BREVE RESEÑA SOBRE LA HISTORIA DEL ARTE EN VENEZUELA:

Desde que existe la humanidad, el hombre sintió el deseo de expresarse de

alguna manera. Este tipo de manifestaciones espontáneas y naturales dieron
lugar a las primeras expresiones artísticas. En cualquier lugar del mundo
podemos apreciar pinturas, esculturas, etc. que se pueden tomar como
expresiones del momento vivido por ese pueblo. Hay expresiones que tienen
que ver con lo religioso, con las guerras o quizás con la vida cotidiana. Los
materiales utilizados en sus inicios son muy diversos, pero se aprecia desde
sus inicios la necesidad del hombre de expresarse con el material que
estuviese su alcance y en sitios inusuales.

Se considera Arte toda creación u obra que exprese lo que el hombre desea
exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y estética. La
pintura, danza, teatro, escultura, el dibujo, la música, literatura, arquitectura,
entre otras forman parte de las manifestaciones artísticas del ser humano.

El arte popular en Venezuela ha sido influenciado por diversas culturas. Entre

ellas: la cultura autóctona de los aborígenes; la cultura africana, que trajeron
los negros esclavos y la española, aportada por los conquistadores. Durante la
época colonial venezolana la cultura fue fundamentalmente católica y
patriarcal. Las manifestaciones culturales estaban asociadas a los asuntos
espirituales de la población. La pintura y la música eran de inspiración religiosa
y estaba al servicio del culto; la pintura ofrecía temas e imágenes sagradas
como expresión gráfica, los artistas más representativos de la historia fueron:
Juan Lovera, Martín Tovar y Tovar, Antonio Herrera Toro, Emilio Maury, Arturo
Michelena y Cristóbal Rojas.

Entre los años veinte y treinta, fue el pintor Armando Reverón(1889-1954)

quien inició a Venezuela en una verdadera modernidad pictórica. La renovación
de Reverón en pintura, tiene su equivalente en la escultura en la obra de
Francisco Narváez (n.1905). Las tallas de Narváez se caracterizan por la
síntesis de las formas y una tendencia hacia la estilización geométrica.

PASEANDO POR LA HISTORIA DE LAS ARTES:

En el mundo contemporáneo el arte es un lenguaje plasmado en una gran
diversidad de objetos realizados para usos y aplicaciones diversas (un puente,
una silla, un sepulcro, una joya. Sin embargo, muchos de los objetos que hoy
consideramos obras de arte carecieron originariamente de una función artística:
las portadas góticas o las pinturas de algunos sitios religiosos no fueron
creadas para ser estudiadas por los historiadores o para estar en un museo,
aunque hoy en día hayan cobrado una condición artística.

La Rueda de bicicleta sobre un taburete de Duchamp (1913) expresaba

precisamente esto: un objeto extraído de su función original e integrado para
dar lugar a un objeto artístico. Por ello hay que tener en cuenta que la presión
ejercida por el arte contemporáneo ha sido la que ha hecho mirar con otros
ojos a artistas y movimientos olvidados en el tiempo; pues no en vano la
vertiginosa y acelerada aventura del arte del siglo XXI ha transformado por
completo la Historia del Arte, cambiando radicalmente sus métodos, sus
ámbitos y sus límites.

El arte del siglo XXI no supone un corte drástico y real con el pasado,
aunque es cierto que su desarrollo ha supuesto la mayor ruptura con la
tradición artística, dado que su elemento definidor es la negación del pasado, el
descubrimiento de lo desconocido y la idolatría de lo nuevo.

Por ello a lo largo de este siglo se vivió una ruptura con la jerarquía de las
artes y con el sistema tradicional.

La diversidad de tendencias de vanguardia no supuso la eliminación de unos

comportamientos comunes. La idea de exclusividad asumida por cada
tendencia para alcanzar la hegemonía de las distintas corrientes y el principio
de autosuficiencia de estas, fueron principios comunes que se mantuvieron
hasta que entraron en crisis en la década de los setenta, cuando el arte se
desarrollará por caminos mucho más complejos.

Partiendo de la idea de modernidad como una nueva vanguardia, no rechaza

la confluencia de artes, géneros y nuevas manifestaciones que rompen con las
habituales y que no obstaculizan que la mirada se vuelva hacia atrás, al pasado
y a la misma vanguardia, para realizar un arte nuevo.

A diferencia de lo que ocurrió cuando nada más comenzar el siglo se produjo

la aparición de los primeros movimientos de vanguardia, el cambio del siglo XX
al XXI no ha traído ningún cambio radical entre otras razones porque el arte se
plantea desde unas nociones de cambio, ruptura y transformación,
completamente distintas de las de las radicales y excluyentes de las
vanguardias.