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John Williams (compositor)

John Towner Williams (n. Floral Park, Nueva York; 8 de


febrero de 1932) es un compositor y director de orquesta
John Williams
estadounidense. En una carrera que se ha extendido por más de
seis décadas, Williams ha compuesto varias de las más famosas
y reconocibles bandas sonoras de la historia del cine, muchas
de ellas pertenecientes a las cintas más exitosas de todos los
tiempos como: Harry Potter, Tiburón, E.T., el extraterrestre,
Superman, Star Wars, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista
de Schindler y Home Alone.

Ha trabajado con el célebre director Steven Spielberg desde


1974 y ha compuesto la música de toda su obra, a excepción de
tres películas. También ha realizado composiciones musicales
para diversos Juegos Olímpicos, numerosas series de televisión,
noticieros y varias piezas de concierto.1
John Williams en 2006.
Williams ha ganado el Óscar en cinco ocasiones y tiene en su Información personal
haber 51 nominaciones, consagrándolo como el segundo Nombre de
John Towner Williams
hombre con más nominaciones al máximo galardón del séptimo nacimiento
arte después de Walt Disney.2 También posee cuatro Globos de Nacimiento 8 de febrero de 1932 (87 años)
Oro, siete BAFTA y veintitrés Grammy. En 2005, su obra en la Floral Park, Nueva York, Estados
banda sonora de Star Wars fue seleccionada por el American Unidos
Film Institute como la obra musical más grande del cine Nacionalidad Estadounidense
estadounidense. Es uno de los compositores más reconocidos Familia
de música de cine; ha realizado la banda sonora de más de cien Cónyuge Barbara Ruick (matr. 1956;
películas, sin contar la música para series de televisión.3 fall. 1974)
Samantha Winslow (matr. 1980)
Hijos Joseph Williams
Índice Educación

Biografía Educado en Escuela Juilliard


Bandas sonoras Universidad de California en Los
Interpretación y dirección Ángeles

Composiciones Información profesional


Estilo musical e influencias
Ocupación Compositor, director de orquesta
Conciertos, piezas y otras composiciones
orquestales Años activo 1952 - presente
Cine Seudónimo Johnny Williams
Década de 1950 Género Bandas sonoras
Década de 1960
Instrumento Piano y clavecín
Década de 1970
Década de 1980 Discográfica Sony Classical
Década de 1990 Miembro de Academia Estadounidense de las
Década de 2000
Artes y las Ciencias
Década de 2010 Premios artísticos
Juegos Olímpicos Premios Mejor banda sonora
Televisión Óscar 1971 El violinista en el tejado
1975 Tiburón
Premios y nominaciones
1977 Star Wars: Episode IV - A
Véase también New Hope
Referencias 1982 E.T., el extraterrestre
Enlaces externos 1993 La lista de Schindler
Globos de ni Mejor banda sonora
Oro 1975 Tiburón
1977 Star Wars: Episode IV - A
Biografía New Hope
Nació el 8 de febrero de 1932 en Floral Park, Nueva York. Es el 1982 E.T., el extraterrestre
primogénito de Esther y John Williams Sr., y tiene dos
2005 Memorias de una geisha
hermanos y una hermana.4 5 Su padre fue un percusionista de Premios Mejor música original
jazz que tocó con el legendario quinteto de Raymond Scott.6 BAFTA 1993 La lista de Schindler
2005 Memorias de una geisha
En 1948, la familia Williams se mudó a Los Ángeles; allí, John
Williams asistió a la escuela secundaria North Hollywood High
Firma
School, institución en la que se graduó en 1950. Luego se
trasladó a la Universidad de California, donde estudió piano y
composición, y tomó clases particulares con el compositor Web
Mario Castelnuovo-Tedesco7 y con el pianista-arreglista Sitio web www.johnwilliams.org (http://ww…
Bobby Van Eps.8 En 1952, fue reclutado para la Fuerza aérea
de los Estados Unidos, donde arregló y dirigió música para la banda de la fuerza aérea, como parte de sus deberes.9

Cuando su servicio militar terminó en 1955, Williams se trasladó a la ciudad de Nueva York y entró en la Escuela Juilliard, donde
estudió piano con Rosina Lhévinne.7 En aquel período trabajó como pianista de jazz en varios estudios y clubes de Nueva York.
También tocó para el compositor Henry Mancini en las bandas sonoras de Peter Gunn (1959), Días de vino y rosas (1962) y
Charade (1963). A principios de la década de 1950 trabajó como arreglista y líder de banda para Frankie Laine y Vic Damone.10
En 1960 fue contratado por Columbia Records como pianista y compositor, donde realizó numerosos álbumes junto al compositor
de origen alemán André Previn.11

Williams estuvo casado con la actriz Barbara Ruick desde 1956 hasta la muerte de ella por hemorragia intracraneal, el 3 de marzo
de 1974. Juntos, tuvieron tres hijos: Joseph Williams (cantante y compositor), Mark Towner Williams (percusionista) y Jennifer
Williams (médico). Se casó por segunda vez el 21 de julio de 1980 con Samantha Winslow, su actual esposa, con quien vive en la
ciudad de Boston.12 Mantiene una estrecha amistad con los músicos Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma y Seiji Ozawa; incluso les ha
dedicado algunas obras.13 4

Bandas sonoras
Después de estudiar en la Escuela Juilliard, regresó a Los Ángeles y comenzó a trabajar de orquestador en estudios de películas.
Trabajó, entre otros, con compositores como Bernard Herrmann, Morris Stoloff, Adolph Deutsch, Miklós Rózsa, Alfred Newman
y Franz Waxman.14 También interpretó la parte de piano en varias bandas sonoras de Jerry Goldsmith, Elmer Bernstein y Henry
Mancini.15 16 A fines de la década de 1950, comenzó a componer bandas sonoras para series de televisión.17 Las primeras
composiciones musicales que realizó en el cine fueron para películas pertenecientes al género de la comedia, como es el caso del
filme How to Steal a Million, protagonizado por Audrey Hepburn y Peter O'Toole. Sin embargo luego de alcanzar el éxito en
1972 con la banda sonora de La aventura del Poseidón, fue encasillado por las empresas cinematográficas como especialista en la
composición de música para películas del género cine catástrofe.11
John Williams ganó fama por su versatilidad a la hora de componer tanto jazz,
música para piano, así como música sinfónica. Recibió su primera nominación a
los premios Óscar por la banda sonora de la película Valley of the Dolls, de 1967.
Ganó su primer premio, un Óscar a la mejor banda sonora, por El violinista en el
tejado, en 1971.18

En 1974, recibió la propuesta de Steven Spielberg para componer la música de


The Sugarland Express, película en la que Spielberg debutaría como director.
Spielberg confió en Williams para proveer a sus películas los sonidos que
deseaba, por lo que, un año después, volvieron a reunirse, esta vez con motivo de
la película Tiburón. Esta exitosa película y su memorable banda sonora le
valieron a Williams su segundo Óscar (el primero para Mejor banda sonora
original) y sus primeros BAFTA, Globo de Oro y Grammy.19

En el mismo período, Spielberg le recomendó a John Williams a su amigo y


colega George Lucas, que necesitaba un compositor para su ambiciosa película
Williams en el Avery Fisher Hall en
épica espacial, Star Wars. Williams utilizó una gran orquesta sinfónica (la 2007.
Orquesta Sinfónica de Londres), a la manera de compositores de la edad de oro
de Hollywood, como Erich Wolfgang Korngold y Max Steiner. El tema principal
se convirtió en uno de los más popularmente conocidos en la historia de las películas de cine, y temas como el de la princesa Leia
y el de la Fuerza son ejemplos del uso de leitmotiv. La película y la banda sonora fueron muy populares; de hecho, la banda
sonora vendió más de 4 millones de copias, haciéndolo uno de los álbumes no-pop más exitosos en la historia de la grabación,20
y la banda sonora sinfónica más vendida de la historia.5 Con su composición, Williams ganó su tercer Óscar.

Durante los siguientes años, compuso las bandas sonoras de películas como Encuentros en la tercera fase (1977), Superman,
1941 y Tiburón 2, y luego fue llamado para componer la banda sonora de El Imperio contraataca, segunda parte de la saga
original de Star Wars, donde introdujo la famosa Marcha Imperial como tema para el Imperio Galáctico y, principalmente, para
Darth Vader. La trilogía concluyó en 1983, con El retorno del Jedi, siendo composiciones destacadas de la banda sonora el Tema
del Emperador (Emperor's Theme) y Celebración Ewok y Finale.

La llamada Colaboración Williams-Spielberg regresó con Raiders of the Lost Ark (1981), lo que le reportó a Williams otra
nominación al Óscar con una banda sonora que cuenta con temas tan famosos como Raiders March, tema principal de Indiana
Jones. La colaboración con Spielberg continuó con otra obra maestra del cine: E.T., el extraterrestre (1982), con la cual Williams
ganó su cuarto Óscar. Posteriormente realizaron juntos El imperio del Sol, de 1987, y continuó hasta el presente, abarcando desde
éxitos de taquilla (Parque Jurásico y Saving Private Ryan), y tragedias sombrías (La lista de Schindler, Múnich) hasta
melodramas (Memorias de una geisha). Con La lista de Schindler, John Williams consiguió su, hasta ahora, último Óscar.
Spielberg dijo: "Para mí es todo un privilegio poder considerar a John Williams como amigo".21

En el nuevo milenio, Williams fue llamado para componer la banda sonora de la adaptación al cine de la serie de libros de Harry
Potter. Se encargó de la composición en las tres primeras películas de la franquicia. Compuso Hedwig's Theme, pieza
característica de la saga que se empleó en todas las cintas. Williams no pudo aceptar el encargo de componer la música para
Harry Potter y el cáliz de fuego debido a que ya tenía otras cinco bandas sonoras que desarrollar en ese año: Múnich, Memorias
de una geisha, La venganza de los Sith, La guerra de los mundos y Superman Returns (en colaboración con John Ottman). Por
ello, la banda sonora de dicha película fue escrita por Patrick Doyle. La banda sonora de Harry Potter y la Orden del Fénix quedó
a cargo de Nicholas Hooper, como también la de Harry Potter y el misterio del príncipe. A pesar de que Williams expresó su
interés en componer la música de las dos partes de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte,22 dicha tarea finalmente quedó en
manos de Alexandre Desplat.

Interpretación y dirección
A los siete años, comenzó sus estudios de piano;23 luego, a los diez años, su padre estuvo de acuerdo con que, si continuaba sus
clases de piano, podía comenzar a estudiar trombón.24 Posteriormente también aprendió a tocar la trompeta y el clarinete.25

En 1980 John Williams reemplazó a Arthur Fiedler (quien había fallecido el año anterior) como director principal de la Orquesta
Boston Pops. Continuó la tradición de la Pops de llevar la música clásica al público en general, e inició la serie de conciertos
anuales "Pops-on-the-Heights" (Pops en las Alturas) en el Boston College. También agregó al repertorio de la orquesta una
numerosa cantidad de partituras propias; de hecho, muchas de sus obras de concierto fueron estrenadas por la Boston Pops.
Siguió en este puesto hasta 1993, año en que fue reemplazado por Keith Lockhart.

John Williams fue nombrado "Director Laureado" de la Boston Pops, y la dirige varias veces al año, principalmente durante la
temporada de vacaciones y durante una semana de conciertos en mayo. También dirige anualmente la Noche de Películas, tanto
en el Boston Symphony Hall como en Tanglewood, donde suele utilizar el Coro del festival de Tanglewood, coro oficial de la
Orquesta Sinfónica de Boston, para darle acompañamiento coral a algunas de sus obras.

Frecuentemente es director invitado de otras orquestas, como la Orquesta Sinfónica de Boston, la Filarmónica de Nueva York, la
Orquesta Sinfónica de Chicago y la Filarmónica de Los Ángeles, a la que dirige anualmente para los conciertos en el Hollywood
Bowl.

Composiciones
John Williams tiene una amplia variedad de composiciones que abarcan bandas
sonoras, conciertos, temas para televisión y obras festivas, entre otras. También
ha hecho arreglos para varias grabaciones y conciertos. En 2009 compuso una
obra, Air and Simple Gifts, para la ceremonia de toma de posesión de Barack
Obama. Dicha obra fue interpretada por Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma, Gabriela
Montero y Anthony McGill.26 27 En la actualidad se encuentra trabajando en su
concierto para arpa y orquesta.28 Estuvo a cargo de la composición de la banda
sonora de la adaptación cinematográfica de Las Aventuras de Tintín (2011).29

Estilo musical e influencias


El estilo más común de las composiciones de Williams suele ser descrito como
una forma de neorromanticismo,30 principalmente con influencias de
compositores del romanticismo alemán como Richard Wagner, Max Steiner y
Erich Wolfgang Korngold.31 Al igual que varios compositores de dicho período
Williams firmando autógrafos
(principalmente Wagner) hace uso recurrente del leitmotiv; sus leitmotiv han
después de un concierto.
identificado a personajes (por ejemplo la "Marcha Imperial" a Darth Vader, la
pieza "Gilderoy Lockhart" a dicho personaje), objetos (el "Tema del Arca" en
Raiders of the Lost Ark), criaturas (Fawkes el fénix, en Harry Potter y la cámara secreta, el tema del tiburón en la película
Tiburón), lugares ("El mar de dunas de Tatooine", en Star Wars), etcétera.32

Conciertos, piezas y otras composiciones orquestales


Williams ha compuesto más de 50 composiciones más allá del cine y la televisión;13 él expresó que "cuando escribo música fuera
del mundo del cine siento que puedo ser más experimental, siento que puedo ponerme a prueba y tratar de no desalentarme por
los grandes maestros del pasado".33

Preludio y fuga (1965), estrenado el 29 de marzo del mismo año por Los Ángeles Neophonic Orchestra.
Ensayo para cuerdas (1965), estrenado el 6 de diciembre del mismo año por la Sinfónica de Huston, dirigida por
André Previn.
Sinfonietta para ensamble de vientos (1968).
Concierto para flauta y orquesta (1969), estrenado en 1981 por la Orquesta Sinfónica de Saint Louis bajo la
dirección de Leonard Slatkin.
Concierto para violín y orquesta (1976, rev. 1998), estrenado también en 1981 por la Orquesta Sinfónica de
Saint Louis bajo la dirección de Leonard Slatkin. Compuesto en memoria de Barbara Ruick Williams.
Jubilee 350 Fanfare (1980) compuesta para conmemorar el 350.º aniversario de la ciudad de Boston. Estrenada
el 21 de septiembre del mismo año por la Boston Pops Esplanade Orchestra bajo la dirección de John Williams.
Fanfare for a festive occasion (1980), dedicada a la Boston Civic Orchestra.
Concierto para tuba y orquesta (1985), estrenado por Chester Schmitz, tubista de la Boston Pops, para el
centenario de dicha orquesta.
Fanfarria de la Libertad (Liberty Fanfare, 1986), compuesta para el centenario de la Estatua de la Libertad, fue
estrenada el 4 de julio del mismo año, por la Boston Pops Esplanade Orchestra bajo la dirección de Williams.
Concierto para clarinete y orquesta (1991), grabado por Michele Zukovsky, para quien fue escrito.34
Concierto para fagot y orquesta (The Five Sacred Trees) (1993), estrenado en el año 1995 por Judith LeClair
(solista) y la Filarmónica de Nueva York.
Concierto para chelo y orquesta (1994), estrenado el 7 de julio del mismo año por Yo-Yo Ma (para quien fue
compuesto) y la Orquesta Sinfónica de Boston, bajo la dirección de John Williams.
Variaciones sobre el «Feliz cumpleaños» (Variations on "Happy Birthday", 1995), compuesto para los
cumpleaños de Itzhak Perlman, Seiji Ozawa y Yo-Yo Ma. Interpretado por la Orquesta Sinfónica de Boston, bajo
la dirección de John Williams.
Concierto para trompeta y orquesta (1996).
Elegía para chelo y piano (1997), posteriormente arreglada para chelo y orquesta (2002). Basada en un tema de
Siete años en el Tíbet.
TreeSong, concierto para violín y orquesta (2000).
Tres piezas para chelo solo (2000).
Heartwood: apuntes líricos para chelo y orquesta (2002).
Concierto for trompa y orquesta (2003). Estrenado por la Orquesta Sinfónica de Chicago en noviembre de 2003,
con Dale Clevenger como solista.
Soundings (2003), compuesta para el Walt Disney Concert Hall. Estrenada por la Filarmónica de Los Ángeles
dirigida por John Williams, el 25 de octubre del 2003.
Duo concertante para violín y viola (2007). Estrenado en Tanglewood en agosto de 2007.
Concierto para viola y orquesta (2008). Se estrenará el 26 de mayo de este año, bajo la dirección de John
Williams, e interpretado por la Orquesta Boston Pops y la violista principal de dicha orquesta, Cathy Basrak, a
quien Williams le dedicó especialmente la obra. En el segundo movimiento del concierto hay un dueto con el
timbalista principal de la orquesta, Timothy Genis, su esposo, llamado "Discusión Familiar"; en el tercer
movimiento hay otro dueto, con la arpista Ann Hobson Pilot, que planeaba retirarse luego de la temporada
pasada, pero Basrak le pidió quedarse lo suficiente como para interpretar el estreno. La obra termina de manera
delicada, similar a una canción de cuna, como una referencia a las dos hijas de Basrak y Genis, de uno y tres
años.35
Concierto para arpa y orquesta ("On Willows and Birches") (2009), en elaboración. Su estreno mundial se
realizará el primero de octubre de 2009 por parte de la Orquesta Sinfónica de Boston; es un tributo a Ann
Hobson Pilot, la arpista principal de dicha orquesta,36 que este año, luego de 40 años con la orquesta, se
retirará.35

Cine

Década de 1950
Daddy-O (1958)

Década de 1960
Because They're Young (1961)
I Passed for White (1960)
The Secret Ways (1961)
Bachelor Flat (1962)
Diamond Head (1963)
Gidget Goes to Rome (1963)
The Killers (1964)
None But the Brave (1965)
The Rare Breed (1966)
Not with My Wife, You Don't! (1966)
John Goldfarb, Please Come Home! (1965)
Valley of the Dolls (1967)
A Guide for the Married Man (1967)
Fitzwilly (1967)
How to Steal a Million (1966)
Heidi (1966)
The Reivers (1969)
Daddy's Gone A-Hunting (1969)
Goodbye, Mr. Chips (1969)

Década de 1970
Storia di una donna (1970)
Jane Eyre (1970)
Fiddler on the Roof (1971)
Images (1972)
The Poseidon Adventure (1972)
The Cowboys (1972)
Cinderella Liberty (1973)
The Man Who Loved Cat Dancing (1973)
The Long Goodbye (1973)
The Paper Chase (1973)
Tom Sawyer (1973)
The Towering Inferno (1974)
Earthquake (1974)
The Sugarland Express (1974)
Jaws (1975)
The Eiger Sanction (1975)
Family Plot (1976)
Midway (1976)
The Missouri Breaks (1976)
Black Sunday (1977)
Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza (1977)
Close Encounters of the Third Kind (1977)
Jaws 2 (1978)
The Fury (1978)
Superman (1978)
1941 (1979)
Dracula (1979)

Década de 1980
Star Wars: Episodio V - El Imperio contraataca (1980)
Raiders of the Lost Ark (1981)
Heartbeeps (1981)
E.T., el extraterrestre (1982)
Yes, Giorgio (1982)
Monsignor (1982)
Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983)
Indiana Jones and the Temple of Doom (1984)
The River (1984)
SpaceCamp (1986)
El imperio del sol (1987)
Superman IV (1987)
Las brujas de Eastwick (1987)
The Accidental Tourist (1988)
Nacido el cuatro de julio (1989)
Indiana Jones y la última cruzada (1989)
Always (1989)

Década de 1990
Stanley & Iris (1990)
Presumed Innocent (1990)
Home Alone (1990)
Hook (1991)
JFK (1991)
Home Alone 2: Lost in New York (1992)
Far and Away (1992)
Parque Jurásico (1993)
Schindler's List (1993)
Nixon (1995)
Sabrina (1995)
Sleepers (1996)
Rosewood (1997)
The Lost World: Jurassic Park (1997)
Seven Years in Tibet (1997)
Amistad (1997)
Stepmom (1998)
Saving Private Ryan (1998)
Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999)
Angela's Ashes (1999)

Década de 2000
El patriota (The Patriot) (2000)
A.I. Inteligencia artificial (2001)
Harry Potter y la piedra filosofal (2001)
Atrápame si puedes (2002)
Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones (2002)
Minority Report (2002)
Harry Potter y la cámara secreta (2002)
Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004)
La terminal (2004)
Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith (2005)
La guerra de los mundos (2005)
Memorias de una geisha (2005)
Múnich (2005)
Superman II: The Richard Donner Cut (2006)
Superman Returns (en colaboración del también compositor John Ottman) (2006)
Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008)

Década de 2010
Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio (2011)
War Horse (2011)
Lincoln (2012)
La ladrona de libros (2013)
Star Wars: Episodio VII - El despertar de la Fuerza (2015)
The BFG (2016)
Dear Basketball (corto) (2017)
Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi (2017)
The Post (2017)
Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker (2019)

Juegos Olímpicos
Williams ha compuesto la música para 4 Juegos Olímpicos celebrados en los últimos 26 años. Estos son:

"Olympic Fanfare and Theme" – Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984

Escrito específicamente para la ceremonia de apertura. En una re-edición de 1996, la fanfarria de trompetas
inicial fue reemplazada por la canción Bugler's Dream, un tema escrito por Leo Arnaud. Esta versión ha sido
usada desde entonces por la NBC para todas sus coberturas olímpicas.
"The Olympic Spirit" – Juegos Olímpicos de Seúl 1988

Encargado por la NBC Sports para su cobertura televisiva.


"Summon the Heroes" – Juegos Olímpicos de Atlanta 1996

Escrita en conmemoración del centenario de los Juegos Olímpicos modernos. Estrenada el 19 de julio de
1996, la obra destaca por el imperante uso de las secciones de metal y viento y dura aproximadamente seis
minutos.
"Call of the Champions" – Juegos Olímpicos de Salt Lake City 2002

Televisión
Para la NBC:

NBC News - The Mission

NBC Nightly News.


The Today Show.
Meet The Press.
NBC Sunday Night Football37
Cuentos asombrosos.
Tierra de Gigantes.
Perdidos en el espacio.
El Túnel del Tiempo.
Premios y nominaciones
A lo largo de su carrera cinematográfica John Williams ha ganado un total de cinco premios Óscar y cuatro premios Globo de
Oro. Ha sido nominado en 21 ocasiones a los Globos de Oro y 59 veces a los premios Grammy. Con sus 51 nominaciones a los
premios Óscar es la persona viva que más veces ha optado a este galardón,38 39 y la segunda persona más nominada en la
historia de los premios de la Academia detrás de las 59 nominaciones de Walt Disney.40 Asimismo, es la persona que ha
competido más veces contra sí mismo en una misma categoría de premios de la Academia. De sus nominaciones al Óscar,
cuarenta y cuatro corresponden a la categoría de mejor banda sonora y las cinco restantes a la categoría de mejor canción original.
De hecho, las cinco estatuillas que ha ganado pertenecen: una, a la mejor música adaptada en 1971 con El violinista en el tejado,
y cuatro más por la mejor música original, Tiburón (1975), Star Wars (1977), E.T., el extraterrestre (1982) y La lista de Schindler
(1993).

La banda sonora que compuso para Guerra de las Galaxias fue elegida por el American Film Institute en el 2005 como Mejor
banda sonora de película norteamericana de todos los tiempos en una lista conformada por 25 piezas musicales. En la misma
lista, la banda sonora de Tiburón alcanzó la sexta posición y la banda sonora de E.T. la decimocuarta posición.41

Le fue concedida la Medalla Nacional de las Artes en 2009.42 En 2003, recibió la Orden Olímpica, el más alto honor del COI,
por sus contribuciones al movimiento olímpico. Ingresó en la Academia Americana de las Artes y las Ciencias en 2009.43

Véase también
Anexo:Discografía de John Williams
Música de Superman
Música de Star Wars

Referencias
1. Andersson, Adam. «Composer:John Williams» (https://web.archive.org/web/20090124162841/http://scorereview
s.com/composers/composer.aspx?id=48) (en inglés). Scorereviews. Archivado desde el original (http://www.score
reviews.com/composers/composer.aspx?id=48) el 24 de enero de 2009. Consultado el 23 de febrero de 2009.
2. The John Williams Web Pages (5 de junio). «Reference: Awards» (https://web.archive.org/web/20090331123940/
http://www.johnwilliams.org/reference/awards.html) (en inglés). Archivado desde el original (http://www.johnwillia
ms.org/reference/awards.html) el 31 de marzo de 2009. Consultado el 2 de marzo de 2009.
3. Befan, Richard L. (2 de junio de 2007). «John Williams Filmography» (http://www.jwfan.com/index.php?option=co
m_content&task=view&id=782&Itemid=35) (en inglés). Consultado el 2 de marzo de 2009.
4. Hable, Markus (2009). «Concert Pieces by John Williams» (https://web.archive.org/web/20090223094543/http://w
ww.mahawa.jw-music.net/classical.htm) (en inglés). Archivado desde el original (http://www.mahawa.jw-music.ne
t/classical.htm) el 23 de febrero de 2009. Consultado el 3 de marzo de 2009.
5. Turner Classic Movies (2008). «John Williams» (http://www.tcm.com/tcmdb/participant.jsp?spid=206713&apid=0)
(en inglés). Consultado el 2 de marzo de 2009.
6. Urrero Peña, Guzmán (abril de 2007). «John Williams y Jerry Goldsmith: vidas paralelas» (http://www.revistascult
urales.com/articulos/60/scherzo/720/1/john-williams-y-jerry-goldsmith-vidas-paralelas.html). Scherzo Editorial S.L.
p. 3. Consultado el 3 de marzo de 2009.
7. Sony BMG Music Entertaiment (febrero de 2007). «John Williams» (https://web.archive.org/web/2009030100203
9/http://www.johnwilliamscomposer.com/) (en inglés). Archivado desde el original (http://www.johnwilliamscompos
er.com/) el 1 de marzo de 2009. Consultado el 3 de marzo de 2009.
8. Aschieri, Roberto (1999). «Over the Moon» (http://content.yudu.com/Library/A15xe5/OVERTHEMOON3/resource
s/index.htm?referrerUrl=http%3A%2F%2Fwww.yudu.com%2Fitem%2Fdetails%2F45085%2FOVER-THE-MOON-
3). Consultado el 10 de abril de 2009.
9. Making Music Fun (2006). «Hey Kids, Meet John Williams» (http://www.makingmusicfun.net/htm/f_mmf_music_lib
rary/hey-kids-meet-john-williams.htm) (en inglés). Consultado el 3 de marzo de 2009.
10. Scoremagacine (2006). «Williams, John» (http://www.scoremagacine.com/Compositores_det.php?Codigo=1317&
letra=). Consultado el 4 de marzo de 2009.
11. Palmer, Christopher; Martin Marks (1980). «John Williams» (https://web.archive.org/web/20160305083128/http://
www.oxfordmusiconline.com/public/;jsessionid=E26C38B4C879ACF7CCFC6054932DE45F) (en inglés). Oxford
Music Online. Archivado desde el original (http://www.oxfordmusiconline.com/public/;jsessionid=E26C38B4C879
ACF7CCFC6054932DE45F) el 5 de marzo de 2016. Consultado el 18 de mayo de 2009.
12. Admeto (3 de mayo de 2005). «John Williams» (http://www.cinepatas.com/forum/viewtopic.php?t=4701).
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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre John Williams.

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Sobre John Williams (http://www.scoremagacine.com/Compositores_det.php?Codigo=1317), en el sitio (http://ww


w.scoremagacine.com/) Score Magacine; en español.

Sitio en español de homenaje a John Williams (https://web.archive.org/web/20081201115917/http://www.johnwilli


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Sitio oficial (http://www.johnwilliams.org); en inglés.

John Williams Fan Network (http://www.jwfan.com); en inglés.

Filmografía de John Williams en Dcine.org. (https://www.dcine.org/john-williams);

John Williams Composer (https://web.archive.org/web/20131024044729/http://www.johnwilliamscomposer.com/);


en inglés.

Vídeo del estreno de Air and Simple Gifts (https://www.youtube.com/watch?v=02Ao9jyq5Vk).

Sobre John Williams (http://www.americanmusicpreservation.com/film.htm#johnwilliams) en el sitio (http://www.a


mericanmusicpreservation.com/) American Music Preservation; en inglés.

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