LE THEATRE BAROQUE DANS LA SOCIETE FRANÇAISE

Le théâtre baroque est un mouvement artistique qui est née au XVII siècle où on
pouvait n’identifier qu’au niveau intellectuel il préfère l’émotion et la perception. Il
touche tous les domaines artistiques comme la peinture, la littérature, la musique, entre
autres. Il se caractérise par l’exagération du mouvement, les effets dramatiques, la
tension et l’exubérance. Face à la recherche de la ressemblance, le baroque promu
l’illusion en introduisant une nouvelle forme d’expression artistique différente à celles
du classicisme. Les expressions artistiques sont définies comme une aptitude de l’être
humain à s’exprimer, par rapport à la communauté et à lui- même. En ce qui concerne le
théâtre baroque, les expressions artistiques ont changé vu qu’il n’a pas suivi les règles
antérieurement établies, tenant compte que les auteurs des œuvres littéraires écrivaient
des pièces sans garder les règles des trois unités, de ressemblance et de la bienséance.
D’autre part, les acteurs représentaient les émotions et les situations d’une manière plus
réelle sans censurer les actes violents que les pièces pourraient contenir. Par ailleurs, la
société est un groupe des personnes qui suivent des lois communes pour établir la bonne
relation entre eux, en partageant les valeurs, les mœurs et les costumes. En regardant
l’histoire, la société française du XVII siècle affrontait une époque appelée « le grand
siècle », ou la culture française dominait grandes aspects comme la littérature, les arts et
les sciences, dans une grande partie de l’Europe.

Ayant défini les mots-clés, il est nécessaire de bien comprendre la problématique

du sujet, c’est pour cela qu’on demande « en quoi le théâtre baroque a influencé la
société française du XVII siècle ? » qui va faire connaitre : l’évolution des expressions
artistiques en France. Après, c’est important de savoir l’impact du baroque sur la société
en France du XVII siècle et finalement la transition du théâtre baroque vers le théâtre
classique en France, sera exposé.
 Finalement, quand on parle de la transition du théâtre baroque vers le théâtre
classique en France, il faut connaitre que le théâtre classique a commencé au début du
XVIIème siècle. Ses caractéristiques principales sont, l’influence de l’antiquité gréco-
latine ; l’utilisation des règles ; et la comédie et la tragédie comme les genres plus
remarquables.

En ce qui concerne l’influence de l’antiquité gréco-latine, le théâtre classique

s’inspirait par cette époque, puisqu’il avait comme principes, ce qui Aristote a exprimé
dans son œuvre la poétique. De cette manière, il s’est adapté à ces principes et règles
pour maintenir l’ordre et la naturalité du théâtre que le baroque avait ignorait. En plus,
la plupart des sujets des pièces se sont concentré dans l’histoire et mythologie gréco-
latine.

Tenant comme référence le théâtre antique et la lutte pour maintenir les règles
établies antérieurement par Aristote, Jean Chapelain les a partagés sur la lettre sur l’art
dramatique, en écrivant la règle de bienséance, la règle de la vraisemblance et la règle
des trois unités. Par rapport à la règle de bienséance, nous montre que l’acteur ne
pouvait pas choquer les spectateurs, cela veut dire qu’il ne pouvait pas jouer des scènes
violentes ou intimes. D’autre part, la règle de la vraisemblance, voulait montrer ce qui
était croyable par le public, il ne pouvait pas avoir des scènes qui ne correspondaient pas
à la situation actuelle du pays ou des situations hors du commun. Et finalement, dans la
règle des trois unités, nous explique que les spectateurs ne pouvaient pas se distraire
avec beaucoup de détails, ce pour cela que la pièce devait avoir, l’unité d’action qui
corresponde à montrer une seule problématique, l’unité de temps où l’action passait
dans un seul jour et l’unité de lieu dont l’action se situe dans un seul endroit.

Finalement, dans le théâtre classique, les genres plus remarquables ont été la
comédie et la tragédie. Par rapport à la comédie, malgré il était considéré comme un
genre mineur, il suivit de toute façon les règles établies. Aussi, il se moquait des défets
humains, comme la avarice, l’infidélité et entre autres. Par ailleurs, la tragédie avait
comme sujet principal les mythes ou l’histoire, ses personnages étaient surtout de la
noblesse et à la fin de chaque scène il devait avoir une morale.

Ayant compris le théâtre classique, c’est nécessaire dire que le théâtre classique
et le baroque ont grande différences. Comme ses caractéristiques en ce qui concerne les
règles du théâtre et les sujets principaux.
 Dans la partie des caractéristiques, comme il a été énoncé, le théâtre classique
cherchait l’usage de la vraisemblance pour montrer aux spectateurs des faits réels pour
mettre en contexte de ce qui passait. Dans le théâtre baroque, l’illusion c’est la
caractéristique plus remarquable, surtout quand il jeux avec l’imagination des
spectateurs pour les faits croire des actions qui ne sont pas véritables mais qu’à la fin, il
changera.

D’autre part, dans le théâtre baroque c’est important montrer des mouvements,
des jeux des endroits dans les scènes, ajoutant l’excès qui caractérise ce mouvement
artistique. C’est pour cela qu’au contraire du théâtre classique qui a la règle des trois
unités, le théâtre baroque s’impose avec l’utilisation des différents lieux dans une pièce.
Ainsi, le baroque est connu comme une époque où l’excès régnait et il reflet cette
caractéristique dans la société dans laquelle, l’architecture et la penture avaient une
surcharge dans la décoration.

Par ailleurs, le théâtre baroque nous montrait comme sujet principal, l’instabilité
politique de cette époque-là. Dans les pièces, les auteurs et acteurs exprimaient la non-
conformité de la société en contre du gouvernement, comme une critique de l’actualité
du pays. Tandis que, le théâtre classique se centrait en faits historiques ou mythiques.

De cette façon, il se peut voir comment a été la transition de ces deux mouvements et
comment ses caractéristiques sont différentes. En plus, il nous montre comment a
influencé dans la société de cette époque-là. Soit comme critique aux problématiques ou
comme style de vie, dans ce cas dans la décoration.