Guía del material

temático de Parsifal

Esta breve guía del material temático

de Parsifal está destinada a ayudar al oyente a
escuchar los elementos temáticos clave de la
música y a relacionarlos entre sí y con la acción
del drama musical. (Wolzogen llamó a estos
elementos Leitmotive pero el compositor
prefirió llamarlos Grundthemen ).

En Parsifal , su último trabajo para el escenario,

Richard Wagner refinó aún más las técnicas
que había desarrollado para trabajos
anteriores. En su uso de material temático,
encontramos un estilo y técnicas bastante
diferentes de los del Anillo . El trabajo
comparable más cercano a este respecto
es Tristan und Isolde : se podría decir
que Parsifal está escrito en el "estilo
Tristan". Armónicamente es una continuación
del enfoque que Wagner había establecido
en Tristán e Isolda .
Al final de la Guía (ver menú a la izquierda)
hay una lista de material de referencia, libros
completos o capítulos en libros, para leer más
sobre la música de esta ópera.

Derecha: Caricatura de Gill, de L'Eclipse , 18 de abril de 1869.

Técnica leitmotivica de
Wagner
En el Anillo , muchas de las ideas musicales
están asociadas con personajes individuales
(como Wotan o Loge) u objetos (como
el RHINEGOLD , el ANILLO o el TARNHELM ), o con
grupos de personajes (como los Dioses,
los GIGANTES o los NIBELUNGOS ). En solo unos
pocos casos, las ideas musicales se asocian
principalmente con estados de existencia (como
el SUEÑO ) o con conceptos abstractos (como
el AMOR , el PODER , LA REDENCIÓN MUNDIAL o
la HERENCIA DEL MUNDO).) e incluso entonces,
también hay una asociación con un personaje u
objeto que se puede ver en el escenario (ya que
el motivo de VUELO está asociado con Freia, o
el motivo del TRATADO con la lanza de Wotan).

En Parsifal, la identificación inequívoca de una

idea musical con un personaje u objeto es la
excepción más que la regla. Incluso aquellos
motivos musicales que tradicionalmente llevan
el nombre de los personajes
(como AMFORTAS o KUNDRY ) u objetos
(como SPEAR o HOLY GRAIL ) en cuya presencia
en el escenario, o en la mención de los cuales, el
motivo se escucha en la orquesta, son mucho
más que simples "tarjetas de visita" para los
mencionados en el nombre. Por lo tanto, como
de hecho cuando se considera el Anillo o Tristán
e Isoldatambién, se aconseja al lector que no
preste demasiada atención al nombre del motivo
musical, que en realidad no es más que una
etiqueta conveniente y fácilmente
memorable. No se debe permitir que el
contenido semántico de la etiqueta oscurezca el
papel musical y simbólico que desempeña el
motivo en un contexto específico.

Abajo, izquierda: Caricatura de "Wagner componiendo",

de The Illustrated Sporting and Dramatic News , 9 de
junio de 1877.

Una economía de material

musical
Una característica sorprendente de la partitura
de Parsifal es la economía del material
musical. En un examen y análisis minucioso, se
encuentra que la partitura completa se ha
construido a partir de variaciones en un pequeño
conjunto de ideas melódicas, la mayoría de las
cuales aparecen en los primeros seis compases
del preludio del primer acto, y un conjunto de
armónicos igualmente limitado. ideas Esto
puede verse como un refinamiento extremo del
enfoque de Wagner en Das Rheingold y Tristan
und Isolde . Mientras que en sus trabajos
anteriores el material temático era claro, de
modo que, por ejemplo, el material de Wotan se
contrastaba con el de Fricka, en Parsifallos
personajes parecen confundirse entre sí, por lo
que es casi imposible encontrar un límite en el
que la música de Kundry se detenga y comience
la música de Klingsor. El material musical parece
usarse más para unir personajes que para
delinearlos como individuos, es decir, para
describir relaciones en lugar de aquellas
relacionadas. La música de Amfortas y Kundry
tiene más que contar sobre el terreno común
entre estos dos personajes que sobre ellos por
separado.

Se pueden identificar algunos principios o

patrones en el uso de motivos musicales por
parte de Wagner. Primero , cada idea musical
(con una excepción) aparece primero en la
orquesta, y solo se escucha más tarde (y a veces
mucho más tarde) en la línea vocal. Por lo
general, las ideas nuevas (o derivadas) se
presentan en uno de los tres preludios o en los
dos interludios conocidos como Música de
transformación. En segundo lugar , la
importancia de un motivo musical se define
cuando se escucha por primera vez en asociación
con algo que se ve o se escucha desde el
escenario. En tercer lugar , la forma completa o
extendida de un motivo suele ser mucho más
que los fragmentos que escuchamos al
principio. En particular, los motivos musicales
de AGONY ,LA PROFECÍA y LA MAGIA DE
KLINGSOR emergen gradualmente, al principio
apareciendo como el fragmento más pequeño de
dos o tres notas, que eventualmente se convierte
en un complejo melódico y armónico de varias
barras de longitud.

Aunque se ha dicho que gran parte del material

surge de los primeros seis compases del
preludio, hay que admitir que no todas las ideas
musicales están firmemente arraigadas en lo que
a veces se llama la melodía LOVE FEAST , pero
que simplemente tengo
llamado GRUNDTHEMA . Las principales
excepciones son los motivos
de PROPHECY and RIDING : estos motivos no se
derivan del GRUNDTHEMA ni están directamente
relacionados con él. Muchas de las ideas que
aparecen más tarde están relacionadas con
el GRUNDTHEMA.solo en la medida en que
contienen o desarrollan una célula melódica que
aparece en la melodía, como un semitono
ascendente y descendente, o un fragmento de
arpegio o escala. En algunos casos, puede ser que
el motivo musical se caracterice por un intervalo
que aparece en el GRUNDTHEMA (como un tritono
o un quinto perfecto que cae), o que el motivo
también se modula de la tecla tónica a la tecla
mediante o al revés, o (en el caso
del motivo del SANTO GRIAL relacionado con la
primera parte del GRUNDTHEMA) que el motivo
consiste en una escala ascendente incompleta de
tónica a octava. El lector debe decidir por sí
mismo cuánta credibilidad dar a estas relaciones
sugeridas. Ciertamente no vale la pena tratar de
relacionar todo lo que aparece más tarde con
el GRUNDTHEMA , aunque puede haber quienes
intenten hacerlo.

Es la aclaración de las relaciones entre el material

musical y la acción dramática lo que hace que el
ejercicio valga la pena. De lo contrario, se reduce
a una actividad estéril de etiquetar motivos
musicales, como las mariposas en un museo,
para que puedan figurar en un manual como los
que se han vendido en Bayreuth durante más de
un siglo. La búsqueda de relaciones musicales es
gratificante, y los descubrimientos que se deben
realizar proporcionan información no solo sobre
el proceso de composición sino también sobre las
ideas que se encuentran debajo de la superficie
del drama musical.

Los motivos principales

Esta tabla enumera los motivos musicales que se introducen en la Ley I
todos los motivos importantes se escuchan por primera vez en esta Ley
regresando en su forma original o como variantes en las Actas posterio
Pg. No. Nombre Nombre Act1 Escena Transformación E
sugerido tradicional Prel 1
1 1 Grundthema Abendmahlthema ** **
1 1a Redención Compañerismo ** **
1 1b Culpa - ** **
1 1c Lanza Speermotiv ** **
1 1d Comunión - ** ** **
1 1g Herida Schmerzenfigur ** **
2 2 Santo Grial Gralmotiv ** ** **
3 3 Fe Glaubensthema ** **
44 44 Sufrimiento Wehelaute (Ay), ** ** **
Heilesbussemotiv,
Urmotiv des
Leidens
55 55 Amfortas Amfortas (1) **
 66 66 Dolor de la Amfortas (2) **
herida
77 77 Titurel Titurelvariante **
8 8 Ángeles Engelthema -> **
(en el acto 3)
Weihegruss
99 99 Profecía o Torenspruch **
promesa
10 10 a Equitación Rittmotiv **
10 10b Tormenta -> Streitmotiv **
(en el acto 2)
Lucha
11 11 La risa de Kundrymotiv **
Kundry
12 12 Bálsamo Motiv des **
Dienens
13 13 Curación de Waldes **
la naturaleza Morgenpracht ->
o bosque (en el acto 3)
Waldesrauschen
14 14 Magia o Zaubermotiv **
Hechicería
15 15 Klingsor Klingsormotiv **
dieciséis dieciséis Parsifal Parsifal o tonto **
17 17 Cisne Schwanmotiv **
18 años 18 años Remordimiento Schwermut, **
Mitleid, elegisch
Figur
19 19 Herzeleida Herzeleida **
20 20 La pregunta Ethischen Frage **
ética
 21 21 Campanas Gralsglocken **
21 21b Caballeros del Gralsrittermotiv **
Grial
22 22 Agonía Heilandsklage ** **

Esta tabla enumera los motivos musicales que se introducen en el Acto

II. Aquí "sección 1" significa la escena Klingsor-Kundry, "sección 2"
significa la escena Flowermaidens, y "sección 3" significa la escena Ku
Parsifal. Los temas que ya se escucharon en el primer acto regresan, po
ejemplo, el motivo Klingsor domina el Preludio del Acto II y luego
escuchamos, en una forma distorsionada, el motivo del Grial.
Pg. No. Nombre Nombre tradicional Act2 Sec Sec
sugerido Prel 1 2
23 23 Despertarse Hohnmotiv **
24 24 Lamentaciones Mädchenklage **
25 25 Caricias Kosemelodie **
26 26a Pelea Zankmotiv **
26 26b Adulación Schmeichelfigur **
27 27 Devoción o renuncia Hingebende Motiv,
Hingebungsmotiv
28 28 Dolor de amor Liebesweh, Schmerzensweh
29 29 Deseo de redención Kundrys sehnsüchtiges Motiv
30 30 Anhelo Sehnsucht **
31 31 Maldición Verführungsfigur **

Esta tabla enumera los motivos musicales que se introducen en el Acto

III. The Prelude recuerda la música escuchada en el Acto II. El tercer a
Transformation Music comienza con la forma final del motivo de Parsi
luego domina el motivo de Love's Sorrow, antes de que termine con el
de la Procesión Funeraria.
Pg. No. Nombre Nombre Act3 Escena Transformación E
sugerido tradicional Prel 1
32 32 Soledad Ödethema (1) ** **
33 33 Extravío Motiv des Irrens ** **
34 34 Expiación o Entsühnung (1) **
expiación
35 35 La angustia de Ödethema (2) **
Monsalvat
36 36 Pureza Entsühnung (2) **
37 37 Bendición Segenspruch **
38 38 Inocencia - **
39 39 Viernes Santo Karfreitag, **
Prados Blumenaue
40 40 Cortejo fúnebre Trauenchöre, **
Totenfeierthema

Aviso de derechos de autor: Excepto para

copiar en el disco con fines de archivo, y para
las excepciones normales de uso justo
relacionadas con la cita de pasajes cortos con
fines de comentario y similares, ninguna parte
de la escritura o los gráficos de dominio no
público en este documento o en el Los enlaces
locales a este documento pueden reproducirse,
almacenarse en un sistema de recuperación,
transmitirse o retransmitirse de cualquier
forma y por cualquier medio sin el
consentimiento previo por escrito de Derrick
Everett. Los derechos en enlaces remotos son
establecidos por sus respectivos dueños.

© Derrick Everett 1996-2019. Esta página se actualizó

por última vez (se eliminaron los atributos de resumen
de los elementos de la tabla) --- Lun 14 de octubre de
2019 19:20 ---