APRENDER A LEER CHARTS

Para aprovechar al máximo el tiempo de los ensayos

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Introducción
Clases

Es una realidad que tenemos actualmente en todo grupo musical, el hecho

de optimizar el tiempo, esfuerzo y atención de cada uno de los integrantes de la banda.
Muchas veces estamos luchando por mantener en nuestras bandas alguno de estos factores y no lo
logramos, y eso nos frustra o desgasta en el tiempo, y en consecuencia hay muchas de ellas que se
terminan desarmando.
Creo que uno de los factores principales es que no hemos resuelto el tema de optimizar y aprovechar al
máximo el tiempo de los ensayos.
Un Chart sirve no solo para guiar al músico en un concierto o reunión, sino que se utiliza especialmente
a la hora de ensayar. Y lo bueno es que une a los músicos que han tenido educación formal (que saben
leer música) como a los que no la han tenido.
Esto es debido a que el chart es un mapa que orienta y da pautas generales del tema musical, es decir no
se mete en cuestiones detalladas de que nota tiene que hacer el músico sino que le da la libertad de
elegir en base a una pauta.
Los elementos que componen un chart son:

 Estructura del Tema

 Símbolos Musicales

 Acordes

 Kicks Rítmicos

Todo esto en un marco sencillo de lectura para cualquier miembro de la banda, es decir que desde el
tecladista hasta el baterista tienen que saber leer y entender un chart.
Se estima que entre ensayar un tema sin chart a ensayarlo con un chart correctamente escrito se ahorra
un 40% del tiempo y trae mayor seguridad y riqueza a la banda a la hora de tocar en vivo.
Por lo tanto les invitamos a estudiar los distintos temas de este curso y comenzar a trabajar tanto en los
ensayos como en las presentaciones de una manera más efectiva, profesional y reconfortante para todos
los miembros de la banda.

CLASE 1

ESTRUCTURAS MUSICALES

La forma musical es la estructura básica, el modo y el orden en que son dispuestas las diferentes
secciones de un tema o arreglo. Una composición musical no es más que un conjunto organizado de
ideas. Y esa organización constituye su forma.
En toda composición hay algo sustancial por lo cual ella se hace igual a si misma, y hay algo
secundario por lo cual puede variar. Lo primero constituirá el tema principal, la idea central, y lo
segundo serán subtemas que surgirán como variaciones de la idea central.
FORMA DEL TEMA O CANCION: Al analizar la forma de la canción se debe tener en cuenta tanto la
estructura armónica y melódica, que por lo general lo hace una voz líder, pero también puede hacerlo
un instrumento melódico.
Aunque la forma varía de canción a canción, hay algunos modelos básicos que se han venido usando
hace años, todos contienen algún grado de repetición y simetría.

LA ESTROFA: Las estrofas son secciones en las que se desarrollan la historia, los personajes o las
situaciones de la canción.
La letra es diferente en cada estrofa, aunque puede incluir elementos de estrofas anteriores, como el
hook (ver más adelante), si el tema no tiene estribillo.
Todas las estrofas de un tema tienen básicamente la misma melodía y armonía, aunque pueden existir
variaciones para acomodar la letra. Normalmente es la sección A

FORMA SIMPLE (ESTROFICA)

A A A

Estrofa I Estrofa II Estrofa III

Ejemplo: "Tu Fidelidad" Marcos Witt

EL CORO O ESTRIBILLO: Aunque no todos los temas poseen estribillo, es fácil identificar ya que
contiene la letra y la música que mas se recuerdan.
A diferencia de la estrofa, en cada estribillo se repiten la melodía y la letra. El estribillo, que
normalmente contiene el hook (anzuelo, gancho) de la canción (ver mas adelante), debe contrastar con
el resto del tema.
La melodía, armonía y letra son diferentes a las demás secciones. En el estribillo la melodía se
encuentra en el punto más alto e intenso. En algunas ocasiones se modula (subir de tono) en el estribillo
para reforzar el contraste.
El estribillo se repite varias veces a lo largo del tema. Un estribillo puede extraerse del resto de la
canción y aun así sonar completo en si mismo, tanto a nivel de la música como de la letra.
Es la sección B en temas con forma AB

FORMA BINARIA SIMPLE

A B A B

Estrofa I Estribillo Estrofa II Estribillo

Ejemplo: "Canto de Tu Amor" de Coalo Zamorano

EL HOOK: Es la línea (tanto letra como música) que mas se recuerda al terminar el tema.
Casi siempre contiene el nombre del tema. Se repite varias veces a lo largo del tema. Suele aparecer en
el estribillo, aunque en temas sin estribillos aparece en la estrofa.
También existen los hooks instrumentales, motivos o frases que puedan no ser parte de la melodía
vocal pero que la complementan.

A B A

Estribillo (Hook) Estrofa Re-Intro Estribillo (Hook)

Ejemplo: "Alegrense" de Marcos Witt

EL PUENTE: Sección que proporciona contraste y sirve para conectar otras secciones o coros (ver mas
adelante) en un tema o arreglo.
A diferencia del estribillo, no suena completo en si mismo. El término puente puede prestarse a
confusión, ya que posee varias acepciones en principio contradictorias:

 PUENTE PRIMARIO: Forma parte de la estructura básica del tema. La melodía y letra del
puente son diferentes a las de las estrofas o estribillo. Normalmente no contiene el hook.
Normalmente no se repite. En un tema de estructura AB, suele ser la sección mas corta y se
utiliza para romper con el esquema repetitivo de estrofa/estribillo. En estos casos suele usarse
de la siguiente manera: A-B-A-B-C(Puente)-B. En un tema de estructura AABA (FORMA
BINARIA COMPLEJA), en general su longitud es igual a la sección A.

A B C B

Estrofa Estribillo Puente Primario Estribillo

Ejemplo: "Tu Eres Digno de Gloria" de Eduardo Durney

 PUENTE TRANSICIONAL o INTER (de Interludio): Puede o no formar parte del tema. Suele
ser instrumental. En general es de corta duración. Funciona de un modo similar al Interludio
(ver más adelante), aunque suele ser más corto y menos desarrollado que este.

A B A B C B

Estrofa I Estribillo Interludio Estrofa II Estribillo Interludio Puente Estribillo Coda

Ejemplo: "A Tí Sea la Gloria" de Coalo Zamorano

  PUENTE que se utiliza como PRE-CORO:

A B A B

Estrofa I Pre Coro Estribillo Estrofa II Pre Coro Estribillo

Ejemplo: "Tu Eres el Gozo" de Marcos Witt

FORMA DEL ARREGLO

En un arreglo, la forma del tema es manipulada, repetida y/o expandida mediante la composición de
nuevas secciones.

 LA INTRO (INTRODUCCIÓN): Sirve (aunque no siempre) para presentar el estilo, el tempo,

la tonalidad y el carácter del tema. Generalmente es instrumental. Puede utilizar material de
alguna de las secciones del tema o arreglo.

 EL INTER (INTERLUDIO): Sección generalmente instrumental. Al igual que el puente,

proporciona contraste y se usa para conectar secciones. Cuando es igual a la Intro, se lo suele
denominar re-intro.

 VAMP: Idea musical corta y repetitiva. Puede repetirse un numero definido o indefinido de
veces, hasta que se da la marca para proseguir a la siguiente sección.

 RIFF: Similar al vamp, pero con énfasis en lo melódico, es como un ostinato.

 TAG: Similar al vamp, aparece en la conclusión del arreglo. Sirve para retrasar el final.

 CORO DE SOLO (O SECCION DE SOLO): Ocurre cuando un instrumentista o vocalista

improvisan nuevas ideas musicales sobre en coro entero o una sección del tema.

 CORO DEL ARREGLADOR (SHOUT CHORUS): El arreglador compone material original

sobre la forma del tema. Normalmente ocurre en el clímax del arreglo. Suele aparecer hacia el
final del arreglo.

FORMATO MÁS USADO DE CANCION CONTEMPORÁNEA

Intro A Pre-Coro B Inter A Pre-Coro B C Pre-Coro* B Final

8 8 4 8 4 8 4 16 8 4 24 8

* Esta sección puede o no ser un Pre-Coro, también puede aparecer la línea melódica del Coro o una
variante de la misma tocada suavemente, creando y/o preparando la resolución al Coro.

LETRAS DE ENSAYO

Las letras de ensayo son como las señales en una ruta. Nos indican las distintas secciones en donde nos
encontramos.
Son muy útiles para ahorrar tiempo en ensayos donde necesito reforzar partes determinadas y también
son necesarias para las indicaciones de repeticiones.
Cada letra me indica una sección diferente, es decir no son las letras de la forma musical A-B-A-C sino
que son letras que se marcan en forma continua según aparezca una nueva sección o cada vez que en el
chart cambia la sección indicándolo así A-B-C-D-E-F-G, por lo que un segundo coro luego de varias
estrofas o puentes se designará con una letra específica que cada músico reconocerá.
Se utilizan letras mayúsculas dentro de un recuadro para que no se confunda con un acorde u otra
indicación. Además es acompañada de otra indicación llamada número de compás.
Aproximadamente cada cuatro u ocho compases se numera el compás para agilizar las indicaciones,
ubicarse rápidamente en alguna sección o ensayar algún compás específico.

En el próximo ejemplo del tema VENIMOS A LA FUENTE de Daniel Calveti, podemos ver las
distintas secciones marcadas con letras de ensayo.
Luego de una INTRO que se repite dos veces, tenemos la ESTROFA 1 indicada con la letra A, siendo 8
compases que se repiten dos veces.
Luego le sigue el CORO indicado con la letra B, también de dos vueltas de 8 compases cada una.
De esta manera continúan las distintas partes del tema, notando que no se utiliza una letra de ensayo
diferente por cada repetición sino una por cada sección de la estructura de esta canción.
Por lo que hay que primeramente identificar la estructura o forma del tema para luego comenzar a
diagramarla en el chart.
Los números que se encuentra son una segunda guía de este chart.
Ejemplo: Si necesito realizar una práctica de un determinado compás, les indico la letra y nro. de
compás. LETRA B y COMPAS 21
Solo necesitan ubicar la letra B y el No. del compás mas cercano al que buscan. En este caso encuentro
el compás y sumo 3 compases mas, llegando exactamente al lugar que necesito realizar la práctica.
 CLASE 2

NOTACIÓN MUSICAL BÁSICA

ELEMENTOS BASICOS

Notación musical es el nombre genérico de cualquier sistema de escritura utilizado para representar
gráficamente una pieza musical, permitiendo a un intérprete que la ejecute de la manera deseada por el
compositor.
El sistema de notación más utilizado actualmente es el sistema gráfico occidental que utiliza signos
grabados sobre un pentagrama (conjunto de 5 líneas horizontales paralelas sobre las que se escriben las
figuras).
Existen muchos otros sistemas de notación y muchos de ellos también se usan en la música moderna.
El elemento básico de cualquier sistema de notación musical es la nota, que representa un único sonido
y sus características básicas: duración y altura. Los sistemas de notación también permiten representar
muchas otras características, tales como variaciones de intensidad, expresión o técnicas de ejecución
instrumental, repeticiones, saltos, estructuras, etc.
Nota: Aunque no nos meteremos en temas específicos de teoría musical nombraremos muy brevemente
los símbolos musicales que más se utilizan en un chart.

Pentagrama
El entramado fundamental de una partitura, sobre el cual se ubican los demás símbolos. Cada una de
las cinco líneas y sus espacios intermedios corresponden a los siete tonos repetitivos de la escala
diatónica, de acuerdo con la clave en uso. Por ejemplo, en un pentagrama con la Clave de Sol, la
primera línea de abajo corresponda al Mi (E) correspondiente al Do (C) central. El espacio inmediato
superior es Fa (F4) y así sucesivamente.
Barra divisoria
Utilizada para separar dos compás (ver tiempo y compás más abajo para una explicación de compás).
Las barras divisorias se extienden para unir el pentagrama superior y el inferior.

Líneas adicionales
Se utilizan para extender la partitura si se quiere representar tonos por encima o debajo de este. Estas
líneas adicionales se dibujan antes de la cabeza de la nota y se extienden brevemente a los dos lados de
la nota. El límite convencional es de 4 líneas adicionales.

Barra divisoria punteada

Subdivide largos compás en segmentos para facilitar la lectura de la partitura.
Doble barra divisoria
Utilizadas para separar dos secciones o frases musicales. También conocidas como el símbolo que
empieza y termina una pieza musical.

Clave de Sol
El centro de la espiral define la línea o espacio sobre el cual descansa la nota G sobre el C central, o
aproximadamente 392 Hz. Situada así, se asigna a G sobre el C central a la segunda línea desde la parte
inferior del pentagrama, y se conoce como la "clave de agudos". Esta es la clave más común en la
notación musical, y se usa para la mayoría de la música vocal moderna.
Clave de Fa
La línea o espacio entre los puntos en esta clave indica F bajo el C central, o aproximadamente 175 Hz.
Situada así, hace que la segunda línea desde la parte superior del pentagrama corresponda a F bajo el C
central, y se llama "clave de bajos." Esta clave aparece comúnmente cerca de la clave de altos.

Clave Rítmica
Utilizado para instrumentos de percusión. Cada línea puede representar un instrumento de percusión
dentro de un conjunto, como en una batería. Dos estilos diferentes de clave neutral aparecen en la
imagen. También puede ser representada con una sola línea para cada instrumento de percusión.

Compás de espera
Indica el número de compases que se deben esperar en silencio. También llamado "silencios reunidos"
o "silencio de barras múltiples".
Respiro
En una partitura, éste símbolo dice al intérprete que debe tomar un breve aliento (o hacer una ligera
pausa para instrumentos que no son de viento). Ésta pausa no afecta el tiempo entero por lo general.
Para instrumentos de cuerda indica levantar el arco y tocar la siguiente nota hacia abajo.

Sostenido
Aumenta el tono de la nota por un semitono.

Bemol
Disminuye el tono de una nota por un semitono.
Doble Sostenido
Aumenta el tono de la nota por dos semitonos cromáticos.

Doble bemol
Disminuye el tono de la nota por dos semitonos cromáticos.

Becuadro
Cancela un accidente previo, o modifica el tono de un sostenido o bemol según la clave que figura al
principio del pentagrama (Como por ejemplo: un Fa-sostenido en una clave de Sol Mayor).
Armadura de Bemoles
Disminuye por un semitono el tono de la nota de la linea o espacio correspondiente, por lo que define a
la clave como mayor o menor. Diferentes claves se caracterizan por las diferencias entre el número de
accidentes, empezando por la izquierda, es decir, B ?, y procediendo a la derecha; por ejemplo, si se
utilizan únicamente los dos primeros bemoles, la clave es Si? mayor/Sol menor, y todas las notas Si y
Mi son disminuidas a Si? y Mi?.

Armadura de Sostenidos
Aumenta por un semitono el tono de la nota de la linea o espacio correspondiente, también definiendo a
la clave como menor o mayor. Diferentes claves se caracterizan por las diferencias entre el número de
accidentes, también procediendo desde la izquierda hacia la derecha; por ejemplo, si se utilizan
únicamente los primeros cuatro sostenidos, la clave es Mi mayor / Do-sostenido menor, y las
correspondientes notas son elevadas un semitono.
Cifra de Compás
El número de abajo indica el valor de la nota del pulso básico de la música (en este caso el 4 representa
un cuarto de nota, o sea una negra). El número de arriba indica cuantas de estas notas aparecen en cada
compás. Este ejemplo anuncia que cada compás posee tres negras.

Marca del metrónomo

Escrita al principio de una partitura y al momento de cualquier cambio significante de tempo, este
símbolo precisamente define el tempo de la música asignando la duración absoluta de todas las notas en
la partitura. En este ejemplo en particular, se le dice al interprete que 120 negras caben en un minuto de
tiempo.
Ligadura de expresión
Indica que las dos notas deben tocarse de manera ininterrumpida; en un solo soplo (en el caso de los
instrumentos de viento); o (en el caso de los instrumentos que no son de viento, ni aquellos que se
tocan con arco), indica que las notas deben conectarse en una misma frase.
Las ligaduras y las ligaduras de expresión son similares en apariencia. Una ligadura une siempre dos
notas adyacentes del mismo tono, mientras que una ligadura de expresión puede unirse a cualquier
número de notas de diferentes tonos.

Ligadura
Indica que las dos notas unidas entre si, es tocada como una sola nota. Esto también puede indicar una
nota sostenida más de dos o más valores.

Glissando
Un continuo, ininterrumpido deslizamiento de una nota a la otra, que incluye un vibrato.
Crescendo
Un incremento gradual del volumen.
Puede ser extendido por debajo de muchas notas para indicar que el volumen incrementa lentamente
durante el pasaje

Decrescendo
También llamado Diminuendo
Una disminución gradual en el volumen. Puede ser extendido de la misma manera que el crescendo.

Staccato
Éstos indican que la nota es tocada de manera más corta que la anotada, por lo general, la mitad de su
valor, el resto del valor es un silencio. La marca del staccato puede aparecer en las notas de cualquier
valor, acortando su duración real sin acelerar la música en sí.

Acento
La nota es tocada de manera más fuerte o con un ataque más intenso que cualquier nota sin acentuar.
Puede aparecer en notas de cualquier duración.

Marcato
La nota es tocada de manera mucho más fuerte o con un ataque mucho más intenso que cualquier nota
sin acentuar. Puede aparecer en notas de cualquier duración
Calderón (Fermata)
Una nota o acorde con un sustain indefinido. Por lo general, aparece sobre todas las partes en la misma
ubicación métricas en una pieza, para mostrar un alto en tempo. Puede ser colocado por encima o por
debajo de la nota.

Repetición de compás (simile)

El primer signo indica que se debe repetir el compás anterior. En cambio, el segundo signo indica que
se debe repetir los dos compás anteriores consecutivamente.
SÍMBOLOS DE REPETICIÓN

ELEMENTOS BASICOS

Barras de repetición:
Indica que la sección de la partitura que se encuentra entre las dos barras, debe repetirse. Si no hay una
barra que indique donde comienza la repetición, deberá repetirse desde el inicio, o donde se indique "al
Capo".

Repetición de compás:
El primer signo indica que se debe repetir el compás anterior. En cambio, el segundo signo indica que
se debe repetir los dos compás anteriores consecutivamente.

Casillas de Repetición: (primer y segundo final)

Indican que un pasaje debe interpretarse de manera diferente durante la repetición. En la primera
ejecución, el final corresponde a la sección marcada con "1". En la repetición, el final corresponderá a
la sección marcada con el numero "2" y así sucesivamente.
 Da capo
Le dice al intérprete que debe repetir la melodía desde el inicio. Esto es seguido por al multa, lo que
significa repetir a la palabra multa y parada, o al coda, lo que significa repetir la coda y luego saltar
hacia adelante.

Coda
Indica un salto adelante en la canción para poner fin a su paso, marcado con el mismo signo. Sólo se
usa después de un D.S. al coda o D.C. al coda.
 Dal segno
Le dice al intérprete que debe repetir la canción a partir del signo más cercano. Esto es seguido por al
bien o al coda al igual que con da Capo.

Segno
Marca utilizada con "Dal Segno".
Veamos el siguiente ejemplo de una estructura de un tema, primero sin utilizar símbolos y luego
utilizándolos.
En el siguiente ejemplo podremos observar la notación musical y
los símbolos que se utilizan frecuentemente.

Chart de "En los Montes, en los Valles"

Audio de "En los Montes, en los Valles"

En esta sección del curso "Desarrollo de Charts" podrás bajarte algunas ejercitaciones.
Los mismos se encuentran en formato PDF (Acrobat Reader) y el audio en MP3
Por favor debes descargar el archivo del trabajo práctico en los siguientes iconos y guardarlos en tu
disco duro.

Repeticiones.pdf

Jesús es el Señor.pdf Jesús es el Señor.mp3

 CLASE 3

ESTRUCTURA DE LOS ACORDES PRINCIPALES

El Método de los Acordes

Los acordes son la base armónica de cualquier forma musical, ya sea de música Clásica, Jazz, Latin,
Heavy Metal, Funk, Pop y Rock.
Sobre ellos podemos identificar las diferentes melodías que hacen las canciones o las diferentes piezas
musicales. Podríamos decir que los acordes son como el mapa armónico de una canción.
Sin ellos estaríamos perdidos porque no sabríamos qué tocar. Es por eso que es fundamental poder
identificarlos, saber cómo se forman, cómo se combinan, y cuáles son las distintas maneras de tocarlos.
El método de acordes nos permite visualizar muy rápidamente la base armónica (mapa) de una canción,
haciendo que de manera casi instantánea podamos tocarla ya sea en el piano, órgano o guitarra.
Es fundamental manejar con claridad este método a la hora de tocar en bandas o conjuntos musicales
dadas las conveniencias y facilidades que aporta, y es hasta más efectivo para estos casos que las viejas
partituras, dado que todo ese enjambre de símbolos se reduce a unas pocas anotaciones con letras y
números que resultan mucho más rápidas de manejar e interpretar.
Es ideal para personas que canten o para quienes acompañen a otros vocalistas porque podemos
arreglar o simplificar las bases según nuestra conveniencia y capacidad para las distintas ocasiones.
Los acordes son muy útiles para componer, ya que sobre ellos podemos crear miles de melodías
diferentes que pueden ser trasladadas luego al canto o a otros instrumentos de la banda.

Para implementar el método de acordes eliminaremos casi totalmente las partituras, tanto para lectura
como para escritura, y nos basaremos en un sistema más rápido y simple, conocido como “Cifrado
Americano”.
El Cifrado Americano es un método relativamente nuevo, que se basa en el uso de letras, números y
unos pocos símbolos para leer y escribir música.
Es muy fácil de usar y nos permite ser más rápidos, sobre todo a la hora de escribir. En cuanto a la
lectura y ejecución, este sistema nos da una gran cuota de libertad, y nos permite expresarnos
exactamente como queramos, ya que no presenta la música detallada nota por nota. Todo lo contrario.
Lo que hace es sentar las bases de la pieza musical, y nos deja a nosotros la difícil (pero grata) tarea de
interpretar a nuestro gusto.
Es por eso que cuanto mejor sepamos manejar el método, y cuanto más familiarizados estemos con el
sistema, más libertad tendremos para hacer lo que queramos; podremos agregar notas, escalas, arpegios
y muchos recursos más.

Estructura de los Acordes Mayores (Teclas Blancas)

Identificamos 3 grupos:
  Los acordes que tienen sólo notas blancas

 Los acordes que tienen dos blancas y una negra

 Un acorde que tiene una nota blanca y dos negras

En el grupo 1 se encuentran los acordes de Do, Fa y Sol Mayor.

En el grupo 2 se encuentran los acordes Re, Mi y La Mayor.
En el grupo 3 se encuentra, solo, el acorde de Si Mayor.
Nótese que al tocar los acordes de un mismo grupo, en cualquier orden, podemos mantener la posición
de la mano invariable, formando un molde, y simplemente mover el brazo llevando el primer dedo
(pulgar) a las diferentes notas Tónicas, y la mano siempre encaja en el acorde. Es decir, que podemos
tocar los acordes de Do, Fa y Sol Mayor en cualquier orden y combinación, sin cambiar la posición de
la mano, y simplemente llevándola al acorde deseado. Lo mismo ocurre al tocar los acordes de Re, Mi
y La Mayor.

GRUPO 1
GRUPO 2
GRUPO 3
Estructura de los Acordes Menores (Teclas Blancas)

Veamos qué ocurre con los acordes Menores. En este caso, también identificamos 3 grupos casi iguales
a los de los acordes Mayores.

 Los acordes que tienen sólo notas blancas

 Los acordes que tienen dos blancas y una negra

 Un acorde que tiene dos notas blancas y una negra

En el Grupo 1 se encuentran los acordes Re, Mi y La menor.

En el Grupo 2 se encuentran los acordes Do, Fa y Sol menor.
En el Grupo 3, otra vez solo, encontramos a Si menor.
Aquí ocurre lo mismo que con los acordes Mayores. Podemos llevar el molde formado con la mano
para tocar los acordes de un mismo grupo. Por ejemplo entre Re, Mi y La menor.

GRUPO 1
GRUPO 2
GRUPO 3
Estructura de los Acordes Aumentados y Disminuidos

Los Acordes Aumentados Estos acordes son casi idénticos a los Mayores, salvo por una pequeña gran
diferencia: la Quinta.
Es esta diferencia la que produce el cambio de nombre y de sonido entre el Mayor y el Aumentado. Los
acordes Aumentados producen mucha tensión al escucharlos, y por eso son utilizados para pasajes
rápidos de un acorde a otro.
Sería muy raro encontrarlos al comienzo o final de una canción. Podríamos comparar su efecto con
aquel que se produce al agregar la séptima a un acorde, la cual nos “pide” al oído que pasemos
rápidamente a otro acorde.
La pregunta es: ¿qué es lo que está aumentado? Y la respuesta es, justamente, la Quinta. Ahora nos
preguntamos: ¿cuánto está aumentada? Un semitono.
Es decir que si queremos formar Do Aumentado, instantáneamente pensamos en Do Mayor, y
simplemente aumentamos la Quinta en un semitono. Nos quedaría formado por: Do – Mi – Sol #;
(Do+) Do Aumentado

Los Acordes Disminuidos Estos acordes son casi idénticos a los menores, salvo, otra vez, por la
pequeña gran diferencia: la Quinta.
Es esta diferencia la que produce el cambio de nombre y sonido entre el menor y el Disminuido. Su
sonido no produce tanta tensión como los Aumentados, aunque tampoco son acordes de reposo.
También son utilizados para pasajes entre un acorde y otro. Otra vez nos preguntamos: ¿qué es lo que
está disminuido?
Otra vez decimos: la Quinta ¿Cuánto? Un semitono.
Así que si queremos formar La Disminuido, pensamos en La menor y le disminuimos la Quinta en un
semitono. Nos quedaría formado por: La – Do – Mi b La Disminuido

Estructura de los Acordes Aumentados y Disminuidos Una vez más nos planteamos la forma de
visualizar estos acordes rápidamente, y otra vez lo hacemos identificando “parentescos” visuales entre
ellos.

Re, Mi y La Disminuidos son iguales en su forma.

Do y Sol Disminuidos son iguales.

Mib y Sib Disminuidos son iguales.

Mi y La Aumentados son iguales.

Do, Fa y Sol Aumentados son iguales.

Do# y Sol# Aumentados son iguales.

De esta manera tenemos como una vista aérea de los principales acordes. Un mapa. Hasta aquí, lo más
importante es tener total conocimiento de cómo se forman y cómo se toca cada uno de estos acordes, ya
que será básico para poder seguir adelante.
CIFRADO AMERICANO

ELEMENTOS BASICOS

A continuación se presenta en detalle el método del Cifrado Americano: La traducción de las notas se
aplica tanto para notas sueltas como para acordes.

DO C

RE D

MI E

FA F

SOL G

LA A

SI B

DO C

Los acordes Mayores simples se ven tal cual está escrito arriba.
Por ejemplo, La Mayor = A.
A los acordes menores, se les agrega una “m” al lado.
Por ejemplo, Sol menor = Gm.
Los símbolos de sostenido (#) y bemol (b) se mantienen igual que siempre en todo momento.
Las notas agregadas figuran con números, al lado del acorde.
Por ejemplo, Dm significa Re menor con 7ª.

A continuación detallaremos un cuadro con los acordes principales y sus correspondientes cifrados.
GLOSARIO

Acorde: es la unión de dos o más sonidos.

Bemol: un semitono hacia abajo.
Cifrado Americano: método simplificado de lectura y escritura.
Cuarta: nota que se ubica en el cuarto lugar de una escala.
Escala: secuencia de notas ordenadas y continuas.
Grados de la Escala: son las posiciones que ocupa cada una de las notas de una escala.
Intervalo: es la distancia entre dos notas cualesquiera.
Inversión: alteración del orden de las notas de un acorde.
Notas Agregadas: notas que no forman parte de la tríada principal de un acorde, pero que se agregan en
casos específicos, con diferentes finalidades.
Octava: es la Tónica, tocada una posición más arriba o abajo en el teclado.
Quinta: nota que completa la tríada para un acorde mayor o menor.
Segunda: nota que se ubica en el segundo lugar de una escala.
Semitono: es la distancia más chica entre dos notas.
Séptima menor: nota que tensiona un acorde creando la necesidad de pasar rápidamente a otro. Se
ubica a 10 semitonos de la Tónica hacia arriba, o a un tono hacia abajo. No forma parte de la escala
Mayor.
Séptima Mayor: nota que se ubica a 11 semitonos de la Tónica hacia arriba, o a un semitono hacia
abajo. Sí forma parte de la escala Mayor. Sexta: también conocida como “relativa menor” de la Tónica,
es la nota que se ubica en el sexto lugar de una escala.
Sostenido: un semitono hacia arriba.
Tercera: es la nota que determina si una tonalidad, escala y acorde son mayores o menores.
Tono: intervalo de 2 semitonos.

EJEMPLO DEL TEMA

En el siguiente ejemplo podremos observar los diferentes acordes con
sus cifrados correspondientes.

Chart de "Dios ha sido Fiel"

Audio de "Dios ha sido Fiel"

EJERCICIOS PRÁCTICOS

En esta sección del curso "Desarrollo de Charts" podrás bajarte algunas ejercitaciones.
Los mismos se encuentran en formato PDF (Acrobat Reader) y el audio en MP3
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disco duro.

Enamórame Ejercicio 4 Enamórame Audio

Yo te busco Ejercicio 5 Yo te busco Audio

 CLASE 4
INDICACIONES RÍTMICAS

ELEMENTOS RITMICOS

Los Elementos Rítmicos son aquellos que en un chart interpretan la cantidad de tiempos o silencios,
cambios de armonía en un determinado tiempo, breaks o cortes rítmicos de la banda, anticipaciones
armonicas o rítmicas.
Hay determinados arreglo que implican que toda la banda siga una instrucción rítmica, y simplemente
no se puede pretender recordarlo sino que al ser tan preciso hay que indicarlo correctamente.
Hay tres elementos básicos para dar indicaciones rítmicas y estos son:

Slash

Las barras de slash son las que indican qué cantidad de tiempos debe mantenerse la armonía a partir de
donde esta ubicado el acorde.
Es decir si comienza el compás con un acorde C y tengo la indicación de 4 slash, significa que por
cuatro tiempos mantengo esa misma armonía.
Pero en el caso de que al tercer flash cambie el acorde, tengo que respetar que en el tercer tiempo hay
cambio de armonía.
El slash no implica un ritmo determinado ni alguna manera específica de tocar sino la cantidad de
tiempos.
Kick o Corte Rítmico

Los kicks están indicando una rítmica específica, en un lugar especifico para toda la banda. Es una
indicación que tanto armónicamente como melódicamente (según el instrumento) se debe respetar.
Por ejemplo el quinto compás, después de la casilla de repetición, indica que la rítmica de toda la banda
hace una blanca seguida de cuatro corcheas y termina con la primer negra del siguiente compás.
Eso lo deben hacer todos! En el caso de que un saxofonista este improvisando, igualmente realizara,
según la armonía correspondiente ese kick rítmico.
Es lo que comúnmente llamamos “corte” y como verán las figuras que se escriben no tienen una altura
determinada sino que solo se indica su duración.

Anticipaciones (Sincopas en el Ritmo Armónico)

Las anticipaciones son para indicar cuando un acorde en vez de caer sobre el tiempo fuerte, cae de
manera anticipada, es decir antes de que el pulso caiga.
Es muy común escuchar en la música popular que casi todos los acordes son anticipados, ya que eso le
da mucha riqueza rítmica.
En este caso los acordes se anticipan pero no es un kick, por lo que la batería, por ejemplo, sigue con
sus golpes directos sobre los tiempos.

EJEMPLO DEL TEMA

En el siguiente ejemplo podremos observar las indicaciones rítmicas, indicaciones especiales

y las indicaciones del titulo, autor y tiempo.

Chart de "Mi Vida eres Tu"

Audio de "Mi Vida eres Tu"

EJERCICIOS PRÁCTICOS

En esta sección del curso "Desarrollo de Charts" podrás bajarte algunas ejercitaciones.
Los mismos se encuentran en formato PDF (Acrobat Reader) y el audio en MP3
Por favor debes descargar el archivo del trabajo práctico en los siguientes iconos y guardarlos en tu
disco duro.
 Tema Shine Chart Tema Shine Audio

Tema Cantando Alegre Seguiré.pdf Tema Cantando Alegre Seguiré

Audio

Sitio de la descarga de este manual:

http://www.institutocanziononline.com/curso2/index.html