ROMANCE DE LA PENA NEGRA (Romancero Gitano [1924-1926], 1928) – LORCA

El texto que acabo de leer y que voy a analizar es El Romance de la pena negra, pertenece a la obra
Romancero Gitano publicado en 1928 por García Lorca.
A comienzos del siglo XX reinaba Alfonso XIII. España seguía siendo un país atrasado, pero la
neutralidad durante la Primera Guerra Mundial permitío el desarrollo económico. De manera progresiva
se producieron cambios en la sociedad española, que generaron problemas. Las tensiones sociales,
provocaron una crisis que desembocó en el golpe del general Primo de Rivera. Inició, así, la dictadura
(1923-1930). La monarquía no resistió y en 1931 se proclamó la segunda República. El periodo
republicano se caracterizó por su inestabilidad política: tras el bienio reformador, se pasó al llamado
bìenio negro. El ambiente de radicalización y violencia creciente, culminó con una sublevación militar en
1936. Comenzó entonces la guerra civil (1936-1939) que puso fin a la República y tras la guerra se
estableció en España el régimen del general Franco.

Lorca perteneció a la Generación del 27 y su obra contribuyó a la renovación de la poesía y del teatro
durante los años veinte y treinta. El nombre del grupo se debe a un acontecimiento generacional, los
miembros participaron al tercer centenario de la muerte de Góngora. Tuvieron una amplia formación
literaria, una solida amistad personal y nacieron en años poco distantes. El estallido de la Guerra Civil
afectó a todo el grupo, Lorca fue asesinado en los primeros meses y otros partieron hacia el exilio.

Federico García Lorca nació en Granada en 1898, estudió Música, Derecho y Letras. En 1929-1930 estuvo
como becario en Nueva York y dos años después fundó La Barraca, teatro universitario ambulante.
Fue asesinato en 1936.
Su poética se puede dividir en una primera etapa en la que escribió una poesía «pura», pertenecen a
esta etapa Canciones y Suites y Poema del Cante Jondo en el que hay la presencia de «la Andalucía del
llanto». En la segunda etapa el tema es el destino trágico, a esta pertenece El Romancero Gitano (1928),
él convirtió a lo gitano en un mito. Lorca proyectó en los personajes sus obsesiones y esto se ve en la
composición del Romance de la pena negra, que es el punto más alto de la fusión de lo culto y lo
popular. En la tercera etapa a la que pertenece Poeta en Nueva York los poemas son gritos de dolor y
protesta. A la cuarta etapa pertenecen las últimas obras como Los Sonetos del amor oscuro y volcará en
el teatro sus inquietudes sociales.

Por lo que concierne la estructura externa, el texto está dividido en diez estrofas, siete de cuatro versos,
una de dos y dos de ocho. Todos los versos son octosílabos, de hecho se trata de un romance. La rima
es asonante en los versos pares.
En cuanto a la estructura interna se pueden distinguir tres partes. La primera parte (vv. 1-8) es narrativa,
empieza con una metáfora sinestética que toma del Cantar de mío Cid “ Las piquetas de los gallos cavan
buscando la aurora” y hace también referencia al tacto y al oído.
La segunda parte (vv. 9-38) es dramática, el poeta establece un diálogo con la protagonista Soledad
Montoya, un ser que busca alegría “vengo a buscar lo que busco, mi alegría”, la advierte del peligro del
amor. Y al final vierte lágrimas de dolor “Lloras zumo de limón agrio de espera y de boca” y la pena lo
inunda a todo.
La tercera y última parte (vv. 39-46) es lírica, y aquí el nuevo día y la naturaleza se muestran indiferentes
a su pena “Con flores de calabaza la nueva luz se corona”.
El tema es la pena negra, la pena de Soledad de todos los gitanos y toda Andalucía.
En el texto hay algunos símbolos: el “cobre amarillo” y la “sombra” representan la pasión y la pena, caras
de la misma moneda o sea el contraste entre vida y muerte y la visión de la vida maniquea. El “mar” que
representa la muerte y algo doloroso porque le ricorda a su amante.
El poema está protagonizado por un personaje concreto, Soledad Montoya, que encarna la “pena
negra”.
Frequentes son los recursos a los versos 7-8 “Yunques ahumados sus pechos, gimen canciones
redondas”, dos tautologías a los versos 11 y 13 “Pregunte por quién pregunte” y “Vengo a buscar lo que
busco”. Una anáfora a los versos 33-34 “Ay” “Ay”. Al verso 32 son fundamentales las palabras “carne” y
“ropa” que representan un contraste porque la ropa, blanca, representa la pureza y la azucena y la
carne, roja, que representa la pasión y la rosa. Al verso 36 utiliza una metonimia para referirse al rocío y
a la mañana “agua de las alondras”. El poema està recorrido por epifonemas pero el más importante es
el de los últimos dos versos, que es también un apostrofe.
En conclusión el objetivo de Lorca es la defensa de los pueblos perseguidos (en este caso el de los
gitanos, que simbolizan al pueblo andaluz). La frustración y el destino trágico del hombre es la cuestión
central. El tono trágico y la presencia de la muerte ronda la obra de Lorca constantemente, pudiendo
significar que España estaba muriendo o, en el caso de Lorca, Andalucía.