Sesc 24 de Maio abre exposição que reúne, a partir da produção

artística, imaginários e disputas em torno do Nordeste

Com mais de 300 obras de 160 artistas, À Nordeste reúne um conjunto significativo de obras, peças
e experiências de vocações e contextos artísticos diversos, entrecruzados à história e às distintas
ideias sobre a região situada a nordeste do Brasil

Tessi Sodokpa - Cotonou, de Marcio Vasconcelos

Refino #2, de Tiago Santana
Lambe Sujo, de Adenor Gondim
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“A Nordeste de que?”, a indagação e provocação do artista cearense Yuri Firmeza foi o que
motivou a exposição À Nordeste, que o Sesc 24 de Maio recebe entre 15 de maio e 25 de
agosto. Com curadoria de Bitu Cassundé, Clarissa Diniz e Marcelo Campos, reúne um conjunto
de 343 trabalhos, de diversas linguagens e suportes, do barro aos memes, criações singulares
de 160 artistas — a maior parte deles nordestinos, mas não exclusivamente. Artistas de
contextos, linguagens e interesses diversos dialogam horizontalmente: em comum, uma
produção pulsante, que problematiza os imaginários que se têm acerca do Nordeste e
questiona os lugares tradicionais — físicos e metafóricos — de se estar no mundo. A crase em
À Nordeste surge como elemento desafiador do estereótipo regionalista, pois evita o artigo
definido — e, com ele, uma identidade unívoca — de “o Nordeste”:

“Essa exposição não se pretende regionalmente identitária. Com esse conjunto riquíssimo,
diverso e heterogêneo de obras e artistas, não temos qualquer pretensão em apresentar ao
público o que é o Nordeste hoje, mas, sim, o que é estar à Nordeste. Falamos aqui de uma
posição (e seus constantes reposicionamentos) e não de identidade. Sob essa perspectiva,
lançamos luz sobre jogos políticos e estéticos, marcados por contraposições em relações às
hegemonias, centralidades e, inclusive, outras periferias, em suas mais variadas acepções”,
afirma Clarissa Diniz.

A fim de atualizar suas pesquisas já voltadas para a região, conhecer novos artistas e projetos
e, de alguma forma, moldar a curadoria da exposição, os curadores revisitaram as nove capitais
nordestinas, além de interiores significativos para alguns desses Estados — ora em trio, em
dupla ou, raras vezes, individualmente, ainda que na companhia de representantes do Sesc. Na
prática, as viagens de pesquisa aconteceram de agosto de 2018 a janeiro de 2019.

“Iniciamos essas viagens e visitas a campo no segundo semestre do último ano, em pleno
processo eleitoral. Neste período, o Nordeste vivenciou um momento um tanto quanto
singular, revigorante, de contraposição a uma ideia de Brasil que acabou prevalecendo naquele
contexto”, pontua Diniz. “Pudemos ver um Brasil em transformação, a partir de um Nordeste
de muitas lutas, mobilizações e reivindicações em torno de suas questões”, completa Bitu
Cassundé.

Entre os artistas que integram o corpo da exposição, Abraham Palatinik, Almandrade, Antônio
Bandeira, Ayrson Heráclito, Bárbara Wagner e Benjamin de Burca, Bispo do Rosário, Cristiano
Lenhardt, Gilberto Freyre, Glauber Rocha, Jean-Pierre Chabloz, Jonathas de Andrade, Juliana
Notari, Leonilson, Marepe, Mestre Vitalino, Romero Britto, o coletivo Saquinho de Lixo, Pêdra
Costa, Tadeu dos Bonecos, Véio, Zahy Guajajara e muitos outros.

“Temos justapostos artistas renomados e criadores culturais que sequer estão inseridos no
circuito que hoje entende-se como o circuito da arte contemporânea. Não hierarquizamos aqui
as diversas formas de produção de cultura, como outrora se fez entre “cultura erudita” e
“cultura de massa”. Esse conjunto cumpre um desejo que é dizer o que é a região hoje e quais
são as questões ali em voga. A exposição é muito mais sobre a presença de uma produção do
agora e sua potência criativa”, afirma Marcelo Campos.

Para facilitar a navegação do público em meio à exposição, que pelo volume de artistas e obras
assemelha-se a uma Bienal, os curadores dividiram os trabalhos em oito núcleos distintos,
permeáveis, que se ramificam e contaminam uns aos outros. São eles Futuro, Insurgência,
(De)colonialidade, Trabalho, Natureza, Cidade, Desejo e Linguagem. Neles, obras já existentes
se articulam a 12 criações inéditas, especialmente comissionadas pelo Sesc 24 de Maio para a
exposição. Alguns dos trabalhos, inclusive, foram adquiridos ao longo do processo de pesquisa.
Foram comissionados os seguintes artistas: Daniel Santiago (PE), Arhur Doomer (PI), Gê Vianna
e Márcia de Aquino (MA), Ton Bezerra (MA), Isabela Stampanoni (PE), Pêdra Costa (RN), Jota
Mombaça (RN), Ayrson Heráclito, Iuri Passos e Kabo Duka (BA), SaraElton Panamby e Nara
Albuquerque (MA), Marie Carangi (PE) e Alcione Alves (PE), Luis Matheus Brito (SE) e Marcelo
Evelin & Matheo di Blasio (PI / Itália).

Sob oito chaves de leitura diversas, tal como proposto por seus núcleos, a exposição propõe o
mergulho em questões e perspectivas não-hegemônicas em torno do imaginário que se tem
dessa região. O Nordeste emerge então não como um lugar, mas como uma posição, uma
situação em meio a um pensamento pautado por centralidades impositivas, colonialistas,
extrativistas, que posicionam o centro-sul do País como caixa de ressonância e instância
normativa para comportamentos estético-formais.

A exposição À Nordeste contará com uma série de recursos acessíveis, como videolibras,
audiodescrição, maquetes e reproduções táteis de trabalhos selecionados junto à curadoria.
Futuro
A colonização do território hoje chamado de Brasil teve início no nordeste do País. Talvez por
isso, à região comumente atribui-se um imaginário de traços arquetípicos, intrinsecamente
conectados a narrativas originárias e patrimoniais. Ainda assim, sempre coube à região um
olhar à frente de seu tempo, um desejo de futuro capaz de reescrever sua história. Em meio a
seus atravessamentos, andarilhos messiânicos, porta-vozes de uma nova era, a exemplo de
Antônio Conselheiro.

Não faltam aos fluxos do Nordeste visões e hipóteses sobre sua existência não enquanto
periferia, mas, sim, como centro. Ao mesmo tempo, a torção das tradições e de seus ícones é
provocada por artistas que os reinterpretam ao inscrevê-los em novos contextos sociais. É o
que faz Tadeu dos Bonecos com a carranca de fibra de vidro e LED na dianteira de sua moto e
Tiago Santana, com o registro fotográfico de vaqueiros sobre motos. Prevalecem os sentidos
cosmológico das carrancas e o social dos vaqueiros justamente porque têm suas presenças
tradicionais reinventadas — prática que se dá em todos os campos da vida e que encontra, na
criação, um território profícuo.

Insurgência
Historicamente, o Nordeste insurge-se em revoltas e resistências conduzidas por grupos
revolucionários e movimentos messiânicos, sob forma de organização política e religiosa.
Atualmente, os feminismos e as lutas negras e indígenas ganham cada vez mais espaço para
suas vozes, travando batalhas contra a invisibilidade e a desigualdade, movimentos dos quais
a arte participa com produção simbólica, militância e debate crítico. A insurgência impõe-se
então como gesto irredutível para a proteção de corpos sujeitos a violações inúmeras.

Nesse contexto, trabalhos como A gente combinamos de não morrer (2019), performance de
Jota Mombaça, artista do Rio Grande do Norte que, inspirada em uma obra da escritora
Conceição Evaristo, cria uma ação contra a necropolítica, chamando atenção para a
vulnerabilidade de corpos periféricos fadados à morte. Também neste núcleo, as armaduras
de ferro e couro de Jayme Fygura, artista que há mais de 40 anos caminha pelas ruas de
Salvador, armando seu corpo com objetos prosaicos que parecem protegê-lo do mundo, ao
mesmo tempo que ameaçar aqueles ao seu redor.

(De)colonialidade
Estruturada por um processo de colonização, a formação social do Brasil possui um profundo
lastro na formação do Nordeste. Por trás de cidades ladrilhadas e pintadas a ouro — centros
produtores de riqueza dos primeiros ciclos econômicos de um País colonial -, uma região
maculada em dimensões das mais violentas e subalternizantes, a exemplo da escravidão e da
propagação da monocultura. Entretanto, entre os séculos XVIII e XIX, o Nordeste experimentou
uma grande transformação em sua centralidade econômica, social e política, tornando-se no
século XX, sinônimo de miséria e vulnerabilidade social — o que lança, sobre seus sujeitos, mais
uma dura camada de preconceitos.
Os artistas aqui evocados fazem visível essa quebra de estigmas e estereótipos, lutando pela
visibilidade de corpos negros, indígenas, trans, não binários, devolvendo-lhes a soberania
cultural, ética, social, moral e estética outrora saqueada pela colonização e ainda hoje em
disputa.

Entre os trabalhos desse conjunto, um díptico audiovisual da artista maranhense Zahy

Guajajara. Em um dos quadros, o registro de um exame de ultrassonografia da artista, onde
seu bebê protagoniza a imagem. No outro, uma performance ritualística em meio a uma
floresta, à beira de um rio em que, gestante, Zahy se cobre de barro e folhas. Colocadas lado a
lado, as disparidades desses mundos sublinham as violências da colonização e da
interculturalidade tal como experimentadas desde a perspectiva da mulher e mãe indígena na
atualidade.

O alagoano Jonathas de Andrade apresenta O caseiro, também dois registros audiovisuais em

diálogo. Em uma das telas, um trecho de O Mestre de Apipucos (1959), filme de Joaquim Pedro
de Andrade que acompanha um dia na vida de Gilberto Freyre. Na tela ao lado, um filme
produzido pelo artista em 2016, com um caseiro que vive e trabalha na casa em que viveu
Freyre. Os cortes sincronizados entre os dois filmes estabelecem paralelismos que realçam
contrastes nas questões de classe e raça, e revelam a ação do tempo sobre a arquitetura, bem
como sobre as ideias e a figura histórica do escritor e estudioso, em grande parte responsável
pela ideia que se tem hoje do Nordeste.

Trabalho
Se, de um lado, a ausência de chuva que atingiu a região no final do século XIX colaborou para
a afirmação da ideia de “sertão”, de outro, a seca forçou migrações de suas populações rumo
ao sul do Brasil. Configurando grandes massas de trabalhadores, os nordestinos adentram no
século XX quase como sinônimos de mão de obra barata. Muitas vezes são empregados em
condições precárias, quando não, mantidos em situação de desemprego e de extrema
vulnerabilidade social.

Um trágico exemplo dessa situação histórica são os “soldados da borracha”, grupo de 60 mil
trabalhadores nordestinos compulsoriamente alistados pelo Governo Vargas nos anos 1940
para a extração de borracha na Amazônia a fim de atender a uma demanda comercial dos
Estados Unidos da América. Na mostra, um conjunto de cartazes de Jean-Pierre Chabloz, suíço
radicado no País e criador dos anúncios que sob um discurso épico e ufanista, convidava a
população a envolver-se no projeto pelo bem da nação.

Do sergipano Alan Adi, Proibido cochilar, vol. II, conjunto de trabalhos de linguagens diversas.
Reunidas, as obras jogam luz ao cotidiano de muitos nordestinos que vivem em São Paulo e
que são obrigados a trabalhar enquanto proporcionam a uma elite momentos de lazer e
turismo.
Natureza
Com uma área de mais de 1,5 milhão de metros quadrados, o Nordeste brasileiro situa-se entre
a Linha do Equador e o Trópico de Capricórnio, inscrevendo-se na parte mais luminosa do
planeta e, de algum modo, transformando seu contexto ecológico em gestos políticos ao
iluminar as urgências da história: na terra da luz, o Ceará, a abolição da escravidão deu-se
quatro anos antes da Lei Áurea; o Recôncavo Baiano, por sua vez, iniciou a luta pela
independência antes do resto do país. Pensar a natureza dessa região é, portanto, encarar as
perspectivas produzidas sobre ela nas dimensões histórica, simbólica e socialmente, inclusive.

Os artistas reunidos neste núcleo politizam e recriam os sentidos da natureza, de seus biomas,
de suas linguagens, das relações entre a espécie humana e outras formas de vida. Entre os
trabalhos, destaque para Provisão (2009), de Rodrigo Braga, registro audiovisual de uma
performance do artista, que ao lado de um uma árvore cria uma vala, sobre a qual a enterra.
Tomando a natureza como sinônimo de riqueza econômica, guarda-a vislumbrando tempos
difíceis, jogando luz para as contradições que cercam a relação homem versus natureza no
mundo contemporâneo.

O maranhense Cláudio Costa é outro artista que possui alguns trabalhos integrados ao núcleo.
Há anos, Costa toma o colecionismo de matérias extraídas da natureza como sua principal
atividade, esculpindo a partir de uma situação de “morte” da natureza. Compila porções de
terra, folhas e pedaços de árvores, criando a partir desse conjunto, objetos e esculturas únicos.

Cidade
As primeiras capitais do Brasil situavam-se a nordeste de seu território, onde também foram
fundadas as primeiras universidades, jornais e portos. Cosmopolitas, as cidades dessa vasta
região buscaram também se conectar por terra, abrindo estradas e ferrovias — como a
Transnordestina e mesmo a Transamazônica —, sulcando cicatrizes nos mapas e na história
política do país, abrindo caminho para uma desigualdade social traduzida numa arquitetura da
violência, num urbanismo racista e em formas de organização social que distanciam e que
separam, cada vez mais, aqueles que nunca cessaram de borrar as margens que os centros
insistem em fortificar.

Do cosmopolitismo estético-político das cidades nordestinas que surgem, trabalhos como

Edifício Recife (2013), da dupla Bárbara Wagner e Benjamin de Burca, que reflete e tensiona
as políticas e as memórias patrimonialistas em constante disputa com uma enxurrada de
referências contaminadas pela globalização. A obra consiste em um minucioso levantamento
cartográfico da cidade de Recife e as esculturas que, por força de uma lei municipal, guardam
as entradas de importantes edifícios da capital. A cada um desses trabalhos inventariados, a
anexação de depoimentos sinceros e de descrições verdadeiras sobre esses objetos e suas
relações com os prédios, a cidade e o entendimento do que é bonito ou feio, relatos levantados
pelos artistas junto aos porteiros e faxineiros, muitas vezes responsáveis por sua manutenção.

Sob uma perspectiva mais contemporânea, um conjunto de gifs e letreiros em LED do coletivo
Saquinho de Lixo, responsável por uma página de memes no Instagram. Com muito humor e
grandes doses de ironia, os trabalhos apresentam ao mundo digital uma radiografia das
questões atuais do cotidiano, sob uma perspectiva sobre o que é ser nordestino hoje em dia.

Ainda no núcleo cidade, um trabalho comissionado: Corpografia do Pixo (2019), da dupla Gê

Vianna e Márcia Ribeiro. Naturais do Maranhão, as artistas dançam o pixo, traduzindo seus
grafismos em uma linguagem corporal que se relaciona diretamente com eles e também com
a cidade.

Desejo
Um desejo que foge à norma. Do carnaval aos motins, do sexo à poesia, desejar é um exercício
de liberdade e se dá na prática dos corpos, das ruas, dos livros, das assembleias, das paisagens.
Em uma região de profundo machismo e de altos índices de homofobia, transfobia e
feminicídio, o desejo é disputado por violências e abusos diversos e por seu avesso: um desejar
emancipatório, capaz de reelaborar identidades e transicionar gêneros. Desejar é um ato
político intensamente explorado também pelos artistas, cuja obra se faz a nordeste de uma
heteronormatividade.

Entre os trabalhos que compõem o núcleo, Mimoso, de Juliana Notari, artista pernambucana
que, sob as lentes de uma câmera, realiza um vídeo performance, chamando atenção para um
dado assombroso que marca a Ilha de Marajó, no Pará: um dos maiores índices de feminicídio
do País. Tomando um búfalo como símbolo de masculinidade, a artista se amarra a ele
completamente nua, enquanto é arrastada pela areia da praia. Sabendo que o animal seria
esterilizado no dia seguinte, ela decide incorporar esse episódio, devorando seus testículos
como uma espécie de disputa e desafio em torno de sua proclamada virilidade, em uma
experiência que incita reinvenções de nossas ideias de masculinidade e feminilidade.

Ainda sob a chave do desejo, um vídeo comissionado de Alcione Alves, influencer que ganhou
as redes ao atribuir narrações descritivas a danças aleatórias encontradas na rede ou mesmo
produzidas por ela. Para a exposição, Alcione foi convidada a pensar em uma narração que
traga à tona questões intimamente ligadas ao Nordeste.

Linguagem
A alfabetização é um instrumento de poder e de dominação. Ao mesmo tempo em que
indivíduos colonizados tiveram de se submeter a linguagem de seus opressores para negociar
e reivindicar suas singularidades, alfabetizar-se na língua dominante é um modo de lutar por
espaço e voz num mundo global. Assim é que recentemente testemunhamos o ressurgimento
e a reinvenção de línguas destruídas pelos genocídios e epistemicídios da colonização. Sob a
perspectiva vocabular e gramatical, gírias, sotaques, pajubás e línguas indígenas reescrevem e
reinscrevem, a nordeste, as narrativas hegemônicas.

Vinculadas diretamente às matrizes africanas, temos neste núcleo o trabalho de figuras como
Rubem Valentim e Mestre Didi que, cada um à sua maneira, evocam com esculturas, certa
ancestralidade, visualmente representada por desenhos, formas e materiais que fazem
referência aos orixás das religiões afro-brasileiras. Já numa linhagem indígena, as esculturas
em madeira em Zé do Chalé, artista de Sergipe, que esculpe figuras alongadas e repleta de
camadas em pedaços únicos de madeira.

Sobre os curadores

Bitu Cassundé é mestre pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais.
De 1998 a 2007, foi curador assistente e coordenador de pesquisa no Museu de Arte
Contemporânea do Ceará, integrou a equipe curatorial do Programa Rumos Artes Visuais do
Itaú Cultural em São Paulo e dirigiu o Museu Murillo La Greca em Recife. Dentre os destaques
de seus projetos curatoriais estão: Leonilson – Sob o Peso dos Meus Amores, no Itaú Cultural
em 2011 e Metrô de Superfície II, no Centro Cultural São Paulo em 2013. Com Clarissa Diniz,
formou a coleção contemporânea do Centro Cultural Banco do Nordeste, vinculado ao projeto
Metrô de Superfície. Atualmente, é curador do Museu de Arte Contemporânea do Ceará e
coordenador do Laboratório de Artes Visuais do Porto Iracema das Artes em Fortaleza.

Clarissa Diniz é mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade do Estado

do Rio de Janeiro e doutoranda do Programa de pós-graduação em Sociologia e Antropologia
da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Com Cayo Honorato, Orlando Maneschy e Paulo
Herkenhoff, publicou o título Contrapensamento selvagem. Realizou curadorias importantes
mostras pelo nordeste e sudeste, entre as quais destacam-se Ambiguações, no Centro Cultural
Banco do Brasil, Rio de Janeiro e Pernambuco Experimental, no Museu de Arte do Rio (MAR),
ambas em 2013. Clarissa também é crítica de arte foi editora da Tatuí, revista de crítica de arte,
entre 2006 e 2015.

Marcelo Campos é doutor em Artes Visuais pela Escola de Belas Artes da UFRJ (EBA-UFRJ),
professor e coordenador de graduação no Instituto de Artes da UERJ e da Escola de Artes
Visuais do Parque Lage (EAV – Parque Lage). Tem textos publicados em periódicos e catálogos
nacionais e internacionais. Dentre seus projetos curatoriais estão Faustus, de José Rufino, no
Palácio da Aclamação, Salvador, em 2009; E agora toda terra é barro, de Brígida Baltar, Centro
Cultural Banco do Nordeste; Sertão contemporâneo, na Caixa Cultural RJ, e Salvador,
todas realizadas entre 2008 e 2009.

Lista de artistas

Abel Teixeira \ Abelardo da Hora \ Aberaldo Santos \ Abraham Palatnik \ Adenor Gondim \ Adler Murad
\ Alan Adi \ Alcione Alves \ Aldemir Martins \ Almandrade \ Aloisio Magalhães \ Amanda Melo da Mota
\ Ana Lira \ Antônio Bandeira \ Arthur Scovino \ Artur Doomer \ Ayrson Heráclito & Iuri Passos & Kabo
Duka \ Bárbara Wagner e Benjamin de Burca \ Bispo do Rosário \ Bruno Faria \ Caetano Dias \ Candido
Portinari \ Carlos Mélo \ Carybé \ Catarina dee Jah \ Celso Brandão \ Chico Albuquerque \ Chico da
Silva \ Christina Machado \ Cícero \ Cícero Dias \ Cláudio Costa \ Cleiton \ Coletivo ORA (Rafa Diniz e
Caballero) \ Cooperativa de bordadeiras de Ilha do Ferro \ Cristiano Lenhardt \ Dalton Paula \ Daniel
Santiago \ Davi Rodrigues \ Delson Uchôa \ Dias & Riedweg \ Doidão Bahia \ Dona Morena \ Efrain
Almeida \ Elielson Sayara \ Emanoel Araújo \ Falves Silva \ Fernando Rodrigues \ Ferreira Gullar \
Ferreiros do Cariri \ Filipe Acácio \ Francisco de Almeida \ Gabriel Mascaro \ Gê Viana \ Gê Viana e
Márcia de Aquino \ Gilberto Freyre \ Gilvan Samico \ Glauber Rocha \ Goya Lopes \ Guiomar Marinho
\ Heloisa Juaçaba \ Ieda Oliveira \ Isabela Stampanoni \ J. Borges \ J. Cunha \ Jarid Arraes \
Jasson Gonçalves \ Jayme Fygura \ Jean-Pierre Chabloz \ João Cabral de Melo Neto \ Joãosinho Trinta
\ Joaquim do Rego Monteiro \ Jomard Muniz de Britto \ Jonathas de Andrade \ José Carlos \ José
Cláudio \ José Rufino \ José Tarcísio \ Josué de Castro \ Jota Medeiros \ Jota Mombaça \ Juliana Notari
\ Juraci Dórea \ Kaick & Alan \ Kátia Mesel \ Leno \ Leonilson \ Letícia Parente \ Louco Filho \ Lourival
Cuquinha \ Luís Matheus Brito \ Luiz Hermano \ Lula Cardoso Ayres \ Maíra Sunsarara\ Marcelo
D'Salete \ Marcelo Evelin & Matteo di Blasio \ Marcelo Gandhi \ Marcelo Pedroso \ Marcelo Silveira
\ MAPE - Mulheres no Audiovisual PE \ Márcio Almeida \ Márcio Vasconcelos \ Marepe \ Maria
Selma \ Marie Carangi \ Marina de Botas \ Mario Cravo Jr. \ Mário Cravo Neto \ Martha Araújo \
Maurício Pokemon \ Mestra Irinéia \ Mestre Didi \ Mestre Espedito Seleiro \ Mestre Galdino \ Mestre
Guarany \ Mestre Maurício Flandeiro \ Mestre Noza \ Mestre Vitalino \ Michelle Mattiuzzi \ Montez
Magno \ Mucambo Nuspano \ Naiana Magalhães \ Nino \ Nhô Caboclo \ O Gráfico Amador \ Paula
Sampaio \ Paulo Bruscky \ Paulo Freire \ Pêdra Costa \Pedro Marighella \ Petrônio Farias \ Pierre Verger
\ Racar \ Raimundo Cela \ Ramiro Bernabó \ Ramusyo Brasil \ Rodolfo Bernadelli \ Rodrigo Braga \
Rogério Gomes \ Romero Britto \ Sabyne Cavalcante \ Saquinho de Lixo \ SaraElton Panamby & Nara
Albuquerque \ Sérgio Vasconcelos \ Sérvulo Esmeraldo \ Solon Ribeiro \ Tadeu dos Bonecos \
Tertuliana Lustosa \ Thiago Martins de Melo \ Tiago Santana \ Tom Zé \ Ton Bezerra \ Torquato Neto \
Valtemir do Vale Miranda \ Véio \ Vicente do Rego Monteiro \ Vicente + Vinícius \ Virgínia de
Medeiros \ Virgínia Pinho \ Vitor Cesar \ WG (Washington Gabriel Cruz) \ Wellington Virgolino \ Yuri
Firmeza \ Zahy Guajajara \ Zé de Chalé \ Zé Diabo

Serviço
Exposição À Nordeste
Curadoria: Bitu Cassundé, Clarissa Diniz e Marcelo Campos
Abertura: 15 de maio de 2019, 20h
Período expositivo: de 16 de maio a 25 de agosto
Local: Sesc 24 de Maio
Classificação indicativa: + 14.
Agendamento de grupos: agendamento@24demaio.sescsp.org.br
Endereço: Rua 24 de Maio, 109 | República | São Paulo
Horário de funcionamento: de terça a sábado, das 9h às 21h, domingos e feriados, das 9h às 18h.

Informações para a imprensa:

A4&Holofote
+55 (11) 3897-4122 | (11) 99951-0456
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Fernando Sant’Ana – fernandosantana@a4eholofote.com.br
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Sesc 24 de Maio
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Bianca Alcântara | bianca@24demaio.sescsp.org.br | (11) 3350-6444
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