Вы находитесь на странице: 1из 6

Цвели в поле цветики...

Родился в городе Лубны Полтавской области в семье военнослужащего. После войны семья переехала
в Москву, где он поступил в музыкальную школу, а затем на исторический факультет Московского
государственного педагогического института, который оставил после двух курсов, чтобы продолжить
занятия музыкой. После окончания хорового факультета Музыкального училища имени Октябрьской
революции поступил на теоретико-композиторский факультет Московской консерватории в класс
композиции С. А. Баласаняна. Закончил в 1966-м консерваторию, затем аспирантуру и в 1968 начал
преподавать чтение партитур и инструментовку (закончил преподавание в звании профессора в 2013
году).

Первые произведения Буцко, получившие значительную известность, появились еще в


консерваторские годы. Они связаны с продолжением традиций русской музыкальной классики, в
особенности М. П. Мусоргского: моноопера «Записки сумасшедшего» по Н. В. Гоголю, камерная
опера «Белые ночи» по Ф. М. Достоевскому. Ряд сочинений 1960—1970-х годов связан с так
называемой «новой фольклорной волной» в русской музыке этого периода: кантаты «Вечерок»,
«Свадебные песни», оратория «Сказание о Пугачевском бунте» (не исполнена).

Оба эти направления сохраняются и тогда, когда Буцко сосредоточивается на разработке особой
ладогармонической и полифонической системы, основанной на закономерностях древнерусских
монодических (одноголосных) церковных роспевов (фундамент — 12-ступенный диатонический
звукоряд — «обиходный лад», в котором опорные тоны, отстоящие друг от друга на кварту, в сумме
своей составляют «двенадцатизвучие на расстоянии»). Самое крупное произведение этого стиля —
«Полифонический концерт. Девятнадцать контрапунктов для четырех клавишных инструментов, хора
и ударных инструментов на темы русского знаменного роспева» (около 3 с половиной часов звучания).
Затем элементы созданной системы входят органической частью в музыкальный язык композитора, а
древнерусские темы свободно разрабатываются в его сочинениях.

В последние десятилетия Буцко отдавал предпочтение крупной инструментальной форме: 7


«больших» симфоний, жанровые симфонии-сюиты на фольклорном материале, камерные симфонии,
концерты для солирующих инструментов с оркестром, камерно-инструментальные циклы. Из
вокально-симфонических произведений этих лет наиболее значительные — оратория «Песнослов» на
стихи Николая Клюева и «Канон Ангелу Грозному, Воеводе и Хранителю» (на тексты Ивана Грозного)
для солистов, хора и инструментального ансамбля.

В разных сочинениях Буцко встречаются неоднократно знаменные темы, особенно часто — как
«итог», «вывод», преимущественно в финалах больших циклических форм, хотя и не только в них. В
подобных случаях — то есть в сочетании с темой или с текстом в вокально-инструментальных
произведениях — авторская «система» может быть легко воспринята на слух. В других ситуациях ее
влияние менее очевидно, но оно несомненно постоянно присутствует в гармоническом языке
композитора, в принципах построения формы, в общем профиле его сочинений.

Примечательно, что Буцко, знающий современный церковно-певческий обиход и хорошо знакомый с


древней традицией, не прибегает в своем творчестве впрямую к церковно-певческим формам, то есть
не сочиняет музыкальные циклы литургии, всенощного бдения и проч. Ему очевидны преграды,
возникающие при совмещении современного художественного сознания с требованиями церковного
канона, и потому, так или иначе входя в поле церковной традиции, он не посягает на
«богослужебность» своих композиций и всячески избегает «декоративной» стилизации церковной
интонационности. Можно сказать, что знаменное пение воспринимается им прежде всего как некий
совершенный многогранный кристалл, свет на который может падать с той или иной стороны, с
разной степенью яркости, того или иного цвета, но никогда не исчерпает всего, что скрыто в этом
кристалле.

Именно поэтому композитор всегда подчеркивал, что «знаменный лад» Полифонического концерта ни
в коей мере не является «универсальной», «тотальной» системой, подобно додекафонии, сериальной
технике и проч. «Система» Буцко неразрывно связана и с тем миром, из которого она выросла, и с
личностью композитора. Попытки применить предложенные ладовые или конструктивные принципы
выборочно, как «приемы», не могут привести к сколько-нибудь ценному результату (а такие попытки
предпринимались).

Начиная со второй половины 1960-х и до середины 1980-х годов Буцко много работал в театре и в
кино, в частности, в Театре на Таганке (музыка к спектаклям «Пугачев», «Мать», «Гамлет» и др.), в
Театре имени Моссовета («Петербургские сновидения», «Братья Карамазовы» и др.), на студии
«Мосфильм» (телесериал «Хождение по мукам» по роману А. Н. Толстого, музыка к реставрации
кинофильма «Барышня и хулиган» с участием В. В. Маяковского и др.).

Некоторые сочинения Буцко (в том числе крупной формы) остаются неисполненными и неизданными.

Умер 25 апреля 2015 года в Москве.

Сочинения

Оперы

«Венедиктов, или Золотой треугольник» (по А. В. Чаянову, 1986)

Камерные оперы

«Записки сумасшедшего» (по Н. В. Гоголю, 1963)

«Белые ночи» (по Ф. М. Достоевскому, 1969)

«Из писем художника» (по К. А. Коровину, 1974)

Кантаты и оратории

Кантата № 1 «Вечерок» (на фольклорные тексты, 1961)

Кантата № 3 «Свадебные песни» (на фольклорные тексты, 1970)

Кантата № 4 «Маяковский — детям» (1968)

Кантата № 5 «Четыре старинных песнопения» (на тексты русских духовных стихов, 1969)

Кантата № 6 «Литургическое песнопение» (на литургические православные тексты, 1982)

Кантата № 7 «Метаморфозы» (на французские тексты Б. де Дарделя, 1986).

Канон Ангелу Грозному (на тексты посланий Ивана Грозного, 2009)


Оратория «Сказание о Пугачевском бунте» (на тексты народные и А. С. Пушкина, 1970)

Оратория «Песнослов» (на стихи Н. А. Клюева, 2003)

Для большого симфонического оркестра

Вокальные циклы

Шесть сцен на стихи из поэмы А. А. Блока «Двенадцать» для баса и фп. (1963)

«Одиночество» на стихи В. Ф. Ходасевича для баритона и фп. (1966)

Сочинения для хора a cappella

Шесть женских хоров (на народные тексты, 1965)

«Дорожные жалобы» (на стихи А. С. Пушкина, 1990)

Прочие сочинения

Музыка к кинофильмам и театральным постановкам (около 40 названий).

Музыка к аудиоспектаклям для детей (10 грампластинок фирмы «Мелодия»).

Инструментовки произведений русских классиков для большого и камерного оркестров (Мусоргский,


Рахманинов, Глазунов, Лядов).

Идейно-художественное содержание произведения.

Произведение носит лирико-друматический характер. Музыкальный текст полностью передает


страдания и переживания девушки,но также передает светлую надежду на возвращение
любимого.Музыка и текст взаимосвязаны.

Форма произведения-трехчастная, репризная (1 часть повторяется).

Основная тональность-a -moll. Первая часть начинается в C-dur. Заставляется обратить на себя
внимание постоянная смена мажора и минора.

Основные интервалы и аккорды -терции,кварты ,квинты.Трезвучия и их обращения.

Темп- adagio (спокойно),2 часть -meno mosso (менее подвижно),3 часть- poco a poco (мало помалу
ускоряя),конец 3 части-poco allergando (немного расширяя),реприза -a tempo (в первоначальном темпе)

Метр-2/4,3/4,5/8,4/8,7/8.
Тип хора-женский (без сопровождения)

Вид хора- трехголосный (divizi у альтов)

Основная мелодическая линия проходит в партии 1 сопрано, в 3 части мелодическая линия


проходит в партии альтов,постепенно вступают другие партии, далее мелодическая линия опять
предается 1 сопрано.

Трудности хорового строя

1.В 1 такте (и на протяжении всего произведения) трудность составляют смена мажора и минора.
Необходимо выстроить первые 4 аккорда.

Пример №1 (т.1)

2. Выстраивание терций.

Пример №2 (т.3,4)

3.Вступление альтов со слов "Часочек мне кажется ..." (т.19)

Пример №3 (т.19,20)
4.Выстраивание кварт. Также трудностью является широкое расположение голосов.

Пример №4 (т.22,23)

Трудности ансамбля.

1. Точное вступление и снятие.

2. Смена темпов.

3. Смена размеров.

4. Трудность представляет смена образов и характеров.

Вокальные трудности.

Тесситура удобна для всех голосов.

1.Вокально-интоционные трудности, связанные с частой сменой мажора и минора.

2.Цепное дыхание внутри фразы.

3.Важно петь все на хорошем дыхании, соблюдая все акценты.

4.В 19 т.(со слов "Часочек мне кажется..." альты должны исполнять свою повторяющуюся ноту на
протяжении всей фразы в высокой позиции, не глубить звук, на хорошей опоре.
Диапазоны хоровых партий

Исполнительский анализ

Произведение начинается на f, ярко и сочно. В середине фразы poco rit.( немного замедляя) и уходит
на р .Чувствуется грусть, отрешенность. Вторая фраза начинается звонко и оптимистично ("Любил
меня миленький...") как яркое воспоминание о любви, но окончание фразы звучит печально и уныло
("да покинул..."). 2 фраза начинается на рр менее подвижно(meno mosso)идет безрадостное
повествование ("Ой,покинул ,ой,покинул ненадолго..."). 3 фраза начинается на mp медленно,далее
идет постепенное ускорение ,развитие динамики, к концу фразы переходит на f,сделав poco allergando
на словах " мне кажется за годочек". Конец произведения исполняется в первоначальном темпе(a
tempo) на f очень светло и торжественно ,с надеждой на возвращение любимого.

Дирижерские трудности

1. От дирижера требуется точный показ и соблюдение всех динамических и ритмических


особенностей произведения.

2. Также дирижерской трудностью является несимметричный размер и смена темпов.

3. Точные показы вступлений и снятий.

4. Важно передать характер, добиться от хора эмоционального и точного исполнения.