TRABAJO PRÁCTICO Nº 3

FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA Y ARTE PROCESUAL

INTRO

El objetivo de este trabajo práctico individual es indagar en los principales exponentes de la fotografía
artística en el mundo, tomando como marco de interpretación el interés por la dimensión procesual de
la obra de arte que caracteriza al arte contemporáneo; y a la vez que puedan articular ambos ejes (las
diversas líneas de trabajo del arte procesual y la obra del artista/fotógrafo elegido) con sus propias
intenciones expresivas en la producción de una serie fotográfica.

PAUTAS

a) Elegir un artista de la lista que figura más abajo e indagar en su obra, utilizando la bibliografía
de referencia y ampliando su investigación con otras fuentes bibliográficas y de internet. Deben
comunicar su elección al foro abierto para este trabajo práctico; los artistas se asignarán
automáticamente al primero que los elija de este modo, y no podrán repetirse.

b) Producir una serie fotográfica inspirada en la obra de dicho artista y en el marco de la

categoría de arte procesual. La cantidad de fotografías dependerá, en parte, de la lógica de la
misma serie (como ejemplo, el díptico de Dennis Oppenheim, Reading Position for Second
Degree Burn, incluido entre las diapositivas de la última clase). Se sugiere, no obstante, cuando
la lógica no indique lo contrario, producir entre 5 y 8 fotografías. Debe incluirse además una
imagen que contenga la totalidad de la serie en la disposición en que debería exhibirse.

c) Escribir una memoria (aprox. 1000 palabras) en la que describan su producción fotográfica, sin
obviar aspectos formales y técnicos, y la relacionen con algún aspecto de la obra del artista
investigado (temático, conceptual, estético, etc.). Asimismo, deben explicar en qué sentido su
propia producción puede ubicarse dentro de alguna de las líneas de trabajo o vertientes del
arte procesual. Se valorarán también las relaciones con otros contenidos de la asignatura.

FECHA DE PRESENTACIÓN

Viernes 19 de noviembre. Tienen dos opciones en relación al formato de presentación de las imágenes
(la memoria debe entregarse en un archivo aparte, .doc o .pdf):

a) una carpeta llamada con su nombre y el título de la serie, conteniendo las fotografías tituladas
simplemente 1, 2, 3… etc., en el orden en que deben verse.

b) una presentación de diapositivas (Powerpoint o similar) con fondo neutro y sin texto, salvo por
una placa inicial en la que se indique el nombre del autor y el título de la serie.

ARTISTAS

1. André Kertész 8. David Hillard 15. Andreas Gursky

2. John Baldessari 9. Diane Arbus 16. Andrés Serrano
3. Jürgen Klauke 10. Bernd y Hilla Becher 17. Jeff Wall
4. Joan Fontcuberta 11. Gabriel Orozco 18. Nan Goldin
5. Alexander Rodchenko 12. Gillian Wearing 19. Joel Peter Witkin
6. Richard Avedon 13. Cindy Sherman 20. Roni Horn
7. Sally Mann 14. Lee Friedlander 21. Gregory Crewdson
BIBLIOGRAFÍA Y REFERENCIAS VISUALES

Como referencia visual de artistas y obras, no dejen de consultar Art & Photography, editado por David
Campany y The Photography Book (ambos de Ed. Phaidon), en la biblioteca de la UBP.

En la biblioteca encontrarán también mucho material teórico sobre fotografía, algunos con referencias
visuales y capítulos dedicados a algunos de los artistas de la lista, entre ellos los más recomendados son:

Sobre la fotografía / Susan Sontag (ver capítulo sobre Diane Arbus: “Objetos melancólicos”)
La cámara lúcida / Roland Barthes
Sobre la fotografía / Walter Benjamin
Una filosofía de la fotografía / Vilem Flusser
Lo fotográfico: por una teoría de los desplazamientos / Rosalind Krauss (de esta autora también
recomiendo el ensayo “Los fundamentos fotográficos del surrealismo” de su libro La
originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos).

También hay un par de libros relacionados con artistas específicos de la lista:

El beso de Judas, fotografía y verdad / Joan Fontcuberta

Fotografía: conceptos y procedimientos. Una propuesta metodológica / Joan Fontcuberta
El eje del mundo: fotografía y nación / Blake Stimson (sobre la obra de los Becher, entre otros)
Maestros de la fotografía / editado por Clarín (sobre la obra de André Kértesz, entre otros)

Otros libros que pueden encontrar en la biblioteca si les interesa investigar más:

Arder en deseos: la concepción de la fotografía / Geoffrey Batchen

Body politics: políticas del cuerpo en la fotografía latinoamericana / Brodsky y Pantoja (ed.)
De la fotografía / Gabriel Bauret
Efecto real: debates posmodernos sobre fotografía / Jorge Ribalta (ed.)
El artista y la fotografía / editado por Actar
Ensayos sobre fotografía / Raúl Beceyro
Fotografía argentina / editor Mario Spina
Historia de la fotografía / Beaumont Newhall
La Confusión de los géneros en fotografía / V. Picaudé y P. Arbaizar (ed.)
La fotografía: entre sumisión y subversión / Joan Costa
La fotografía como documento social / Gisèle Freund
Pintura, fotografía, cine y otros escritos sobre fotografía / László Moholy-Nagy
Man Ray / editado por Aperture

En internet, además de los buscadores de imágenes y los sitios oficiales de los artistas, hay buenas
galerías de los principales fotógrafos del siglo XIX y XX en www.masters-of-photography.com y
www.temple.edu/photo/photographers. En www.fotomuseum.ch hay links interesantes a la obra de los
principales fotógrafos contemporáneos. En http://the-artists.org pueden encontrar buenas referencias a
todo tipo de artistas contemporáneos, sobre todo ingleses (seleccionar por disciplina y dentro de ella,
"fotografía" para acceder al listado de fotógrafos). También www.artcyclopedia.com es un buen portal
de recursos sobre diferentes artistas y museos en la web.

ANEXO: ¿QUÉ ES UNA SERIE?

Una serie es una sucesión lógica, en la que las partes funcionan como una unidad, como un todo. Para
constituir una serie, todas las fotografías deben tener en común algunos aspectos formales y temáticos.
Cada uno de los elementos de la serie establece con el resto diversas relaciones, que pueden ser de
redundancia/variación más o menos regular, sucesión, continuidad/discontinuidad, etc. Estas relaciones
establecen tanto un orden como un ritmo para la serie. La serie puede ser enumerativa o implicar un
progreso, una sucesión o un desarrollo narrativo; y pueden ser abiertas o cerradas (estas últimas
usualmente presentan un elemento de ruptura o clausura).