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Design de letreiros, do esboço à arte final

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 4 ÍNDICE

Definição de lettering e as A importância

diferenças entre lettering, da observação
caligrafia e design de tipos 16
10

Canetas, pincéis e outras Um panorama dos estilos

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O DNA das letras

28 ferramentas de lettering
50 64
 5

Estrutura, hierarquia Dos primeiros rascunhos Vetorizar seu lettering

e floreios ao desenho refinado (e algumas 116
88 dicas e truques úteis)

102

166

Acrescentar cor e textura Tornar-se um letrista profissional

128 138
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 Caro leitor,

Quando fomos convidados a escrever este prefácio,

recebemos a notícia com grande alegria, pois já conhe-
cíamos o conteúdo da edição em inglês e sua qualidade
comparada com outras publicações da área. Porém,
na hora de escrever de fato, nos deparamos com uma
questão: como descrever em poucos parágrafos
uma obra tão repleta de informação?

Provavelmente, a melhor descrição seria dizer que

o livro da Martina é um workshop completo sobre
lettering. Nas páginas – lindas, por sinal – deste livro,
você encontrará as máximas do desenho de letras,
incluindo as principais bases de tipografia e caligrafia.
O objetivo do livro é ensinar ferramentas e conceitos
que incentivem o leitor a desenvolver seu próprio estilo,
com autonomia e consistência.

Quando dizemos completo, acredite: ele vai muito

além do que usualmente encontramos em um livro
sobre lettering pois, além de ensinar a parte prática
de um jeito particular e encantador, ensina também
aspectos abstratos, como treinar seu “olhar tipográfico”,
precificar seu trabalho e até mesmo como conseguir
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um agente ou responder a um cliente.

Se você está com este livro em mãos, já sabe que

Martina é uma artista incrível de lettering, com lingua-
gem própria, que tem seu poder no balanço perfeito
entre a força e a delicadeza das formas de suas letras.
Aqui, você observará que, além disso, ela é uma

designer excelente, com compreensão de um amplo
leque de técnicas e uma bagagem visual impressio-
nante. Seu olhar é atento não somente à composição
de um lettering, mas também a tudo que um projeto de
design envolve, como o próprio projeto gráfico deste
livro nos mostra.
Quando o Criatipos nasceu, em 2013, nós quatro já com-
partilhávamos a paixão pelo desenho de letras, cada
qual com sua história particular, o que nos uniu e nos
estimulou a participar de projetos juntos. Unimos nos-
sas características complementares em type design,
caligrafia, lettering e ilustração para oferecer um belo
escopo a nossos clientes e projetos pessoais.
Desde o início do grupo, sempre falamos sobre a carên-
cia de bons livros em português sobre esse conteúdo.
Embora alguns volumes importantes sobre type design
e caligrafia já tivessem sido traduzidos, ainda sentía-
mos um vácuo no que se tratava de bibliografia espe-
cífica sobre lettering. Por isso, nosso entusiasmo ao
receber a notícia desta edição e, melhor ainda, o convite
para fazer parte dela. Podemos dizer com propriedade
que este é o livro com o conteúdo sobre lettering mais
completo já publicado em português.
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Em 2017, tivemos a oportunidade de conhecer Martina
pessoalmente quando fizemos seu workshop de Script
Lettering em São Paulo. Nessa ocasião, vimos que pro-
fessora generosa ela é, sempre estimulando seus alunos
a desenvolver suas próprias buscas e nos encorajando a
passar dos limites. Buscando novas formas de desenhar
PREFÁCIO 7
uma letra e explorar novos caminhos, ela nos ajudou
também a incrementar nossa “caixa de ferramentas”,
como ela diz.
Para nós, uma das pérolas deste livro é trazer um con-
teúdo tipográfico de alto nível, apresentado de forma
leve e divertida, desde o básico sobre a formação de
contraste usando diferentes ferramentas caligráficas
até ajustes finos como o espacejamento das letras, tudo
ilustrado detalhadamente. Ela cunha seus próprios ter-
mos e nos mostra seu jeito de ver as coisas de forma
bem-humorada, mas carregada de conhecimento e
experiência.
E como se tudo isso não bastasse, Martina teve o tra-
balho de escrever e desenhar à mão grande parte
deste conteúdo, o que traz ao livro o aspecto charmoso
e convidativo do traço manual. Um convite a entrar no
sketchbook da artista. E que sketchbook!
Agora vire a página e prepare-se: você não sairá ileso
deste livro.
Criatipos,
Cristina Pagnoncelli, Cyla Costa, Eduilson Coan
e Jackson Alves :)
 INTRODUÇÃO
Sobre este livro
Estamos rodeados por letras: nós as vemos no ônibus,
na embalagem do açúcar que colocamos no café, na
fachada da padaria da esquina, no teclado do nosso
computador, em nossa escova de dentes. Todos os tipos
de coisas são grafados com letras que resultam do pla-
nejamento e do design mais ou menos cuidadoso de
alguém.
Desde o alvorecer da humanidade, as pessoas sentiram
a necessidade de dar forma visível à linguagem verbal.
Hoje em dia, com o surgimento de métodos novos e
cada vez mais rápidos de criar letras e alfabetos, milha-
res de fontes digitais de todos os tipos e estilos torna-
ram-se de fácil acesso. Nesse contexto, não surpreende
estarmos presenciando um renovado interesse pela
tipografia personalizada e feita à mão.
Este livro tem como foco o processo de desenhar letras
manualmente, isso é, a arte do lettering, ou do letreiro
feito à mão. Nosso objetivo, contudo, não é fazer letras
imperfeitas, peculiares, com cara de letras pintadas à
mão, mas sim criar formas bem equilibradas, elegantes,
requintadas, que ao final são digitalizadas. Não esta-
mos aqui preocupados com a caligrafia ou com o design
de tipos, mas sim com o tipo de letreiramento preciso,
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e de alta qualidade, que os pintores de letras costuma-
vam fazer. Para isso, primeiro vamos esboçar nossas
letras à mão, e depois digitalizar nossos esboços usando
um software de ilustração vetorial.
Mas antes treinaremos nosso “olhar tipográfico” obser-
vando exemplos de letreiramento encontrados nas
ruas. Então mergulharemos nos conceitos essenciais do
design de letras, e dar uma olhada na arte da caligrafia
para entender sua influência na anatomia das letras.
Depois disso começaremos a explorar nosso playground
dos designers de letras e descobrir as muitas maneiras
diferentes de se criar formas de letras. Saber mais sobre
hierarquia, composição e floreios nos ajudará a estrutu-
rar e planejar nossos letterings. Uma vez que tenhamos
um primeiro esboço em mãos, vamos aprender um
pouco mais sobre técnicas de desenho que podem ser
usadas para refinar o design. Vamos, então, passar para
o meio digital e vetorizar nossas letras. Finalizaremos o
trabalho colorindo e adicionando textura.
Além disso, compartilharei alguns insights sobre o tra-
balho comercial com lettering manual. Descreverei os
tipos mais comuns de encomendas e darei conselhos
sobre como se relacionar com clientes e mostrar seu
trabalho.
Finalmente, apresentarei um passo a passo do processo
de uma encomenda típica, abordando desde a produ-
ção dos desenhos até como se comunicar bem e obter
feedback do cliente – uma parte essencial do trabalho se
você quiser construir uma carreira sustentável como
letrista.
Antes de começar, eu gostaria de enfatizar que este livro
mostra apenas uma maneira de fazer as coisas: a minha.
Ele está baseado na minha experiência pessoal de tra-
balhar comercialmente como designer de letras, no que
pude aprender com todos os professores e colegas com

quem tive a sorte de conviver, e, finalmente, mas não
menos importante, em minha atuação como professora
em universidades e coordenadora de oficinas.
Em minhas oficinas e aulas, trabalhei com todo tipo de
pessoas, incluindo aquelas com alguma experiência em
profissões criativas, tais como arquitetos, designers e
ilustradores e também aquelas sem nenhuma experiên-
cia prévia, incluindo estudantes de direito e donas de
casa. O que aprendi ao lidar com estudantes tão dife-
rentes é que qualquer um pode aprender a desenhar
letras. O mais importante é praticar.
Enquanto estudante de design de tipos, eu aprendi a
criar formas altamente legíveis, e basicamente neutras,
de letras. O maior desafio em meu próprio desenvol-
vimento enquanto letrista, foi, portanto, conseguir
chegar a resultados expressivos, sinceros e vibrantes de
lettering. Eu tive de passar da metodologia sistemática,
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preto e branco, livre de juízos, do design de tipos, para
uma atividade que combina formas de letras com cores
e texturas de modo a contar uma história e transmitir
uma mensagem.
Relaxar minha mão, ao mesmo tempo em que desen-
volvia uma maneira serena e organizada de produzir
trabalhos comerciais de modo coerente, foi a coisa mais
difícil que eu tive de aprender.
Meu objetivo com este livro é compartilhar tudo aquilo
que aprendi por meio de tentativa e erro. Ao invés de
mostrar alfabetos bonitinhos que você poderia copiar
e colorir, este livro fornecerá conceitos, ferramentas e
técnicas que o ajudarão a trilhar seu próprio caminho
como letrista. Prepare-se para conhecer mais sobre isso
e se apropriar destas ideias. Depois de ler este livro,
você olhará para as letras de forma completamente
diferente!
Caderno de esboços com anotações
sobre princípios do design de letras
feitas durante curso de design de
tipos que fiz na Holanda.
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 CAPÍTULO 1
O que é lettering?
O termo lettering refere-se a uma expressão tipográfica
única, personalizada, feita para uma certa aplicação,
combinando formas e elementos gráficos, tais como cor
e textura, de modo a transmitir um conjunto de atribu-
tos, uma mensagem, ou uma ideia.
Em resumo, o lettering conta uma história por meio de
formas de letras desenhadas. Essas letras não são parte
de fontes que possam ser compradas e simplesmente
usadas muitas e muitas vezes. Ao contrário, elas são
criadas especialmente para uma situação e com um
propósito. Nesse sentido, pode ser comparado à ilus-
-tração – uma ilustração feita com letras.
O lettering, ou letreiramento, é frequentemente con-
fundido com o design de tipos. O designer de tipos,
porém, tem como objetivo criar alfabetos completos
nos quais as letras funcionem bem em qualquer combi-
nação possível, formando palavras e frases. As fontes
tipográficas são destituídas de conceito e adquirem
um certo tom ou comunicam uma certa mensagem
dependendo de como o designer ou tipógrafo as aplica,
combinando-as com imagens e cores em um layout.
A conotação de uma fonte, portanto, é definida por
seu uso.
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Lettering também não é o mesmo que caligrafia, a “arte
da bela escrita”. Enquanto o letrista desenha as letras
do zero, o calígrafo executa a escrita de acordo com
modelos, ou à mão livre. O valor dessa arte deriva da
imperfeição e espontaneidade que resultam do movi-
mento da mão manobrando um instrumento de escrita
em um certo espaço e tempo. Cada obra de caligrafia
é única.
Embora o lettering muitas vezes imite o estilo espontâ-
neo da caligrafia, ele é na realidade produto de muitas
decisões cuidadosas de design a respeito da aparência
de suas curvas e formas.
Embora as três disciplinas se preocupem com o dese-
nho das letras, os processos e a quantidade de tempo
empregado são radicalmente diferentes em cada
uma delas. Um projeto de design de tipos geralmente
demora meses, ou mesmo anos. O trabalho de um
letrista geralmente depende de um cliente e precisa
se adequar a prazos (muitas vezes apertados). Traba-
lhos de lettering normalmente demoram algumas
semanas. Projetos de caligrafia costumam ser muito
rápidos – demoram o tempo que a mão toma para exe-
cutar um texto específico – embora o processo possa
ser repetido.
 N A R R AT I VA V I S UA L 13

Design de Tipos
Um designer de tipos cria alfabetos completos, que são então salvos
como fontes. Trata-se de um sistema modular, no qual cada módulo
consiste em uma letra que trabalha de maneira harmônica com todas
as outras letras do sistema, em qualquer combinação imaginável. Uma
fonte tipográfica é destituída de conceito e pode ser usada muitas e
muitas vezes em uma variedade de projetos de diferentes tipos. Ela
adquire significado e conotação somente por meio do uso combinado
com outros elementos de design em um layout.

Caligrafia
Um calígrafo domina a arte da escrita. Ao usar diferentes
ferramentas, o artista abraça a variedade e a espontaneidade.
Uma vez que a caligrafia é o resultado de uma mão que se move
em um determinado tempo e espaço, o trabalho resultante é
impossível de repetir e único. A caligrafia não envolve o uso
de fontes tipográficas; ela se baseia, isso sim, em certos estilos
de escrita específicos.

Lettering Este é o assunto deste livro!

Um letrista desenha uma palavra ou um conjunto
de palavras para
uma aplicação específica com o objetivo de tran
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smitir uma certa

mensagem ou atributo. O uso das formas de letra
s é limitado à
aplicação para qual foram desenvolvidas, e o dese
nho de cada letra
começa do zero.
 14 CAPÍTULO 1

CARTAZES
Aplicações do lettering 5.

CAPAS
DE LIVRO
O lettering pode ser aplicado a qualquer objeto no qual
letras possam ser impressas, entalhadas, ou gravadas
em relevo. Você encontrará algumas aplicações típicas
listadas aqui. O lettering muitas vezes é usado como
sinal de individualidade, habilidade manual, tradição,
ou alta qualidade.

6.

OBJETOS
Por exemplo, o lettering é usado com frequência no
branding como forma de criar uma identidade distinta,
que diferencia uma marca das outras, ao mesmo tempo
em que comunica certos atributos e valores associados
a ela. Nesse caso, o design é influenciado por muitos
fatores: a marca precisa ser legível e facilmente reco-
1.
3. nhecível, funcionar bem em diferentes tamanhos, ter
CONVITES versões colorida e preto e branco, e adequar-se a outras
restrições.

O lettering também é muito usado para fins editoriais,

por exemplo acompanhando artigos ou em capas de
revistas e livros. Também pode funcionar como ele-
4.
mento decorativo, aplicado a vestimentas e merchandi-
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sing ou peças de design de interiores. Uma vez que na

NÚMEROS maioria desses casos não há outras restrições além de
formato e número de cores, o resultado final pode ser
2.
mais expressivo, divertido e solto.
IMPRESSOS
ARTÍSTICOS
 N A R R AT I VA V I S UA L 15

CAPAS DE
REVISTAS
EMBALAGENS
E RÓTULOS

8.
9. 10.

7. ROUPAS MARCAS E
LOGOTIPOS
ABERTURAS

11.

ORNAMENTOS 12. 13.

TÍTULOS
1. Convite para o casamento de Eni e Luca
2. Impresso para autopromoção
3. Impressão em bloco de madeira para a série de oficinas “Good Type”
4. Números decorativos para a revista Variety. DA: Chris Mihal
5. Pôster para Sundawn Park. DA: Scott McNamee
6. Capa de livro para Walker Books UK. DA: María Soler Canton
15. 7. Capa para a revista 11 Freunde. DA: Sabine Kornburst
14.
PUBLICIDADE 8. Etiqueta para Bluelime. DA: Josefina Alvarez
9. Design para o congresso Beyond Tellerrand
IMPRESSOS EFÊMEROS
10. Logo para Matt Murphy Illustration
11. Capitular para LetteringvcCalligraphy.com
12. Página de abertura para a revista DA Espanha. DA: Patricia
Ruigomez
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13. Cabeçalho para Der Spiegel. DA: Jens Kuppi

14. Cartão em estêncil para autopromoção
15. Campanha publicitária para FontShop. DA: Claudia Guminsky
16. Cartão de festas para Harrods. DA: Pippa Kate Bridle
16.
17. Cartão postal para Handsome Frank. DA: Tom Robinson
18. Sacola de compras para KFC. DA: Charlotte Khushi
19. Caneca para autopromoção
17. 18.
19.
CARTÕES POSTAIS MERCHANDISING
e muito, muito mais…
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