Cuadro comparativo sobre las corrientes artísticas de los siglos XVI, XVII y XVII
Corrientes artísticas Tiempo
Renacimiento Surge en Italia siglo XV y se
expande a Europa en el Siglo
XVI.
Barroco Abarca todo el siglo XVII e
o el “Seicento” inicios del XVIII. Nace en Italia y
se expande a Europa
Rococo Se desarrolla en el siglo XVIII
en medio del final del barroco y
el inicio del neoclasicismo
Contexto
-Revolución Científica
-Paz de Westfalia
-Revolución científica
-Revolución inglesa
En el siglo XVII se evidencia un interés por
el desarrollo artístico impulsado por las
élites aristocráticas y mercantiles, los
gobernantes absolutistas y la Iglesia
católica con el fin de mostrar poder y
riqueza en el contexto de disputas
religiosas entre católicos y protestantes, la
contrarreforma, Estados absolutistas y
Estados parlamentarios y, una economía
mercantilista y el auge de la burguesía que
empieza a configurar las bases del
capitalismo.
-​Revolución científica
-Independencia de Estados Unidos
-Revolución Francesa
En el contexto del auge de la burguesía, la
Ilustración y los adelantos científicos, se
abandona la religiosidad como temática
principal para dar paso a temáticas más
abiertas al mundo, con valores de
Características
Se retoma la creación de arte grecorromana tras el oscurantismo
medieval. Para entonces el arte se relaciona con la ciencia, una
ciencia ideal y realista, las matemáticas fundamentan el ideal de
belleza desde una perspectiva racional,por ende el artista posee
una formación cientifica.Se busca también una relación con la
naturaleza, acceder a su verdad.
-Contrastaba con el Renacimiento
-Expresaba poder, riqueza y valores modernos.
-Consumidores del arte barroco:
*Monarcas absolutistas: solicitaban arquitectos para construir
mansiones que ostentasen su poder. Ejemplo: Palacio de Versalles:
*Iglesias católicas: Sus templos, su arte, su decoración exhibían lujo
y riqueza, oponiéndose a la visión sencilla de los Reformistas
Protestantes
*La nueva burguesía: obras familiares, retratos y ornamentación
F​ormas curvas cóncavas y convexas para transmitir movimiento;
contrastes entre luz, sombras y colores para crear formas; se busca
realismo para sorprender al espectador; simbolismos para transmitir
sentimientos y sensaciones.
-El arte se centra en las pasiones internas: el amor, la rabia, la fe, la
espiritualidad, la misericordia.
-Los temas frecuentes que utilizaba el arte barroco eran: La polìtica,
la religión y la burguesía, para promover sus ideas.
Conserva las principales características del barroco pero esta vez
llevado más hacia la decoración y ornamentación exaltando aún
más la riqueza, elegancia y refinamiento.

Neoclasicismo Surge en el siglo XVIII como
término negativo para referirse
al arte que representa las ideas
de la Ilustración
Romanticismo Surge en el siglo XVIII y toma
fuerza en el XIX como oposición
a los ideales racionalistas de la
Ilustración y el Neoclasicismo
ostentación y lujo para obtener prestigio
social
-Revolución científica Arte que refleja las ideas que desde mediados del siglo XVIII se
-Independencia de Estados Unidos venían gestando en el área de filosofía: La Ilustración
-Revolución Francesa Es más austero, contrastando con el arte barroco y rococó
Auge de la burguesía a final de la ostentoso.
revolución francesa impulsa el
resurgimiento del arte clásico en
contraposición con el barroco y el rococó
asociados al exceso de la aristocracia, de
ahí que ​hacia los siglos XVIII y XIX se
empiece a denotar este término como
peyorativo y recargado.
Hacia el siglo XIX, gana adeptos que se exalta los sentimientos y la subjetividad, se busca la libertad
desencantan del Neoclasicismo en el rompiendo con las reglas del neoclasicismo.
contexto de la decadencia de Napoleón
Bonaparte.
Corriente Arquitectura Pintura Literatura Escultura Música Teatro
artística

Renacimiento *Se fundamenta en el *La temática es *Imitan la literatura *En el Renacimiento se *La música se encontraba *El teatro renacentista se
humanismo y el antropocéntrica, se clásica encuentra una busqueda en la misa y el motete en el desarrollò en Italia, con el teatro
clasicismo destaca la naturaleza *Se busca sencillez y entre la belleza y la género religioso, el popular llamado: Commedia
*Rompe con la *Mejora de la técnica: naturalidad, no caer en perfección, contiguas a madrigal, el villancico y la dell’ arte, aunque también se
tradición medieval del pintura al óleo, excesos los cánones de la antigua chanson en el género presentó en Inglaterra y
estilo gótico. perspectiva, mejores *La temática es Grecia y Roma. profano, las danzas, el España.
*Se implementa la materiales. profana, moral y *En la pintura y en la ricercare y la canzona en la *El teatro aparece en las cortes
perspectiva. *Colores naturales mitológica. escultura, el hombre es el música instrumental. italianas con gran ayuda de
*Se inspira en las con tendencia a *Se destacan obras eje principal de la obra. *Las características que medios visuales y musicales,
ruinas romanas, imita colores suaves como: el príncipe, Los autores de este concretan la música acompañado de danza y
el concepto de la *Se usa la matemática Descripción de cosas período fueron: Leonardo renacentista son: Su textura música.
proporción, medida y para calcular de Alemania, El arte de da Vinci, ​Antonio polifónica, que continúa con *Se representaban obras que
ordenación del perspectiva y la Guerra, La primera Pollaiolo, , Piero della las leyes del contrapunto, y en la mayoría de veces eran
espacio del arte proporción Decenal, De camerón, Francesca, Rafael y está guiada por el sistema de origen clásico (romana o
clásico. *Se busca la luz Canaria y las islas Sandro Botticelli entre modal heredado del canto griega, sobre todo comedia)
*El material es ladrillo diáfana que a su vez nuevas, Amores otros. gregoriano. con temas de Antigüedad
y mármol produce sombras para prohibidos, el rubí del Entre sus obras se *Entre las obras musicales clásica, mundos fantásticos y
*Ideal de reforzar el volumen. arzobispo y otros encuentran: La última están: El Grillo, Miserere, mitológicos.
belleza:obras bellas, Las obras que relatos. cena, la gioconda, la Sicut Servus, Ave María *Las obras importantes fueron:
sólidas y prácticas. marcaron este periodo Sus autores fueron: escuela de Atenas, el *Entre los compositores La Celestina, pasos y coloquios
*​Se construían dos fueron: David, piedad Maquiavelo, Dante nacimiento de Venus, y la destacados se hallan: populares y tragicomedia de
tipos de edificios: del Vaticano, Hércules Alighieri, Francesco creación de Adán. Josquin des Prés, Don Duardos.
religiosos (iglesias) y y Caco, Judith y Petrarca y Giovanni Palestrina, Orlando di Lasso *Entre sus autores
civiles (urbanos y Holofernes y la Boccaccio. y Tomás Luis de Victoria. encontramos a: Lope de
laicos), Los edificios entrega de llaves a Rueda, Juan del Encina,
religiosos se San Pedro. Vicente y Fernando Rojas.
componían de vitrales *Los autores màs
e imágenes de importantes fueron
santos. Miguel Ángel, Andrea
*Arco de medio punto, del Verrocchio, Baccio
columnas​, ​cúpula, Bandinelli y Donatello.
bóveda de cañón y
cubiertas planas con
casetones.
Barroco *En la arquitectura *En la pintura y *Se manifiesta el *Los cuerpos solían estar *El objetivo de la música era *Se produjo el desarrollo de la
barroca se utilizó escultura se buscaba escepticismo y el envueltos en telas para la armonía total, se usaba escenografía, con la inclusión
composiciones el naturalismo, pesimismo. Se crear mayor dramatismo y la disonancia y la de música, pintura, la ópera, el
basadas en puntos, aunque en algunas emplean recursos permitían crear contrastes contraposición entre partes ballet y la zarzuela.
curvas, elipses , obras aparecen retóricos, como las entre colores y texturas. fuertes y débiles del *El teatro Barroco muestra
espirales y figuras cuerpos humanos con alegorías y las *Los efectos de luces y compás. características con ​la multitud
policéntricas. La partes exageradas metáforas multitud de sombras se logran gracias *Los ejemplos de música de adjetivos y figuras retóricas
arquitectura se inspiró para crear movimiento adjetivos, el al relieve. Cada escultura barroca son: las cantatas de *​El teatro barroco se desarrolló
en la pintura y la y tensión. hipérbaton, la elipsis, la está pensada para un J. S. Bach y Las cuatro en Europa e Hispanoamérica,
escultura para crear *Ejemplos de pintura metáfora, la perífrasis, lugar específico, está estaciones de Antonio Italia: La Commedia dell'Arte y
conjuntos artísticos y barroca son La la antítesis y las subordinada a la Vivaldi. la ópera; Francia: La
rebosantes que eran vocación de San alusiones arquitectura y a la luz que Comédie-Française; Inglaterra:
entregados a los Mateo, Retrato del mitológicas.Se recibe en ese sitio. Teatro isabelino y comedia de
monarcas que los cardenal. comienza a abandonar *Ejemplos de la escultura la Restauración; Teatro clásico
habían encargado. en pintura, aparece el el latín y a utilizar las barroca son: Apolo y español y Alemán; y Nueva
claroscuro, que es el lenguas vernáculas. Dafne, la llamada España y Perú.
contraste entre zonas *Entre las obras “Columna de la peste”, Con autores como: Tirso de
iluminadas y oscuras. barrocas se encuentran Molina, Lope de Vega,
La técnica es el óleo Don Quijote (obra muy Calderón de la Barca;
sobre lienzo. representativa del Shakespeare y el teatro
espíritu de la isabelino.
Modernidad, la Fábula
de Polifemo y el
poemario Parnaso
español, entre otras.
*La realidad es
presentada como una
lucha, un sueño, o una
ilusión.
*Sus mayores
exponentes fueron:
Miguel de Cervantes
Saavedra, Luis de
Góngora, Francisco de
Quevedo y Sor Juana
Inés de la Cruz..
Rococo *​Se caracterizó por Tuvo su auge en la *Se puede incluir en el *La escultura es otra área *El estilo galante fue el *Se presenta en casi todas las
una elección de década de 1730. Las rococó a Friedrich en la cual intervinieron los equivalente del Rococó en expresiones artísticas ya que
colores claros (en temáticas específicas Hagedorns, Ewald artistas del rococó. la historia de la música, este movimiento intenta mostrar
especial el blanco), de la pintura del Christian von Kleist y el Étienne-Maurice Falconet situado entre la música la vida aristocrática del
colores luminosos y rococó ronda temas suizo Salomon es considerado uno de los barroca y la música clásica, momento y las relaciones
suaves. Intenta como el amor, mitos, Gessner, famoso por mejores representantes y no es fácil definir este sociales eran el eje principal de
reflejar el aspecto paisajes, aventuras sus Idilios, pero del Rococó francés. En concepto con palabras. La su estilo de vida ostentoso.
agradable, exótico, amorosas y reuniones también como pintor. general, este estilo fue música rococó se desarrolló
sensual y refinado de sociales. También se Hubo un grupo de expresado mejor al margen de la música
las cosas y casi no pueden ver figura poetas rococó en la mediante la delicada barroca, particularmente en
utiliza los contrastes. mitológicas que Universidad de Halle escultura de porcelana, Francia. Puede ser
*Se inclinó por surgen en tonalidades que destacó por sus más que con estatuas considerada como una
expresar temas de la suaves de color pastel anacreónticas y marmóreas e imponentes. música muy intimista
vida cotidiana y las en contraste con la pequeños poemas; El mismo Falconet era realizada de forma
relaciones humanas. vida cotidiana también fueron Johann Peter director de una famosa extremadamente refinada.
Posee un estilo representado en los Uz, Johann Wilhelm fábrica de porcelana en Entre los máximos
recargado que mismos cuadros. Esto Ludwig Gleim y Johann Sèvres. Los motivos exponentes de esta
expresa el otorga un aspecto Nikolaus Götz. amorosos y alegres son corriente se puede citar a
sentimiento de sensual y delicado a representados en la Jean Philippe Rameau,
libertad de la la pintura. escultura, así como la Georg Philipp Telemann,
sociedad naturaleza y la línea curva Carl Philipp Emanuel Bach y
aristocrática. y asimétrica. Johann Christian Bach.
*Se caracteriza por
marcar una notable
diferencia entre los
exteriores e interiores.
Así los interiores son
cargados, ostentosos
y representantes de
fantasías mientras
que las fachadas
exteriores son
sencillas, lisas, en
forma circular y
rodeadas de jardines
o parques naturales.
*Los artistas
destacados fueron:
Watteau,
Jean-Antoine
Fragonard,
Jean-Honoré
Francois de Cuvilliés
Neoclasicismo Este movimiento *La pintura se basaba *Los artistas de esta *En el arte neoclásico, la es el estilo de la ​música El teatro neoclásico es un
representa a la clase en una completa corriente prefieren belleza se basa en la culta europea desarrollado movimiento teatral con orígenes
burguesa que se simetría y estática. Se reflejar temas de su pureza de las líneas, la aproximadamente entre en el siglo XVII, desarrollado
encontraba cada vez intenta llevar la razón realidad presente. simetría y en las 1750 y ​1820 por plenamente durante el siglo
con más fuerza al arte, intentando El lenguaje que utiliza proporciones que compositores como ​Joseph XVIII, y que se caracterizó por
respecto de la expresar la lógica y el el neoclasicismo responden a leyes Haydn​, ​Wolfgang Amadeus retomar los estilos de las
nobleza. escepticismo de la responde a una matemáticas. Mozart y ​Ludwig van sociedades romanas y griegas
Así llevó como época en las obras. sencillez decorativa y Beethoven​. Coincide con la clásicas representando así las
estandarte la No obstante no toman un gusto por la razón. época cultural y artística (en ideas de la ilustración en el
racionalidad, la los modelos clásicos Es decir que se opone la arquitectura, la literatura y ámbito de la cultura. En el
claridad y la de la antigüedad rotundamente a los las demás artes) hoy teatro neoclásico había un gran
funcionalidad como (como sí se hizo en la conceptos del denominada ​Neoclasicismo​. interés en mantener el decoro,
símbolo, poniendo arquitectura y en la movimiento artístico del Tuvo sus grandes centros el realismo y combinar el
énfasis en el hombre, escultura). rococó. de difusión en ​Berlín​, ​París​, entretenimiento con lecciones
en el progreso y pone Utilizaban luz clara y *Entre los principales Mannheim y, sobre todo, morales. La mayoría de las
en tela de juicio el muy poco color. Los representantes de esta Viena​. Se caracteriza por la obras se realizaban en cinco
lugar o valor de la paisajes se ponen de corriente, encontramos claridad de las texturas, la actos, con pocas
iglesia. moda, así como las a: simetría de las frases, la representaciones y frecuente
También en sus obras ciudades muestran las -Juan Meléndez Valdés consolidación de la improvisación. El movimiento
se observa la costumbres de la -José Iglesias de la tonalidad plena y el neoclásico comenzó en Francia
representación de la época. Casa establecimiento de las y se extendió rápidamente por
moralidad como base -Tomás de Iriarte formas musicales clásicas toda Europa.
de la nueva sociedad. -Félix María Samaniego (sinfonía, sonata,
*Responde a modelos -José Cadalso cuarteto...).
grecorromanos donde -Fray Diego Tadeo
se observa la González
aparición de
frontones, columnas y
cúpulas. Presenta
claridad en los
elementos
arquitectónicos. Esto
refleja un marcado
contraste, una vez
más, respecto del
período anterior.
Realzan la severidad,
la solidez y la
horizontalidad.
Conclusiones:

El arte moderno reflejó las contradicciones entre el poder absolutista y las nuevas dinámicas de poder parlamentario y descentralizado fomentadas por la burguesía; entre la
aristocracia y la burguesía; y entre la iglesia católica y la iglesia protestante, siendo un instrumento de expresión del poder, la riqueza y el prestigio social, un arte politizado, sin duda,
donde abiertamente se reconoce la apología a la iglesia católica, la contrarreforma y su ostentosidad (en el barroco y rococó ) contrastando con la propuesta sencilla del
protestantismo y el neoclasicismo como expresión de la burguesía y que tilda al arte de la aristocracia como obsoleto, recargado y ridículo.
Es notable el papel del discurso político basado en principios filosóficos como instrumento de la burguesía para mover masas y así conquistar el poder político, ascender socialmente
e instaurar un nuevo sistema económico.