Universidad CAECE

Licenciatura en enseñanza de la lengua y la comunicación

Guión audiovisual
Profesora: Malvina Monsalvo
Año 2007

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A partir de la lectura de Romeo y Julieta de William Shakespeare y del visionado de
la obra homónima de Baz Luhrman:

1) Definir la instancia del relato o texto narrativo y describir brevemente

algunos elementos de la misma.

Aumont define al relato como “el enunciado en su materialidad”, y agrega que “es
el texto narrativo que se encarga de contar la historia” y que en el cine
comprende “imágenes, palabras, menciones escritas, ruidos y música” lo que
hace que la organización del relato fílmico sea más compleja que en la novela.
En el caso del filme Romeo + Juliet la música cobra vital importancia como
instancia narrativa al acompañar la puesta en escena y ambientarlas con
distintos ritmos que van desde los cantos religiosos en la iglesia de Fray Lorenzo
hasta ritmos pop más modernos como en la fiesta de disfraces de los Capuleto,
pasando por “operetas” italianas y canciones melódicas que agregan cierto
“glamour” a las escenas románticas, como cuando Romeo se encuentra con
Julieta por primera vez.
Las palabras o el texto primario teatral, el discurso de los personajes, en el caso
de la película de Luhrman, merece un capítulo aparte ya que el mismo está
basado en el original escrito por Shakespeare, respetando el ritmo y el modo
coloquial de la época en que fue escrito aunque alterando o haciendo cambios en
el mismo según la necesidad de las distintas escenas. En este sentido se puede
afirmar que el filme respeta el texto original en contraste con la elección de las
imágenes elegidas para contar la historia, ubicando la acción en la época actual.
La puesta en escena, al actualizarse, nos muestra un mundo moderno a través
de las imágenes y la música, pero en ocasiones recupera la esencia del
espectáculo teatral, por ejemplo, en la escena en que Romeo va en busca de
Julieta después de la fiesta para jurarle amor eterno y comprometerse en la
piscina de la mansión.
La anacronía también se convierte en instancia narrativa en el filme, ya que en el
mismo la historia principal se desarrolla como un relato enmarcado, donde el
relato marco es un noticiero en que una periodista anticipa (flash-forward) en su
relato y con imágenes el desarrollo de las acciones posteriores. Este recurso lo
encontramos también cuando Romeo cuenta el sueño premonitorio que tuvo a
Mercutio donde se ve él mismo portando un arma, imagen que como

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 espectadores se nos devela sobre el final cuando Romeo camina hacia el lugar
donde yace su amada Julieta.

2) Describir las características de este nuevo tipo de montaje. Ejemplificar.

Según Ramón Carmona “uno de los problemas que debió resolver el cine es el de
cómo mostrar escenas que sucedían simultáneamente”. Esta forma de expresar
cinematográficamente la simultaneidad le confirió “a la cámara una función narrativa”
y su función fundamental es “hacer olvidar que la simultaneidad se presenta
sucesivamente”. Cobran así importancia en el filme los distintos tipos de montaje:
alternado, paralelo, convergente y acelerado.
En el caso del montaje alternado se propone la utilización de “saltos en el tiempo”,
analepsis (saltos al pasado) o flash-forward (anticipaciones) como las mencionadas
anteriormente en el punto uno. El montaje paralelo lo podemos observar cuando
Fray Lorenzo piensa en los beneficios futuros de unir en matrimonio a Romeo y
Julieta. En un primer plano, que se va achicando, se muestra la cara de Fray
Lorenzo y en paralelo las imágenes que está pensando en ese momento. En cuanto
al montaje convergente lo podemos observar al principio del filme en las imágenes
que sirven al noticiero para anticipar la historia que va a desarrollarse.
En el caso particular de esta película, notamos un tipo de montaje nuevo: el montaje
acelerado. El mismo lo observamos en la escena donde la madre de Julieta se está
preparando para la fiesta de disfraces y le comunica a su hija sobre las pretensiones
de casamiento del “apuesto Paris”. Este tipo de montaje, sumado a la música,
denota cierto tono de comedia grotesca. Este mismo recurso, con aceleraciones,
pausas y cámara en movimiento, también es utilizado en la escena que transcurre
en la playa de Verona donde Mercutio y Benvolio esperan a Romeo. Toda la escena
es de un gran dinamismo mostrando distintos aspectos de la vida en las playas y
culmina con la muerte de Mercutio. También al inicio, en la escena de la estación de
servicio, Luhrman utiliza el mismo recurso del montaje acelerado mezclado con
primeros planos y escenas grotescas que culminan en un gran desastre, para
mostrar, al principio, en tono de comedia y al mejor estilo del far-west, después, el
gran odio que sienten entre sí las dos familias, culminando con un montaje
convergente que acelera el relato para mostrar las consecuencias de ese
enfrentamiento.

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3) Advertir los siguientes elementos dominantes. Ejemplificar.

A – Imposibilidad de decodificación
Una característica que encontramos en el texto teatral es la escasez de acotaciones
en contraste con el filme donde las imágenes cobran importancia como instancia
narrativa. La cantidad y variedad de sucesión de imágenes con distintos montajes y
de distinta índole (periodísticas, musicales, teatrales, televisivas, icónicas, alusivas,
etc.) dificultan la decodificación de las mismas en un primer visionado del filme por
parte del espectador. En la mencionada escena de la playa de Verona, por ejemplo,
aparecen carteles, algunos de los cuales hacen referencia a obras de Shakespeare,
como “El Mercader de Venecia” y “La tempestad”, o alusiones a propagandas en
contra de la violencia.

B – Violencia
La violencia es en ambas obras un elemento principal que contrasta con lo
romántico de la historia de amor. En el filme se han suplantado los duelos con
espada por enfrentamientos con armas modernas. El odio de las dos familias se
hace patente en las luchas que se entablan entre sus miembros, las que terminan
con la muerte de Mercutio y Teobaldo, primero, y de Romeo y Julieta después. El
comentario que hace la reportera cuando presenta la historia de Montescos y
Capuletos es un comentario sobre la violencia y el odio que pusieron fin a la historia
de amor de sus “dos inocentes hijos que pagaron con sus vidas” tanto rencor.
Duelos, lenguaje obsceno, drogas, burlas, motores veloces, autos poderosos, abuso
de poder, helicópteros, policías, persecuciones, conforman una puesta en escena
donde prevalece la violencia.

C – Mezcla genérica
Hay mezcla genérica en la puesta en escena de la estación de servicio donde el
estilo “cowboy” domina en la música y los movimientos de los personajes (con
toques hiperbólicos propios del comic), como así también en los primeros planos que
muestran el enfrentamiento. El musical como género lo vemos en la fiesta de la
mansión Capuleto con un Mercutio convertido en “Star night” que baila su danza
entre risas, burlas y mucho vino. El suspenso también se hace presente como
género cuando Romeo no recibe la carta de Fray Lorenzo y observamos los avisos
que ha dejado el cartero en el trailer de Romeo cuando éste está en Mantua. El

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género periodístico también se hace presente conformando el relato marco de
Romeo y Julieta, donde se anticipa su historia.

D – Transtextualidad
El filme, siguiendo a Genette, mantiene una relación hipertextual con la obra de
teatro de Shakespeare, donde ésta es el hipotexto (texto base) y la película su
hipertexto (texto derivado). Valga éste como ejemplo de hipertextualidad en el
sentido sumido por el cine moderno, donde, según Pavao Pavlicic, “la relación es
clara y a menudo demostrativa” y donde el texto base “es bien conocido y
ampliamente entendido”, por lo cual la relación con él gana así en importancia.
Casos de intertextualidad encontramos en la alusión a obras de Shakespeare, pero
también en las canciones que conforman ciertas escenas que hacen referencia al
hilo de la narración fílmica, por ejemplo: la canción de amor cuando Romeo ve a
Julieta en el baile de disfraces, o el canto del coro de la iglesia que hace referencia a
la libertad. En estos casos, las letras de las canciones se convierten en una instancia
narrativa. También la mezcla genérica mencionada en el punto C es una relación
transtextual, pero al modo postmoderno donde (también según Pavlicic) la relación
que se establece no es “con lo individual sino con lo general; no se vincula a un texto
concreto, no a un grupo de textos; la obra postmoderna se remite así a todo un
género o a toda una época o a toda una convención literaria”. En este sentido
también el noticiero, el musical, el policial o el filme de acción y el romántico, etc.,
están copresentes en el filme y hacen referencia a una relación transtextual.

E – Lo ahistórico del tiempo

Respecto a lo ahistórico del filme notamos algunas diferencias con respecto a su
hipotexto. En éste Romeo no recibe la carta de Fray Lorenzo porque nadie se anima
a llevársela debido a la peste que azota la ciudad de Mantua. El mismo hecho sería
imposible de justificar en la obra cinematográfica y es reemplazado por un error de la
era moderna donde la carta no se entrega por negligencia de una empresa de
correo. Otro ejemplo lo notamos en las armas utilizadas por ambas familias donde la
alusión se hace presente solamente en las marcas de las mismas (pistola 9 mm
marca “Sword”, que en inglés significa “espada”). También las referencias a las
drogas y al Príncipe (reducido sólo a un nombre: “Prince”, devenido en Jefe de
Policía) reflejan lo ahistórico y la imposibilidad de situar la transposición en distinto
tiempo histórico con los mismos elementos.

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4) ¿Qué particularidad tienen los medios de comunicación en esta época y
cuál es la importancia que se les da en el filme?

Lo dicho anteriormente, los medios de comunicación no solamente reflejan sino que

también dimensionan los acontecimientos derivados del odio de estas dos familias
con códigos mafiosos. Noticieros que transmiten en vivo persecuciones y tiroteos,
revistas que muestran en la tapa “al apuesto Paris” como el soltero más codiciado,
programas de entretenimiento que invitan a la fiesta de los Capuleto, nos muestran
esta historia como posible, es decir que funcionan como un recurso de verosimilitud.
Debemos recalcar que la película comienza y termina como un informe periodístico
televisivo, funcionando como ya lo mencionáramos antes como relato marco.

5) ¿Cómo funciona la transposición en cuanto a recursos nuevos y categorías

compartidas? Elija un acto del texto literario y analice su paso al filme.

Decidimos elegir la escena quinta del acto primero para analizar su paso al filme. En
la misma Romeo y Julieta se conocen.
En la obra de Shakespeare, Romeo asiste a la fiesta de los Capuleto y en medio de
la diversión generalizada se siente irresistiblemente atraído por Julieta, a quien
todavía no conoce. Una acotación textual especifica que el primer encuentro entre
ambos se da detrás de una cortina, por lo que no está a la vista de los espectadores.
Es decir que éstos sólo escuchan el diálogo que mantienen los personajes.
En dicho encuentro, Romeo aborda a Julieta mostrándose devoto de su belleza,
comparándola con un santuario, dispuesto a robarle un beso. Ella corresponde a sus
galanterías y se besan.
Toda esta acción sucede tras bambalinas, las cuales se levantan después del beso,
cuando entra en escena la aya buscando a Julieta.
En el filme de Luhrman el mismo encuentro se produce de forma casual, luego de
que Romeo sale del baño y ve la imagen de ella a través de una pecera. La
romántica imagen tiene características oníricas debido a que ella está vestida de
ángel y la imagen de su rostro a través del agua semeja la visión de una aparición
angelical.

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Observamos, entonces, que aquello que antes estaba sujeto a la imaginación del
espectador, en el filme el director lo plasmó como una epifanía (aparición divina),
que también genera en Romeo una irresistible atracción.
En esta imagen de ensueño, el agua cobra protagonismo dando la sensación de que
“el ángel Julieta” flota en el cielo. Es significativa la carga semántica del agua a lo
largo del filme, en tanto elemento que signa el amor de Romeo y Julieta. La misma
está omnipresente pues la historia de amor se da en una ciudad costera, aparece
cuando se conocen, cuando se comprometen, y no podemos obviar que son líquidos
el brebaje que pone a dormir a Julieta y el veneno que mata a Romeo.
En lo que respecta a categorías compartidas podemos mencionar que ambas son
historias de amor, de odio, de violencia, de muerte y desolación (tópicos ya
desarrollados en el presente trabajo).