EL MURALISMO COMO ESTRATEGIA DIDÁCTICA PARA VISIBILIZAR LA

COSMOGONÍA MURUI-MUINANI (UITOTO) SOBRE EL ORIGEN DEL SER

HUMANO.

July Alejandra Martínez Horta

Anderson Hernán Rivera Martínez

Universidad de la Amazonía

Licenciatura en Educación Artística y Cultural

Facultad Ciencias de la Educación

Florencia, Caquetá

2019
 INTORDUCCIÓN

La presente investigación-creación se refiere al tema del muralismo como estrategia

didáctica para visibilizar la cosmogonía Murui-Muinani (uitoto) sobre el origen del
ser humano. Con este fin se realizará un mural en el barrio San Francisco asentado
en el pensamiento de la cultura Murui Muinani en cuanto a él origen del ser humano.

La característica principal de este tipo de investigación-creación es ahondar en la

problemática que se identifica en la ciudad de Florencia – Caquetá acerca del
desconocimiento cultural y falta de información por parte de los habitantes, las
instituciones educativas y demás entes gubernamentales. Commented [O1]: Acerca del desconocimiento de la
cultura Uitoto por parte ….
Para analizar esta problemática es necesario mencionar sus causas y una de ellas
es la falta de implementación de políticas públicas por parte del Estado para Commented [O2]: Primera en mayúscula: Estado

propiciar espacios de reflexión y posibilitar un reconocimiento significativo a las

comunidades indígenas que hacen parte de nuestras raíces. Por ello, se va a
realizar un mural para visualizarlos y generar un impacto tanto en las personas
transeúntes como en las instituciones educativas aledañas en donde se irá a
socializar el trabajo.

La estructura de esta investigación cuenta con un planteamiento del problema en

donde se expone las causas por las cuales se permanece este desconocimiento y
la premura de plantear estrategias y medios por los cuales fortalecer y resaltar la
cultura Caqueteña en cuanto a sus raíces étnicas.

Del mismo modo consta de una Justificación en la que se expone porque es

importante realizar este trabajo como aporte al enriquecimiento cultural, después se
plantea el objetivo o el fin de la investigación que es la realización de un mural como
estrategia pedagógica para visibilizar la cosmogonía Murui Muinani – Uitoto sobre
el origen del hombre.
Asimismo, este va acompañado de un Marco teórico sobre el cual se fundamenta la
investigación y un Marco conceptual que direcciona los y establece los conceptos
que se sitúan dentro de la investigación, al igual que de la Metodología, la cual aplica

El enfoque de investigación cualitativa, con el diseño metodológico de Investigación

- creación.

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Hoy en día, por falta de información y desinterés por parte de las instituciones
educativas, publicitarias, culturales y hasta de las universidades, en cierto modo, no
se ha propiciado espacios educativos y reflexivos para posibilitar un reconocimiento
significativo de las comunidades indígenas que hacen parte de nuestras raíces, en
este caso el pueblo Murui-Muinani (Uitoto). Y esto ha causado el desarraigo y
desvalorización cultural por parte de los ciudadanos de Florencia- Caquetá.

Según un estudio de las Naciones Unidas los indígenas representan la tercera parte
de la pobreza del mundo, siguen siendo los más numerosos entre las personas
pobres, analfabetas y desempleadas. Los pueblos indígenas suman unos 370
millones, pese a que constituyen aproximadamente el 5% de la población mundial,
los pueblos indígenas constituyen el 15% de los pobres del mundo1. Una injusticia
histórica en el sentido de la opresión, la discriminación, la desposesión de sus
tierras, territorios y recursos. Pero estos atropellos no responden solo a las lógicas
de la guerra, sino que hay un interés de por medio entre el desplazamiento y los
megaproyectos que atentan contra los recursos naturales. Estas causas atentan a
la desaparición de las culturas...”El resultado ha sido que las culturas indígenas
están a punto de desaparecer en muchas partes del mundo. Debido a que esos
pueblos han quedado excluidos de los procesos de adopción de decisiones y de los
marcos normativos de los Estados nación en los que viven y que han sido objeto de

1
La situación de los pueblos indígenas del mundo capitulo I. Producido por el Departamento de Información Pública de las
Naciones Unidas — DPI/2551/A — 09-64061 — Enero de 2010.
procesos de dominación y discriminación, que han considerado sus culturas como Commented [O3]: Que han considerado sus culturas
como inferiores,….
inferiores, primitivas, intrascendentes, algo que debe ser erradicado o
transformado...”2.

Por otro lado, el reconocimiento de la diversidad étnica y cultural en Colombia no ha

sido asimilado ni por la sociedad, ni por las instituciones del Estado, ni mucho menos Commented [O4]: Estado

por las grandes industrias que no establecen parámetros de respeto, equidad y

justicia entre la sociedad-Estado-capital, lo que conlleva a que se sigan vulnerando Commented [O5]: Estado

sin tener en cuenta lo fuerte y solidificado sus procesos organizativos…” Hoy, es

común el abandono de aquellas formas tradicionales de reproducción, tanto de la
vida física como de la social y la espiritual de estas comunidades; parece que este
proceso favorece la creciente tendencia a que cientos de familias por diferentes
razones, abandonen sus posesiones y emprendan un largo camino hacia un destino
aún más incierto: la ciudad…”3

Así pues, todo este planteamiento nos lleva a otro punto y es el de la educación,
como se ve reflejada desde el Estado hacia nosotros como sociedad, qué Commented [O6]: Estado

importancia se le están dando en el sentido de un reconocimiento y visualización,

dentro del contexto educativo. La falta de recursos y material pedagógico crea una
indiferencia en la educación, porque el sistema no implementa políticas públicas
que establezcan en las instituciones educativas la enseñanza de las diversas
culturas de los pueblos indígenas, lo que conlleva a la discriminación étnica, cultural,
desarraigo, desprecio y apatía hacia ellos.

Es por ello, que la presente investigación se lleva a cabo en la ciudad de Florencia,

con la intención de visibilizar la comunidad Uitoto propia, de dicha región. Se
propone así, realizar un mural para representar sus características culturales:
“cosmogonía, origen del hombre” para que el pueblo Florenciano reconozca que

2
La situación de los pueblos indígenas del mundo, Capítulo II Los pueblos indígenas y la cultura, Producido por el
Departamento de Información Pública de las Naciones Unidas — DPI/2551/B — 09-64061 — Enero de 2010.
3
EL PLAN DE VIDA DE LOS PUEBLOS INDÍGENAS DE COLOMBIA, UNA CONSTRUCCIÓN DE
ETNOECODESARROLLO. John Jairo Monje Carvajal. DOI: 10.17151/luaz.2015.41.3. pág.
esta comunidad es un elemento importante como patrimonio cultural, propio de
nuestra identidad.

El muralismo es un movimiento artístico utilizado como instrumento para comunicar

una información leída por el ojo humano a manera de imagen. Con esto, en cuanto
a la forma, color, estilo gráfico, ilustración, técnicas de pintura etcétera. La incidencia
de estos factores define un análisis crítico con el fin de comunicar un mensaje o
contenido. Como lo plantea Del Vitto (2008) “es una visión en la cual utilizando como
soporte un muro o elemento que funcione como tal, se puede transmitir un mensaje
con sentido estético-ético social, político, pedagógico, cultural, etc.; donde la imagen
debe ser representada de manera “subjetiva” (tomando en cuenta el estilo del artista
o ilustrador), y apuntar en su contenido y lectura a todas las clases sociales”.4

Por esto, el muralismo va ser la vía estratégica por el cual se busca convocar una
mirada estética y sensibilizadora, que posibilite, a la población de Florencia la
reflexión y reconocimiento hacia el pueblo Murui (Uitoto) por medio de su
cosmogonía sobre el "origen del hombre". De acuerdo con lo anterior surge la
siguiente pregunta:

¿Cómo crear un mural como estrategia didáctica para el reconocimiento de la

cultura Uitoto desde su cosmogonía sobre el origen del ser humano? Commented [O7]: De acuerdo con lo anterior, surge la
siguiente pregunta:
JUSTIFICACIÓN

Este trabajo de investigación se direcciona en el tema cultural, las raíces étnicas del
departamento del Caquetá, en este caso la comunidad Uitoto. Porque es menester
que como región amazónica, rica en biodiversidad y en multiculturalidad, no
dejemos disipar el conocimiento y el reconocimiento de las comunidades étnicas
que hacen parte de nuestras raíces y del desarrollo cultural, que da paso a lo que
es llamado como “identidad”, algo que preocupante se está perdiendo por causa
de las nuevas tendencias del pensamiento euro-céntrico, ideologías que permean

4
Del Vitto, C. (2008). Muralismo y arte mural. [en red] disponible en: http//www.arteenlared.com/artículos/muralismo-y-arte-
mural.html [recuperado1feb.2017].
el país colombiano, haciendo que entre en la afanosa, categorizante, destructiva y
contaminante búsqueda del “desarrollo”. Commented [O8]: Aquí pueden ubicar una cita del
documento de las Epistemologías del Sur de Boaventura de
Sousa Santos que les compartí.
como lo plantea, “Las Epistemología del Sur son el reclamo de nuevos procesos de
producción, de valorización de conocimientos válidos, científicos y no científicos, y
de nuevas relaciones entre diferentes tipos de conocimiento, a partir de las prácticas
de las clases y grupos sociales que han sufrido, de manera sistemática, destrucción,
opresión y discriminación causadas por el capitalismo, el colonialismo y todas las
naturalizaciones de la desigualdad en las que se han desdoblado; el valor de
cambio, la propiedad individual de la tierra, el sacrificio de la madre tierra, el racismo,
al sexismo, el individualismo, lo material por encima de lo espiritual y todos los
demás monocultivos de la mente y de la sociedad –económicos, políticos y
culturales– que intentan bloquear la imaginación emancipadora y sacrificar las
alternativas”.5

Esto fomenta la competencia por el mucho tener, dando paso a una sociedad
egoísta y ambiciosa que atenta de muchas formas el respeto hacia el entorno y
hacia los demás, ignorando y desconociéndolos como agentes importantes dentro
de nuestro crecimiento personal, político, social y cultural.

En este caso es importante y oportuno realizar esta investigación que pretende

hacer manifiesto por medio de un mural, la cosmogonía Uitoto sobre el origen del
hombre en el barrio San Francisco, de la ciudad de Florencia Caquetá, ubicado en
el centro de la ciudad., se escogió este lugar porque es una plaza muy transitada
por las personas que pasan o llegan al lugar a compartir con la familia. Además
porque a su alrededor cuenta con cuatro instituciones educativas quienes serán
nuestros escenarios para socializar este trabajo y para generar un espacio que
aporte y fortalezca el reconocimiento cultural. Commented [O9]: En la justificación deberían de plantear
porque se elige el barrio San Francisco

5
INTRODUCCIÓN: LAS EPISTEMOLOGÍAS DEL SUR Boaventura de Sousa Santos (pág. 16)
Objetivo General

 Crear un mural como estrategia didáctica para el reconocimiento de la cultura

Uitoto desde su cosmogonía sobre el origen del ser humano. Commented [O10]: Sugiero:
Crear un mural como estrategia didáctica para el
reconocimiento de la cultura Uitoto desde su cosmogonía
Objetivos Específico sobre el origen del ser humano.

 Caracterizar la cosmogonía Uitoto acerca de su visión sobre el origen del ser

humano.
 Diseñar la propuesta didáctica para la creación del mural con sustento en los Commented [O11]: Estrategia didáctica o propuesta
creativa?
hallazgos de la cosmogonía Uitoto sobre el origen del ser humano.
Commented [O12]: Diseñar la propuesta didáctica para la
 Realizar el mural desde la cosmogonía Uitoto sobre el origen del ser humano. creación del mural con sustento en los hallazgos de la
cosmogonía ….
 Socializar el trabajo realizado en la investigación, con la universidad y las
instituciones educativas cercanas al lugar donde se realizará el mural (parque
San Francisco).

Palabras Clave: cosmogonía, mural, estrategia didáctica, pueblo Uitoto, cultura.

MARCO TEÓRICO

1.1 Arte

Desde la aparición del hombre hasta la aparición del documento escrito conocido
como el periodo de la prehistoria y de allí a la actualidad pasando por la edad
antigua, media, moderna y contemporánea se generan los principios fundamentales
de la historia del arte. Dimensiones mitológicas, religiosas, económicas, sociales,
culturales, psicológicas, filosóficas etc. influyen en la consolidación de los distintos
periodos históricos de la humanidad donde el arte siempre estuvo y estará presente
como concepto indisoluble al ser humano; de este modo la época antigua, clásica
medieval, renacimiento, realismo, barroco, vanguardias y época contemporánea en
su orden, no son más que un barrido teórico desde el cual se fundamenta esta
disciplina. (Salvat Editores, S. A., 1976).

Según Nora Ros pedagoga argentina “El arte, en sus más diversas expresiones, es
una actividad eminentemente social, que se hace presente en la vida cotidiana del
hombre. Es un aspecto central de su vida que lo ayuda a diferenciarse del resto de
los seres vivos ya que él es el único capaz de producirlo y disfrutarlo. El arte ocupa
un lugar destacado para todos, es parte de la experiencia pública, ya que a través
de él se manifiesta la propia cultura.”6

Kant distingue el arte de la naturaleza, la ciencia y el trabajo (el oficio) y habla de un

arte estético o bello como modo de representación que place en el mero juicio por
sí mismo, no mediante un concepto. Considera los productos bellos de la naturaleza
y del arte teleológico, a través de los cuales la razón se acerca al concepto de lo
orgánico y de lo vivo desde el punto de vista subjetivo. Sin embargo muchos autores
eliminan lo natural del campo de la reflexión estética. Para Estefan Morawski la
naturaleza es la primera fuente del arte y por lo tanto debe caber en la estética.
(Vásquez Sánchez, 1978).

1.2 Arte y sociedad

El Impacto que genera el uso del arte en el ámbito social conlleva a una gran
responsabilidad, que el artista debe asumir a partir de su capacidad de expresión,
creación, inspiración y voluntad de concretar una obra de acuerdo a las necesidades
del contexto como lo plantea Hauser, en su libro “Fundamentos de la sociología del
arte”, sostiene que el impulso artístico, se manifiesta según la medida de las
necesidades sociales y se expresa en formas que responden a esas necesidades. Commented [O13]: Darle una redacción mejor al inicio
del párrafo
No hay espontaneidad que, sin relación con el medio social interhumano, sin
cometido o efecto esperado, conduzca a la producción de obras de arte; pero, sin
impulso artístico, y sin capacidad creadora, tampoco hay motivo eterno, ocasión o
necesidad que haga aparecer obras de arte, estilos o corrientes estéticas. El interés
subjetivo de la creación artística, la voluntad y capacidad de expresión, no se
pueden separar de las condiciones sociales ni tampoco se pueden deducir de ellas.7

6
Ros, Nora. Título. Ciudad: Editorial, año.
7
Ver de Arnold Hauser: “Fundamentos de la Sociología del arte”. Madrid, Ediciones Guadarrama, 1975, p. 36.
En su libro “Psicología del Arte”, que estudia los fenómenos de la creación y la
apreciación artística desde una perspectiva psicológica, Vygotsky dedica una parte Commented [O14]: Coma

de éste a la crítica de los puntos de vista unilaterales acerca de la especificidad de

la función humana y social del arte: “los propios sentimientos que despierta la obra
de arte son sentimientos socialmente determinados. La pintura egipcia confirma
perfectamente lo dicho. En ella la forma (la estilización de la figura humana) realiza
evidentemente la función de comunicar el sentimiento social, del que el propio objeto
representado carece y que el arte se lo transmite.” (Vigotsky, 1987, p. 38).

Así pues, la sociología y la psicología del arte buscan la relación de éste, con la
realidad social y provocar una respuesta e impacto en aquel que lo ve y lo disfruta.
“el objeto de la psicología del arte es el estudio de la ‘estructura’ de la obra, que Commented [O15]: Darle un mejor inicio al párrafo. No
entren con la comillas
debe provocar una respuesta estética e impactar la psique de aquel que lo disfruta.
Se considera que el arte, por su estructura específica y condición de objeto cultural
puede traer desenvolvimiento de la psique humana, pues posibilita la duplicación de
lo real en el ámbito intrapsíquico, al ofrecer al fruidor la vivencia, por medio indirecto,
sobretodo de las emociones y de los sentimientos no cotidianos.” (BARRRCO y
SUPERTI, op. cit., p. 22).

Por otro lado este autor plantea la necesidad que crean al producir bienes materiales
y adoptarlos a la cultura lo que igualmente pasa con el objeto del arte, es una
producción para un público capaz de apreciarla y donde se tiene en cuenta la
relación reciproca objeto-sujeto. Leontiev (1978) afirma que al apropiarse de
instrumentos materiales y sociales se ha formado en el hombre sus facultades Commented [O16]: Lo mismo. Mejorar el inicio del
párrafo
motoras y psíquicas superiores, en consecuencia a las condiciones internas,
externas y las necesidades sociales. En esta concepción:

«Los progresos realizados en la producción de los bienes materiales son

acompañados por el desarrollo de la cultura de los hombres; su conocimiento del
mundo circundante y de ellos mismos se enriquece, se desarrollan la ciencia y el
arte. Es, además, el caso de la actividad humana fundamental: el trabajo.»8

A medida que se produce un objeto material para suplir una necesidad, se ofrece
una necesidad al objeto material. El objeto del arte —como cualquier otro
producto— crea un público capaz de comprender el arte y de disfrutar de su belleza.
Por lo tanto, la producción no puede ser vista solamente como la producción de un
objeto para el sujeto, sino también de un sujeto para el objeto. (Ibíd., p.137).

Kavolis (1964), por su parte, destaca tres características en la relación entre el arte
y la realidad social. En primer lugar, se refiere a la importancia del arte como
legitimador dentro de las estructuras sociales. Es decir, la interpretación y
representación que ha hecho el arte de la sociedad le ha dado a esta la posibilidad
de “construir” una identidad y autenticidad propia. En segundo término, indica que
el arte refuerza valores culturales dominantes al ofrecer imágenes psicológicamente
congruentes con los grupos. La construcción de imágenes con fuertes componentes
culturales permite a los individuos y grupos de personas, internalizar valores que
hacen parte de su cotidianidad y de esta forma construir una sólida identidad
colectiva. Tercero, indica que el arte expresa un comprometimiento subjetivo al
representar sucesos contemporáneos, con lo que puede llegar a fomentar
identidades en grupos emergentes.

1.3 Muralismo y sociedad

“El muralismo es una técnica del arte que inicia con la humanidad misma, en la
época de la prehistoria, en la época de las cavernas”, expresó el muralista
hondureño Gabriel Zaldívar.9

El muralismo sin lugar a dudas, caracteriza a México en el terreno de la plástica

internacional. Podemos reafirmar su incidencia en la formación de la conciencia
colectiva al difundir y reproducir una visión de la historia mitificada. Un mito del

8
LEONTIEV, A.: O desenvolvimiento do psiquismo, Lisboa, Livros Horizonte, 1978.
9
Leer esta nota: https://www.elheraldo.hn/vida/598729-220/el-muralismo-una-expresion-del-arte-que-inicia-con-la-
humanidad.
origen fundacional y el discurso de identidad. Como movimiento el muralismo
mexicano, fue famoso por los grandes, Rivera, Orozco o Siqueiros. Después de que
se opacara como moda o corriente, persistente en tanto obra pública pero también
como forma expresiva, retomado por nuevos Murales, arte reciclado y convivencia
escolar 40 muralista que siguen pintando muros en escuelas, palacios municipales
y otros espacios públicos, todo a lo largo del país, e inclusive, en esas extensión del
territorio que es la cultura chicana; murales que hablan de la pervivencia de una
forma expresiva y justifican su consideración como una forma de hablar. En
definitiva, El muralismo mexicano fue un movimiento artístico cuyas obras
formularon una gama de imágenes que alimentaron una visión al interior y al exterior
del país. A través de la creación de distintos escenarios plásticos, los artistas
ofrecieron una concepción de hechos relativos a la historia y cultura mexicanas.
(Sánchez-López, 2013).

Seguidamente, y luego de un recorrido por los aportes de los artistitas mexicanos

que destacan significativamente en el muralismo, nos compete destacar la
relevancia que tienen los procesos llevados a cabo desde el muralismo en
articulación con la intervención social. Cuando los artistas involucran las
comunidades en el arte muralista, estas experiencias revalorizan su trabajo, desde
el rol de quien realiza la composición hasta el esfuerzo físico al concretar la obra
mural. Aunque la mayoría de quienes participan en estos encuentros no son ni van
a ser artistas, pueden tomar conciencia con esta experiencia de la dimensión del
trabajo artístico y que ellos pueden lograrlo también. (Moreno, 2007).

En otras palabras, el arte público es el medio y el muralismo la técnica. Ambos

permiten generar una actividad de integración y participación comunitaria, una
experiencia educativa. Todos estos elementos están en juego siempre en el arte
público y se pretende que sea una experiencia educativa artística colectiva, así
como un vínculo con la comunidad donde se hace la experiencia. El muralismo
reside en esa actitud solidaria que se toma a partir de una situación de intercambio
y de producción, de expresión de lo social y lo colectivo. (Carpita & Ruíz, 2013). Commented [O17]: Para el marco teórico conectar mejor
los párrafos .
2. MARCO CONCEPTUAL

Ahora se presentaran los diferentes conceptos sobre los cuales está orientada la
investigación, buscando definir y contextualizar cada uno de ellos.

2.1 Cosmogonía:

Según la real academia la palabra cosmogonía es definida como “relato mítico

relativo a los orígenes del mundo” o teoría científica que trata del origen y la
evolución del universo”, (RAE). El concepto de cosmogonía hace referencia a la
narración mítica que procura establecer o plantear el origen del planeta, el universo
y el ser humano, esta versión varía dependiendo la cultura y las diversas ideologías
que se encuentran inmersas en ella.

2.2 Uitoto:

El pueblo indígena Uitoto habita las selvas de los departamentos del Amazonas,
Caquetá, y Putumayo, como también en el Brasil y en el Perú en las fronteras con
Colombia. La Chorrera es la cuna de este pueblo indígena, esta queda limitando
con el sur del departamento de Caquetá.

El Censo DANE 2005 reportó 6.444 personas auto reconocidas como

pertenecientes al pueblo Uitoto, de las cuales el 50,7% son hombres (3.267
personas) y el 49,3% son mujeres (3.177 personas). El pueblo Uitoto se concentra
en el departamento del Amazonas, en donde habita el 57,8% de la población. Le
sigue Putumayo con el 21,2% (1363 personas) y Caquetá con el 10,8% (693
personas). Estos tres departamentos concentran el 89,7% poblacional de este
pueblo. Los Uitoto representan el 0,5% de la población indígena de Colombia, (Min
Cultura).

Los Uitoto lograron permanecer más bien aislados del sistema colonial y del control
y la asistencia del estado. Se mantuvieron escondidos como pueblo hasta principios
del siglo XX, cuando se conoció sobre la explotación del caucho y la quina, que duró
más de treinta años, y significó para los indígenas Uitoto la dispersión, la
disminución poblacional y la pérdida de prácticas y saberes tradicionales (Pineda,
2003.).

Cada día más, mientras avanza la tecnología y el “desarrollo”, se desvanecen poco

a poco los saberes, prácticas y tradiciones del pueblo Uitoto, perdiéndose su lengua
en las nuevas generaciones y a-culturizando la sociedad a estos, por falta de
respeto a su espacio y reconocimiento como agente importante dentro de la
sociedad y desarrollo cultural.

2.3 Mural:

Pintura aplicada o fijada a un muro. Obra pictórica monumental realizada sobre una
pared, donde se manifiesta una realidad socio-cultural, pensamientos, sentimientos
y visión de un pueblo, utilizando diferentes técnicas.

El mural implica una visión y representación de una realidad, transmisión socio-

cultural, la cual es traída a nosotros por medio de imágenes que permiten el
recorrido y el acercamiento a ese mensaje para que luego el espectador después
de interactuar con la imagen logre interpretar y pueda proporcionar así un
conocimiento de esa realidad. Citando nuevamente a Del Vitto (2008) el mural “es
una visión en la cual utilizando como soporte un muro o elemento que funcione
como tal, se puede transmitir un mensaje con sentido estético-ético social, político,
pedagógico, cultural, etc.; donde la imagen debe ser representada de manera
“subjetiva” (tomando en cuenta el estilo del artista o ilustrador), y apuntar en su
contenido y lectura a todas las clases sociales”.10

El mural es comunicación es la oportunidad de interacción con el otro. Esta técnica

permite generar una actividad de integración y participación comunitaria, es una
experiencia educativa.

10
Del Vitto, C. (2008). Muralismo y arte mural. [en red] disponible en: http//www.arteenlared.com/artículos/muralismo-y-arte-
mural.html [recuperado1feb.2017].
2.4 Estrategia didáctica:

Las estrategias están consideradas como “secuencias integradas deprocedimiento

s o actividades elegidas con la finalidad de facilitar la adquisición, almacenamiento
y/o utilización de la información. Es un conjunto de acciones dirigidas a la concesión
de una meta,
implicandopasos a realizar para obtener aprendizajes significativos, y así asegurar
la concesión de un objetivo, toma en cuenta la capacidad de pensamiento que
posibilita el avanzo en función de criterios de eficacia. su finalidad es regular la
actividad de las personas, su aplicación permite seleccionar, evaluar, persistir o
abandonar determinadas acciones para llegar a conseguir la meta que nos
proponemos, son independientes! implican autodirección, la existencia de un
objetivo y la conciencia de que ese objetivo existe y autocontrol, la supervisión
evaluación de propio comportamiento en función de los objetivos que lo guían y la
posibilidad de imprimirle modificaciones cuando sea necesario y según
las necesidades y contextos donde sean aplicadas estas estrategias didácticas”.

Más concretamente, las estrategias didácticas implican la elaboración de un

procedimiento o sistema de aprendizaje cuyas principales características son la
constitución de un esquema organizado y formalizado y que se encuentre orientado
a la consecución de unos objetivos específicos y previamente establecidos.

Para ello deben escoger las técnicas que se consideren más oportunas y eficaces
a la hora de conseguir un proceso de enseñanza-aprendizaje efectivo.

2.5 Cultura:

Cultura. “Es el conjunto de todas las formas, los modelos o los patrones, explícitos
o implícitos, a través de los cuales una sociedad regula el comportamiento de las
personas que la conforman. Como tal incluye costumbres, prácticas, códigos,
normas y reglas de la manera de ser, vestimenta, religión, rituales, normas de
comportamiento y sistemas de creencias”. Desde otro punto de vista se puede decir
que la cultura es toda la información y habilidades que posee el ser humano y de
esta manera es como aparece en sí, la identidad de una población, determinada
por sus características singulares del espacio, tiempo y tradiciones. Commented [O18]: En lo conceptual incluyan lo
educativo, pedagógico y didáctico
3. METODOLOGÍA

Enfoque: Investigación cualitativa

La investigación cualitativa busca la comprensión e interpretación de la realidad

humana y social, con un interés práctico, es decir con el propósito de ubicar y
orientar la acción humana y su realidad subjetiva. Por esto en los estudios
cualitativos se pretende llegar a comprender la singularidad de las personas y las
comunidades, dentro de su propio marco de referencia y en su contexto histórico-
cultural. Se busca examinar la realidad tal como otros la experimentan, a partir de
la interpretación de sus propios significados, sentimientos, creencias y valores. Commented [O19]: Quien lo dice?

Martínez, J. (2011). Métodos de investigación cualitativa. (Pág. 17-18).

Algunas características de este tipo de investigación son:

 Presenta una perspectiva histórica y dinámica. El investigador estudia las

personas y los grupos tratando de reconstruir y comprender su pasado, como
el contexto y las situaciones presentes en los que se hallan.

 Metodológicamente es naturalista es decir estudia a las personas y a los

grupos en su ambiente natural y en la vida cotidiana. Los investigadores
interactúan con ellos de una manera natural.

 En este enfoque, todos los escenarios y personas son dignos de estudio.

Aquellas personas a las que la sociedad ignora, la investigación cualitativa
trata de darles voz.

 El enfoque cualitativo tiene perspectiva humanista que implica una apertura

al otro y a lo social. Un investigador cualitativo valora profundamente al
hombre, busca encontrarse con él y enriquecerse a partir de ese encuentro.11

11
Martínez, J. (2011). Métodos de investigación cualitativa. (Pág. 17-18).
Diseño metodológico: Investigación creación

Este diseño surge en cuanto a la investigación en las artes, teniendo en cuenta que
investigación en este contexto se propone como una estructura que debe implicar
el acto de la creación, pero que tiene como propósito académico o didáctico, un
abordaje analítico, reflexivo y teorético del proceso. Es necesario comprender que
el solo hecho de hacer una obra de arte no puede ser considerado como
investigación, esto debe estar inmerso en el proceso investigativo, de acuerdo con
su organización y estructura, ya que este debe ofrecer métodos, efectos y
conclusiones que pueden ser empleadas o abordadas por otros investigadores. Commented [O20]: Quien lo dice?

Además de ser un método Inductivo que nos permite ir de lo particular a lo general,

incita al investigador a estar en estado de alerta y a disponer de sus potencialidades
humanas y artísticas, atreves de la interrelación, sensibilidad, comunicación,
apreciación exploración, reflexión, interpretación, comprensión y creatividad, que
fortalecerá el proceso investigativo como también a su vez el proceso de formación
y construcción humana por parte del investigador.

Por otra parte, la investigación - creación hace posible ciertas prácticas que
transmiten el valor y la importancia de la memoria, la identidad colectiva como la
individual, al mismo tiempo, promueve la apreciación del placer, el disfrute estético
y reflexivo, del patrimonio histórico, político, social y cultural de una nación y del
mundo. Commented [O21]: Por favor retomar el documento de
las opciones de grado que les envié y asuman la estructura
que se plantea para la investigación creación
Commented [UI22R21]:
 Cronograma de Actividades

MES Marzo Abril Mayo Junio

ACTIVIDADES SEMANAS L M M J V L M M J V L M M J V L M M J V
Caracterizar la cosmogonía Uitoto 1 x x x x x x x x x x x x x x
sobre el origen del hombre.

Analizar los hallazgos obtenidos de 2 x x x x x x x x x

la cosmogonía Uitoto sobre el origen
del ser humano para diseñar la
propuesta didáctica del mural.
Realizar el mural desde la 3 x x x x x x x x x x x
cosmogonía Uitoto sobre el origen
del ser humano.

Socializar el trabajo realizado en las 4 x x x x x x x x x x

instituciones educativas aledañas y
en la universidad de la Amazonia.

1.Fase: se realizará tres visitas a la semana de dos horas durante los meses de
Marzo y Abril, para obtener toda la información e insumos que nos ayudará en la
investigación, también se harán entrevistas y se llevará un diario de campo para
organizar y estructurar toda la información.

2. Fase: teniendo toda la información necesaria, se hará un análisis de todo lo que

se encontró, para pasar a diseñar el boceto del mural esto se llevará a cabo durante
todo el mes de Mayo tres días a la semana por dos horas.

3. Fase: en esta parte teniendo toda la información organizada y estructurada se

realizará el respectivo mural desde la cosmogonía Uitoto sobre el origen del ser
humano y se elaborará durante la primera semana del mes de Junio dos horas por
día. Se tendrá anexos de como fue todo el proceso y la reacción de las personas
transeúntes.

4. Fase: teniendo el mural listo con su respectiva evidencia se pasará a socializarlos

en los colegios aledaños al parque San Francisco entre ellos: Juan Bautista la Salle,
Migani y el San Francisco. Esto se realizará durante la tercer semana del mes de
Junio tres días a la semana, dos horas por cada colegio y finalmente en la
universidad el viernes de la última semana del mismo mes.

Presupuesto mural, pared (3x5)

Ítems Cantidad Descripción Valor unitario Valor total

Vinilo tipo 1. Marca Pintuco
1 1 blanco 1/4 pintura $ 15.000
Vinilos 1 1 negro 1/4 pintura $ 15.000 $75.000
1 1 amarillo 1/4 pintura $ 15.000
1 1 azul 1/4 pintura $ 15.000
1 1 rojo 1/4 pintura $ 15.000
Brochas marca mirado.
De tres pulgadas marca $ 3.000 $ 6.000
Brochas 2
mirado. $ 3.000
Rodillo 1 Rodillo marca mirado
mediano $ 5.000 $5.000
Espátula 1 Espátula marca pelikan de
cinco pulgadas $ 5.000 $ 5.000
Pinceles 1 Un paquete por doce de
pinceles marca bic $ 9.000 $ 9.000

$ 99.000

BIBLIOGRAFIA

 BARRRCO y SUPERTI, op. cit., p. 22.

 CARPITA, M., & RUÍZ, D. (2013). Arte público, muralismo y educación.
Discurso visual, 1-4.
 KAVOLIS, V. (1964). “Art Content and Social Involvement”.
 LEONTIEV, A.: O desenvolvimiento do psiquismo, Lisboa, Livros Horizonte,
1978.
 LIEV SEMIONOVICH VIGOTSKI: “Psicología del arte.” [S.l.], Ed. Pueblo y
Educación, 1987, p. 38.
 Medina García, E.; Sánchez Matos, Y.; Rey, W. y Naung, Y.: "La identidad
cultural en la obra de arte. Aproximaciones a su estudio", en Contribuciones a
las Ciencias Sociales, Mayo 2012, www.eumed.net/rev/cccss/20/. Ver de
Arnold Hauser: “Fundamentos de la Sociología del arte”. Madrid,
Ediciones Guadarrama, 1975, p. 36.
 MORENO, A. (2007). La Aventura del Muralismo. San José de Costa Rica:
FUNDECOR.
 PARRA DURANGO, B.; Viceministra de Cultura Ministerio de Educación y
Cultura de Ecuador: Plan Nacional de Inserción de los Componentes
Culturales y Artísticos en la Educación. Ros, Nora. Título. Ciudad: Editorial,
año.
 Salvat Editores, S. A. (1976). Enciclopedia Historia del Arte. Barcelona:
Salvat Editorial S. A
 SÁNCHEZ-LÓPEZ, I. (2013). Representaciones y expresiones de lo
mexicano en los muralistas de la primera generación. Red de Revistas
Científicas de América Latina, el Caribe, España y Portugal, 67-83.
 VÁSQUEZ SÁNCHEZ, A. (1978). Textos de estética y teoría. México:
Universidad Nacional Autónoma de México.
 http://www.mincultura.gov.co
 Pineda, Roberto. (2003). “La casa Arana en el Putumayo. El Caucho y el
Proceso Esclavista”, En: Revista Credencial Historia. Edición 160.
 MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN CUALITATIVA. JORGE MARTÍNEZ
RODRÍGUEZ Magíster en Teología Moral y Praxis Cristiana Doctorando en
Teoría de la Educación y Pedagogía Social Docente de la Universidad Santo
Tomás y San Buenaventura Bogotá – Colombia. Nº 08 (1), 2011 JULIO -
DICIEMBRE ISSN 1909-955X. publicado en silogismo más que conceptos.
 INTRODUCCIÓN: LAS EPISTEMOLOGÍAS DEL SUR Boaventura de Sousa
Santos (pág. 16)
 http://www.rae.es/
 https://www.ecured.cu/Cultura
 https://es.scribd.com/document/277791201/Estrategia-Didactica-Definicion
 https://www.un.org/esa/socdev/unpfii/documents/SOWIP/press%20package
/sowip-press-package-es.pdf
 http://www.scielo.org.co/pdf/luaz/n41/n41a03.pdf

Commented [O23]: Unificar fuente, tamaño e

interlineado de todo el documento.