Poema: El Faisán

Análisis extrínseco (contexto influencia autor histórico social-cultural)

Rubén Darío conocido como el padre del modernismo, dicho estilo nace poco después de que el

romanticismo llegue a su mejor época literaria en España durante el siglo XIX. El modernismo de

Rubén Darío unió dos ideas el simbolismo y el parnasianismo ambas corrientes tuvieron reacción

contra el subjetivismo romántico. Esto es evidenciado en su principal obra “Azul”. En cuanto a prosas

profanas es una culminación del modernismo más rotundo, además se debe destacar como la

sensualidad y erotismo está dentro de sus poemas. Cabe mencionar que el modernismo es una época en

la cual Rubén Darío no pasó por atentado de derechos sin embargo al trasladarse a Francia vivió una

época de burguesía y pobreza, esto hizo que Darío siga un estilo donde se evidencia la realidad penosa

donde sus poemas repletan fantasía, sonoridad y bellas imágenes.

Análisis intrínseco: Forma

Dentro de las obras de Rubén Darío se encuentra implícito el estilo de lo frívolo y lo sensual, además

de lo exótico en cuento a su etapa, reflejada en la burguesía francesa y su contexto, con la finalidad de

dar una idea mediante el poema desarrollando una historia de encuentro galante entre el poeta

disfrazado de Pierrot y su hermosa amante. Por otro lado también se menciona una fiesta donde el

erotismo lo cual es propio del modernismo se presenta mediante una criada quien sirve la comida y el

vino.

El Faisán cuenta con versos de arte mayor y sus silabas métricas son dodecasílabos, además su rima es

continua, se da en un mismo verso. La escuela literaria a la cual pertenece este poema es el

modernismo.

En la primera estrofa el autor utiliza recursos literarios como la simbología lo cual se refiere al faisán

de oro que es una manera de representar al sol. Durante la segunda estrofa se habla del lugar

describiendo su elegancia, en la tercera habla sobre las rosas y su origen dentro, además hace referencia

a una mujer francesa quien abandona el lugar dejando su ausencia, en la estrofa cuatro se representa el
amor intenso, durante la quinta estrofa se manifiesta que la cena fue agradable la socialización de

quienes estaban en este lugar, en la sexta estrofa se vuelve mencionar a la mujer francesa quien expresa

seducción a Pierrot, la séptima estrofa es una continuación ya que esta mujer empieza a ofrecer

diferentes cosas al hombre así mismo en la octava se expresa la dificultad ya que la mujer esta

confundida se siente bien pero sabe que no es correcto. La estrofa nueve la mujer expresa con su mirada

que está mal lo que hace con el hombre, en la estrofa diez la mujer decide irse con otro amante, la

estrofa once hace referencia a la percepción que dio la acción de la mujer al irse con otro dando de qué

hablar a las personas de la cena, ya en la estrofa doce se expresa como se sintió Pierrot al instante que

se marcha la mujer y en su estrofa final continua con las emociones de Pierrot teniendo claro la idea de

que aquella mujer jamás volverá y quien ya lo olvido.

Este poema se caracteriza por los elementos que contiene, por parte de los rasgos del modernismo como

se expresa en lo que representa el poema, es evidente la sensualidad y erotismo por parte de un

personaje de este, por otro lado la simbología refiriéndose al faisán quien representa al banquete incluso

referencias al oro y las rosas quienes se referían a la mujer francesa y en la estrofa final al mencionar la

“luna muerta” expresando que la mujer olvida al hombre.

Dentro de manifiesta como hablante lirico quien es el autor representado como Pierrot

manifestando sus sentimientos hacia un objeto lirico quien es la mujer la cual se presenta como

rosa francesa, por otro lado el motivo lirico es el “engaño” por parte de la mujer quien abandona

a Pierrot y por último la actitud lirica es carmínica ya que es el hablante lirico quien expresa su

mundo interno.

Figuras literarias:
El Faisán es una completa representación de figuras literarias por ejemplo desde el primer verso “dijo

sus secretos al faisán de oro” es una prosopopeya ya que el faisán es un objeto o representación de oro

de tal manera que no puede hablar y en este figura da características a un objeto.

Así mismo al iniciar la segunda estrofa también se presenta una prosopopeya “las bellas figuras de los

gobelinos” cabe mencionar que esta figura es una de las representativas ya que a lo largo del poema se

utiliza elementos para representar personajes. Por otro lado el uso de la figura literaria la imagen, por

ejemplo “los cristales llenos de aromados vinos” en la estrofa dos expresando la elegancia del lugar.

Dentro del poema también se puede notar las diferentes metáforas que utiliza el autor en su poema, por

ejemplo en la primera estrofa utiliza el símbolo del faisán de oro para referirse al sol, además de

“…iban mil amores de flechas tremendas…” con el símbolo del amor y más específico a cupido por la

simple mención de las flechas y el amor, por otra parte utiliza también el simbolismo como pinzas

rosadas para referirse a los labios de su amada en la sexta estrofa.

El poema en si es de fácil entendimiento, ya que cuenta con una estructura de manera que si contara

una historia de amor, pero en forma de poema y no por eso le quita crédito al autor, ya que el texto

representa muy claro los sentimientos y el engaño presente por parte de la amada.