Raffaello Sanzio

(1483-1520)

Conocido también como

Rafael de Urbino o
simplemente Rafael fue un
pintor y arquitecto italiano.

Nacionalidad: Italiana
Nació: 6 de Abril de 1483
- Urbino
Murió: 6 de Abril de 1520
- Roma
Raffaello Sanzio
(1483-1520)
 CRONOLOGIA

1483 : Nace el 6 de Abril en la Ciudad de Urbino

1494 : Fallece su Padre Giovanni Di Sante queda bajo la tutela de

un tío paterno y acude al taller de Timoteo Vitti, pintor
formado en el estilo de Francia y de Costa, resultando una
de las primeras influencias. Luego entrará al taller de Pietro
Perugino en Perugia (Umbria). Perugino será su más grande
influencia.

1500 : 13 de mayo - La primera obra documentada de Rafael fue una

pala de altar para la iglesia de San Nicolás de Tolentino en la
Città di Castelló, ciudad que se encuentra entre Perugía y
Urbino.

1504 : Se mudó a Florencia, para aprender de las obras de dos

excelentes pintores de su época: Leonardo da Vinci y Miguel
Ángel Buonarroti. Florencia es entonces una República y el
Gonfalonier es Piero Soderini.
h. 1508 : Se trasladó a Roma y fue tomado por el Papa JULIO II el cual
le encargó una serie de decoraciones de algunas estancias
para el palacio Vaticano. Llega recomendado por Donato
Bramante. Permanecería ahí para el servicio del actual Papa
JULIO II y de su sucesor LEON X, esto lo convertiría en el
artista más buscado de Roma.

1514 : Fue nombrado arquitecto de la “Basílica de San Pedro”, como

sucesor del famoso arquitecto de su época “BRAMANTE”
que habia empezado construirla en 1506 por encargo del
mismo JULIO II
 1514 : Por estas fechas hubieron acuerdos de matrimonio con Maria
Bibbiena (sobrina de un cardenal) que no llegaron a
concretarse por la muerte de la joven.
La otra mujer vinculada a su nombre es una dama que pasó a
la historia como “la fornarina”, lde quien decían que era su
amante.

1520 : Murió el 6 de Abril día de Viernes Santo. Fue sepultado

donde el quiso. En el Panteón de Roma
“…desde pequeño había sido de gran ayuda a su padre
en las numerosas obras que Giovanni realizaba en
Urbino…”.
Giorgo Vasari
 INFLUENCIAS

Paollo Uccello
URBINO
posiblemente entro
en contacto con las Lucca Signorelli
obras autores
notables Mellozo da Forlí

Influencia más evidente Pietro Vannucci , EL PERUGINO

FLORENCIA Fra Bartolomeo (quien hace que

Entabla amistad abandone el estilo sutil y
con varios agraciado del Perugino, por formas
pintores locales mas grandiosas y poderosas como
resaltando … la “VIRGEN DE JILGUERO”
 PRINCIPALES OBRAS

• “Los Desposorios de la Virgen” (que hoy se encuentra en el

museo de Brera)
• “ La Virgen del Jilguero” FLORENCIA
• “ La Escuela de Atenas” ROMA – PAPA JULIO II
• Uno de los encargos más importantes que Rafael recibió del
papa fue una serie de diez tapices con escenas de la vida de
San Pedro y de Pablo de Tarso destinados a la Capilla Sixtina.

Los dibujos realizados fueron enviados a Bruselas para ser

tejidos en el almacén de Pier van Aelst. Los tres primeros
tapices siguientes arribaron a Roma en 1519.
• Las obras que sobrevivieron que expresan mejor su talento
de arquitecto son el interno exquisitamente decorado de la
capilla Chigi en la iglesia romana de “Santa Maria del Popolo”
y parte de Villa Medici (rebautizada como Villa Madama).
 Madonna Cowper
(1505)

El tema más
recurrente en la La Virgen del Jilguero
(1505, Florencia)
obra de Rafael es
aquel de la Virgen
con el niño, que
aparte es el más
común de todo el
arte italiano, y él Madonna del Prato
(1506)
supo retratarlo
innumerables veces
sin volverlo jamás
monótono.

Madonna de la Silla
(1514)
Etapa Temprana Umbria - La Crucifixion
(1503)
PIETRO VANUCCI PERUGINO (1446-1524)
PERUGINO-LA ENTREGA DE LAS LLAVES A SAN PEDRO
(C.1481)
 Rapahel Sanzio (1483-1520)
Etapa Temprana UmbriaLa Crucifixion (1503)
Las Tres Gracias
(1504)
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• Los Desposorios
• de la Virgen
• 1505)
 La Dama y el Unicornio
(1505)

.
San Jorge y el Dragon
San Jorge y el Dragón (1505-06)
(1505)
La Virgen del Jilguero
(1505, Florencia)
 Madonna Cowper
(1505)

La Virgen está realizada con

gran delicadeza y su rostro
posee la famosa "gracia"
rafaelesca, muy imitada por
los pintores de siglos
posteriores. El paisaje de
fondo es típicamente
italiano, con una iglesita a la
derecha identificada como
la de san Bernardino,
mausoleo de los duques de
Urbino.
 Madonna del Prato
(1506)

La elegancia y dulzura características de la pintura rafaelesca aparecen en estas

primeras obras toscanas, incorporando el movimiento a sus composiciones para
diferenciarse de su primera etapa influida por Perugino.
 Agnolo Donni
(1506)

El modelo que posa en este

lienzo para Rafael es Agnolo
Donni, miembro de la misma
familia que poseía el Tondo
Donni de Miguel Angel, y por
lo tanto un personaje culto e
influyente en la Florencia de la
época. Rafael lo pinta en una
pose serena, pero con un
gesto adusto, casi agresivo.
Tondo Donni
1503-1504 Florencia, Ufizzi
Miguel Angel
Maddalena Strozzi
(1506)
 Autorretrato
(1506)

.
La Bella Jardinera
(1507)
La Deposicion de la Cruz
(1508)
(pintado para Atalanta
Baglioni)

Los rostros están agitados

y reflejan la tristeza, la
preocupación, en lo que se
llamó el "pathos", la
expresión del dolor en el
rostro y en la actitud del
cuerpo.
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 El Triunfo de Galatea
(1512)
- Villa Farnesina –
Comitente (Agostino
Chigi)
Galatea ha sido representada
por Sanzio siguiendo a
Poliziano escapando, montada
en una concha tirada por
delfines, de las flechas que
lanzan los Cupidos. La nereida
está rodeada de ninfas y
tritones que no pueden
escapar de los dardos del
amor y se contagian de la
sensualidad que envuelve al
conjunto
El Triunfo de Galatea (1512) (Villa Farnesina)
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La Disputa del Sacramento Las Estancias
del Vaticano (1508-1520)
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Stanza della Segnatura
(1509-10)
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La Escuela de Atenas
A (1509)

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Stanza d’ Eliodoro del Templo
(1512)
Expulsion de Eliodoro
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La Misa de Bolsena
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La Liberacion de San Pedro
(1514)
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The Meeting between Great Leo and
Attila (1514)
Techo de la Estancia de la
Signatura, (1508-11)

La bóveda está dividida en

trece secciones por
grutescos organizadas en
torno a un octógono central
con amorcillos que sostienen
un escudo pontificio bajo un
cielo azulado. A su alrededor
encontramos cuatro
medallones con las
representaciones de las Artes
Liberales: la Filosofía, la
Poesía, la Justicia y la
Teología mientras que en los
ángulos se aprecian -
inscritos en rectángulos - las
escenas del Pecado Original,
el juicio de Salomón, la
Astronomía y Apolo y
Marsias.
Madonna del Foligno
(1511-12)
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 Julio II
(1511-12)
 Madonna de la Silla
(1514)

-
La Donna Velata (1516)
Retrato de una dama
(La Fornarina 1518-19)
 La Fornarina y La
Gioconda:
similitudes entre dos obras del
renacimiento
El Papa Leon X con los Cardenales
Giulio de Medici y Luigi de Rossi
(1518-19)
El Papa Leon X con los Cardenales Giulio de Medici y Luigi de Rossi (1518-19)
La Transfiguracion (1518-19)
En el retablo se describen
dos episodios narrados uno
detrás del otro en el
Evangelio de Mateos: la
Transfiguración arriba, con el
Cristo en gloria entre los
profetas Moisés y Elías, y,
abajo en primer plano, el
encuentro de los Apóstoles
con el niño endemoniado que
será curado milagrosamente
por el Cristo tras su regreso
del Monte Tabor.

El cuadro es el último
realizado por Rafael y puede
considerarse como el
testamento espiritual del
artista.
D
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A La Transfiguración
Cristo en la Gloria

L
L
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D
E
T
A
L
L
E La Transfiguración con el Cristo en gloria entre los profetas
Moisés y Elías
D
E
T El encuentro
de los
Apóstoles
A con el niño
endemoniado
que será
L curado
milagrosamen
te por el
L Cristo tras
su regreso
del Monte
E Tabor.