
Ava Gardner (1951-1957)
Mia Farrow (1966-1968)
Barbara Marx (1976-1998)
Hijos Nancy Sinatra (1940)
Frank Sinatra Jr (1944-2016)
Tina Sinatra (1948)
Información profesional
Ocupación Cantante, actor, productor, director, presentador
Años activo 1936-1995
Géneros jazz vocal, big band, blues, jazz, música pop tradicional y swing Ver y
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Instrumentos Ukelele, triángulo, castañuelas, zambomba y voz Ver y modificar
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Tipo de voz Barítono Ver y modificar los datos en Wikidata
Discográficas
Reprise Records
Columbia Records
Capitol Records
Warner Bros. Records
RCA Records Ver y modificar los datos en Wikidata
Premios artísticos
Premios Óscar Mejor actor de reparto
1953 • From Here to Eternity
Premio Humanitario Jean Hersholt
1970 • Premio a la Labor en Causas Humanitarias
Globos de Oro Mejor actor - Comedia o musical
1958 • Pal Joey
Mejor actor de reparto
1954 • From Here to Eternity
Premio Cecil B. DeMille
1971 • Premio a la Trayectoria Profesional
Web
Sitio web
www.franksinatra.com
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Francis Albert Sinatra, más conocido como Frank Sinatra (Hoboken, 12 de diciembre
de 1915-Los Ángeles, 14 de mayo de 1998), fue un cantante y actor estadounidense, 1
considerado una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX y
que dejó a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo
que respecta a la interpretación vocal masculina de esa música.2 Su popularidad
llegó a ser inmensa y prácticamente constante a lo largo de toda su vida.

Su repertorio se basó en la obra de los más importantes compositores populares

estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin,
y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre
la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a difundirse a
través de la radio.3 Sinatra construyó su estilo sobre la base de una comprensión
natural de la música popular, tal como la habían entendido Bing Crosby, Fred
Astaire, Benny Goodman y Louis Armstrong, explotando la idea de que esta, en todas
sus vertientes, debería ser una extensión de la conversación.4

Técnicamente, se caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del

control de la respiración; el rango de su voz estaba próximo al de bajo-barítono.5
En cuanto a su categoría artística, esta radica en su capacidad interpretativa para
transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las canciones.6

En Sinatra, cualquier tipo de consideración vocal e, incluso, musical, resulta

secundaria respecto de la que es su misión principal: contar una historia de la
forma más expresiva posible.7
A Sinatra se le reconoce el haber sido el primer cantante que hace un uso
consciente de los medios de amplificación del sonido con el objeto de situar su voz
por encima del sonido de la orquesta (dominadora de la música popular
estadounidense de principios del siglo XX) y para aproximarla a la intimidad del
oído del oyente.8

Como actor, Sinatra fue un artista de tipo intuitivo, reacio a someterse a los
ensayos y repeticiones habituales en una grabación, por lo que sus interpretaciones
fueron emocionalmente intensas al tiempo que irregulares. La importancia en su vida
de su trabajo de actor fue capital; por ejemplo fue precisamente a través de su
papel en De aquí a la eternidad como logró salir de un bache personal y artístico
en el tránsito de los años cuarenta a los cincuenta para encumbrarse en lo más alto
de la popularidad, además de ganar por su interpretación el Óscar al mejor actor
secundario.

A lo largo de su carrera profesional, Sinatra grabó más de 1 300 canciones y

participó en más de cincuenta películas. Recibió multitud de premios y homenajes,
entre los que se cuentan diez premios Grammy, otorgados por la Academia de Artes y
Ciencias de la Grabación, y la Medalla de la Libertad del gobierno estadounidense.

Índice
1 Biografía
1.1 1915-1939
1.2 1940-1953
1.3 1954-1959
1.4 1960-1972
1.5 1973-1998
2 Relevancia pública y aspectos polémicos
2.1 Vida privada
2.2 Relaciones con la mafia
2.3 Sinatra y Kennedy
3 Carrera musical y legado
3.1 Vocalista de la orquesta de Harry James (1939)
3.2 Vocalista de la orquesta de Tommy Dorsey (1940-1942)
3.3 La etapa Columbia (1943-1952)
3.4 La etapa Capitol (1953-1961)
3.5 La etapa Reprise (1961-1991)
4 Discografía
5 Filmografía
6 Homenajes musicales a Sinatra
7 Premios
7.1 Óscar
8 En la cultura popular
9 Referencias
10 Fuentes bibliográficas
11 Enlaces externos
Biografía
1915-1939
Sinatra nació en un barrio de clase media de la ciudad de Hoboken (Nueva Jersey) el
12 de diciembre de 1915, en el seno de una familia de inmigrantes italianos. La
familia de su madre, Natalina Garaventa, Dolly, (26 de diciembre de 1896 - 6 de
enero de 1977) era originaria de Lumarzo, provincia de Génova, y la de su padre,
Antonino Martino Sinatra Saglimbeni , provenía de Palermo, Sicilia. Su madre, quien
fue portavoz de distrito del Partido Demócrata, trabajó como comadrona y en varias
ocasiones estuvo en la cárcel por practicar abortos ilegales.9 Su padre era
boxeador profesional (peso gallo) y propietario de una taberna que atendía por la
noche, ya que de día trabajaba como bombero. Se casaron, con la oposición de la
familia de ella el 14 de febrero de 1913.

Dolly dio a luz a su único hijo en un parto traumático tras el que quedó
imposibilitada para tener más hijos y que casi acaba con su vida y con la del niño,
al que los fórceps empleados le dejaron un tímpano perforado y una cicatriz detrás
de la oreja izquierda y el cuello. Tras recuperarse los dos, Francis Albert fue
bautizado en abril de 1916.

Durante su infancia y adolescencia, Frank desarrolla dos facetas características de

su futura personalidad: un carácter, recordaban sus maestros, fanfarrón y
revoltoso, ayudado por su afición al boxeo heredada de su padre; y su afición por
la música, que a los 9 o 10 años lo llevó a cantar en la taberna de su padre
acompañándose por una pianola10 (más adelante, entonaría canciones acompañado de un
ukelele). La mezcla de ambos rasgos llevó a Frank a intentar imitar, tanto en el
estilo como en la forma de vestir, a los grandes cantantes del momento, como Bing
Crosby, su principal modelo, o Al Jolson. En Sinatra destacaría posteriormente como
amistad influyente en sus primeros años la de una anciana mujer judía, Mrs. Golden,
a la que consideraba casi como una madre, ya que su verdadera madre se ausentaba
con frecuencia del hogar debido a su constante actividad sociopolítica.

En su juventud, el atletismo y sobre todo la natación fueron parte de sus aficiones

favoritas. Sin embargo, nunca mostró mucho interés en los estudios, haciendo
novillos con frecuencia. Asistió al instituto A.J. Demarest pero lo abandonó en
1931 sin graduarse y comenzó a trabajar como vendedor de periódicos en el Jersey
Observer, con su padrino. En esa época tuvo una vida de pandillero, que le llevó a
varios encontronazos con la policía, y trabajó en diversos oficios, como camionero,
recadero o cronista deportivo en un periódico, lo que le proporcionaba los ingresos
suficientes para comprarse ropa y ahorrar para poder comprarse un coche.

En 1932 conoció a Nancy Barbato (1917-2018), que se convertiría en su mujer en

1938. Con ella vio actuar en 1933 a Bing Crosby. Ambos cantantes se conocerían
personalmente diez años después, en septiembre de 1943.

Su participación en el concurso radiofónico Major Bowes Amateur Hour, tras haber

cantado en distintos bares, le ayudó a comenzar su carrera artística. Se presentó
acompañando al trío Three Flashes, que para la ocasión se hicieron llamar Hoboken
Four, y ganaron el primer premio, lo que les llevó a una gira patrocinada por el
programa. No obstante, por desavenencias con el resto de sus compañeros, a los tres
meses Sinatra abandonó la gira y regresó a casa.

Fue en esa época cuando, a pesar de su enorme admiración por él, empezó a
esforzarse en sonar diferente de Crosby con la idea de destacar entre los demás
cantantes. El principal problema técnico al que tuvo que hacer frente fue el de la
falta de potencia en su voz, ya que no sabía proyectarla. No obstante, su
experiencia radiofónica le enseñó que podía hacerse oír cómo y dónde quisiera
gracias al micrófono, al que convirtió en su principal aliado para, a través de la
radio, hacerse popular por todos los Estados Unidos en un breve tiempo.

Comenzó a dar conciertos y en 1939 entró como vocalista en la orquesta de Harry

Arden, lo que le permitió salir en antena todas las noches gracias a una emisora de
Nueva York, que radió sus conciertos desde bares y restaurantes de carretera. Su
talento fue pronto reconocido por Harry James, el trompetista de la orquesta de
Benny Goodman, que estaba formando su propio grupo, al que le invitó a participar
como vocalista. Dado que el protagonismo en la orquesta lo tenía James, Sinatra
tuvo que utilizar sus dotes de autopropaganda para llamar la atención de críticos y
espectadores, desarrollando la que se convertiría en una de sus características
personales más relevantes como artista: su absoluta confianza en sí mismo y en su
talento. A pesar del éxito popular, la orquesta tuvo problemas financieros y estuvo
a punto de disolverse. Fueron meses duros para Sinatra y para su mujer, quien le
seguía en la gira, incluso estando ya embarazada.

1940-1953

Sinatra en 1947.
Sinatra terminó por ser contratado por Tommy Dorsey, que buscaba un vocalista para
sustituir a Jack Leonard. Las palabras de Sinatra sobre la influencia de Dorsey en
su estilo son significativas: "lo aprendí todo sobre la dinámica, el fraseo y el
estilo por la forma en que tocaba su trombón. Tommy Dorsey fue para mí un verdadero
maestro tanto en la música como en el negocio, en todos los aspectos".

El primer número uno de Sinatra en la revista Billboard lo consiguió en 1940 con su

interpretación, en compañía de Dorsey, del tema I'll never smile again, cuya gran
repercusión puede considerarse el punto de partida de la carrera de Sinatra como
fenómeno social. Después grabó varias canciones más que fueron también grandes
éxitos de ventas. En 1941 participó por primera vez en una película, Las Vegas
nights, de Ralph Murphy, actuando junto con la orquesta de Dorsey.

Sin embargo, simultáneamente a su éxito popular, llegó también la atención

periodística sobre su vida privada que derivó en diversas críticas respecto de cómo
esta repercutía negativamente en su calidad vocal.

En septiembre de 1941, Sinatra decidido a arrebatarle el primer puesto entre los

cantantes de la época a Bing Crosby, le anunció a Dorsey, con un año de antelación,
su deseo de abandonar la orquesta para iniciar una carrera individual.11 Su marcha
se produjo, por tanto, en 1942, aunque de una manera poco amistosa: Dorsey negoció
una rescisión de contrato que le garantizaba una tercera parte de los beneficios
futuros del cantante en régimen vitalicio. No sería hasta varios años después que
Sinatra conseguiría eliminar esa cláusula de rescisión.12

El 30 de diciembre de 1942 tuvo lugar uno de los momentos en la vida de Frank

Sinatra que contribuyeron a la creación del mito; el propio cantante señaló que fue
ese día 'cuando se armó la de Dios'. Subido al escenario del Teatro Paramount de
Nueva York, como estrella invitada de una gala en que Benny Goodman era la
estrella, estalló una histeria colectiva entre las espectadoras que daría mucho que
hablar. A partir de ahí, Sinatra se convirtió en un fenómeno de quinceañeras, de
las que tenía que escapar en las circunstancias más inverosímiles. Por ejemplo,
casi un año después, el 12 de octubre de 1943, durante su nueva actuación en el
Paramount 40.000 fanáticas colapsaron por completo las calles colindantes al
teatro. Los clubes de admiradores y los contratos se multiplicaron: programa de
radio, contrato cinematográfico de la RKO y portada de la revista Life. A finales
de 1943, Sinatra, que había firmado un contrato con Columbia Records, ganaba un
millón de dólares al año.

En 1944 comienza su éxito como fenómeno radiofónico con el programa El show de

Frank Sinatra que, en distintas emisoras, se mantendría en antena durante catorce
años. Paralelamente, expresa su admiración y su apoyo a Franklin D. Roosevelt y
realiza un generoso aporte al partido demócrata. Es el comienzo de un continuado
interés por la política comprometida, más allá de ideologías, por cuanto también
llegaría a ser buen amigo de los Reagan. En este sentido, Sinatra estaba
convirtiéndose en un acérrimo defensor de las causas sociales. Dejó una impronta
significativa al respecto en una de sus primeras películas, una especie de
cortometraje en torno al tema de la tolerancia titulado The house I live in, que le
valió un Óscar especial en 1945.

No obstante, y a pesar de las buenas críticas que solía recibir, las primeras
incursiones de Sinatra en el cine no fueron bien recibidas, ya que sus tendencias
políticas y su problemática vida sentimental le granjearon numerosas reticencias
entre la prensa y el público. Cuando sus escarceos amorosos (se le relacionó con
Lana Turner y Marilyn Maxwell) salieron a la luz pública, sus admiradores se
quedaron perplejos, ya que la maquinaria publicitaria que le acompañaba intentaba
sistemáticamente ofrecer de él una imagen de feliz hombre casado y con hijos. Este
giro en la apreciación popular provocó que hacia 1949 Sinatra empezase a entrar en
declive, pasando a ocupar el quinto puesto en la encuesta de popularidad de
Downbeat. En 1950, su asesor de prensa, George Evans, muere de un infarto y sin él
sus amoríos se convierten en escándalos pregonados por los medios de comunicación,
con los periodistas acechándole continuamente. En febrero de ese año, tras
corroborarse su relación con la actriz Ava Gardner, Nancy se separa de él. Además,
el 2 de mayo se ve obligado a cancelar todas sus galas tras sufrir un grave
problema faríngeo en una actuación.

El 1 de noviembre de 1951, con su carrera atravesando serias dificultades, su

popularidad descendiendo continuamente, el fracaso de sus películas y cantando una
música que se había quedado anticuada, obtiene el divorcio de Nancy. Al día
siguiente él y Ava solicitan la licencia de matrimonio en Filadelfia, casándose el
7 de noviembre. Comienzan así una relación caracterizada por sus numerosas
separaciones y reconciliaciones en público. En 1953 Ava Gardner abortó
intencionadamente por segunda vez por no sentirse preparada para ser madre. La
pareja se divorciaría en 1957.

En los siguientes años, con Mitch Miller, de la Columbia Records, a menudo se vería
limitado a grabar canciones de calidad discutible y que tuvieron muy poco éxito.
Cuando el contrato de Sinatra con la Columbia expiró, no fue renovado y ninguna
otra casa discográfica de renombre quiso contratarlo.

1954-1959

Dean Martin y Frank Sinatra.

Sinatra peleó y se sacrificó económicamente para obtener un papel en la película de
Fred Zinnemann De aquí a la eternidad. No solo obtuvo el papel, sino que además
recibió un Óscar por él, en 1954, en la categoría de mejor actor secundario.
Además, el filme fue un éxito en taquilla.

De inmediato empezaron a lloverle ofertas para interpretar papeles en cine y

televisión e intervenir en apariciones estelares. Artísticamente tuvo un gran éxito
de crítica con su interpretación en De repente (Suddenly), y empezó a alternar
papeles dramáticos con musicales, como por ejemplo Ellos y ellas con Marlon Brando
y Alta sociedad con Bing Crosby. En poco más de dos años, entre 1955 y 1957, llegó
a protagonizar once películas. En 1956 fundó la productora Kent Productions para
respaldar sus proyectos cinematográficos.

En cuanto a su carrera musical, Alan Livingston, de la joven Capitol Records,

anunció en una reunión en 1953 la contratación de Sinatra, algo que fue recibido
entre el personal de la compañía con desaprobación, pues se consideraba al cantante
como un artista acabado. Sin embargo, apoyado por el nuevo director de orquesta y
arreglista Nelson Riddle, que supo adaptar las canciones al estilo interpretativo
de Sinatra, la carrera del cantante en Capitol se convirtió en un éxito absoluto,
devolviéndole al primer plano del mundo de la música.

En 1954 se empezó a consolidar su amistad con Sammy Davis, Jr., a raíz del
accidente que le provocó la pérdida del ojo izquierdo; Sinatra lo tomó bajo su
protección y le defendió de cuanta discriminación por motivos raciales le pudiese
afectar.

Por estos años, el actor Humphrey Bogart tenía un grupo de amigos íntimos a los que
él y su esposa, la también actriz Lauren Bacall, se referían como Rat Pack
("pandilla de ratas"). Sinatra, al que se había nombrado líder de la pandilla, Dean
Martin, Peter Lawford, Sammy Davis, Jr., Judy Garland y su marido, Sid Luft, David
Niven y su esposa, Hjordis, y otras estrellas formaron parte, en un momento u otro,
de este grupo de estrellas contestatarias a las que les gustaba beber, ir de juerga
y meterse en líos.

En agosto de 1955 fue portada de la revista Time, que afirmaba que "en la
actualidad, es lo mejor del mundo del espectáculo... A punto de cumplir los
cuarenta, ha encaminado una segunda carrera que promete ser incluso más brillante
que la primera". La producción de Sinatra a mediados de los años cincuenta abarca
varios discos y películas memorables, así como unos ingresos que se han cifrado en
casi cuatro millones de dólares al año. En 1957 la cadena ABC empezó a emitir The
Frank Sinatra Show, un espacio dotado con un gran presupuesto que incluía un
espectáculo musical de una hora de duración y una representación dramática de media
hora.

Sus relaciones amorosas durante estos años incluyen a Judy Garland, Kim Novak y la
reciente viuda Lauren Bacall, a quien llegaría a pedir en matrimonio en 1958 para
finalmente romper él mismo el compromiso.

A finales de los cincuenta, Sinatra empezó a querer liberarse a toda costa de su

contrato de grabación con la Capitol, ya que consideraba que ponía demasiados
obstáculos a su forma de grabar. Él quería hacerlo a su manera: seleccionar sus
propias melodías, grabar cuando quisiese, programar el lanzamiento de sus discos
para las fechas en que consideraba que debían estar en las tiendas e incluso
adelantarse a los demás artistas. Sin embargo, tenía claro que nunca podría llevar
a cabo esas actividades mientras siguiese trabajando para un sello que no le
pertenecía. Finalmente, firmó un acuerdo mediante el cual terminaría su contrato
con la Capitol y empezaría a grabar con su propia compañía, Reprise,
simultáneamente.

1960-1972
Frank Sinatra (derecha) con Eleanor Roosevelt (1960).
En 1960, anunciada ya la formación de su nueva discográfica, con la que grabaría
profusamente durante los años siguientes, Sinatra ganó unos veinte millones de
dólares gracias a sus productoras de cine y televisión, Essex, Kent y Dorchester,
sus cuatro empresas discográficas, sus intereses en el juego en Las Vegas y Lake
Tahoe, sus acciones en radio y sus muchas inversiones inmobiliarias.

La noche del 19 de enero de 1961 fue, en lo personal, una de las más importantes de
su vida al producir con enorme éxito la gala inaugural de la presidencia de John F.
Kennedy. En ese mismo año inició una relación sentimental con la actriz Marilyn
Monroe que, debido al proceso autodestructivo en el que se hallaba hundida, terminó
pronto por derivar en una relación de dependencia anímica de esta hacia el
cantante. En febrero de 1962, Sinatra anunció que iba a casarse con Juliet Prowse,
actriz, bailarina y cantante de veintiséis años de edad, a la que había conocido en
agosto de 1959 y con la que había estado saliendo simultáneamente desde hacía diez
meses. Sin embargo, el compromiso, por razones no aclaradas, terminó por romperse.

En marzo de ese mismo año se grabó el programa de televisión donde Sinatra y Elvis
Presley aparecieron juntos. Frank pagó 100 000 dólares a Elvis por diez minutos de
actuación, que incluía una canción cantada a dúo. En verano el cantante inició por
Europa la llamada Gira mundial a beneficio de los niños, durante la cual Sinatra
visitó diversos hospitales infantiles y centros de atención a los jóvenes en varios
países. En diez semanas financió personalmente treinta conciertos y recaudó más de
un millón de dólares. A la vuelta de la gira, la vida de Marilyn Monroe empezó a
deteriorarse y entre el 27 y el 29 de julio, una semana antes de su muerte, estuvo
alojada en el Cal-Neva Lodge, un complejo residencial que era en parte propiedad de
Sinatra.

A finales de 1963 sus relaciones con la mafia conllevaron que el Consejo de Control
del Juego del Estado de Nevada presentara cargos contra Sinatra por haber alojado
en Cal-Neva al mafioso Sam Giancana; para evitarse problemas, él mismo anunció que
renunciaba a su licencia de juego y al Cal-Neva, lo que también significaba la
pérdida de su participación del nueve por ciento en los intereses del casino Sands
de Las Vegas, lugar de reunión y actuación habitual del Rat Pack.

El 8 de diciembre de ese mismo año, tres hombres, Barry Keenan, Joe Amsler y John
Irwin, secuestraron a su hijo Frank, también cantante. El secuestro duró cincuenta
y cuatro horas y se resolvió debido a las desavenencias que surgieron entre los
propios secuestradores, detenidos dos días más tarde.

En octubre de 1964, durante el rodaje de El coronel Von Ryan, conoce a la actriz

Mia Farrow, de 19 años de edad, que estaba trabajando en el rodaje de la serie de
televisión Peyton Place. Se casaron dos años después, el 19 de julio de 1966, y
trece meses más tarde terminaron sus trámites de divorcio.

En el verano de 1965, Sinatra inició una gira de conciertos por seis ciudades con
la orquesta de Count Basie. La gira fue un éxito espectacular, logrando una
recaudación total de 600 000 dólares. En enero de 1969 falleció su padre como
consecuencia de un aneurisma aórtico. Por esa época, Sinatra empezó a tener
problemas con su mano derecha: una disfunción conocida como enfermedad de
Dupuytren, que consiste en una disminución del tejido muscular de la mano. En 1970
tuvo que someterse a una intervención quirúrgica por este motivo.

Ese mismo año, el 17 de febrero, Sinatra tuvo que declarar bajo juramento ante la
Comisión Investigadora del Estado de Nueva Jersey, que le había enviado una
citación para que compareciera ante ellos y respondiera a ciertas preguntas sobre
su relación con los bajos fondos. Negó cualquier vínculo con ellos. El 9 de julio
anunció públicamente su apoyo al republicano Ronald Reagan, que aspiraba a un
segundo mandato como gobernador de California.
El 13 de junio de 1971 celebró su concierto de despedida del mundo de la música en
el Los Ángeles Music Center.

El 18 de julio de 1972 hubo de declarar ante la Comisión investigadora sobre el

crimen, que había estado investigando la influencia del crimen organizado sobre los
deportes y las carreras de caballos. El House Select Committee on Crime quería
interrogar a Sinatra acerca de una inversión de 55 000 dólares en Berkshire Downs
en Hancock (Massachusetts) diez años atrás.

Durante ese año conoció a Barbara Marx, esposa de Zeppo Marx, con la que finalmente
se casaría.

1973-1998

Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

En junio de 1973 Sinatra volvió a los estudios de grabación con el productor-
arreglista Don Costa y el arreglista Gordon Jenkins para grabar Ol'Blue eyes is
back, disco que salió al mercado junto a un especial televisivo del mismo título,
en el que participó el actor y cantante Gene Kelly, emitido el 18 de noviembre de
1973.

En julio de 1974 inició una gira por Extremo Oriente, cinco países de Europa y
Australia. A finales de año, su relación con Bárbara terminaba. Tras algunos
intentos de entablar una relación estable con otras mujeres, entre las que estaba
Jacqueline Kennedy, Sinatra y Bárbara se volvieron a unir.

El 1 de abril de 1976 Sinatra actuó en el Westchester Premier Theater. Tras la

actuación, se realizó una sesión fotográfica de la que surgirían las famosas fotos
en las que el cantante aparece con varias figuras del crimen organizado, incluyendo
a Jimmy Fratianno y Carlo Gambino.

Contrajo finalmente matrimonio con Barbara Marx el 11 de julio de 1976 en

Sunnylands, una finca de Walter Annenberg en Palm Springs.

El 9 de enero de 1977, la madre de Sinatra, Dolly, falleció tras un accidente de

avión en San Gorgonio Mountain, en California del Sur. Su muerte tuvo un profundo
efecto en él, regresando al catolicismo de su juventud.

Durante ese año Sinatra produjo y actuó en su primera película para televisión,
Contract On Cherry Street.

En Las Vegas, celebrando sus cuarenta años como artista y su sexagésimo cuarto
cumpleaños, fue galardonado con el Grammy Trustees Award durante una fiesta
especial en el Caesar's Palace.

Durante la década de 1980, Sinatra se mostró muy activo en cuanto a conciertos. Fue
especialmente memorable el dado en el estadio de fútbol de Maracaná ante 175 000
personas. También pulverizó un récord que había durado noventa años en el Carnegie
Hall, donde debía actuar durante dos semanas, al poner el cartel de "no hay
entradas" en un solo día.

Durante la campaña presidencial de 1980, apoyó incansablemente a Ronald Reagan:

consiguió recaudar más de 250 000 dólares, asistió a la Convención Republicana de
Detroit durante la que se nominó a Reagan y, cuando este fue elegido presidente,
fue nombrado director de la gala inaugural celebrada el 19 de enero de 1981 en el
Capitol Center de Maryland. Ese mismo año estrenó su última película, El primer
pecado mortal.
El 11 de febrero de 1981 declaró en los despachos del Ayuntamiento de Las Vegas con
el objeto de que se le concediera una licencia de juego, la cual obtuvo. El 5 de
agosto de 1981, se subía al escenario para dar el primer concierto de su vida en la
Argentina13, que continuó el 6, 7 y 8 con cenas-show en el Salón Libertador del
Hotel Sheraton, y el 9 y el 10 en el estadio Luna Park14, un evento donde el
productor Palito Ortega cumplió un sueño personal aunque significó un fracaso
económico para él.15El propio Sinatra lo ayudó a remontar esa difícil situación.

En 1984, Sinatra grabó el que sería su último álbum con canciones nuevas: L.A. is
My Lady, cuya canción del mismo título se entiende como una compensación cariñosa a
la ciudad de Los Ángeles, tras el éxito de New York, New York. Este disco fue
producido por su viejo colaborador Quincy Jones, quien vivía una etapa de máxima
popularidad gracias a su trabajo en Thriller de Michael Jackson.

En diciembre de 1987, Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis Jr. dieron una rueda de
prensa en Beverly Hills para anunciar públicamente una gira por todo el país. Las
entradas se agotaron en cada una de la veinticinco ciudades que integraban la gira
mucho antes de la fecha del concierto; la gira tuvo que realizarse en su mayor
parte sin Martin, que no pudo resistir la reciente pérdida de su hijo.

En 1989 emprendió una gira mundial junto con Davis y Liza Minnelli, aparte de
seguir con numerosas actuaciones individuales. A finales de años a Sammy Davis Jr.
se le diagnosticó un cáncer de garganta, que finalmente acabaría con su vida el 16
de mayo de 1990. El 24 de enero había muerto Ava Gardner. Aun así, ese mismo año
comenzó una gira, que se prolongaría a lo largo de todo 1991, en compañía de Steve
Lawrence y Eydie Gormé, para celebrar sus cincuenta años en el mundo de la música.
La gira agotó todas las localidades. La memoria del cantante, no obstante, empezaba
a fallar y las cataratas que había desarrollado en los dos ojos le impedían leer
correctamente las cuatro pantallas situadas al borde del escenario. Aun así, y a
pesar de su edad, el programa de giras de Sinatra entre 1991 y finales de 1994 fue
extraordinario, actuando prácticamente todas las semanas para públicos entusiastas
de todo el mundo. Su fortuna en 1991 ascendía, según la revista Forbes, a 26
millones de dólares.

1993 fue el año en que volvió a hallarse en lo más alto de las listas con su primer
álbum en diez años, Duets, con trece canciones clásicas regrabadas a dúo con
algunos de los cantantes más populares de entonces, como Bono, del grupo U2, Julio
Iglesias o Liza Minnelli. El disco, para cuya grabación Sinatra nunca estuvo en el
estudio con ninguno de sus compañeros, pues sus respectivas partes se grabaron por
separado, fue un gran éxito y vendió millones de copias, alcanzando el número 1 en
el Billboard. En 1995 saldría Duets II y ese mismo año recibió un premio por toda
su vida profesional en la entrega de los Grammy.

El 25 de febrero de 1995 ofreció el que sería su último concierto en el Desert

Springs Resort and Spa del hotel Marriott, en una fiesta privada de unas mil
doscientas personas celebrada el último día del torneo de golf Frank Sinatra Desert
Classic. A finales de año, Dean Martin moría y el cantante se sumió en una profunda
depresión.

En noviembre de 1996, un mes después de su última aparición pública en el baile

benéfico del Carousel en Los Ángeles, ingresó en el hospital, así como dos veces
más en enero de 1997, apareciendo en titulares de prensa y reportajes de todo el
mundo. A finales de abril de ese año el Congreso de Estados Unidos votó conceder a
Sinatra la Medalla de Oro del Congreso a propuesta del diputado demócrata de Nueva
York, José E. Serrano.

Murió el 14 de mayo de 1998 en West Hollywood (California, EE. UU.), a los 82 años,
a consecuencia de un ataque al corazón.16
Relevancia pública y aspectos polémicos
Vida privada
La inmensa popularidad de Sinatra, ya desde los mismos inicios de su carrera
artística durante los años 1940, condicionaron por completo su vida, tanto en el
ámbito privado como en el ámbito público. En primer lugar, trastornó su vida
familiar.

Sinatra se había casado en 1939 con Nancy Barbato. Los continuos viajes del
cantante posibilitaron su infidelidad casi desde el comienzo del matrimonio, aun
cuando llegaron a tener tres hijos (Nancy, Frank y Tina). Aunque Sinatra intentó
mantener una imagen pública a través de los medios de hombre familiar, la situación
se hizo tan insostenible para ella que en San Valentín de 1950 Nancy anuncia su
decisión de separarse definitivamente de él, debido a que sale a la luz la relación
que mantenían su marido y Ava Gardner. La anulación del matrimonio llegaría el 31
de octubre de 1951, y poco después La Voz y El animal más bello se casaron. Su luna
de miel la hicieron en Cuba, hospedándose en el Hotel Nacional de La Habana. A
pesar de esta ruptura y de las razones para la misma, a lo largo de los años ella
jamás le hizo el más mínimo reproche público a Sinatra. A su vez, Sinatra jamás le
dio la espalda a ella ni a sus hijos.

Frank siempre la llamó su sweetheart (mi vida) y confió en ella totalmente. "Ella
es la única mujer que me comprende", decía a sus amigos. Nunca dejó de quererla,
pero nunca volvió con ella.17
Su relación con Ava Gardner, la que mejor materializa sus relaciones sentimentales
públicas, fue extraordinariamente problemática. Profundamente enamorados uno del
otro, con una carga erótica muy palpable, el choque de caracteres destruyó la
relación. Sinatra sufrió en sus propias carnes lo mismo que había sufrido su mujer
Nancy por sus infidelidades. Ava Gardner no solo era una actriz inmensamente
popular sino que su belleza y deseo sexual eran muy conocidos. Celos, peleas
violentas, borracheras, intentos de suicidio por parte de Sinatra y dos abortos
intencionados fueron algunos de los problemas que enfrentó la pareja. El 27 de
octubre de 1953 decidieron separarse, lo que provocó un tercer intento de suicidio
de Sinatra, impedido por un amigo del cantante.

Al divorciarse de Gardner encontró un gran apoyo en Marilyn Monroe, que también se

había separado de su marido Joe DiMaggio. Se hicieron muy amigos e incluso Monroe
se fue a casa de Sinatra a vivir un tiempo, poco antes de la muerte de la actriz.

El magnetismo de Sinatra se materializó públicamente en la formación espontánea de

un grupo de amigos al que Lauren Bacall, denominó “Rat Pack” o también “Clan
Sinatra”. Esta banda estaba compuesta por multitud de actores y actrices, Jerry
Lewis, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford, Joey Bishop, Shirley MacLaine,
David Niven, Don Rickles, Humphrey Bogart, quien diría: "Nos admirábamos mutuamente
y no necesitábamos nada más".

Eran famosas las fiestas y orgías de este grupo, siempre acompañadas de mucho
alcohol, drogas y prostitutas. Frank era el pack master, por lo que era admirado y
respetado por el resto de los packers.

Se casó por tercera vez con la actriz Mia Farrow en 1966, pero el enlace solo
duraría dos años, así que se casó una cuarta y última vez con Barbara Marx (exmujer
de Zeppo Marx) en 1976.

Relaciones con la mafia

Uno de los aspectos de la vida de Sinatra más polémicos y criticados y que más
problemas le dio en vida fue el de sus relaciones con la mafia, llegando al punto
de verse obligado a declarar al respecto en una comisión de la Cámara de
Representantes el 18 de julio de 1972. Aunque estas relaciones fueron ciertas (fue
amigo, por ejemplo, del mafioso Sam Giancana) nunca se pudo presentar ninguna
prueba de que hubiese estado involucrado en ninguna actividad ilegal, sino que más
bien fueron una consecuencia de su proyección como cantante, lo que le habría
llevado a contactar con quienes dominaban las grandes salas de conciertos de
Estados Unidos y a valerse de su apoyo, llegando por ejemplo a trabajar para
Giancana en numerosos clubes nocturnos.

No obstante, su relación con la Cosa Nostra fue muy íntima desde el principio. Uno
de sus tíos, Babe Gavarante, era miembro de una banda que tenía su área de
actuación en el Condado de Bergen, al norte de Nueva Jersey, y que estaba
controlada por el entonces capo de la “Oficina” (nombre que recibe la mafia en
Nueva Jersey) Guarino "Willie" Moretti. Asimismo, la primera mujer de Sinatra,
Nancy Barbato, era prima de una de los “soldados” de Moretti y Sinatra fue invitado
a cantar en la boda de la hija de este. En este hecho se basaría Mario Puzo para
una de las escenas de El padrino, en la cual el cantante "Johnny Fontane" acude a
cantar al matrimonio de Connie Corleone, hija de Vito Corleone, padrino de Fontane
a quien luego le pide ayuda para ser seleccionado en una película que alzaría su
fama.

Moretti sufría de sífilis y su salud física y mental se fue deteriorando. Ante el

miedo de que pudiera hablar más de la cuenta, la familia decidió liquidarlo, hecho
que fue llevado a cabo por cuatro sicarios el 4 de octubre de 1951, precisamente el
día en que había quedado para comer con Jerry Lewis y Dean Martin, quienes, en
compañía del propio Sinatra, actuaban de vez en cuando en el Ben Marden´s Riviera
Club de Nueva York, local del que era propietario una de los “soldados” de Moretti.

También se tiene constancia de que Sinatra mantuvo una gran amistad con Lucky
Luciano, el considerado padre del crimen organizado, a quien visitó en La Habana en
un par de ocasiones y posteriormente en su exilio en Sicilia. Asimismo hay pruebas
de que fue invitado de honor, y cantó, en la fiesta de Navidad de 1946 que Luciano
organizó en Nápoles.

En los archivos del FBI se conserva un expediente sobre Sinatra de 2403 páginas.18

Sinatra y Kennedy
El senador John F. Kennedy, candidato a la presidencia de los Estados Unidos, era
admirador del Rat Pack y de Sinatra, quien se metió de lleno en la campaña
electoral de Kennedy en 1959 cuando se decidió por primera vez que Kennedy
presentaría su candidatura a presidente. Sinatra se comprometió porque sentía gran
respeto por su política. Joseph P. Kennedy, padre del candidato, le pidió a Sinatra
que actuara en una serie de conciertos con el fin de recaudar fondos para la
campaña. También quería que Sinatra se pusiese en contacto con sus amigos
influyentes del mundo del espectáculo para lograr el apoyo de estos a Kennedy. Le
sugirió que grabase un tema para la campaña y acordaron realizar una nueva versión
de la canción High Hopes.

Como devoto del Partido Demócrata, Sinatra hizo campaña a favor de Kennedy de
manera incansable, recaudando fondos en conciertos y cobrando antiguos favores.

La relación de Sinatra con los Kennedy entró en conflicto en marzo de 1960, cuando
Frank decidió contratar a Albert Maltz para que escribiera el guion de The
Execution of Private Slovik, la historia del único soldado estadounidense ejecutado
por deserción desde la guerra civil, que Sinatra pensaba dirigir y producir. Maltz
estaba en la lista negra por ser uno de los diez de Hollywood que se habían negado
a cooperar con el Comité de Actividades Antiamericanas. La polémica contrarió a
Joseph P. Kennedy, sobre todo cuando los cardenales de Nueva York y Boston le
comentaron que el apoyo de Sinatra a Maltz podría dañar la carrera de su hijo en
los sectores católicos. Sinatra tuvo que despedir a Maltz y continuó su campaña por
los Kennedy mediante actuaciones, donaciones y también contratando un detective
privado para descubrir asuntos turbios de Richard Nixon.
John F. Kennedy intentó distanciarse de Sinatra después de ser nominado pero, como
le comentó Pierre Salinger (jefe de prensa de Kennedy) a un votante, Sinatra y sus
amigos habían ayudado al Partido Demócrata a recaudar 1 300 000 dólares para
eliminar el déficit de la campaña, y esa había sido una ayuda inestimable. En este
sentido, una vez elegido presidente, se le pidió a Sinatra y a Peter Lawford que
produjeran el baile preinaugural del mandato presidencial.

Carrera musical y legado

El primer registro sonoro que existe de Sinatra es del 8 de septiembre de 1935 en
una grabación radiofónica de la canción titulada Shine (en la versión de los Mills
Brothers) con el grupo vocal al que pertenecía, los Hoboken Four, que participaba
en el popular programa Major Bowes Amateur Hour.

La carrera musical de Sinatra se puede dividir en tres etapas:

La primera etapa sería la de los años 40, en la que se produce su evolución de

cantante de orquesta (de las de Harry James y Tommy Dorsey) a cantante solista para
Columbia, habitualmente con una orquesta dirigida por Axel Stordahl.
Sobre el arranque de su carrera musical, la crítica ha dicho:
Sinatra, al igual que otros coetáneos, estaba sustituyendo el carácter sincopado
del jazz de Nueva Orleans por un modo de cantar acorde con el compás de cuatro
tiempos de la era del swing; pero en otro sentido, (...) se hacía eco del estilo
belcantista italiano, que había quedado arrinconado tanto en el mundo del canto
lírico, a causa de las tendencias veristas, como en el mundo de la canción popular,
surgido en la opereta y el vodevil. Con la ayuda del micrófono, y tras la enseñanza
pionera de Crosby, Sinatra recuperó un modo sutil de cantar, sin estridencias,
respetando el texto, atento a las inflexiones, con sentido del rubato, vocalizando
con gran cuidado y evitando cubrir las notas más agudas para preservar la
naturalidad de la emisión.19
La segunda etapa, la más elogiada, es su época como cantante para Capitol, que
abarca la década de los 50; fue un periodo fundamental en su vida en todos los
aspectos y supuso su consagración absoluta como número uno de la canción popular.
La importancia de la colaboración de arreglistas como Nelson Riddle y otros fue
esencial para transformar el sonido de Sinatra en uno más moderno alejado del de su
época anterior.
La tercera etapa, y última, es la de su salida de Capitol para gestionar una
compañía discográfica propia, Reprise. Esta etapa está marcada por su supervivencia
como artista en medio del surgimiento y consolidación del rock and roll.
La Doctrina Sinatra fue el nombre que el gobierno soviético de Mijaíl Gorbachov
usaba para describir su política de permitir a los países del Pacto de Varsovia
resolver sus asuntos internos y fijar su evolución política. Esta doctrina,
nombrada así en honor de Frank Sinatra por la canción My Way , ya que permitía a
estas naciones definir a su propio modo las soluciones a sus problemas internos, en
contraste con la anterior Doctrina Brézhnev, la cual había servido para justificar
la invasión soviética de Checoslovaquia en 1968.

Vocalista de la orquesta de Harry James (1939)

Frank Sinatra grabó en 1939 diez canciones con la orquesta del trompetista Harry
James para Brunswick y Columbia: "From the Bottom of My Heart" (grabada para
Brunswick el 13 de julio en la que sería su primera grabación en un estudio),
"Melancholy Mood", "My Buddy", "It's Funny to Everyone but Me", "All or Nothing At
All", "On a Little Street in Singapur", "Ciribiribin", "The Hucklebuck", "Our Love"
y "Castle Rock".

Al igual que ocurriría con la orquesta de Tommy Dorsey, el vocalista es, en estos
casos, un elemento más de la orquesta, en la que, de sobresalir alguien, ese era su
líder, en ambos casos los trompetistas que daban nombre a la misma. Lo normal en
estas canciones es que, tras una introducción trompetística del tema, Sinatra
entraba con la letra y luego iba alternando con las intervenciones de la orquesta.

La voz de Sinatra en estas interpretaciones es, como corresponde a su edad, muy

limpia. Su especial cualidad para la perfección en el fraseo es ya manifiesta. Las
interpretaciones son, sin embargo, poco proclives a exhibiciones técnicas, pues el
vocalista estaba obligado a ajustarse al tono de la música orquestal, un tono muy
suave y pausado, muy melódico, al servicio del baile en pareja. Las letras, por lo
demás, son muy sencillas.

No obstante lo anterior, muchos de estos temas llegaron a ser enormemente

populares. Los múltiples recopilatorios que se editan de la obra de Sinatra
incluyen sistemáticamente canciones de esta etapa como Melancholy Mood o All or
Nothing At All.

La importancia para Sinatra de esta etapa con Harry James ha sido caracterizada en
los siguientes términos:

"Durante los seis meses que pasó con Harry," ha explicado Louise Tobin, "Frank
aprendió más sobre la música que en todos los años de su vida hasta ese momento."
(...) Si Dorsey le habría de sugerir el método para frasear las canciones, James le
proporcionó un modelo de cómo presentarlas con un envoltorio emocional. También de
James, Sinatra podría haber aprendido a mezclar la ternura del pop con la invectiva
de raíz blusística, a swinguear y a relacionarse con la orquesta, a personalizar
una melodía y a hipnotizar a la audiencia.20
Vocalista de la orquesta de Tommy Dorsey (1940-1942)
Sinatra se unió a Tommy Dorsey en enero de 1940, tras haberle fracasado a este la
sustitución de su cantante Jack Leonard por el barítono Allan DeWitt. La primera
grabación de Sinatra con la orquesta de Tommy Dorsey es del 1 de febrero de 1940
para el sello Victor —su primera actuación registrada es del 25 de enero en
Rockford (Illinois)— y la última de enero de 1942.

Si Sinatra tuvo alguna influencia continuada y subyacente a la hora de crear su

propio estilo, esta fue la de Tommy Dorsey (su dominio, por ejemplo, en el control
de la respiración era proverbial, por lo que Sinatra intentó emularlo con la voz).

Dorsey (...) fue una inspiración para Sinatra: su presencia, perfeccionismo musical
y perspicacia para los negocios fueron cualidades que él mismo desarrollaría. (...)
Y el virtuosismo melódico de Dorsey, su tono limpio y su pulcro fraseo fueron
importantes influencias en la evolución del inicial estilo vocal de Sinatra.21
Su etapa con Dorsey supone un cambio importante para Sinatra. Respecto de la
orquesta de Harry James, muy vinculada a un swing directamente encaminado a un
público joven, la orquesta de Dorsey es más pausada: su repertorio son las baladas
y el toque de la orquesta es relajado y preciso. Consecuentemente, el vocalista
consigue situarse en un primer plano, si no absoluto, cuando menos ya no como
simple acompañamiento de la orquesta, como ocurría con Harry James. Dicho de otra
forma, con la orquesta de Tommy Dorsey es cuando Frank Sinatra se convierte
definitivamente en un vocalista, con unas características propias y bien definidas,
que ya nunca le abandonarían: fraseo preciso e interpretación subjetiva de las
letras. Dorsey transmitió al joven cantante
el concepto de interpretar una melodía de tal manera que pudiese ser inmediatamente
reconocida, al tiempo que estuviese tan personalizada que sonase como una creación
hecha por o para el intérprete.22
Por lo demás, el color de la voz se había tranformado a una tonalidad más oscura y
la agresividad interpretativa había dejado paso a una rendición de las canciones
mucho más controlada.

Responsables directos de este protagonismo de Sinatra lo tiene los arreglistas,

fundamentales de aquí en lo sucesivo en la carrera de Sinatra: Axel Stordahl, Sy
Oliver, Paul Weston, etc.
No obstante, el principal factor que propició la proyección de Sinatra a una
popularidad nacional fue la regular intervención de la orquesta de Dorsey en
programas de radio. Un espectáculo semanal de la NBC llamado Fame and Fortune, que
estuvo en antena de octubre de 1940 a abril de 1941 y que presentaba a la orquesta
tocando temas de compositores aficionados, fue escuchado por millones de personas.

En mayo de 1941, Sinatra había desplazado a Crosby en la lista de los mejores

cantantes masculinos de las revistas Billboard y Down Beat.

Canciones populares de esta etapa son I'll Never Smile Again (el mayor éxito),
Fools Rush In, Stardust, Everything Happens To Me, This Love of Mine, I'll Be
Seeing You, This Is The Beginning of The End, East of The Sun, Without a Song, Blue
Skies, Violets For Your Furs, The Night We Called It A Day, The Song Is You y Night
And Day (clásico este último de Cole Porter que Sinatra grabaría en multitud de
ocasiones).

La etapa Columbia (1943-1952)

Conocida también como el periodo Sinatra-Stordahl, las grabaciones de Frank Sinatra
para la compañía discográfica Columbia, muchas de ellas ensayadas en cierto sentido
en las continuas actuaciones en directo del cantante, suponen su consolidación como
intérprete: la calidad del material sobre el que trabaja y el momento excepcional
por el que pasaba su voz, convierten a este periodo en un rival de la etapa Capitol
para muchos aficionados. Por lo demás, la asociación Stordhal-Sinatra representa el
periodo más prolífico de la carrera del cantante.23

Durante estos años, bajo la dirección musical de Stordhal, Sinatra graba con dos
orquestas de la American Federation of Musicians (AFM) -1942-1944 y 1948- y, entre
1944 y 1947 se dedica exclusivamente a las grabaciones de estudio y a la radio. A
partir de 1949, empieza a trabajar con otros directores musicales.

El logro básico de Sinatra en este periodo consiste en haberse convertido en el

representante por antonomasia de la interpretación de la música popular
estadounidense y, consecuentemente, en una figura de una influencia extraordinaria
en el ámbito de la canción internacional. Paralelamente, su enumbramiento
individual constituyó un golpe de gracia definitivo en el proceso de decadencia de
las big bands, abriendo las puertas a una nueva era de la música popular cuyo
dominio correspondía a los vocalistas.24 Así lo atestiguan, por ejemplo, el enorme
éxito de los V-Discs (discos de la victoria), realizados para consumo particular de
las Fuerzas Armadas estadounidenses.

Es característico de esta etapa el uso de varios violines en la orquesta, en

contraposición a su etapa anterior de cantante de orquestas de baile donde eran
menos usados. Idea de su arreglista Axel Stordahl, el uso de las cuerdas ayudó a
crear una atmósfera más sensual que rompía con su anterior estilo.

El estilo y tono es un progresión del de la etapa anterior: Sinatra es un cantante

melódico especializado en letras románticas, interpretadas con la suficiente
expresividad y atención como para hacer de esas canciones algo propio.

Algunas de las canciones más representativas de este periodo son I'll never smile
again (1940), Nancy (with the Laughin'Face) (1945), How Deep Is the Ocean, Stella
by Starlight, Begin the Beguine, If You Are but a Dream, etc.

La etapa Capitol (1953-1961)

El Sinatra de Capitol tiene un sentido del ritmo apenas anunciado antes, un swing
que ha sabido desembarazarse de convenciones retóricas y que puede adoptar un gran
ímpetu sin renunciar al cuidado del fraseo y la dinámica. (...) El estudio obsesivo
de Mabel Mercer y sobre todo de Billie Holiday, a quien viene siguiendo desde
finales de los treinta, le han facultado además para la interpretación de baladas
verosímiles en toda su gama emocional.25
Los discos de Frank Sinatra para la discográfica Capitol constituyen la parte más
valorada por crítica y público de su producción musical. Se trata, además de
recopilatorios y de un disco navideño, de un conjunto de 15 álbumes originales
realizados entre 1953 y 1961.

El trabajo de Sinatra para Capitol se materializó en la explotación de las

posibilidades del relativamente nuevo formato del LP, creando álbumes conceptuales
a partir de la agrupación de canciones vinculadas bien por el tema bien por el tono
(relajado, swingueante, romántico, etc.), utilizando para ello el corpus de las
grandes canciones populares de los años 30 y 40.

Sinatra aprovechó al máximo las posibilidades del LP, imbuyendo a la sucesión de

canciones de un argumento coherente y superior. (...) En buena parte se le debe la
definitiva consolidación del repertorio estándar.26
A pesar de contar con productores propios de la casa discográfica, Sinatra se
comportó durante todas las grabaciones como el auténtico productor, tomando
continuamente decisiones sobre las tomas más adecuadas para ser finalmente
incorporadas a los discos y sugiriendo a los arreglistas posibles mejoras en su
trabajo.

Con todo, el gran artífice de la consolidación de Sinatra durante este etapa fue el
arreglista y director orquestal Neslon Riddle, responsable de la creación de un
nuevo sonido y estilo para el cantante. Otros arreglistas importantes fueron Gordon
Jenkins y Billy May.

La etapa Reprise (1961-1991)

La etapa de los años en Reprise coincidió con la aparición de numerosos problemas
para Sinatra en distintos ámbitos: musical (con la irrupción demoledora de los
Beatles y del pop en general), política (con sus relaciones con Kennedy),
personales (problemas legales en Las Vegas, el secuestro de su hijo...) además de
con su constante actividad cinematográfica y musical. Esta variada y compleja
problemática biográfica se refleja de alguna manera en su carrera musical de estos
años.

La discografía de esta última etapa ha recibido una desigual consideración por

parte de la crítica. Básicamente, en comparación con sus anteriores dos etapas, la
etapa Reprise se caracteriza por la variedad de estilos ensayados, que dan lugar a
una sucesión de álbumes de difícil consideración homogénea:

En primer lugar, están los discos que intentan conectar con el nuevo gusto del
consumidor de música, ya sea con una música que retoma la orquestación swing para
aproximarse al pop del momento: por ejemplo, Ring-A- Ding Ding! (1961), ya con
canciones con una letra y una música que, aunque de factura clásica, intentan sonar
un poco más modernas que la de la etapa Capitol: Strangers in the Night (1966).
En segundo lugar, discos planteados desde un punto de vista clásico, que los
conecta directamente con la etapa Capitol: por ejemplo, I Remember Tommy (1961),
All Alone (1962) y sus colaboraciones con Count Basie, Duke Ellington y Antonio
Carlos Jobim.
En tercer lugar, discos que se podrían llamar experimentales, en el sentido de
planificados al margen de toda moda y toda tradición: por ejemplo, Moonlight
Sinatra (1966), Watertown (1970) y Trilogy (1980).
El resultado va de éxitos incontestables tanto en lo comercial como en lo
especializado como Septembers Of My Years, 1965, al extraordinario e inesperado
éxito comercial de sus dos discos de Duets, vilipendiados por la prensa
especializada, pasando por canciones como My Way (versión de la canción Comme
d'habitude de Claude François) y Strangers in the Night que pasaron a convertirse
en temas clásicos en el repertorio del cantante.
Discografía
Artículo principal: Discografía completa de Frank Sinatra
Filmografía
Artículo principal: Filmografía completa de Frank Sinatra
Homenajes musicales a Sinatra
A Jazz Portrait of Frank Sinatra por Oscar Peterson (1959)
Perfectly Frank por Tony Bennett (1992)
As I Remember It por Frank Sinatra Jr. (1996)
Manilow Sings Sinatra por Barry Manilow (1998)
All The Way a decade of the song Tv concert - (1999)
Frank por Amy Winehouse (2003)
Allow Us to Be Frank por Westlife (2004)
Bolton Swings Sinatra por Michael Bolton (2006)
Dear Mr. Sinatra por John Pizzarelli (2006)
Concert Sinatra a l'Auditori por Xavier Piqué (1999)
Jazz Moon por Xavier Piqué (2007)
Concert Sinatra al Palau por Xavier Piqué (2007)
Something Stupid por Robbie Williams (2007)
Así es la vida por Adrián Barilari y Memphis (2007)
A mi manera por Siempre así , Gipsy Kings
Celine... Live In Las Vegas "All The Way" dueto holografico Celine Dion con Sinatra
(2015)
Sinatra 100 por Premios Grammy Cantantes Invitados Celine Dion Lady Gaga Adam
Levine John Legend Carrie Underwood (2015)
Premios
Óscar
Año Categoría Película Resultado
1970 Premio Humanitario Jean Hersholt Ganador
1955 Óscar al mejor actor El hombre del brazo de oro Nominado
1953 Óscar al mejor actor de reparto De aquí a la eternidad Ganador
En la cultura popular
La impronta de Frank en la cultura es tan marcada, que incluso, su vida sirvió de
inspiración a otros autores. Sinatra en sí mismo es un elemento de la cultura
popular, ya que su música era para el pueblo llano. Además, su vida inspiró al
escritor estadounidense Mario Puzo para crear al personaje Johnny Fontane para su
novela El padrino, pues dicho personaje guarda ciertos paralelismos con Sinatra,
incluso en su supuesta relación con la cosa nostra estadounidense.

Referencias
Otros apodos que recibió fueron "The chairman of the board" ("El jefe del
negocio"), "Old blue eyes", etc.
Cf. William Ruhlmann, "Frank Sinatra. Biography", en Allmusic.com.
Cf. Will Friedwald, Sinatra! The Song Is You: A Singer's Art, pág. 22.
Cf. Will Friedwald, op. cit., pág. 146.
"Sinatra's vocal range extends all the way up to the stratospheric falsetto note
(...) a very high F (two F's above middle C)." Will Friedwald, Sinatra! The Song Is
You: A Singer's Art, pág. 19.
"Sinatra's most appealing talent may be his capacity for emotional
expressiveness." Will Friedwald, Sinatra! The Song Is You: A Singer's Art, pág. 18.
Will Friedwald, Sinatra! The Song Is You: A Singer's Art, pág. 22 ["With Sinatra,
all vocal considerations -and even all musical considerations- come second to his
fundamental mission, which is to tell a story in the most expressive way possible".
Cf. Will Friedwald, Sinatra! The Song Is You: A Singer's Art, pág. 26.
Cf. Will Friedwald, Sinatra! The Song Is You: A Singer's Art, pág. 62, nota 2.
Cf. Charles Pignone, El álbum de Frank Sinatra, pág. 15.
Cf. Will Friedwald, op. cit., págs. 110-11.
El asunto, más allá de los rumores sobre una posible intermediación mafiosa, se
resolvió cuando Jules Stein, jefe de la agencia MCA, que pretendía representar a
Sinatra, pagó una generosa cantidad de dinero a Dorsey para que liberase al
cantante. Cf. Chris Ingham, The Routh Guide to Frank Sinatra, pág. 21.
Gisela Daus (12 de diciembre de 2018). «Sinatra en Argentina: espionaje, negocios
mafiosos y un mensaje para la dictadura». Infobae. Consultado el 6 de julio de
2019.
Clarín.com. «Frank Sinatra: la noche que cantó en el Luna Park». Consultado el 3
de noviembre de 2018.
«Palito Ortega: Me endeudé por más de dos millones de dólares cuando traje a Frank
Sinatra a la Argentina». 28 de noviembre de 2017. Consultado el 3 de noviembre de
2018.
Cf. Gabriel Senanes, Murió Frank Sinatra, la voz que enamoró a todo el mundo
«Murió Frank Sinatra, la voz que enamoró a todo el mundo», edant.clarin.com, 16-5-
1998, consultado el 4-10-2011.
En Chris Ingham, The Rough Guide to Frank Sinatra, pág. 11 ["Frank always called
her 'sweetheart' and trusted her completely. "She's the only woman who understands
me", he told his friends. He never stopped loving her - but he never went back to
her.
Expediente sobre Sinatra en la página del FBI
Jorge García y Federico García Herráiz, Ellos y Ellas. Las grandes voces del jazz.
Editorial La Máscara, Valencia, 1994, pág. 101
Will Friedwald, Sinatra! The Song Is You: A Singer's Art, pág. 69 ["In six months
with Harry," Louise Tobin explained, "Frank learned more about music than he'd ever
known in his life up to that point. (...) If Dorsey suggested methods of carrying
or phrasing a tune, James provided a working model of how to pack an emotional
wallop. From James, too, Sinatra could have learned how to intermingle popsong
tenderness with blues-like invective, how to swing and how to give and take with an
orchestra, how to personalize a melody, and how to mesmerize an audience.]
Chris Ingham, The Rough Guide To Frank Sinatra, pág. 16 [Dorsey (...) was an
inspiration to Sinatra: his presence, musical perfectionism and business acumen
were qualities that he would develop himself. (...) And Dorsey's melodic
virtuosity, smooth tone and a seamless phrasing were major influences on the
evolution of Sinatra's early singing style.
Will Friedwald, Sinatra! The Song is You, pág. 85.
Cf. Will Friedwald, op. cit., pág. 140.
Cf. Will Friedwald, op. cit., pág. 127.
Jorge García y Federico García Herráiz, Ellos y Ellas. Las grandes voces del jazz.
Editorial La Máscara, Valencia, 1994, pág. 103
Jorge García y Federico García Herráiz, Ellos y Ellas. Las grandes voces del jazz.
Editorial La Máscara, Valencia, 1994, pág. 105
Fuentes bibliográficas
Gildo_De_Stefano, Frank Sinatra, Marsilio Ediciones, Venecia 1991 ISBN 88-317-5510-
2
Gildo_De_Stefano, The Voice- Vita e italianità di Frank Sinatra, Coniglio
Ediciones, Roma 2011 ISBN 88-317-5510-2
Gildo_De_Stefano, Saudade Bossa Nova: música, influencias y ritmos de Brasil,
Prefacio di Chico Buarque, Introducción di Gianni Minà, Logisma Ediciones, Firenze
2017, ISBN 978-88-97530-88-6
Friedwald, Will, Sinatra! The Song Is You. A Singer's Art, Da Capo Press, 1997.
García, Jorge y Federico García Herráiz, Ellos y Ellas. Las grandes voces del jazz.
Editorial La Máscara, Valencia, 1994.
Ingham, Chris, The Rough Guide To Frank Sinatra, Rough, Londres-Nueva York, 2005.
Irwin, Lew, Sinatra. Una vida en imágenes: 1915-1998, Ediciones B, Barcelona, 1998.
Pignone, Charles, El álbum de Frank Sinatra, Global Rhythm, Barcelona, 2008.
Taraborrelli, J. Randy, Sinatra. A su manera, Ediciones B, Barcelona, 1998.
Enlaces externos
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Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Frank Sinatra.
Frank Sinatra en Internet Movie Database (en inglés)
Reportaje de Informe Semanal (TVE) con motivo de su fallecimiento.