ESCALA CORALES

En canto, se denomina coro, coral o agrupación vocal a un conjunto de personas

que interpretan una pieza de música vocal de manera coordinada. Es el medio
interpretativo colectivo de las obras cantadas o que requieren la intervención de
la voz.
Composición
El coro está compuesto por diferentes tipos de voces, agrupadas en cuerdas. Cada
cuerda agrupa las voces en función del registro o tesitura (intervalo de notas que es
capaz de interpretar) de cada una.
SOPRANO: Es la voz más aguda de la mujer o del niño.
La soprano (o el tiple) se le denomina en el español a la voz más aguda entre las
que conforman el registro vocal humano o, por extensión, la voz más aguda de la
armonía. El término en español fue tomado del italiano soprano (que significa
“soberano, superior”). Este a su vez proviene del latín súper, supra: “sobre, por
encima de”.
El término tiple es de larga tradición en España y América y se emplea todavía en
el género de la zarzuela.
Esta voz pertenece al registro vocal femenino y de los hombres antes de entrar en
la pubertad (NIÑOS), etapa en la que desarrollan los caracteres sexuales
secundarios, entre los que se incluye el agrandamiento de las cuerdas vocales y
pérdida del tiple infantil. Sin embargo, en la antigüedad, era posible mantener este
tiple infantil en los castrati, hombres a los que se les amputaban los testículos para
que no experimentaran el cambio hormonal correspondiente a la pubertad, y de esa
manera conservaran la tesitura, a la que se añadía la potencia vocal del adulto.
Los contratenores son hombres que conservan las peculiaridades de esta voz
(también con mayor potencia), sin haber sido alterado su desarrollo hormonal, si no,
por un peculiar desarrollo de su aparato fonador.
Su registro oscila entre DO4 y LA5. Es la voz que habitualmente soporta la melodía
principal.
TESITURA:
Según el Harvard Dictionary of Music, la tesitura de la soprano va desde un DO4
(el do central del piano, DO3 en notación franco-belga) hasta un DO6. El registro
óptimo se sitúa entre el FA4 y el FA5.
Según el libro El maestro de canto de Sergio Tulián, la soprano ligera va de un
RE4 a un SOL6, la soprano lírica va de un DO4 a un RE6, y la soprano dramática
va de un LA3 a un DO#6.
En general, cuando un compositor compone una parte para soprano en obras
corales, utiliza un ámbito de notas más estrecho (más fácil de cantar): desde un MI4
a un SOL5.

CLASIFICACIONES EN LA MÚSICA CLÁSICA

Soprano de coloratura
La soprano de coloratura (en italiano: soprano d’agilitá) es aquella voz que tiene la
capacidad de ejecutar sucesiones de notas rápidas dentro del registro vocal de
soprano, en un estilo ornamentado o con embellecimientos elaborados, incluidos
los pasajes rápidos de escalas y los trinos, ya sean escritos o improvisados. El
término coloratura está referido a las elaboradas ornamentaciones de una melodía.
La soprano de coloratura es una voz de alta agilidad, que suele tener una tesitura
bastante expuesta y comúnmente con capacidad para manejar el registro de silbido.
En sentido estricto, el término coloratura no se restringe a describir ninguna gama
de la voz, por lo que dentro la clasificación de matices vocales, la soprano de
coloratura puede ser una soprano ligera, lírica, lírica ligera o dramática de
coloratura.
Soprano ligera
La soprano ligera (en italiano, soprano leggero) es una voz de gran alcance en los
agudos, a los que llega con gran claridad, nitidez y agilidad, lo que le permite
ejecutar complicados ornamentos sin dificultad, como notas en picadas en el
registro más agudo de su voz. Por el contrario, la soprano ligera no suele tener
mucha sonoridad en su centro, de ahí la denominación «ligera». En general suelen
ser voces de tesitura pequeña que suenan mucho en el agudo, característica
principal de este tipo de voz.
El rango vocal aproximado de la soprano ligera está entre un re4 y un sol6, estando
el pasaje normalmente en fa5. Un ejemplo de soprano ligera es Natalie Dessay
como Lakméde Léo Delibes o Amina en La sonámbula de Bellini, rol en el que
también destaca la soprano Anna Moffo.
Soprano lírica
La soprano lírica (en italiano, soprano lírico) es una voz con un poco más de peso y
densidad vocal que la soprano ligera y lírica ligera. Por lo general tienen tesituras
pequeñas, con un centro rico y agudo limitado, ya que poseen unas cuerdas vocales
de mayor grosor y por ello la dotan de un timbre más oscuro y carnoso que la propia
soprano ligera. El rango vocal aproximado de la soprano lírica está entre un do4 a
un re6. Un ejemplo de soprano lírica es Montserrat Caballé.
Soprano lírica ligera
La soprano lírica ligera (en italiano soprano lírico-leggero) es una voz de gran
alcance en los agudos, con un centro más sonoro y una mayor tesitura que
la soprano ligera, lo que les permite acometer gran parte de los papeles tanto de
soprano ligera como lírica. Resulta menos ágil en el agudo que la soprano ligera,
pero tiene una zona más amplia en lo graves. El rango vocal aproximado de la
soprano lírica ligera está desde un do4 hasta un fa6, Un ejemplo de soprano lírica
ligera es Lucia Popp en La flauta mágica de MozartAnna Moffo Como
Marguerite Faust.
Soprano lírico spinto
La soprano lírico spinto o soprano spinto es un matiz dentro de la voz de soprano,
similar a la soprano lírica, pero con un mayor cuerpo en su centro y un timbre algo
más oscuro, lo que le permite desarrollar sin gran esfuerzo pasajes dramáticos.
Supera además en potencia y expresión a la soprano lírica, pero posee agudos más
limitados. El rango vocal aproximado del soprano lírico spinto va aproximadamente
desde un do4 hasta un re6. Un ejemplo de soprano lírico spinto es Renata
Tebaldi como Floria en Tosca de Giacomo Puccini.
Soprano soubrette
La soprano soubrette o doubrette es similar a la soprano ligera, con menor facilidad
en el registro agudo. El término procede de las sopranos para las que se escribía
la opereta francesa, en general grandes actrices, sin grandes recursos vocales.
Raramente estas sopranos siguen siendo soubrette a través de su carrera entera.
La tesitura de la soubrette suele ser un poco menor al de la soprano lírica y la lírica
spinto, con un rango vocal que se extiende aproximadamente desde un do4 hasta
un do6. Un ejemplo de soprano soubrette es Dawn Upshaw como Susanna en Las
bodas de Fígaro de Mozart.
Soprano dramática de coloratura
La soprano dramática de coloratura, también denominada soprano dramática de
agilidad, es una voz de extraordinarias características, muy rara entre las sopranos
por su amplísima tesitura. Posee unos graves muy ricos, con mucha sonoridad en
el centro como la soprano dramática, pero a su vez posee gran alcance en los
agudos, a los que llega con claridad, nitidez y agilidad, lo que le permite ejecutar
complicados ornamentos sin dificultad en el registro más agudo de su voz al igual
que la soprano ligera. El rango vocal aproximado de este tipo de sopranos es de un
si3) a un fa6). Un ejemplo de soprano dramática de coloratura es Edda Moser como
reina de la noche en La flauta mágica de Mozart.
Soprano dramática
La soprano dramática (en italiano, soprano drammático) es un matiz dentro de la
voz de soprano. Su voz se diferencia de las demás por poseer un timbre más oscuro
y lleno, pero más grave y con más peso en la voz, generalmente acompañado de
mayor caudal o volumen, aunque con menor flexibilidad en los agudos, estando su
rango vocal aproximadamente entre un do4 y un re6. Un ejemplo de soprano
dramática es Birgit Nilsson como Isolda en Tristán e Isolda de Wagner.
Un caso particular de la soprano dramática, es la especializada en la ópera alemana
de Richard Wagner, pues exige la resistencia para sobreponerse continuamente
durante horas a grandes orquestas con suficiente volumen y potencia. Un ejemplo
referencial de soprano wagneriana es Kirsten Flagstad como Brünnhilde en La
valquiria del ciclo del Anillo de Richard Wagner, Gwyneth Jones como Macbeth.
Soprano falcon
La soprano falcon es una voz intermedia entre soprano dramática y mezzosoprano
lírica. Es una voz dramática de grave poderoso y agudo limitado. La voz de soprano
falcon corresponde a un rango vocal utilizado inicialmente en Francia que debe su
nombre a la mezzosoprano francesa Marie Cornélie Falcon (1814-1897). Un
ejemplo de soprano falcon es Marie Cornélie Falcon en La judía de Ludovic Halévy.
Soprano sfogato
La soprano sfogato es un término en desuso, acuñado en el siglo XIX, para designar
a un tipo particular de voz capaz de alternar entre personajes de contralto y de
soprano. Estas cantantes poseían órganos vocales excepcionales por volumen,
extensión y color. Asimismo, ellas acusaron siempre los defectos de desigualdad de
los registros y falta de homogeneidad. El término de soprano sfogato apareció al
mismo tiempo que sus grandes ejemplos: Giuditta Pasta, Isabella Colbran, María
Malibrán, entre otras. Dentro de la clasificación moderna, la soprano dramática de
coloratura, sería lo más cercano a la antigua denominación de soprano sfogato,
como pudo haber sido Maria Callas en el siglo XX. Callas no alternó de contralto,
pero pudo cantar con muchísimo éxito los roles escritos para la Pasta; además de
cantar desde roles dramáticos (wagnerianos, veristas) a los de voz ligera (más
agudos que los de Pasta o Malibran, con sobreagudos al mi6, inexistentes en la
época de ambas) e incluso de mezzosoprano, con una formidable técnica del Bel
canto y un dominio del registro capaz de alcanzar tres octavas.
EN MÚSICA CORAL
Un coro está compuesto por diferentes tipos de voces, agrupadas en cuerdas. Cada
cuerda agrupa las voces en función del registro o tesitura (intervalo de notas que
cada cantante es capaz de interpretar) de cada una. Entre las cuatro cuerdas de
voz principales, junto con la de tenor, alto y bajo, está la soprano, que se
corresponde con la voz más aguda de la mujer o del niño. Este registro oscila en los
coros entre el DO4 y el LA5. Es la voz que habitualmente soporta la melodía
principal en el canto coral.
EN MÚSICA POPULAR
La denominada música popular comprende un conjunto de géneros musicales
como la música de jazz, el musical, el blues, el soul y el rock, que son muy populares
entre el gran público, en contraste con la denominada música culta con audiencias
más minoritarias y normalmente transmitida por vía académica o la llamada música
tradicional, normalmente transmitida por vía oral.
En la música popular las voces son clasificadas primordialmente por el género más
que por el rango vocal, por lo que cuando se utilizan los términos soprano, mezzo-
soprano, contralto, tenor, barítono y bajo se utilizan de una forma más flexible que
en clasificación de voces de cantantes clásicos y se refieren casi siempre solo al
rango vocal percibido.
Son clasificadas como voces soprano las de las cantantes de música popular con
registros y tesituras más agudas (entre el DO4 y el DO6 e incluso más altas con
ayuda de la técnica del falsete). A menudo tienen también capacidad para ejecutar
agilidades con la voz de forma parecida a la soprano de coloratura lírica. En la
música popular la técnica vocal suele ser muy diferente, ya que la técnica vocal
clásica persigue mediante un entrenamiento específico, la proyección de la voz para
ser escuchada sin dificultades en todo el ámbito del teatro sin amplificación
electrónica y, por otra parte, la expresividad dramática y tímbrica que requiere la
interpretación de los roles de las obras de ópera.
INSTRUMENTOS SOPRANO
Determinados instrumentos musicales de varias familias reciben el apelativo de
soprano cuando su tesitura corresponde a la de esta voz, como:
 el clarinete
 el violín
 el arpa
 el vibráfono
MEZZOSOPRANO O MESOSOPRANO
Mezzosoprano o mesosoprano, es la voz media que se encuentra por debajo de
la soprano y por encima de la contralto.
(esta distinción no es habitual en las formaciones corales mixtas, más bien en coros
de mujeres solas). Es la voz media de las mujeres u hombres.
El término se usa también para designar a la persona que canta con esta voz. Se
trata de un término italiano, que significa medio-soprano o casi-soprano. Se
considera que la voz de soprano se encuentra englobada dentro de la voz de
mezzosoprano. Esta situación superalta, en lugar de ser un inconveniente, le
permite acometer ornamentos vocales muy complicados. Es una voz de timbre
rotundo y bastante más grave que la de la soprano.
TESITURA
Según el Harvard Dictionary of Music, la tesitura de mezzosoprano se extiende
desde un LA3 a un FA5.
TIPOS DE MEZZOSOPRANO
Mezzosoprano ligera
La mezzosoprano ligera es casi equivalente a la soprano dramática, pero con más
agilidad. Debe estar capacitada para resolver ornamentos auténticamente virtuosos.
La mezzosoprano ligera equivale a la soprano falcon del repertorio francés.
Mezzosoprano lírica
La mezzosoprano lírica es una voz con los graves reforzados, equiparable a la
soprano lírica, con capacidad para vibrato rápido y perfectamente controlado y la
agilidad en las escalas y arpegios. A las mezzosopranos líricas con un repertorio
especializado en las óperas de Rossini, también se las denomina como
mezzosopranos rossinianas, aunque interpreten papeles de otros compositores.
Ejemplos de mezzosopranos líricas son:
 la letona Elīna Garanča (El barbero de Sevilla)
 la española Conchita Supervía (como Rosina en El barbero de Sevilla de
Rossini)
 las también españolas Teresa Berganza (como Sesto en La clemenza di Tito
de Mozart) y Maria Elena Iglesias (como Flora Bervoix en La Traviatade
Verdi),
 la italiana Cecilia Bartoli (como la Cenicienta en La Cenerentola de Rossini)
 la estadounidense Frederica von Stade, Marilyn Horne que revivió las óperas
de Rossini.
Mezzosoprano dramática
La mezzosoprano dramática es una voz mucho más potente, está muy cercana a la
soprano Falcon francesa. Ejemplos de mezzosoprano dramática son Grace Bumbry
como la princesa Eboli en Don Carlos, de Verdi, Fiorenza Cossotto, Shirley Verrett,
Yelena Obraztsova, Rita Gorr, Giulietta Simionato, Dolora Zajick, Olga Borodina,
Waltraud Meier, Christa Ludwig y Stephanie Blythe.
CONTRALTO
Es la voz grave de las mujeres, muy difícil de encontrar solo un 2 % de las mujeres
en el mundo tienen esta voz. (generalmente en esta fila cantan mezzosopranos o
incluso sopranos con menos formación vocal o menos registro, debido a que las
verdaderas contraltos son poquísimas). Su registro oscila entre FA3 o incluso más
bajo y RE5.
En ópera los papeles que se le atribuyen a las cantantes con dicho rango vocal
suelen ser representados por mezzosopranos por su rareza.
Historia
El concepto contralto está vinculado en sus orígenes al canto en la ópera clásica,
de este modo en algunas culturas carecen de un sistema comparativo de
categorización vocal, siendo el término propio de las tradiciones occidentales y
atribuible solo a vocalistas femeninas; los vocalistas masculinos con un rango vocal
similar son conocidos como "contratenores". Los términos italianos "contralto" y
"alto" no son sinónimos, el último técnicamente denota un rango vocal específico en
el canto de coral sin tener en cuenta factores como la tesitura, el timbre, la habilidad
vocal o el peso de la voz.
Una auténtica contralto es a menudo considerada como una de las voces femeninas
más raras, y está presente solo en un pequeño porcentaje de la población mundial.
Algunos teóricos musicales han descubierto que las cuerdas vocales halladas en
ese tipo de cantantes son más gruesas que aquellas presentes en otras voces
femeninas.
TESITURA

Representación del rango vocal de una contralto, pudiendo abarcar

normalmente las notas marcadas en verde y alcanzar en ocasiones aquellas
en amarillo.
Por lo general oscila entre el FA3 que se encuentra bajo el do central (una octava
más abajo del do central) y el FA5 (una octava a la derecha del do central, siendo
el do central establecido como DO4). La denominación del DO central puede variar
según el índice acústico tomado como referencia. Aquí se usa el índice acústico
científico, donde el DO4 (261,63 Hz) es considerado como la nota central del piano.
El registro típico de una cantante contralto varía entre el FA3 y FA5, pero
dependiendo del entrenamiento que reciba la voz el registro puede ampliarse
descendiendo desde el MI3 y ascendiendo hasta el SI bemol 5.
En la actualidad la mayor parte de las mujeres que cantan los papeles de contralto
son en realidad mezzosopranos que consiguen alcanzar los graves de la contralto
ahuecando la voz y valiéndose del pecho femenino, esto es debido a la poca
frecuencia de contraltos verdaderas.
Aunque tanto los hombres como las mujeres pueden tener voces dentro de
la extensión vocal del contralto, este término siempre se utiliza refiriéndose al sexo
femenino. Al hombre que canta en la tesitura de mezzosoprano o soprano, se le
llama contratenor.
TIPOS DE CONTRALTO
Dentro de la voz de contralto se reconocen tres subcategorías generalmente
diferenciadas en el ámbito de la ópera: contralto de coloratura, contralto cómica o
buffa y contralto dramática. Estos subtipos no siempre se aplican con precisión a
cantantes individuales; existen algunas excepciones dentro de las contraltos
dramáticas como Ernestine Shumann-Heink y Sigrid Onégin, las cuales
técnicamente son capaces de interpretar no solo melodías fuertes y dramáticas de
la mano de autores como Wagner, sino que a su vez pueden interpretar
composiciones ornamentadas de autores como Donizzetti.
Contralto dramática
es la voz más profunda y oscura, contando frecuentemente con un tono más duro y
mayor potencia vocal que el resto. No es habitual encontrar cantantes en esta
categoría.
Las auténticas contralto son poco comunes y la literatura operística cuenta con
pocos roles escritos específicamente para ellas. Ocasionalmente, al contralto se les
asignan papeles femeninos como Angelina en La Cenicienta, Rosina en The Barber
of Seville, Isabella en La italiana en Argel, y Olga en Eugene Onegin, pero
normalmente desempeñan roles de villanas o papeles masculinos originalmente
escritos para castratis. En el repertorio de las contraltos abundan los papeles
dramáticos que requieren gran intensidad de expresión. Un ejemplo de ello son Ewa
Podles o Anna Larsson (como Erda en Sigfrido deRichard Wagner), otro ejemplo es
Nathalie Stutzmann cantante muy caracterizada por su potencia vocal. Suelen
cantar en un rango de do3 hasta un do5.
Contralto cómica o buffa
es el nombre que se da a una contralto cuando interpreta un papel cómico. Es una
voz de contralto con capacidad para cantar ornamentos, por lo que, si cabe, es aún
más difícil de encontrar que la contralto dramática.
Contralto de coloratura
Aunque este término lo podemos dividir en dos partes: Tanto la lírica como la
dramática.
La contralto dramática de coloratura: es la que se caracteriza por el gran dominio
de coloraturas y ornamentos y la que también tiene la voz más profunda y oscura.
Un ejemplo claro es Ewa Podles.
La contralto lírica de coloratura: es la que es de timbre ligero, pero que puede
dominar con gran facilidad las coloraturas y ornamentos y puede sostener tanto
notas agudas y graves por un mayor tiempo.
La contralto de coloratura es de timbre ligero, de gran agilidad, con un registro
ascendente más alto, capaz de sostener notas agudas durante más tiempo. Su
especialidad son los pasajes floridos o florituras, esto significa que pueden cantar
más notas por segundo y además dar saltos de notas con gran diferencia entre sí.
Es una voz poco común, caracterizada por una gran sonoridad y variación, un
ejemplo de esta tesitura es Lila Downs.
TENOR
Es una voz aguda de los hombres, la más aguda cuando no se incluyen
contratenores; suele oscilar entre SI2 y SOL4.
Se llama tenor al cantante cuya tesitura está situada entre la del contratenor y la del
barítono. Su extensión o amplitud vocal suele ir, en índice acústico internacional,
desde el DO3 hasta el LA4, en canto coral, y hasta el DO5, el do de pecho, en solos.
Algunos tenores pueden alcanzar extremos bajos como SI2 o altos como FA5.
La palabra tenor deriva del latín tenere (sustentar), debido a que en la música
eclesiástica del Renacimiento el tenor sustentaba notas cortas y a cada sílaba del
texto le hacía corresponder una sola nota, mientras que otras voces cantaban con
un estilo melismático.
TESITURA
Según el Harvard Dictionary of Music, el registro (rango de todas las notas que
puede cantar con voz potente) de un tenor va desde un DO3 hasta un DO5.
Existen algunas variaciones de la tesitura según el tipo de tenor:
 El tenor ligero puede cantar desde un DO3 hasta un RE5
 El tenor lírico puede cantar desde un DO3 hasta un DO5
 El tenor dramático puede cantar desde un DO3 hasta un SI4.
En general, cuando un compositor escribe una parte para tenor, utiliza un ámbito
más estrecho de notas: desde un DO3 a un SI4.
Su extensión o amplitud vocal suele ir desde el DO3 hasta el LA4 en canto coral y
hasta el DO5, el do de pecho en solos. Algunos tenores pueden alcanzar extremos
bajos como FA2 o altos como FA5. En las notas agudas, que comparte con el
contratenor, la voz del tenor se distingue por su timbre claro y brillante, así como
por la resonancia pectoral de su voz. Igualmente, en las notas graves, que comparte
con el barítono, la voz del tenor se oye ligeramente oscura ya que el barítono tiene
un registro grave mucho más rico.

Teclado de piano indicando la tesitura de tenor.