Piano en Grupos 2

Mientras est�n sentados, los estudiantes tambi�n pueden balancearse al ritmo
mientras golpean o aplauden y cuentan el ritmo en voz alta. Muchos maestros

prefieren los ritmos de tapping porque est� m�s relacionado con tocar el piano que
con los aplausos. Se les puede pedir a los estudiantes m�s avanzados que realicen
el patr�n m�trico mientras cuentan el ritmo en voz alta.
El recuento audible debe ser una parte natural de la experiencia de piano grupal
desde el principio. Es necesario establecer el est�ndar en el que cada estudiante
cuenta sin excepci�n. El conteo audible de ritmos con inflexi�n debe ser una parte
natural y, eventualmente, habitual de cada lecci�n. Cuando los estudiantes cuentan
colectivamente en voz alta, la presi�n de esta acci�n se elimina del estudiante
individual, lo que lo convierte en un esfuerzo grupal. Adem�s, cada vez que se
puede adjuntar una se�al verbal a un gesto f�sico, el aprendizaje tiende a
reforzarse.
El uso de palabras y otros dispositivos r�tmicos puede ser de gran ayuda cuando se
ense�a el ritmo (por ejemplo, "Mississippi Hot Dog" o un enfoque sil�bico como "ta,
ti").
116 PIANO DOCENTE EN GRUPOS
Algunos maestros optan por permitir que cada grupo de estudiantes cree sus propios
dispositivos r�tmicos. Los estudiantes tienden a recordar sistemas r�tmicos creados
por el grupo y con los que se relacionan.
Actividades de ritmo
Rimas de ritmo: B
� El uso de rimas o letras puede ayudar al alumno a desarrollar una sensaci�n de
ritmo constante. Los estudiantes cantan las letras de las canciones que se
encuentran en sus libros de m�todos.
Nombres de estudiantes: B
� Usar nombres de estudiantes para representar ritmos. Por ejemplo, dos notas de
cuarto pueden ser iguales a "Matth-ew", o dos octavos y un cuarto equivalen a "Jer-
e-my".
El nombre del juego: B
� La clase forma un c�rculo. Los estudiantes individualmente dicen su nombre y
aplauden y / o escriben el ritmo que resulta. El grupo repite el ritmo. Luego, el
profesor aplaude al ritmo del nombre de un alumno. La clase debe identificar qu�
nombre est� representado por el ritmo.
Safari de ritmo: B
� La profesora canta: "Voy de safari, �no quieres venir conmigo? Escucha a los
animales, ll�malos de nuevo a m� �. El maestro canta y aplaude,� zebra �, y los
estudiantes responden cantando y aplaudiendo,� zebra �. Despu�s de que los animales
han sido presentados, el maestro repite,� Goin 'en safari , no vienes conmigo?
Escucha a los animales, ll�malos de nuevo a m� �. Esta vez solo se aplauden los
ritmos de los nombres de los animales. Los estudiantes deben nombrar al animal
bas�ndose �nicamente en el sonido del ritmo.
Ritmos corporales: B
� Muestre varias tarjetas flash de ritmo en la pizarra para crear un patr�n de
ritmo m�s largo y extendido. Los estudiantes deciden c�mo deben realizarse (p. Ej.,
Golpear la cabeza para las notas negras, aplaudir para las corcheas, pisar los pies
para las medias notas). Proceda a trav�s de las tarjetas en orden, mientras realiza
el ritmo, siempre contando en voz alta. Se cambia el orden de la tarjeta y se
repite el proceso.
� Variaci�n I: divida la clase en grupos por el valor de la nota (por ejemplo, dos
estudiantes para notas completas, dos para medias notas, dos para notas negras).
Colectivamente en 4/4 metros, las notas completas pisotean el tiempo 1, las medias
notas tocan las vueltas en los tiempos 1 y 3, las notas negras se cierran en 1, 2,
3, 4 y las corcheas aplauden en 1 y 2 y 3 y 4 y. Luego se cambian las partes.
Estrategias educativas 117
Golpes fuertes y d�biles: B
� Juega una pieza con ritmos exagerados fuertes (primarios) y d�biles
(secundarios). Una melod�a en 2/4 metros es un buen lugar para comenzar. Los
estudiantes aplauden o tocan instrumentos de ritmo en el ritmo fuerte y golpean
suavemente su regazo o tocan su instrumento en los tiempos d�biles.
� Variaci�n I: los estudiantes hacen rebotar una pelota en el ritmo fuerte.
� Variaci�n II: los estudiantes forman un c�rculo. En el ritmo fuerte, los
estudiantes pasan una pelota con un gesto enfatizado. El objeto pasado puede
variarse para estimular y mantener el inter�s, como el uso de bolsas de frijoles,
pelotas de tenis, globos, etc.
� Variaci�n III: mientras camina, pise el ritmo fuerte y desl�cese suavemente o
camine sobre los ritmos d�biles.
� Variaci�n IV: Ense�e a los estudiantes patrones b�sicos de conducta, demostrando
f�sicamente en el aire los latidos fuertes y d�biles. El medidor m�s f�cil de
conducir es 2/4.
� Variaci�n V: los estudiantes crean ritmos combinando tarjetas de ritmo y
agregando marcadores de acento para ilustrar los ritmos principales. Los
estudiantes cambian de asiento y aplauden o tocan los ritmos compuestos por sus
colegas, siempre contando en voz alta.
Detective de ritmo: B
� Entregue a los estudiantes m�s j�venes tres tarjetas de ritmo, dos de las cuales
son iguales. P�dales que determinen qu� ritmo es diferente y cu�les son los mismos.
Para cada respuesta correcta, avanzan al siguiente rango de detective.
� Variaci�n I: Entregue a todos los estudiantes una tarjeta de ritmo. El profesor
aplaude uno de los ritmos que aparecen en las tarjetas. El estudiante con esa
tarjeta de ritmo exacto debe levantar la mano e identificarse. Luego recibe una
nueva tarjeta.
� Variaci�n II: el maestro coloca varias tarjetas de valor de nota en la sala. A su
vez, los estudiantes encienden una linterna en una de las tarjetas y deben explicar
al grupo cu�ntos latidos recibe esa nota.
Tarjeta de ritmo Tic-Tac-Toe: B
� Esta actividad requiere tarjetas flash de ritmo laminadas y un marcador para
etiquetar las tarjetas. El maestro coloca las tarjetas en el piso u otra superficie
plana y divide la clase en equipos (Xs y Os). Los representantes de los estudiantes
de cada equipo que realizan correctamente el ritmo en la tarjeta ganan la tarjeta
para el equipo, lo que indica la posesi�n de la tarjeta por parte de su equipo al
darle la vuelta y marcar una X u O en la parte posterior.
Control de tempo / ritmo: B
� A un estudiante o grupo de estudiantes se le asigna el papel de polic�a de
control de ritmo y ritmo para un ejercicio determinado o para el d�a. Tienen la
tarea de monitorear el tempo y el ritmo, se�alando cuando el tempo se est�
acelerando durante la reproducci�n en voz alta o si un ritmo es incorrecto. Se
pueden emitir boletos. Tambi�n se puede usar un silbato suave.
Echo Clap-Backs / Tap-Backs: B / I
� El maestro aplaude un patr�n r�tmico, y la clase responde aplaudiendo y tocando
el mismo ritmo. Los patrones pueden variar en longitud, dependiendo del nivel de
memoria r�tmica de los estudiantes. Esta actividad es una excelente manera de
presentar a los estudiantes los valores de las notas, poni�ndolas en contexto con
notas que les son familiares.
� Variaci�n I: I / A: el profesor proporciona a los alumnos par�metros con los que
crear y aplaudir un ritmo. Por ejemplo, se les puede pedir a los estudiantes que
aplauden un ritmo en 6/8 metros, acentuando los ritmos grandes. La clase debe
responder contando y aplaudiendo el mismo ritmo.
Seguir al l�der: B / I
� Los estudiantes se sientan en c�rculo y aplauden con un pulso constante. El
primer alumno dice: "Aplauda el eco despu�s de m�" o "Ritmo, ritmo que es nuestro
juego, aplaudir� un ritmo, t� aplaudir�s igual". Despu�s de cantar esta
introducci�n, el alumno aplaude un ritmo original. El siguiente estudiante en el
c�rculo debe hacer eco del ritmo exacto. Si lo hace correctamente, ese estudiante
llega a ser el l�der y sigue el mismo procedimiento.
Pase el ritmo: B / I
� Esta actividad se basa en el juego "Tel�fono". Un alumno piensa en un patr�n
r�tmico y lo golpea en la parte posterior del alumno junto a �l. El alumno receptor
pasa el ritmo al siguiente alumno, golpe�ndolo en su espalda. El ritmo se pasa
alrededor del c�rculo. El estudiante final aplaude y cuenta el ritmo en voz alta.
El creador del ritmo determina su precisi�n. Este ejercicio trabaja para
desarrollar memoria r�tmica y precisi�n.
� Variaci�n I: cada estudiante aplaude y cuenta una medida de un ejemplo r�tmico
escrito y luego pasa al siguiente estudiante en el c�rculo que aplaude y cuenta la
siguiente medida. El objetivo es realizar todo el ritmo sin pausa y con perfecta
continuidad y precisi�n.
Ritmo de abeja: B / I
� Esta actividad se basa en el concepto de un concurso de ortograf�a. Los alumnos
hacen fila en un solo archivo. Cada estudiante recibe una tarjeta de ritmo y se le
pide que aplauda y cuente el ritmo. Los estudiantes que aplauden y cuentan
incorrectamente su ritmo est�n fuera. El �ltimo estudiante restante gana.
Matem�ticas del ritmo: B / I
� Cree hojas de trabajo de ecuaciones r�tmicas con problemas como los siguientes:
Media nota m�s �qu� equivale a una nota completa? Los estudiantes completan las
hojas de trabajo en una carrera cronometrada.
Ritmo Rock: B / I
� El maestro toca varias selecciones musicales mientras los estudiantes responden
f�sicamente a lo que se toca.
Conjuntos de ritmo: B / I
� Los estudiantes componen conjuntos r�tmicos que incluyen dos o m�s partes
r�tmicas. Orquestan el conjunto con instrumentos de percusi�n o con percusi�n
corporal (p. Ej., Aplausos, chasquidos, palmaditas en las rodillas, pisotones,
chasquidos, sonidos vocales como "pop"). A cada alumno se le asigna una parte y se
le dan unos minutos para previsualizar y preparar el ritmo. La clase luego realiza
el conjunto. Un estudiante puede ser llamado a realizar la actuaci�n. Las piezas se
pueden rotar y repetir el procedimiento.
Mi valor de nota: B / I
� El profesor muestra un ritmo de una sola l�nea. Distribuye instrumentos de
percusi�n, especificando que cada instrumento debe tocar un valor de nota
particular (p. Ej., La bater�a toca las notas negras, los palos de ritmo tocan las
corcheas). Mientras cuentan en voz alta, los estudiantes leen el ejemplo, jugando
solo con su respectivo valor de nota. Aseg�rese de mantener la continuidad en todo
momento.
Improvisaciones de c�rculos de ritmo: B / I
� Los estudiantes se paran en c�rculo. Se selecciona un medidor. Los estudiantes en
el c�rculo cuentan mientras aplauden o tocan los instrumentos de ritmo con un ritmo
constante. Un estudiante en el medio del c�rculo improvisa un ritmo usando
diferentes valores de nota preestablecidos.
Reconocimiento de ritmo: B / I
� El maestro dirige la clase en canciones de canto que se encuentran en varios
metros. Luego, los estudiantes reciben una lista de las melod�as que se cantaron y
se les pide que hagan coincidir el t�tulo de la melod�a con el ritmo que est�
escrito en la p�gina.
� Variaci�n I: en lugar de hacer coincidir la canci�n con el ritmo en una hoja de
trabajo, solicite a los grupos que escriban un ritmo en la pizarra para una melod�a
determinada.
Rondas de ritmo: I
� Los estudiantes aplauden un ritmo en el canon (cuando un grupo alcanza la medida
2, comienza el segundo grupo). Este ejercicio desaf�a a los estudiantes a
permanecer centrados en su parte.
Ritmos din�micos: I
� Agregue cambios de din�mica o tempo a las tarjetas de ritmo para variar.
Indicaciones de tempo: I
� Ponga una serie de tarjetas de indicaci�n de tempo en orden, de la m�s lenta a la
m�s r�pida y viceversa.
� Variaci�n I: los estudiantes roban una carta de tempo y deben alinearse en orden
de m�s lento a m�s r�pido. Los estudiantes dicen su tempo respectivo usando la
velocidad del t�rmino.
� Variaci�n II: los estudiantes roban una carta de tempo y deben tocar o cantar un
pasaje de cualquier pieza que se est� aprendiendo actualmente, usando el tempo
indicado en la carta. Los estudiantes restantes deben adivinar el tempo.
Ritmo retr�grado: I / A
� El maestro escribe un ritmo en la pizarra o lo muestra usando una imagen
proyectada y les pide a los estudiantes que aplaudan el ritmo hacia adelante y
luego hacia atr�s.
Dictado r�tmico: I / A
� El instructor toca un ritmo y les pide a los estudiantes que escriban lo que
escucharon. Los estudiantes pueden preparar a su personal con la cantidad de
medidas, medidores, etc. Otro m�todo es escribir m�ltiples c�rculos y luego
completar los valores de las notas agregando tallos.
� Variaci�n I: Dictado de ritmo: �ltimo en pie: El maestro le pide a cada alumno
que dicte ritmos dados (por ejemplo, aplaudidos, golpeados o jugados) de igual
dificultad. Si el ritmo dictado es incorrecto, el estudiante est� fuera y debe
sentarse. El �ltimo en pie gana.
Conecte los ritmos: I / A
� Un estudiante desarrolla un patr�n r�tmico corto y lo aplaude en voz alta. El
siguiente alumno agrega una medida, aplaudiendo todo el patr�n r�tmico, incluida la
primera medida aplaudida. Cada estudiante agrega otra medida y debe recordar lo que
vino antes. Esta actividad enfatiza el desarrollo de la memoria r�tmica.
Rondo de ritmo: I / A
� ABACABA. etc .: El maestro establece un ritmo "A", que toda la clase aprende y
aplaude y cuenta. Cada estudiante contribuye con un segmento r�tmico improvisado
(por ejemplo, "B", "C"). Cuando todos hayan terminado ya tiempo, toda la clase
aplaude el ritmo "A". El proceso se repite hasta que todos los estudiantes hayan
tenido la oportunidad de aportar un ritmo a la forma.
Escribo, usted cuenta: B / I / A
� Un alumno escribe un ritmo mientras sus compa�eros aplauden o tocan y lo cuentan.
Encuentra el ritmo: B / I / A
� Escribir o mostrar varios ritmos en la pizarra. Los estudiantes deben escribir en
el tiempo (por ejemplo, en 4/4 / tiempo: 1 y 2 y 3 y 4 y).
Estrategias de instrucci�n 121
Roles de ritmo: B / I / A
� Antes de las presentaciones de repertorio de los estudiantes, el maestro asigna a
cada estudiante un papel de ritmo: un estudiante da un pulso constante, uno toca
las subdivisiones, una persona cuenta en voz alta, un estudiante se�ala las notas y
otro toca el ejemplo. Los roles se cambian. Los roles ayudan a mantener a todos los
estudiantes involucrados en la actividad; cada estudiante juega un papel en el
�xito de la actividad general.
Entrenamiento de o�do
La m�sica es fundamentalmente una experiencia de arte auditivo. Es un lenguaje
percibido por el o�do. As� como los ni�os aprenden a hablar su idioma nativo a
trav�s de la audici�n y la imitaci�n de hablantes nativos, tambi�n deben escuchar e
imitar m�sica bellamente interpretada para convertirse en m�sicos alfabetizados.
Por lo tanto, la progresi�n natural de la alfabetizaci�n musical comienza con la
escucha, es seguida por el canto y se realiza plenamente en la lectura y escritura
de m�sica. Por lo tanto, el entrenamiento del o�do es de suma importancia. �mile
Jaques-Dalcroze apoya esta afirmaci�n: �Una vez que el o�do est� entrenado para las
secuencias naturales de sonidos y acordes, la mente ya no experimenta la m�s m�nima
dificultad. . . leer y escribir ". 2
De hecho, el entrenamiento musical debe comenzar con el o�do. Una s�lida formaci�n
fundamental del o�do debe primero preceder y luego complementar la lectura musical.
Se debe desarrollar e implementar un plan de estudios espec�fico de entrenamiento
auditivo como un componente central de un plan de estudios integral de m�sica. La
clase de piano grupal es un excelente lugar para el entrenamiento intensivo del
o�do. La duraci�n extendida de una t�pica lecci�n grupal de piano le brinda al
instructor m�s tiempo para desarrollar el o�do a trav�s de varios ejercicios y
ejercicios.
El entrenamiento de Solfege es un elemento esencial en esta ecuaci�n. La
instrucci�n debe comenzar con el canto de patrones paso a paso y luego progresar a
patrones m�s complicados, que implican intervalos de saltos y saltos. La
complejidad deber�a aumentar con la participaci�n de elementos r�tmicos y
combinaciones intervalicas m�s desafiantes. Al mismo tiempo, se les debe pedir a
los estudiantes que repitan melo-dies en el piano, "escogiendo" de o�do, por as�
decirlo, esos intervalos que se cantan. A lo largo del proceso, se debe alentar a
los estudiantes a tocar melod�as conocidas de o�do. En �ltima instancia, la lectura
tendr� una mayor importancia cuando los s�mbolos representados en la p�gina se
hayan experimentado por primera vez al escuchar, cantar y tocar.
La m�sica abarca cuatro elementos fundamentales, todos los cuales son percibidos
por el o�do: tono, duraci�n, intensidad y calidad del sonido. En t�rminos de tono,
los estudiantes deben ser capaces de igualar primero el tono, diferenciar entre
alto y alto.
tonos bajos, reconocer el movimiento y la direcci�n del tono, incluidos saltos,
pasos y repeticiones, y demostrar la capacidad de nombrar intervalos, tanto
ascendentes como descendentes. Eventualmente, los estudiantes desarrollar�n un
vocabulario arm�nico auditivo y ser�n capaces de identificar armon�as, su calidad y
relaciones entre ellos.
Los estudiantes tambi�n deben ser capaces de percibir un pulso constante tanto
auditiva como f�sicamente, discernir sonidos largos o cortos, organizar auditiva y
cognitivamente el ritmo en grupos m�s grandes de dos o tres, discernir un patr�n
r�tmico almacenado en la memoria a corto plazo y responder mediante aplaudiendo o
tocando la secuencia r�tmica. Adem�s, los estudiantes deben poder diferenciar entre
la gama de volumen tonal (volumen o suavidad) y la intensidad o velocidad con la
que se reproduce un tono o colecci�n de tonos. Finalmente, el estudiante debe ser
capaz de discernir la diferencia entre gradaciones sofisticadas de calidad tonal,
ya sean c�lidas y ricas, fr�giles y duras, o la multiplicidad de grados
intermedios.
Cantar, como contar, debe ser una parte normal y asumida del entrenamiento del
estudiante desde la primera reuni�n. Los ejercicios deben estar dise�ados para
reforzar el tono y los intervalos de canto. El canto imitativo o los "cantos
ca�dos" son otra herramienta excelente para desarrollar los o�dos de nuestros
estudiantes. Aqu�, el instructor toca y canta una secuencia de tonos, algunos al
principio y luego m�s a medida que el estudiante se vuelve cada vez m�s seguro y
competente. Los estudiantes cantan lo que escucharon y luego tocan la secuencia en
el piano. La actividad fortalece la memoria tonal y desarrolla el reconocimiento y
la aplicaci�n de las relaciones entre intervalos.
Del mismo modo, los estudiantes deben estar acostumbrados a cantar letras asociadas
con piezas de m�todos y canciones populares y pueden crear letras para
composiciones que no tienen texto. Adem�s, el canto a trav�s de la imitaci�n de
melod�as bellamente formadas realizadas por el instructor o compa�eros trabaja para
desarrollar la comprensi�n del estudiante del contorno de la frase natural y el
ritmo que se encuentra en la m�sica exquisitamente m�dica.
El entrenamiento musical debe comenzar con una buena cantidad de actividad de
memoria o imitativa. Los estudiantes deben experimentar con alegr�a la creaci�n
musical desde el principio en lugar de ser bombardeados con terminolog�a y
simbolismo. En primer lugar, los estudiantes deben sentirse atra�dos por la belleza
de la m�sica y sus cualidades expresivas. Esto se fomenta a trav�s de la ense�anza
de atractivas piezas de memoria desde el comienzo de la formaci�n musical, que
libera a los estudiantes para experimentar la amplia gama de sonoridades sin
enfrentarse a las complejidades de la lectura. Las piezas de memoria tambi�n
permiten a los estudiantes centrarse en las habilidades t�cnicas b�sicas y los
toques utilizados para crear una variedad diversa de los colores y articulaciones
tonales que el piano es capaz de producir.
Actividades de entrenamiento auditivo
Representaci�n de tono: B
� Los estudiantes se paran o se sientan para reflejar sonidos altos y bajos o tonos
ascendentes y descendentes.
� Variaci�n I: los estudiantes dan forma a la direcci�n mel�dica y al contorno del
aire con las manos mientras cantan.
� Variaci�n II: el maestro toca una melod�a y les pide a los estudiantes que
dibujen en papel o en la pizarra la direcci�n y la forma de la melod�a.
Reproducci�n de posici�n de cinco dedos: B / I
� Dentro de una posici�n dada de cinco dedos, el maestro nombra la posici�n inicial
y el tono y luego juega una serie de tonos, que se extender�n en el tiempo. Un buen
ejercicio preparatorio es hacer que la clase cante la serie usando solfege antes de
jugar. Se selecciona a un alumno para reproducir lo que se escuch�, mientras que
los otros alumnos tocan en su teclado con el volumen bajado.
� Variaci�n I: toca un patr�n principal de cinco dedos, pero agrega un tono
incorrecto. Pida a los alumnos que identifiquen la nota incorrecta y la toquen de
forma incorrecta y correcta.
El o�do que ve: ejercicios de dictado: I / A
� Los estudiantes participan en ejercicios de dictado dirigidos por el maestro.
Estos pueden incluir dictados mel�dicos (basados ??en la comprensi�n de los
estudiantes), r�tmicos y arm�nicos (incluidas las inversiones de acordes). Los
estudiantes pueden completar los ejercicios individualmente en su propio papel de
personal o colectivamente en la pizarra. El maestro debe contar y puede
proporcionar la firma del tiempo.
Acordes de discernimiento: I / A
� Los estudiantes forman un c�rculo. Despu�s de tocar una escala para establecer la
clave, el maestro toca un acorde y pide a un alumno que nombre el acorde y su
calidad (por ejemplo, Do mayor, Re menor, B disminuido) en la clave dada.
� Para enfocar su atenci�n auditiva, se les puede pedir a los estudiantes que
cierren los ojos mientras el maestro toca un acorde. Luego, los estudiantes
sostienen el n�mero de dedos para representar el nombre del acorde. Esto �ltimo le
permite al maestro ver qu� estudiante comprende el concepto sin avergonzarlo frente
a sus compa�eros.
Jugar por o�do: I / A
� El profesor toca una melod�a. Para los estudiantes de nivel inicial, la melod�a
podr�a ser una melod�a familiar. Se les pide a los estudiantes que reproduzcan la
melod�a dentro de un minuto. En un laboratorio de piano, los estudiantes pueden
practicar la melod�a bajo sus auriculares. El profesor confirma jugando y / o
mostrando la melod�a en el Visualizador.
Juega lo que juego: I / A
� Basado en el juego "Tel�fono", un estudiante toca un motivo mel�dico breve y
act�a para otro estudiante bajo los auriculares para que solo los dos estudiantes
puedan escuchar lo que se realiza. El estudiante receptor no puede ver tocar al
artista int�rprete o ejecutante, pero solo puede escuchar. El auditor debe
reproducir lo que se escuch� de o�do para el alumno que sigue en la fila. La
actuaci�n del alumno final en la l�nea debe coincidir con el motivo realizado por
el primer alumno.
Habilidades de escucha cr�ticas
Joseph Lhevinne dijo una vez: �La mayor�a de los estudiantes escuchan, pero no
escuchan. Los mejores estudiantes son aquellos que han aprendido a escuchar �. De
hecho, los estudiantes deben aprender a escuchar cr�ticamente su interpretaci�n y
desarrollar la capacidad de discernir la calidad del sonido que producen. No hay
sustituto para escuchar m�sica bellamente interpretada, tanto actuaciones en vivo
como grabaciones de artistas destacados. Se debe alentar a los estudiantes a
escuchar grabaciones de alta calidad de manera regular. Los padres pueden ayudar
aqu� tocando esta m�sica en el hogar o en el autom�vil. Los maestros ahora pueden
usar la �ltima tecnolog�a MP3 para crear listas de reproducci�n semanales que se
pueden descargar en clase o desde el sitio web del instructor. Esta es una parte
invaluable de la educaci�n de los estudiantes, exponi�ndolos a una hermosa calidad
de tono, exquisita forma de frase y contorno, y representaciones estil�sticas del
repertorio. La literatura no debe limitarse al repertorio del teclado; los
estudiantes deben estar expuestos a cantos l�ricos y �pera, conciertos y literatura
de m�sica de c�mara, y grandes obras del repertorio orquestal.
Durante cada actividad, tanto en clase como durante su pr�ctica, es esencial que
los estudiantes dirijan su atenci�n al escuchar alg�n elemento musical espec�fico.
Los estudiantes necesitan orientaci�n y direcci�n para que la actividad sea
productiva y evitar la falta de atenci�n. Uno debe mantener ejemplos breves para
mantener el enfoque estudiantil.
Actividades cr�ticas de escucha
Legato versus Staccato: B
� Los estudiantes forman un c�rculo y se dan la mano. El profesor juega un ejemplo.
Cuando los estudiantes escuchan legato, deben continuar tomados de la mano con su
vecino, pero cuando escuchan staccato, deben dejar caer las manos a los lados. Esto
se puede hacer con los ojos cerrados, lo que obliga a los estudiantes a escuchar y
no confiar en mirar lo que otros est�n haciendo.
Discusi�n din�mica y m�s: B
� Reproduzca un ejemplo musical o grabaciones de m�sica. Pida a los alumnos que
describan el tempo utilizando la terminolog�a italiana adecuada, as� como la
articulaci�n general y el esquema din�mico.
� Variaci�n I: para los estudiantes m�s j�venes, el maestro toca melod�as
familiares y les pide que determinen si escuchan forte o piano, legato o staccato,
y as� sucesivamente.
Hagamos un voto: B / I
� Los estudiantes forman un c�rculo. El maestro interpreta un ejemplo musical, que
demuestra claramente legato versus staccato, buen tono versus mal tono, forte
versus piano, etc. Los estudiantes deben votar de acuerdo con la calidad del sonido
(por ejemplo, �fue legato o staccato?). El maestro cuenta los votos y declara qu�
grupo es el correcto.
Una pizarra en blanco: I / A
� Los estudiantes reciben un puntaje o extracto de puntaje en el que se han
eliminado todas las marcas interpretativas. El maestro juega el trabajo ya sea como
fue escrito originalmente o con nuevas decisiones interpretativas, y los
estudiantes deben marcar su puntaje en detalle para expresar lo que escucharon.
Aqu�, los estudiantes est�n transformando lo que escuchan en notaci�n simb�lica.
Reescritura de m�sica: I / A
� Cada grupo toma un repertorio familiar y lo reescribe, agregando elementos
expresivos como accelerandos, ritardandos, staccatos, insultos y din�micas que no
se anotan en la partitura. Deben aprender la pieza con sus nuevas marcas y
realizarla. El resto de los miembros de la clase deben identificar c�mo se modific�
la puntuaci�n.
Nombre esa melod�a: I / A
� Durante la clase, el maestro reproduce extractos de una tarea de escucha dada.
Los estudiantes deben, a su vez, nombrar el t�tulo y el compositor. Se les puede
pedir a los estudiantes mayores que brinden informaci�n adicional, como el per�odo
de estilo, el g�nero, etc.
T� eres el juez: A
� Se les pide a los estudiantes que cierren los ojos y escuchen cr�ticamente dos
interpretaciones de un extracto de una pieza que la clase ha estudiado
recientemente. Una actuaci�n contiene din�micas, articulaciones, etc. incorrectas,
mientras que la otra es correcta. Se les pide a los estudiantes que determinen el
desempe�o m�s apropiado.
� Variaci�n I: el maestro interpreta obras que no son familiares para la clase y
pregunta qu� interpretaci�n es m�s apropiada estil�sticamente.
� Variaci�n II: los estudiantes escriben y discuten dos presentaciones diferentes.
Proporcione a los alumnos elementos musicales espec�ficos en los que concentrarse.
Imitaci�n de grabaci�n: A
� Los estudiantes escuchan una grabaci�n de un instrumento solista que no sea el
piano. Los estudiantes deben intentar imitar el sonido que escucharon, como imitar
la forma de una melod�a oper�stica l�rica o igualar la calidad del tono de una
interpretaci�n de una sonata para violonchelo de Bach.
Forma y an�lisis estructural: A
� Los estudiantes escuchan un ejemplo grabado o en vivo y deben discernir la
estructura formal del trabajo (por ejemplo, binario, rondo, sonatina / sonata).
Empareja esto. . . / Copycat: B / I / A
� El maestro toca una frase o un patr�n de cinco dedos con din�micas y
articulaciones espec�ficas. Uno por uno, los estudiantes intentan describir lo que
escucharon, luego imitan exactamente lo que se toc�. Esto puede ser tan simple como
explorar el continuo din�mico jugando un solo tono o dos mientras los estudiantes
hacen coincidir el esquema din�mico. Esta es una oportunidad perfecta para discutir
la velocidad de descenso clave y c�mo eso afecta el volumen. La actividad debe
hacerse con los ojos cerrados, lo que obliga a los estudiantes a escuchar
cr�ticamente.
Asignaci�n Adjetiva: B / I / A
� Los estudiantes escuchan una selecci�n musical mientras escriben adjetivos que
describen la pieza.
� Variaci�n I: los estudiantes m�s peque�os tambi�n pueden representar la m�sica al
hacer un dibujo o escribir o contar una historia.
Leyendo
En esencia, la lectura musical consiste en asociar s�mbolos con su contador de
sonido par t, con notas que act�an como s�mbolos de sonidos. Leer m�sica implica la
integraci�n y coordinaci�n de tres componentes: los o�dos, los ojos y las manos, lo
que requiere la sincronizaci�n de las habilidades visuales, auditivas y motoras.
Simult�neamente, el �mbito cognitivo negocia las operaciones intelectuales
necesarias para organizar y procesar con �xito lo que se lee, y luego lo transfiere
a las manos para que se realice musicalmente. Por lo tanto, la lectura exige una
precisi�n y agudeza neuromusculares significativas.
Los estudiantes deben poder escuchar un tono o una serie de tonos en el o�do de su
mente al mirar su s�mbolo, incluso antes de que suene en el piano. Algunos maestros
se han referido a esta habilidad como el "ojo oyente". Edwin Gordon acu�� el
t�rmino audici�n, que tiene lugar cuando uno escucha y comprende m�sica para la
cual el sonido ya no est� presente, o puede que nunca haya estado presente en
primer lugar. Gordon hace la siguiente comparaci�n: "La audici�n es para la m�sica
como el pensamiento es para el lenguaje" .3 Por lo tanto, la lectura es m�s
efectiva y tiene un significado m�s profundo si lo que se lee es una ilustraci�n
simb�lica de la melod�a y el ritmo que se ha experimentado previamente. tanto
auditiva como f�sicamente a trav�s del movimiento.
Es importante que los maestros hagan hincapi� en que para el pianista, saber d�nde
se encuentra una nota y su relaci�n con las notas adyacentes es infinitamente m�s
importante que saber el nombre de la nota. Richard Chronister escribe: �En la
lectura de m�sica, los nombres de las letras de las notas utilizadas para formar un
patr�n musical no son cruciales para la capacidad de leer o comprender ese patr�n;
lo que es crucial es la relaci�n de una nota a la siguiente. Y la capacidad del
alumno para responder a esa relaci�n de manera f�cil y r�pida determina la fluidez
del alumno con el lenguaje de la m�sica, un aspecto indispensable de la lectura
musical ". 4
Por lo tanto, un enfoque de lectura peri�dica es m�s viable. Los estudiantes deben
aprender a leer usando una combinaci�n de enfoques tanto intermedios como de teclas
m�ltiples. Al principio, las notas hist�ricas proporcionan a los estudiantes puntos
de referencia en lectura, lo que les permite aprender otros tonos en relaci�n con
estos puntos de referencia. De manera sistem�tica y gradual, el personal puede
expandirse y construirse completamente alrededor de los puntos de referencia dados.
Es imperativo que los estudiantes aprendan a leer intervalos en lugar de notas
individuales, siendo este �ltimo completamente ineficiente. Los estudiantes pueden
ser entrenados para ubicar lanzamientos iniciales y luego leer notas sucesivas en
un patr�n utilizando movimientos intermitentes y direccionales. Los estudiantes
deben comprender que un pianista simplemente no tiene tiempo para nombrar cada nota
cuando lee una partitura compleja, como una fuga de Bach o una �tica de Ligetti.
Por supuesto, ser capaz de identificar y nombrar notas es un paso fundamental y
fundamental en el proceso de lectura, pero uno debe ir m�s all� de un enfoque puro
de "nomenclatura de notas" a la lectura para convertirse en un lector seguro y
fluido.
De hecho, los lectores del idioma ingl�s no leen letras sino palabras. Lo mismo es
cierto para los m�sicos. No leemos notas sino grupos de notas tal como se
encuentran en la melod�a y en armon�a. Para llevar esta ilustraci�n m�s all�,
leemos no solo palabras sino oraciones. Como m�sicos, leemos la acumulaci�n de
melod�a y armon�a que se encuentran en frases o ideas musicales m�s largas. Por lo
tanto, se debe prestar atenci�n a leer ideas completas en lugar de notas
individuales. Como tal, es esencial que el pianista pueda discernir los patrones
que se encuentran en una partitura musical, como escalas, acordes y sus
inversiones, y arpegios.
Con este fin, los estudiantes deben estar capacitados para usar un sistema de
lectura sistem�tica previa
Ver rutina. Aqu�, los estudiantes examinan la clave y la firma del tiempo, observan
la direcci�n mel�dica e intervalos, incluidos los saltos grandes, realizan un
an�lisis arm�nico, identifican los desaf�os r�tmicos potenciales y toman nota de
los accidentes, la posici�n de la mano
cambios e indicaciones de digitaci�n que indican un cambio en la posici�n de la
mano. Los estudiantes j�venes pueden usar l�pices de colores para trazar el
contorno o la direcci�n de una l�nea mel�dica, usando un color para el movimiento
hacia arriba, un color para el movimiento hacia abajo y un color para tonos
repetidos. Antes de jugar, los maestros pueden dirigir sus estudios.
abolladuras al hablar o cantar el movimiento mel�dico de una pieza al ritmo al
decir
"Arriba, abajo, abajo, repetir", y as� sucesivamente.
Los estudiantes pueden recibir una lista de verificaci�n de lectura a primera vista
que incluye un paso a paso
protocolo a considerar antes de leer un nuevo ejemplo (figura 6.1). Es aconsejable
que los estudiantes tengan el h�bito de practicar un ejemplo de lectura a primera
vista en su regazo o en la cubierta del teclado mientras auditan lo que est�n
"practicando jugando".
Protocolo de vista previa
^ Firma clave
^ Clefs (es decir, agudos, graves, tenor, alto)
^ Accidentales
^ Firma de tiempo
^ Ritmo: toque y circule los desaf�os potenciales
^ Direcci�n mel�dica: cante la melod�a (solfege), diga intervalos
^ Grandes saltos intermedios
^ Escalas
^ Cambios de posici�n de la mano
^ Digitaci�n
^ Armon�a: tonos comunes
^ Triadas e inversiones
^ Patrones
^ Juega RH en la vuelta (lentamente y contando)
^ Juega LH en la vuelta (lentamente y contando)
^ Juegue las manos juntas en el regazo (lentamente y contando)
Protocolo de juego
^ Seleccione un tempo lento y mantenga un pulso constante (configure el metr�nomo,
si es necesario)
^ Lea con anticipaci�n y anticipe lo que vendr� despu�s en el puntaje
^ Use movimientos oculares coordinados, estructurados y deliberados
^ Evite mirar las manos, solo para saltos grandes
FIGURA 6.1 Lista de verificaci�n de lectura visual
Los estudiantes deben saber que no hay una varita m�gica que se pueda agitar para
poder
para convertirse en un lector visual competente. M�s bien, uno debe estar dedicado
a desarrollar esta habilidad a trav�s de la pr�ctica constante. En consecuencia, la
lectura a primera vista exige la pr�ctica diaria de todo tipo de texturas, tanto
lineales (contrapuntales) como verticales (cordales /
arm�nico). Los estudiantes deben participar en la lectura diaria, ya sea a trav�s
de un m�todo de lectura a primera vista o leyendo pasajes de la literatura de
piano. Para facilitar esto �ltimo, algunos maestros mantienen una biblioteca de
pr�stamos de materiales de lectura complementarios de los cuales los estudiantes
pueden consultar materiales para la pr�ctica en el hogar.
Al leer a primera vista, los estudiantes deben ser alentados a jugar con confianza,
evitando el uso de un tono tentativo a toda costa. Los buenos lectores visuales
seleccionan sabiamente tempos que facilitan no solo la precisi�n sino tambi�n la
continuidad. La siguiente lista
describe las caracter�sticas de un lector de vista ejemplar:
� Tiene un s�lido sentido de la geograf�a y la topograf�a del teclado.
� Tiene la capacidad de reconocer y discernir relaciones intermedias entre notas,
as� como escalas y patrones de acordes
� Tiene una s�lida conciencia kinest�sica de c�mo se sienten las tr�adas y las
inversiones.
� Emplea actividades oculares coordinadas y estructuradas que perciben la m�sica en
grupos grandes o fragmentos de notas.
� En las texturas cordales, percibe tonos comunes que son constantes de un acorde a
otro, lo que libera al lector para enfocarse en las voces en movimiento.
� Tiene la capacidad de ver una parte de la m�sica, almacenarla en la memoria de
corto plazo,
mirando hacia la medida posterior mientras se reproduce la medida anterior
� Evita mirar las manos de uno, solo mir�ndolas brevemente durante grandes cambios
de posici�n
� Utiliza un sistema consistente de digitaci�n de acuerdo con patrones y grupos de
notas
� Juega con confianza y sigue leyendo a pesar de los errores.
� Tiene la capacidad de anticipar lo que est� pr�ximo en el puntaje
� Tiene la capacidad de escuchar (audiar) un puntaje antes y durante la lectura
� Puede jugar estil�sticamente mientras lee, observando detalles expresivos como la
din�mica y la articulaci�n.
� Selecciona un tempo que promueve la continuidad y la precisi�n.
Teclado Geograf�a y Topograf�a
Geograf�a del teclado: B
� Con un acompa�amiento r�tmico, los maestros cantan, por ejemplo, "Teclas negras,
teclas altas, dos teclas negras". Los estudiantes responden al ritmo tocando
cualquier grupo de dos teclas negras.
Tonos altos y bajos: B
� P�dales a los estudiantes que generen una lista de cosas que crean sonidos altos
y bajos. Divida una hoja de papel, usando una l�nea horizontal en el medio de la
p�gina para representar el rango medio. Pida a los alumnos que dibujen los
elementos en su lista, con sonidos altos que aparecen sobre la l�nea y sonidos
bajos debajo de la l�nea.
Encontrar claves por sensaci�n: B
� Con los ojos cerrados, los estudiantes colocan las manos en el teclado y tocan
una nota determinada. Por ejemplo, para encontrar D, los estudiantes buscar�n un
par de dos teclas negras e ir�n a la nota blanca en el medio. Esta actividad puede
llevarse a cabo con estudiantes alineados en un solo instrumento, como una
actividad asociada o como un ejercicio individual.
Ejercicios de tr�ada: I
� Junto con los ojos cerrados, los estudiantes comienzan en una tr�ada de posici�n
de ra�z C-mayor y ascienden crom�ticamente a trav�s de todas las tr�adas
principales.
� Variaci�n I: el instructor asigna una tr�ada inicial. Los estudiantes encuentran
su posici�n y luego cierran los ojos. Luego, el maestro dir�: "Mu�vase a una tr�ada
de posici�n de ra�z G-mayor". Los estudiantes se dirigen al acorde y luego
comprueban. Finalmente, el instructor puede incluir inversiones de acordes y una
variedad de cualidades de acordes. Se alienta a los estudiantes a sentir y conocer
tonos comunes o anclar notas de un acorde a otro.
Gran paso de personal e identificaci�n de intervalo
Alfabeto de m�sica hacia adelante y hacia atr�s: B
� Usando tarjetas con letras del alfabeto musical, los estudiantes deben colocar
las tarjetas hacia adelante y hacia atr�s lo m�s r�pido posible.
Dispositivos mnem�nicos: B
� El maestro pide a los grupos que creen sus propios dispositivos mnemot�cnicos
para recordar las l�neas y espacios del personal. Es m�s probable que los
estudiantes recuerden la herramienta si la crean. M�s all� de esto, los
dispositivos mnemot�cnicos creados por los estudiantes a menudo son infinitamente
m�s creativos que "Every Good Boy Does Fine".
Ejercicio de canto de maestros: B
� Aunque nunca puede reemplazar un enfoque de intervalos, los nombres de las notas
de perforaci�n y su ubicaci�n en el gran personal son una habilidad importante.
Esto se puede lograr de varias maneras. Por ejemplo, el maestro canta: "Clave de
sol, tercera l�nea, nombre esa nota" o "Clave de sol, cuarto espacio, nombre esa
nota". En los equipos, los estudiantes deben nombrar y tocar la nota descrita en el
canto. El equipo con m�s puntos gana.
Simulacros de tarjeta flash programados: B
� Los estudiantes se dividen en dos equipos, y cada equipo recibe un n�mero igual
de tarjetas de notas o de presentaci�n. Los estudiantes, a su vez, deben nombrar
con precisi�n el tono en la tarjeta y localizar y tocar el tono en el piano. El
primer equipo en completar con precisi�n su pila de cartas gana. El maestro debe
tomar nota de las tarjetas de memoria flash que les causan problemas a los
estudiantes para poder profundizarlas en una clase futura.
Personal de piso: B
� El maestro coloca una bolsa de frijoles o un animal de peluche en cualquier lugar
del piso del personal y les pide a los estudiantes que nombren la nota.
� Variaci�n I: los estudiantes colocan la bolsa en una cancha y llaman a un
compa�ero de clase para que nombre y toque la nota. El alumno debe encontrar ese
tono en el piano.
Hide and Go Seek: B
� Los estudiantes se dividen en equipos. La maestra esconde tarjetas en el aula.
Los estudiantes deben encontrar una carta, correr hacia el piano, tocar y decir el
nombre de la nota, y colocar la carta jugada correctamente en la pila del equipo.
Si es correcto, obtienen un punto y corren para buscar otra carta. El equipo con
m�s puntos gana. Esto tambi�n se puede usar para perforar tr�adas, ritmos, acordes
de s�ptima, etc.
Construir un acorde: B / I
� Los maestros colocan una bolsa de frijoles en cualquier l�nea o espacio en el
piso del personal. Se les pide a los estudiantes que construyan un acorde en este
tono inicial ya sea en la ra�z o en la primera o segunda inversi�n. Tambi�n deben
nombrar la calidad del acorde.
Simulacros de visualizador: I
� El instructor reproduce una serie de notas en un visualizador u otro dispositivo
del personal. Se pide a los alumnos que nombren la nota que aparece. Esta actividad
debe comenzar lentamente al principio, con una mayor velocidad a medida que los
estudiantes se vuelven m�s seguros. Despu�s de que los estudiantes nombren la nota,
deben tocar ese tono particular en su teclado. Estas actividades pueden llevarse a
cabo individualmente o utilizando un dise�o basado en equipo.
Leyendo en un instante: I
� El profesor muestra una nota en el personal o en el Visualizador mientras los
ojos de los alumnos est�n cerrados. Al recibir la orden, por nombre, un alumno abre
los ojos y, un segundo despu�s, el profesor borra o elimina la nota del personal.
El alumno debe recordar el tono, nombrarlo y tocarlo en su teclado.
Ejercicios de hoja de trabajo cronometrados: I
� El maestro distribuye una hoja de trabajo con varios tonos, tanto en el gran
personal como fuera de �l (usando l�neas contables). Cuando el maestro llama "star
t", los estudiantes pueden comenzar a nombrar y escribir los nombres de las notas.
El primer alumno en completar el ejercicio gana.
� Variaci�n I: en el papel del personal, los estudiantes escriben varios tonos
dentro y fuera del gran personal. Los estudiantes intercambian documentos e
identifican lanzamientos en el menor tiempo posible.
Ejercicios intervalicos de lectura
Nombra ese intervalo: B
� La maestra coloca dos bolsitas de frijoles en cualquier lugar del piso del gran
personal. Se llama a un alumno para que nombre y cante el intervalo que se crea. El
estudiante con las respuestas m�s correctas al final de un n�mero determinado de
rondas se declara ganador.
Forma y contorno mel�dico: B
� Los estudiantes dan forma al contorno mel�dico de una melod�a en el aire a medida
que se canta, representando la melod�a a trav�s del movimiento.
� Variaci�n I: Dibuje la forma de una melod�a en papel, creando un mapa abstracto o
un contorno del contorno mel�dico. Toque (y cante) la melod�a a continuaci�n, luego
transponga la melod�a a otras teclas.
� Variaci�n II: Juntos y en voz alta, cantar la direcci�n de la melod�a, diciendo
"paso, saltar, repetir" como lo dicta la melod�a.
� Variaci�n III: Dividir recursos. Un estudiante toca la melod�a mientras otro
canta la melod�a usando s�labas de solfege y otro canta la direcci�n (por ejemplo,
paso, salto, repetici�n).
Representaci�n visual interv�lica: B
� Los estudiantes reciben una melod�a de l�nea �nica anotada o un ejemplo de su
m�todo o colecci�n de repertorio. En la melod�a, los estudiantes dibujan una l�nea
recta para los intervalos de pasos, una l�nea curva para los intervalos de salto y
una l�nea ondulada en los tonos que se repiten. Pueden usar un l�piz de color
diferente para cada tipo de movimiento.
Transposici�n de melod�a: B
� El maestro pide a sus alumnos que transpongan melod�as para fomentar la lectura
en intervalos. A medida que los estudiantes juegan, deben cantar o decir el
movimiento intermitente, como "subir, saltar, repetir".
� Variaci�n I: al solfeo cantando una melod�a, los estudiantes demuestran el
movimiento intermitente al se�alar diferentes niveles del cuerpo. Por ejemplo, si
la melod�a se salta, los estudiantes se tocan los pies. Si salta hacia arriba, se
tocan la cabeza.
Siga al l�der: estilo de intervalo: B / I
� Sigue al l�der: el maestro dice: �Comienza con F, baja un tercio, sube un segundo
y baja un quinto. �En qu� nota aterrizo? �Los estudiantes responden nombrando y
tocando el tono correcto. Esto se puede hacer ya sea en o fuera del piano.
Ejercicios de identificaci�n de melod�as
Melody Detective: B
� Muestre una melod�a en la pizarra (escrita a mano o proyectada con PowerPoint) o
en un folleto. Los estudiantes deben determinar el nombre de la melod�a simplemente
auditando o cantando la melod�a.
� Variaci�n I: el maestro toca un ejemplo musical mientras los estudiantes leen y
escuchan mientras se toca. El maestro cometer� dos o tres errores intencionales y
pedir� a los estudiantes que identifiquen los errores despu�s de la presentaci�n.
� Variaci�n II: el maestro toca un ejemplo musical mientras los estudiantes lo
siguen. El maestro se detendr� en momentos aleatorios y pedir� a los estudiantes, a
su vez, que identifiquen los puntos de parada exactos.
� Variaci�n III: los estudiantes reciben una tarjeta o una serie de tarjetas que
contiene una melod�a. El profesor toca una de las melod�as. El estudiante con la
melod�a debe identificarse como el titular de la tarjeta.
� Variaci�n IV: el maestro les da a los estudiantes una serie de tarjetas de
melod�as y las reproduce en una secuencia particular. Luego, los estudiantes deben
poner las tarjetas en el orden que escucharon.
�Cu�l es ?: B
� El maestro o un l�der estudiantil toca una melod�a o ritmo. Luego se muestran dos
cartas, una de las cuales contiene la melod�a o el ritmo correctos. Los estudiantes
deben identificar la tarjeta que coincide con la que se escuch�.
Ejercicios de lectura a primera vista
Sin mirar: B / I
� Para entrenar a los estudiantes para que no se miren las manos, mientras un
compa�ero lee a primera vista, un estudiante juega mientras el otro cubre las manos
del artista con un libro o una tela.
Solfege Sight-Reading: B / I / A
� Los estudiantes cantan una l�nea mel�dica usando solfege antes y mientras leen a
primera vista un ejemplo musical en el piano.
Cadena de lectura visual: B / I / A
� Como grupo, los estudiantes leen a primera vista un ejemplo, cada uno toca una
medida y se la pasa sin problemas al siguiente estudiante para no romper la
continuidad general.
� Variaci�n I: comienza un estudiante. En el medio de la medida, el maestro dice el
nombre de un alumno que jugar� la pr�xima medida. Todos los estudiantes leen en
preparaci�n en caso de que se les llame.
Lectura a primera vista del compa�ero: B / I / A
� Con un compa�ero, los estudiantes determinan un tempo, establecen el metr�nomo y
leen juntos a primera vista. Esta actividad refuerza la continuidad y la habilidad
de leer con anticipaci�n a pesar de los errores. Se les puede pedir a los
estudiantes que cuenten en voz alta mientras juegan. Los lectores m�s d�biles
pueden leer solo una mano a la vez; Los lectores m�s fuertes leen ambas manos
simult�neamente.
Intercambio de composici�n de lectura visual: B / I / A
� Los estudiantes componen un breve ejemplo de lectura a primera vista basado en
par�metros dados (por ejemplo, tercios mel�dicos, en un modo dado, textura de
himno). Las composiciones se intercambian o se sacan de un sombrero, luego se leen
en voz alta para la clase.
Pares de simulacros de lectura visual con revisi�n ocular: I / A
� Consulte el cap�tulo 4, "Teor�a del aprendizaje cooperativo y ense�anza de piano
grupal".
Ensemble Sight-Reading: I / A
� Los alumnos leen d�os a primera vista u otra literatura de conjunto que se
encuentra en el nivel de lectura actual del alumno o ligeramente por debajo. El
ejercicio reta a cada alumno a continuar sin pausa, manteniendo la continuidad y el
estilo.
Flip-Flop: I / A
� El profesor divide la clase en dos grupos. Cada grupo comienza jugando ya sea la
mano derecha o la mano izquierda. Los grupos cambian de manos para cada medida.
Combinaci�n Contrapuntal: I / A
� La clase se divide en dos grupos. Asigna un grupo para leer la mano derecha
y un grupo para leer la mano izquierda de un trabajo contrapunto. Cambiar partes.
Finalmente, combine las partes. Escuche atentamente la interacci�n de las voces.
Cuando se utilizan instrumentos digitales, cada grupo puede seleccionar un timbre o
voz diferente para que cada parte se pueda distinguir f�cilmente de la otra.
Composici�n y combinaci�n de lectura visual: I / A
� Dados los par�metros establecidos, como los valores de las notas y el rango
mel�dico que se utilizar�n, los estudiantes componen una medida de una composici�n
m�s grande en cartulina. Se selecciona al estudiante de cine para organizar las
tarjetas (medidas) en cualquier orden dado. La clase debe leer a primera vista la
composici�n resultante sin pausa. Despu�s de este paso, se le puede pedir a otro
estudiante que reordene las medidas de la composici�n, y la clase lea el nuevo
arreglo.
Taquistoscopio: 5 I / A
� Con una hoja de papel o cart�n en blanco en la mano, un estudiante se para al
lado del int�rprete / lector de la vista y cubre primero una sola nota de m�sica
despu�s de haberla tocado. Dicha acci�n evita que el estudiante mire hacia atr�s
para verificar la precisi�n y m�s bien lo alienta a continuar leyendo con
anticipaci�n.
� Variaci�n I: el maestro o un compa�ero cubre cada comp�s de la m�sica antes de
que se reproduzca para obligar al jugador a leer y memorizar instant�neamente la
m�sica el tiempo suficiente para reproducirla, mientras mira hacia adelante lo que
sigue en la partitura. Gradualmente, se pueden cubrir m�ltiples latidos o incluso
medidas completas. El ejemplo musical se puede practicar varias veces, y el nivel
de dificultad aumenta con cada repetici�n.
Memoria r�pida: I / A
� El maestro les da a los estudiantes un ejemplo breve (por ejemplo, cuatro barras
m�s o menos) y un minuto para estudiar el ejemplo. Cuando se acabe el tiempo, haga
que los estudiantes discutan lo que vieron, recordando cosas como la forma de la
melod�a, la clave, los accidentes, etc. D�les treinta segundos m�s para revisar el
ejemplo y luego solicite que jueguen tanto como puedan de memoria. Gradualmente,
aumentan el tama�o y el nivel de dificultad del ejemplo musical. Adem�s, la
duraci�n de la vista previa se puede truncar a medida que los estudiantes se
vuelven m�s competentes.
Coro o texturas de himnos
Pasos preparatorios importantes para las siguientes actividades:
� Lleve a cabo un an�lisis arm�nico del ejemplo de lectura visual de la textura del
coral o del himno.
� Marcar tonos comunes de acorde a acorde.
� Marcar instancias en las que una mano debe jugar lanzamientos en un bast�n
diferente (por ejemplo, la mano derecha tambi�n debe jugar una voz de tenor)
� Recordar leer de abajo hacia arriba.
Voces Externas: A
� Los estudiantes tocan solo las voces externas de una textura de cuatro partes.
Cuando se sienten seguros con este procedimiento, pueden agregar lentamente las
voces interiores. Esta actividad sirve para dirigir los ojos a las voces externas
primero, desafiando as� a los estudiantes a percibir acordes completos en lugar de
leer notas individuales de un acorde.
Movimiento estrat�gico ojo-mano: A
� En texturas que se mueven en valores de media nota, dale a cada acorde cuatro
tiempos en lugar de dos. Esto le permite al int�rprete localizar el tono de bajo en
el tiempo 1, el tenor en el tiempo 2, el alto en el tiempo 3 y la soprano en el
tiempo 4. El acorde puede construirse de manera quebrada o reproducirse
completamente en el tiempo 4. El procedimiento organiza la coordinaci�n de ojos y
manos mientras refuerza un pulso constante.
Tonos comunes: A
� En una textura de cuatro partes, los estudiantes pueden ser dirigidos a tocar
solo los tonos comunes de un acorde a otro. Inicialmente, los estudiantes pueden
marcar tonos comunes con una X para que la atenci�n se centre en las partes
m�viles. Este ejercicio alienta a los estudiantes a observar r�pidamente los tonos
comunes, liber�ndolos para enfocarse en las voces que se mueven.
� Variaci�n I: Por el contrario, los estudiantes pueden tocar solo los tonos que
cambian de acorde a acorde.
Toma dos: A
� Similar a la Cadena de lectura visual, aqu� un alumno toca dos acordes de un
ejemplo seguido por el siguiente alumno, que toca dos acordes, y as� sucesivamente.
El prop�sito es alentar una transici�n fluida de acorde a acorde y medida por
medida.
Lectura de puntaje abierto
Pasos preparatorios importantes para las siguientes actividades:
� Marque las voces cruzadas, al un�sono o las octavas duplicadas.
� Marque las instancias en las que una mano jugar� lanzamientos en la clave opuesta
debido a la extensi�n de la mano extendida o la gran distancia entre dos voces
adyacentes.
� En situaciones especiales, debido a los acordes cuyo rango no se puede
reproducir, marque las voces que se van a omitir.
� Al tocar partituras de orquesta o banda, resalte aquellas partes que est�n en
tono de concierto con un color y use otro color para otras partes que requerir�n
transposici�n.
� Al tocar partituras de orquesta o banda, marque c�mo se distribuir�n las partes
entre las dos manos.
Recursos divididos: A
� Como un paso introductorio para leer un puntaje abierto, divida las partes entre
los estudiantes. Esto podr�a traducirse en una sola parte o dos partes, dependiendo
del tama�o del grupo. Cuando se utilizan pianos digitales, cada parte se puede
tocar con un timbre o instrumento espec�fico para dar claridad a las partes
individuales. Este procedimiento brinda a los estudiantes un modelo s�lido de la
partitura completa. Gradualmente, todas las partes pueden ser combinadas por
estudiantes individuales.
Puntuaci�n coral Sing-Along: A
� Mientras toca cuatro partes de una partitura coral abierta, el int�rprete puede
ser desafiado a cantar una de las partes. Se le debe pedir al int�rprete que toque
cuatro veces, cada vez cantando una parte diferente mientras toca el resto. Se pide
a los educadores de m�sica coral que realicen este tipo de actividad en los ensayos
de forma regular.
Himno al puntaje abierto: A
� Los estudiantes reescriben himnos en cuatro pentagramas independientes y
practican como una partitura abierta.
Proyecto de ensayo de puntuaci�n coral: A
� Los estudiantes seleccionan una partitura coral en tres o m�s partes. Los
estudiantes universitarios de m�sica deben seleccionar un trabajo que pueda ser
utilizado en su trabajo como educadores musicales profesionales. El alumno prepara
cada parte individualmente en el rango apropiado, y todas las partes en cualquier
combinaci�n. Durante la presentaci�n de la clase, el alumno actuar� como director /
acompa�ante coral y dirigir� la clase en un ensayo del trabajo seleccionado desde
el teclado. La clase servir� como coro. El proyecto culmina en un ensayo de todas
las partes juntas a partir de una partitura abierta y una presentaci�n final con el
acompa�amiento.
T�cnica
El prop�sito del estudio t�cnico en el piano es armar al pianista con las
herramientas necesarias para crear m�sica cautivadora de una manera saludable y
eficiente. Por lo tanto, el objetivo principal de la t�cnica del piano es
proporcionar un medio con el que uno pueda tocar
Con la m�xima facilidad y fluidez. Con este fin, la instrucci�n de una t�cnica
s�lida de piano se basa y preserva lo que es natural y c�modo para el estudiante
individual.
Las operaciones b�sicas de tocar el piano implican la integraci�n del control
muscular cognitivo, as� como el control muscular grueso y fino. De hecho, la
mec�nica de la t�cnica del piano es el resultado de funciones neuromusculares
sofisticadas que funcionan para producir todas las acciones necesarias involucradas
en la ejecuci�n de piano de nivel avanzado, incluida la destreza y facilidad de los
dedos, la independencia de los dedos, la aplicaci�n del peso del brazo y el uso
eficiente en general de todo el mecanismo de juego, por nombrar solo algunos.
Debido a estas complejidades, la t�cnica debe ense�arse, al principio, aparte de la
lectura de m�sica para liberar al estudiante a enfocarse en los gestos f�sicos
espec�ficos utilizados para producir el sonido deseado. Tanto el o�do como el
mecanismo de juego f�sico deben funcionar en concierto para lograr un refinamiento
t�cnico �ptimo. Al ense�ar la t�cnica, es importante que enfaticemos que el gesto
debe coincidir con el producto final deseado: el sonido. Una l�nea hermosa y fluida
no debe verse r�gida y r�gida, sino que debe ser suave y elegante. De hecho, los
gestos que se emplean deben servir para generar un resultado tonal complementario.
Debido a su propia naturaleza, la instrucci�n de la t�cnica exige el uso de la
imitaci�n y el modelado. Primero se debe indicar a los estudiantes que se
concentren en el sonido deseado y luego, a modo de demostraci�n e imitaci�n, el
gesto utilizado para producir este sonido. En consecuencia, la ense�anza de
ejercicios t�cnicos a trav�s de la imitaci�n es un m�todo preferido de entrega, lo
que permite al estudiante dedicar toda su atenci�n al sonido y al gesto en lugar de
complicar el problema al involucrar tambi�n el elemento de lectura. En el ambiente
de aprendizaje grupal de piano, los estudiantes aprenden la t�cnica a partir del
modelado seg�n su maestro, as� como al observar y discutir la t�cnica de los dem�s.
Es esencial que los maestros desarrollen un r�gimen detallado de habilidades y
principios t�cnicos para sus alumnos, un plan de acci�n sobre c�mo se presentar�n y
reforzar�n, y marcadores demostrables de competencia en cada etapa del aprendizaje.
El componente t�cnico del plan de estudios general debe secuenciarse estrat�gica y
sistem�ticamente para que los estudiantes desarrollen las instalaciones y la
destreza necesarias para cumplir las tareas que se les asignan en todas las dem�s
�reas del plan de estudios. El plan debe tener en cuenta a los estudiantes
individuales involucrados y requerir� una cierta flexibilidad del maestro para
adaptarse a las necesidades de cada estudiante en cualquier clase.
Durante la clase grupal, es necesario que el maestro monitoree cuidadosamente el
desarrollo t�cnico individual de cada alumno. En un entorno grupal de laboratorio
de piano, las actividades dirigidas por los estudiantes pueden permitir que el
maestro camine
espacio para abordar la t�cnica inapropiada. Por ejemplo, a Hanon se le puede pedir
a un alumno que dirija la clase al jugar un ejercicio de la consola del profesor,
mientras el instructor se mueve por la sala para evaluar el enfoque t�cnico de cada
alumno.
La lecci�n grupal proporciona una cierta ventaja sobre la lecci�n privada a este
respecto. Aqu�, los estudiantes est�n entrenados para estar atentos a t�cnicas
inapropiadas o ineficientes, no solo en su propio juego sino tambi�n en el de sus
compa�eros de clase. Para lograr esto, los maestros primero deben entrenar a los
estudiantes para que puedan discernir la t�cnica buena de la mala demostrando
claramente la diferencia entre los dos. En base a esta comprensi�n, se debe alentar
a los estudiantes a monitorear su propio enfoque mientras se inspecciona de manera
vigilante por tensi�n innecesaria o malos h�bitos potenciales. A medida que los
estudiantes conf�an en el enfoque t�cnico deseado, se les puede pedir que observen
a sus compa�eros jugando, respondiendo a preguntas como "�Emily aplic� la rotaci�n
de la mu�eca en ese pasaje?" O "�Reid us� dedos fuertes y fuertes en la medida 13?"
A trav�s de la observaci�n de los atributos t�cnicos positivos de sus compa�eros,
los estudiantes pueden estar motivados para mejorar o afinar su propio enfoque.
Es aconsejable que los estudiantes se centren inicialmente en la producci�n de un
tono rico y c�lido en los niveles de volumen mezzo forte o forte antes de que se
les ense�e el lado m�s suave del espectro din�mico. El juego suave es
exponencialmente m�s dif�cil de producir y controlar, especialmente para el
estudiante m�s joven. Una vez que se logra un tono s�lido y la forma apropiada de
la mano, se puede introducir un juego suave al pedirles a los estudiantes que
imiten un patr�n de cinco dedos, que se toca primero fortissimo y luego pianissimo.
Este procedimiento enfoca primero a los estudiantes en el sonido deseado, que luego
puede ser seguido por una demostraci�n y discusi�n de c�mo se realiza f�sicamente
el sonido.
Es igualmente aconsejable ense�ar un toque no legal al comienzo de la instrucci�n.
Esto se puede lograr ense�ando ejercicios que usan el antebrazo en notas repetidas
de un patr�n r�tmico. Con demasiada frecuencia se ense�a un toque de legato
prematuramente, antes de que los estudiantes hayan desarrollado el control de dedo
refinado necesario para producir dicho sonido.
Los ejercicios t�cnicos primero deben realizarse lentamente para que los
estudiantes puedan concentrarse en los movimientos y gestos adecuados para producir
el sonido preferido. La velocidad seguir�. Para estar seguros, la base b�sica de la
ejecuci�n r�pida puede ense�arse primero a un ritmo lento. Para desarrollar la
velocidad y la velocidad, las escalas y otros ejercicios t�cnicos pueden ense�arse
en peque�os grupos de notas y expandirse gradualmente. Para escalas y arpegios, se
recomienda la pr�ctica de separar las manos para que se pueda concentrar no solo
para corregir los dedos sino tambi�n para cruzar los dedos y otros principios
relacionados con una posici�n equilibrada de la mano y la velocidad resultante
deseada.
Debemos ser diligentes para enfatizar a nuestros estudiantes que el desarrollo de
la t�cnica es un medio para un fin, con el resultado final deseado de producir
m�sica convincente. Por lo tanto, la t�cnica debe practicarse no como un ejercicio
digital sino como un estudio de musicalidad y expresividad.
Postura, posici�n sentada y posici�n de la mano
T�nel y Puente: B
� Para grupos de principiantes y especialmente ni�os peque�os, la posici�n de la
mano puede estar relacionada con un t�nel. La posici�n es apoyada por un pulgar
alto y un quinto dedo con un puente en forma de arco soportado. Los estudiantes
pueden turnarse para conducir un autom�vil de juguete debajo del t�nel y sobre el
puente.
Dale forma a la mano del piano: B
� Otra estrategia consiste en que un alumno cubra la mano de su compa�ero con una
toalla o papel. El estudiante debe aprender a dar forma a su mejor "mano de piano"
sin mirar, confiando �nicamente en c�mo se siente. Esto anima a los estudiantes a
aprender c�mo se siente la posici�n natural correcta sin tener que examinar la
mano.
N�meros de dedo: B
� Con las manos colocadas sobre una superficie s�lida, un l�der estudiantil llama a
un n�mero. Los estudiantes deben mover o tocar ese n�mero lo m�s r�pido posible.
� Variaci�n I: para un desaf�o adicional, agregue instrucciones para la mano
derecha e izquierda.
Ejercicios fuera del piano: B
� Las rutinas de ejercicio �Lejos del piano� son formas excelentes de crear
conciencia de varias partes del mecanismo de juego, incluidos los dedos, las
mu�ecas, el antebrazo, el codo, la parte superior del brazo, los hombros y la
espalda. Los estudiantes principiantes en particular pueden tener dificultades para
diferenciar entre cada parte del mecanismo y, a menudo, tienen dificultades para
separar movimientos articulares espec�ficos. Puede ser beneficioso comenzar cada
clase con tales ejercicios para calentar el cuerpo y generar conciencia de cada
parte del aparato de juego.
Postura y posici�n de la polic�a: B / I
� Desde el principio y durante las primeras etapas de estudio, es necesario que los
maestros recuerden a los estudiantes que examinen su postura y posici�n de la mano,
ya que estos son el n�cleo de una s�lida capacitaci�n t�cnica. El maestro puede
asignar un estudiante al comienzo de cada clase para que sirva como la postura y la
posici�n de la polic�a de la mano.
Tienen la tarea de monitorear la posici�n de sus compa�eros de clase y notificarles
cuando han "violado las leyes" de buena postura y posici�n de las manos.
Ejercicios t�cnicos y actividades
Cinco dedos siguen al l�der: B
� Un l�der estudiantil juega una escala de cinco dedos en una tecla dada con un
esquema din�mico espec�fico (por ejemplo, suave-fuerte-suave), y la clase debe
imitar.
Diversi�n con cinco dedos: B
� Como grupo, los estudiantes tocan patrones de cinco dedos en orden ascendente
crom�ticamente con un acompa�amiento r�tmico, ya sea un tambor pregrabado o un
acompa�amiento creado por el alumno realizado en instrumentos de ritmo. Se
encuentran disponibles varios acompa�amientos para maestros publicados que brindan
un inter�s adicional para la escala de juego y pr�ctica.
Ejercicios de movimiento de articulaci�n: B
� Al ense�ar la articulaci�n, pida a los alumnos que representen f�sicamente el
gesto involucrado en la creaci�n del sonido a trav�s del movimiento de todo el
cuerpo.
� Legato: cuando se ense�a legato, uno podr�a relacionar el gesto utilizado para
jugar legato con caminar en el que siempre hay un pie en el piso. Gu�e a los
estudiantes a caminar por la sala, notando que siempre hay una superposici�n
moment�nea cuando ambos pies est�n en el piso.
� Staccato: haga que los estudiantes salten alrededor del sal�n para sentir la
flotabilidad y el movimiento ascendente involucrados. Relacione esto con el gesto
f�sico de levantar cuando juega staccato.
� Insultos de dos notas: pida a los estudiantes que se doblen por las rodillas y
luego se levanten. Esto se relaciona con el movimiento hacia abajo en la primera
nota y el movimiento hacia arriba en la segunda nota de un insulto de dos notas.
Patrones de cinco dedos: B / I
� Los patrones de cinco dedos y sus muchas variaciones son ejercicios excelentes
para el desarrollo de t�cnicas de nivel inicial. Los beneficios de estos ejercicios
no deben subestimarse ni pasarse por alto r�pidamente. Los ejercicios de cinco
dedos se pueden usar para ense�ar al alumno a desarrollar la independencia de los
dedos, usando todos los dedos de la mano con la misma fuerza. Tambi�n sirven para
ense�ar el reconocimiento de patrones, combinando principios te�ricos con
aplicaciones t�cnicas pr�cticas. Hay una multiplicidad de formas en que estos
ejercicios pueden variar.
� Variaci�n I: una mano fuerte, una mano piano. Cambiar.
� Variaci�n II: Staccato de una mano, legato de una mano. Cambiar.
� Variaci�n III: corcheas de una mano, cuartos de una mano. Cambiar.
Elija una escala, cualquier escala: B / I
� Los estudiantes dibujan una escala de un sombrero o copa y luego realizan la
escala para la clase. Antes de jugar, se le pide al alumno que nombre todas las
notas de la escala dada, as� como la digitaci�n utilizada por mano. Esta actividad
se puede utilizar para perforar cualquier habilidad t�cnica, como arpegios, acordes
e incluso ejercicios o estudios t�cnicos.
Escala de descubrimiento: B / I
� Las escalas se ense�an mejor utilizando el proceso de descubrimiento. Primero,
ense�e una sola escala mayor o menor solo por demostraci�n. Pida a los alumnos que
formen grupos e investiguen colectivamente c�mo se construye la escala. Despu�s de
que se define el patr�n, los estudiantes aplican y transfieren el patr�n en otros
lanzamientos iniciales.
Conjuntos de escala: I / A
� Divida a los estudiantes en cuatro grupos. Si la clase consta de solo cuatro
estudiantes, cada estudiante tendr� un papel singular. El grupo / estudiante 1
juega cualquier escala dada, dos o m�s octavas, ascendente y descendente. El
grupo / alumno 2 armoniza y acompa�a la escala, aplicando una progresi�n de acordes
apropiada que es ense�ada por el maestro o compuesta por el grupo. El grupo /
alumno 3 toca una l�nea de bajo de octava desde la progresi�n de acordes, mientras
que el grupo / alumno 4 realiza un acompa�amiento r�tmico utilizando instrumentos
de ritmo. Los roles se cambian y giran.
Torneo de t�cnica: I / A
grupal".
Round Robin: I / A
� Los estudiantes preparan escalas asignadas, arpegios u otros ejercicios t�cnicos
para esta actividad. El primer alumno recibe una escala para jugar. En un
laboratorio de piano digital, el alumno toca la escala y todos los dem�s alumnos
tocan en su teclado con el volumen apagado. Esto asegura que todos los estudiantes
participen durante la actividad y tambi�n les proporciona la pr�ctica digital de
tocar la escala. Mientras el alumno juega, el alumno que asign� la escala observa y
sigue el desempe�o con comentarios espec�ficos y sugerencias de mejora. El
int�rprete luego pasa una escala al siguiente alumno, y el procedimiento se repite.
Riesgo de escala: I / A
� Modificar programas de juegos de televisi�n, como Jeopardy, para revisar o
perforar escalas, arpegios u otras habilidades t�cnicas. Las categor�as se pueden
crear en funci�n de una habilidad t�cnica, con cada clave o categor�a recibiendo
una cantidad de punto establecido. El equipo con m�s puntos gana.
Escalas en la ronda: I / A
� Divida la clase en dos o m�s grupos. Jueguen primero juntos, luego en una ronda.
El resultado convierte escalas monof�nicas en una representaci�n arm�nica,
agregando inter�s y textura.
Escalas de salsa: I / A
� Practique o realice escalas con acompa�amientos de ritmo, que son caracter�sticas
est�ndar a bordo en la mayor�a de los pianos digitales. Agregue un ritmo de salsa u
otro acompa�amiento r�tmico pregrabado. Cualquier acompa�amiento, ya sea un d�o de
maestros, MIDI o CD, agrega emoci�n y energ�a a la interpretaci�n a escala.
Llamada de progresi�n de acordes: I / A
� Mientras un grupo peque�o toca una progresi�n de acorde asignada en una tecla
determinada, el otro grupo dice el nombre de los acordes o los indicadores de
n�meros romanos. Roles inversos.
Repertorio
El estudio del repertorio de piano en un entorno grupal es de gran beneficio para
los estudiantes participantes. La vista previa colectiva y el an�lisis de la nueva
literatura involucran a los estudiantes en el proceso de descubrimiento.
Conjuntamente, los estudiantes descubren los elementos compositivos fundamentales
sobre los cuales se construye una pieza y discuten estrategias para mejorar su
pr�ctica y preparaci�n del trabajo. De hecho, la forma en que se presenta y
presenta una nueva literatura tiene mucho que ver con c�mo ser� preparada y
realizada por el estudiante. El entorno grupal se presta a una variedad de formas
cautivadoras y emocionantes para lograrlo.
Las interpretaciones grupales de la literatura brindan a los estudiantes
oportunidades para ofrecer y recibir retroalimentaci�n y recomendaciones de mejora,
lo que sirve para desarrollar habilidades de pensamiento cr�tico y resoluci�n de
problemas. Este intercambio de ideas exige que los estudiantes expresen y articulen
sus pensamientos sobre la m�sica de una manera inteligente y constructiva. Cada
grupo incluye una variedad de personalidades, cada una con una opini�n
interpretativa �nica de c�mo se debe interpretar la m�sica. El proceso grupal llama
a los estudiantes a pensar en la m�sica no solo de una manera que impacte su propia
preparaci�n y desempe�o, sino tambi�n de manera que pueda informar y dar forma a
las consideraciones interpretativas de sus compa�eros. Para prop�sitos de
referencia grupal, es importante que todas las medidas est�n numeradas en la
literatura a ser discutida.
La experiencia grupal expone a los estudiantes a una amplia variedad de repertorio
y
estilos musicales debido a la diversidad de literatura que se estudia dentro de un
grupo. Los estudiantes tienen valiosas oportunidades para escuchar y examinar la
representaci�n de sus compa�eros, lo que puede servir para inspirar un inter�s en
un compositor, g�nero,
o estilo musical, e incluso puede desafiarlos a niveles m�s altos de preparaci�n de
su propio repertorio. Adem�s, la ejecuci�n regular del repertorio en la clase
grupal ayuda a disipar o al menos a aliviar gran parte del miedo y la ansiedad a
menudo asociados con la ejecuci�n para otros.
Vista previa del repertorio: B / I / A
� Este es un momento valioso en el que se debe guiar a los estudiantes a hacer
preguntas sobre la forma y el estilo del trabajo. Es hora de evaluar posibles
problemas y discutir m�todos para abordar estos problemas. La vista previa debe
usarse para desarrollar las habilidades anal�ticas de los estudiantes y su
capacidad para formular estrategias de pr�ctica apropiadas y eficientes.
Divisi�n de recursos para la vista previa: I / A
� Para literatura extendida y m�s avanzada, divida la pieza en segmentos, con cada
estudiante preparando un segmento diferente cada semana. En la pr�xima lecci�n,
cada alumno toca su parte en secuencia. Al hacerlo, se reproduce toda la pieza de
principio a fin, lo que brinda a los estudiantes una comprensi�n completa de c�mo
suena el trabajo en su conjunto. Aqu�, todos los estudiantes son responsables de
una preparaci�n s�lida de su parte. Si un estudiante no est� preparado, el
desempe�o de la pieza est� incompleto. El procedimiento se rota entre los
estudiantes hasta que todo el trabajo se aprende y se pule.
Vista previa dirigida por el estudiante: I / A
� El maestro permite a los estudiantes ense�ar o dirigir la vista previa de nueva
literatura. Los estudiantes deben discutir a fondo los posibles problemas y
t�cnicas para abordar los posibles problemas. Esta actividad brinda a los
estudiantes la oportunidad de participar en sus habilidades de pensamiento cr�tico,
as� como la oportunidad de demostrar iniciativa de liderazgo.
Discusi�n de rendimiento previo: B / I / A
� Antes de que un estudiante realice un nuevo trabajo, la clase debe estudiar la
partitura y estar preparada para describir en detalle lo que obtienen de la m�sica.
Preguntas como "Por lo que ves en la m�sica, �qu� esperas que sea el personaje de
la pieza?" Y "�Qu� temas expresivos o t�cnicos espec�ficos escuchar�s?" Se pueden
pedir para provocar una discusi�n. Un examen del formulario debe
Tambi�n preceden a la actuaci�n. Este ejercicio anima a los estudiantes a audiar,
traduciendo la notaci�n visual en una imagen sonora.
� Variaci�n I: Permitir que un alumno lidere la discusi�n previa al desempe�o.
Roles del auditor de rendimiento: B / I / A
� Antes de las actuaciones de repertorio de los estudiantes, asigne roles
espec�ficos a cada auditor para escuchar expl�citamente elementos tales como
din�micas, articulaciones, frases, etc. Los estudiantes se sentir�n empoderados por
sus responsabilidades, lo que resultar� en una escucha cr�tica totalmente
comprometida. Despu�s de la actuaci�n, se pide a cada auditor que proporcione al
int�rprete comentarios positivos sobre los elementos que tuvieron �xito, as� como
cr�ticas constructivas sobre los problemas que podr�an mejorarse. Quiz�s lo m�s
importante es que los auditores se encargan de proporcionar sugerencias �tiles que
podr�an mejorar la ejecuci�n del elemento musical espec�fico del que fueron
responsables.
� Variaci�n I: Proporcione a los estudiantes una gu�a para escuchar. P�dales a los
estudiantes que escriban una hoja de adjudicaci�n para cada int�rprete, que
transmita los elementos positivos, aquellos que necesitan mejorarse, y consejos
para resolver cualquier problema que el int�rprete pueda haber experimentado
durante la presentaci�n. Esta actividad proporciona al int�rprete retroalimentaci�n
escrita a la que se puede hacer referencia durante la pr�ctica futura. Tambi�n
ofrece a los auditores la oportunidad de desarrollar habilidades cr�ticas de
escucha y resoluci�n de problemas.
Discusi�n posterior al desempe�o: I / A
� La discusi�n posterior al desempe�o puede ser un momento valioso de aprendizaje
no solo para el int�rprete sino tambi�n para todos los estudiantes de la clase.
Aqu�, el maestro debe hacer preguntas principales para facilitar el di�logo, como:
"�Qu� le pareci� el toque de legato?", "�Fue fluido y suave?", "�Podr�a escuchar la
transferencia de peso y tono de una nota a otra? "Se le debe pedir al int�rprete
que proporcione su evaluaci�n del desempe�o, as� como ideas sobre c�mo se sinti� el
desempe�o.
Reconstrucci�n posterior al desempe�o: I / A
� Sin realizar una vista previa y discusi�n inicial de un trabajo, dirija a los
estudiantes a escuchar cr�ticamente la presentaci�n e imaginar c�mo debe ser la
puntuaci�n. Despu�s de la presentaci�n, se les pide a los estudiantes que enumeren
todas las caracter�sticas estructurales, arm�nicas, estil�sticas y expresivas
escuchadas, reconstruyendo el puntaje a trav�s de una descripci�n verbal.
Repertorio autoseleccionado y preparado: B / I / A
� Los estudiantes deben tener la oportunidad de seleccionar su literatura en
solitario de una colecci�n de piezas cuidadosamente elegidas y determinadas por el
instructor. Este procedimiento brinda a los estudiantes la oportunidad de
identificar y preparar trabajos que sean de inter�s individual y que reflejen su
estilo y gusto personal. Los estudiantes toman completa
propiedad de la literatura a diferencia de lo que est�n estudiando sus pares.
Adem�s, cuando el grupo aprende un repertorio variado, toda la clase tiene la
oportunidad de
aprender infinitamente m�s literatura que la que se puede aprender individualmente.
� Variaci�n I: Permitir a los estudiantes seleccionar el repertorio al comienzo del
t�rmino y asignarles que lo preparen de manera independiente. Lleve a cabo una
clase de interpretaci�n de repertorio de autoaprendizaje al final del per�odo. Esta
es una valiosa oportunidad para que el maestro eval�e el nivel de aprendizaje
independiente y autoan�lisis de sus alumnos.
Fraseo
La redacci�n se encuentra en el coraz�n de la expresi�n e interpretaci�n musical.
Una frase es una idea o unidad musical reconocible, comparable a una declaraci�n
hablada o una escritura.
Diez oraciones. El fraseo inteligente y expresivo implica la agrupaci�n reflexiva
de notas, tanto a nivel micro como macro.
Lanzamiento de pelota: B
� Para demostrar el ascenso y la ca�da naturales de una frase, haga que los
estudiantes lancen una pelota, intentando recrear el patr�n en forma de arco.
Imitaci�n de preguntas y respuestas: B / I / A
� El modelado y la imitaci�n son algunas de las formas m�s efectivas de ense�ar
frases. Con este fin, el maestro puede reproducir una frase de una pieza que se
est� estudiando y solicitar a los estudiantes, a su vez, que imiten el sonido de la
frase de la manera exacta en que se toc� inicialmente. El maestro debe variar el
sonido cada vez para que los estudiantes escuchen una variedad de formas en que se
puede interpretar la frase.
Formando el sonido: B / I / A
� Pida a los alumnos que demuestren, a trav�s del movimiento corporal, la forma y
el movimiento de una frase. Esto puede ser tan simple como dibujar un arco en el
aire o un movimiento de cuerpo completo m�s avanzado.
Tira de goma: I / A
� Para ayudar a los estudiantes a experimentar la tensi�n y la resoluci�n
inherentes a una frase bien contorneada, se les puede asociar y pedirles que tiren
y suelten un lado de una banda de goma compartida de servicio pesado de manera
controlada. Al hacerlo, los estudiantes pueden experimentar f�sicamente la tensi�n
y la posterior liberaci�n involucrada. Despu�s de este ejercicio, se les debe pedir
a los estudiantes que transfieran esta sensaci�n a una frase musical, impartiendo
el mismo sentido de tensi�n y liberaci�n a la m�sica.
� Variaci�n I: se reproduce m�sica que exhibe tensi�n y resoluci�n de frases o
subida y bajada. Dos estudiantes se paran uno frente al otro. Mientras escuchan la
m�sica, los estudiantes presionan sus manos juntas a medida que aumenta la tensi�n
y las liberan a medida que la energ�a disminuye. Este ejercicio tambi�n es efectivo
cuando se ense�an suspensiones y su posterior resoluci�n.
Improvisaci�n
La improvisaci�n es un componente integral del equipo de teclado musical. Para el
joven pianista, la improvisaci�n puede ser un medio eficaz para el desarrollo de un
sentido de topograf�a y geograf�a del teclado. Utilizando su nuevo conocimiento de
c�mo est� organizado el teclado, los estudiantes principiantes pueden explorar el
rango completo del teclado y explotar las capacidades de sonido y sonoridad para
cada registro en lo que se llama improvisaci�n libre.
El acto de improvisar puede ayudar a fortalecer y refinar la comprensi�n de
armon�a, melod�a y ritmo. Puede fomentar el desarrollo del o�do y entrenar la mente
para reconocer y organizar la m�sica en patrones e ideas coherentes. Tambi�n puede
mejorar la capacidad de aprender y memorizar r�pidamente el repertorio. Como tal,
la improvisaci�n puede funcionar para galvanizar una conciencia cinest�sica de las
formas de los acordes y c�mo operan las progresiones arm�nicas en tonalidades
dadas.
La improvisaci�n sobre un tema de una composici�n brinda a los estudiantes la
oportunidad de asimilar los principios relacionados con la estructura fundamental y
global de la pieza antes de embarcarse en la b�squeda de pulir y comprender los
intrincados detalles del trabajo en su conjunto. La creaci�n de m�sica, ya sea a
trav�s de la improvisaci�n o la composici�n formal, brinda a los estudiantes
valiosas oportunidades para demostrar la comprensi�n de conceptos y principios.
Adem�s, la improvisaci�n estil�stica es una pr�ctica altamente informativa que
proporciona a los estudiantes las habilidades necesarias para negociar un desliz de
memoria durante una actuaci�n improvisando en el estilo del trabajo. Sin duda, la
improvisaci�n es un veh�culo para la autoexpresi�n que proporciona al pianista un
medio seguro para la recreaci�n de sonidos en el teclado que se escuchan primero en
el o�do de la mente.
Actividades de improvisaci�n
Paisajes sonoros: B
� Los estudiantes seleccionan un tema (p. Ej., Tormenta, p�jaros, elefantes,
locomotora r�pida) e intentan ilustrarlo a trav�s del sonido. Si el alumno intenta
ilustrar
148 PIANO ENSE�ANZA EN GRUPOS
un p�jaro, el maestro puede preguntar qu� registro del teclado podr�a usarse mejor
para demostrar los sonidos de un p�jaro. A medida que un alumno crea m�sica en los
registros superiores, se debe indicar a los dem�s que levanten las manos por encima
de la cabeza para ilustrar el alto registro de sonido. Este ejercicio integra el
conocimiento de la geograf�a del teclado y la improvisaci�n. Las actividades de
improvisaci�n deben usarse desde el inicio de la capacitaci�n de los estudiantes.
Al hacerlo, es menos probable que los estudiantes tengan miedo de improvisar. Deben
ser alentados a experimentar con la improvisaci�n regularmente en su pr�ctica,
creando su propia m�sica usando las infinitas posibilidades sonoras del teclado.
� Variaci�n I: el maestro lee una historia en voz alta y les da a los estudiantes
la oportunidad de proporcionar efectos de sonido, asignando un estudiante a cada
p�gina.
� Variaci�n II: Pida a los alumnos que pinten o dibujen un dibujo y luego
improvisen m�sica para describir sus obras de arte.
Improvisaci�n de variaci�n mel�dica: B
� Quiz�s la forma m�s f�cil de introducir a los estudiantes a la improvisaci�n es
pedirles que toquen una melod�a escrita y luego variar la melod�a cambiando el
ritmo, la direcci�n, el modo o la estructura mel�dica. Esto se puede hacer como un
ejercicio en cadena en el que un alumno var�a una sola medida de un ejemplo m�s
amplio. Los estudiantes tocan su variaci�n de la melod�a original de una manera
perfecta.
Improvisaci�n de movimiento: B / I / A
� Asigne a los estudiantes para recrear una actividad de movimiento, como saltar,
saltar, correr o marchar a trav�s de la m�sica. Una discusi�n inicial sobre las
caracter�sticas definitorias de cada uno y las estrategias que uno podr�a usar para
ilustrarlo puede ser �til para el joven estudiante. Esta es una habilidad excelente
para el maestro de m�sica general.
Improvisaci�n de sillas musicales: B
� La clase recibe par�metros b�sicos dentro de los cuales deben improvisar. Las
sillas est�n alineadas al estilo de las sillas musicales. Mientras el estudiante
improvisador juega, los otros estudiantes se mueven alrededor de las sillas. Cuando
el improvisador se detiene, los dem�s deben luchar para encontrar una silla. La
persona que queda sin silla se convierte en el pr�ximo improvisador.
Improvisaci�n mel�dica / r�tmica: B / I
� Dos estudiantes trabajan juntos. Cada uno recibe una tarjeta flash que muestra un
ritmo de una sola medida. Las tarjetas se colocan en el estante del piano, con cada
estudiante sentado frente a su tarjeta respectiva. Cada estudiante practica
aplaudir o tocar su ritmo. Cuando est�n listos y de izquierda a derecha, juntos los
estudiantes cuentan y aplauden el ritmo sin problemas. Luego, seleccionan un patr�n
de cinco dedos e improvisan una melod�a usando el ritmo indicado en su tarjeta.
Luego, los estudiantes participan en un di�logo de improvisaci�n, usando sus
improvisaciones mel�dicas / r�tmicas.
Improvisaci�n de llamada y respuesta: B / I
� Para reforzar los principios mel�dicos o r�tmicos que se est�n discutiendo
actualmente en clase, el maestro puede optar por realizar actividades de
improvisaci�n de preguntas y respuestas. Por ejemplo, si una clase ha aprendido
recientemente las octavas notas, el maestro podr�a tocar un patr�n r�tmico usando
valores de nota establecidos (por ejemplo, notas de cuarto y octava; los
estudiantes responden con su propia respuesta r�tmica usando los valores de nota
establecidos.
Modal Mania: B / I
� Los estudiantes improvisan m�sica usando escalas modales construidas en teclas
blancas. Al usar solo un rango de notas blancas, los estudiantes tienen la libertad
de concentrarse en la improvisaci�n en lugar de concentrarse en tocar tonos
"correctos". Esta es una buena manera de ense�ar la estructura de modos despu�s de
que los estudiantes los hayan experimentado por primera vez a trav�s de la
introducci�n de memoria y la improvisaci�n.
� Variaci�n I: para simplificar a�n m�s la actividad, la mitad de la clase puede
crear una progresi�n arm�nica utilizando solo quintos modales, mientras que la otra
mitad improvisa una melod�a. Los roles pueden ser revertidos.
Improvisaci�n simple: B / I
� Transfiera las habilidades aprendidas pidi�ndoles a los estudiantes que
improvisen usando conceptos aprendidos recientemente. Por ejemplo, proporcione a
los estudiantes par�metros simples dentro de los cuales trabajar (por ejemplo, use
acordes primarios, patrones de cinco dedos, finalice el t�nico) para limitar las
condiciones al principio para que los estudiantes puedan enfocarse en los conceptos
b�sicos antes de ir en espiral hacia reinos m�s complejos.
� Variaci�n I: lea a primera vista una melod�a simple, luego asigne a los
estudiantes a improvisar sobre la melod�a dada usando par�metros simples como
alterar la direcci�n mel�dica, duraciones r�tmicas, etc.
Investigaci�n de improvisaci�n de estilos: I / A
grupal".
Improvisaci�n de progresi�n de acordes: I / A
� Utilizando una progresi�n de acordes aprendida, los estudiantes improvisan una
melod�a empleando solo tonos de acordes al principio. M�s tarde pueden agregar
tonos no acordes para generar inter�s. Para los estudiantes m�s j�venes, uno puede
elegir dividir las responsabilidades, con el grupo jugando la progresi�n mientras
cada estudiante toma un turno improvisando una melod�a. Esta actividad es una buena
manera de aplicar progresiones de acordes de manera pr�ctica.
Vista previa del repertorio a trav�s de la improvisaci�n: I / A
� Utilizando la progresi�n de acordes que se encuentra en una pieza de repertorio
para estudiar, el maestro involucra a los estudiantes en la actividad mencionada
anteriormente titulada Progresi�n de acordes
La improvisaci�n como paso preparatorio previo a la ense�anza de la composici�n. La
mitad de la clase puede tocar la progresi�n de acordes mientras que la otra mitad
ejecuta el material mel�dico. Entonces los roles se invierten.
Improvisaci�n de Ostinato: I / A
� En grupos, los estudiantes crean y practican un acompa�amiento ostinato r�tmico o
arm�nico. Luego, el grupo toca su ostinato mientras los compa�eros restantes se
turnan para improvisar una melod�a por encima de la dada.
acompa�amiento.
� Variaci�n I: los estudiantes pueden generar una improvisaci�n por encima de los
acompa�amientos pregrabados o las pistas de bater�a, que a menudo son
caracter�sticas est�ndar a bordo de los pianos digitales. Las pistas de bater�a
tambi�n se pueden encontrar como parte de aplicaciones de secuencia como Garage
Band u otros t�tulos.
Conversaciones: I / A
� Pida a los alumnos que mantengan una conversaci�n en el teclado entre dos o m�s
jugadores sin decir una palabra. Cada estudiante se turna para decir algo a trav�s
del sonido. La clase debe adivinar de qu� se trataba la conversaci�n.
Improvisaci�n estil�stica: A
� Gu�e a los estudiantes a improvisar al estilo de su repertorio actual. Discuta
los principios estil�sticos b�sicos que caracterizan la literatura, destacando
se�ales tales como cuestiones r�tmicas, mel�dicas, formales y din�micas. Explore la
sonoridad y el estilo pidiendo a los estudiantes que toquen su repertorio en una
tonalidad diferente (por ejemplo, de mayor a menor), cambiando el ritmo o el
medidor y explorando diferentes registros del teclado. Dicha actividad solidifica
el conocimiento y la comprensi�n de los estudiantes sobre los estilos dados de
tocar el piano. Tambi�n proporcionar� a los estudiantes confianza y seguridad
durante la ejecuci�n de la literatura en solitario.
� Variaci�n I: despu�s de que los alumnos hayan le�do con �xito un ejemplo de
lectura a primera vista, as�gneles la improvisaci�n al estilo de la pieza. Esto
requiere una evaluaci�n inmediata y la aplicaci�n del estilo compositivo del
extracto.
� Variaci�n II: asigne a los estudiantes a crear un conjunto de variaciones
estil�sticas basadas en cualquier tema, como "Twinkle, Twinkle Little Star". Los
estilos pueden basarse en rasgos de estilo compositivo barroco, cl�sico, rom�ntico
o impresionista y otros. El estudiante puede elegir improvisar en otros estilos
populares como el rock, el jazz, el country o el ragtime.
Improvisaci�n de pieza de patr�n: A
� Cree una improvisaci�n usando un motivo o patr�n de un trabajo publicado como
Satie�s Gymnopedie o Bar tok�s Mikrokosmos.
Improvisaci�n de blues de doce barras: B / I / A
� La progresi�n del blues de doce compases puede ense�arse poco despu�s de que los
alumnos hayan aprendido los patrones principales y menores de cinco dedos y puede
desarrollarse en etapas m�s avanzadas a medida que avanza la instalaci�n de los
alumnos. Para una clase de principiantes, primero se pueden dividir las
responsabilidades: un alumno toca la l�nea de bajo, un alumno toca un
acompa�amiento cordal, un alumno toca un acompa�amiento r�tmico y un alumno
improvisa una melod�a. Los roles luego se rotan. Los acordes utilizados podr�an ser
tan f�ciles como las quintas disminuidas (p. Ej., B-flat y E = C7; A y E-flat = F7;
B y F = G7), lo que mantiene la mano en una posici�n centralizada, que requiere
solo la mitad. paso o movimiento de paso completo.
Emociones musicales: B / I / A
� Escriba una serie de emociones en la pizarra. Dale un n�mero a cada emoci�n. Los
estudiantes sacan un n�mero de un sombrero, que corresponde a una emoci�n. Los
estudiantes tienen unos minutos para crear m�sica que exprese esa emoci�n.
Improvisaci�n de patrones de acompa�amiento: B / I / A
� Improvisar usando la estructura de acompa�amiento aprendida (por ejemplo, bajo
Alberti, acordes bloqueados o rotos, oom-pah-pah o vals). Divida la clase en dos
grupos. Un grupo tocar� una progresi�n arm�nica establecida usando un patr�n de
acompa�amiento establecido como el estilo de vals; Los estudiantes del segundo
grupo se turnan para improvisar una melod�a sobre la estructura arm�nica. Cambie
los roles para que todos los estudiantes tengan la oportunidad de experimentar
ambas partes.
Consejos did�cticos de improvisaci�n adicionales
� Siempre anime a los estudiantes a mantener una sensaci�n de pulso.
� Implicar otros instrumentos de ritmo o percusi�n.
� Emplee varias funciones de sonido, timbres y caja de ritmos disponibles en pianos
digitales.
� Se debe alentar a los estudiantes a improvisar en una variedad de teclas para
desarrollar un sentido kinest�sico del teclado. Esto tambi�n desafiar� al alumno a
pensar de forma peri�dica.
Composici�n
Al igual que la improvisaci�n, la composici�n es una forma excelente para que los
estudiantes demuestren su nivel de comprensi�n de una variedad de conceptos
te�ricos y estil�sticos.
Variaciones de estilos: I / A
� Los estudiantes seleccionan una canci�n cl�sica, popular o popular y componen un
conjunto de variaciones en estilos contrastantes. Los estudiantes pueden elegir
variar la melod�a, la armon�a, el medidor,
ritmo u otros elementos compositivos. Se les pide que realicen sus variaciones para
la clase.
� Variaci�n I: Utilizando el tema de cualquiera de su repertorio individual, los
estudiantes componen un conjunto de variaciones y act�an para la clase.
� Variaci�n II: usando un secuenciador o caja de ritmos, cree partes adicionales
empleando una variedad de instrumentos o sonidos.
Configuraci�n de sonido: I / A
� Asignar a los estudiantes para componer un escenario musical de un poema, ya sea
original o publicado. Hay muchos recursos disponibles para elegir. Algunos pueden
optar por establecer poes�a humor�stica, y otros gravitar�n hacia obras m�s
pesadas. Los estudiantes tienen el desaf�o de ilustrar a trav�s del sonido el
contexto de la poes�a.
� Variaci�n I: en grupos, asigne a los estudiantes para crear una historia usando
im�genes v�vidas. Colectivamente, el grupo se asigna a crear una composici�n para
ilustrar la historia a trav�s de la m�sica.
Acompa�amientos de composici�n: A
� Cada alumno selecciona una melod�a de una banda de nivel inicial o m�todo coral y
compone un acompa�amiento. El alumno ensaya el acompa�amiento con un solista y
realiza el trabajo para la clase.
Composiciones de transferencia de concepto / habilidad: A
� Los estudiantes componen un trabajo basado en un conjunto dado de par�metros,
usando habilidades o conceptos discutidos recientemente en clase. Esta es una gran
oportunidad para llamar la atenci�n de los estudiantes sobre los intrincados
aspectos de la composici�n musical al aplicar los conceptos aprendidos en sus
estudios de piano. Adem�s, la actividad proporciona a los estudiantes una
transferencia invaluable de conocimiento con respecto a la forma y la estructura
(por ejemplo, forma sonatina, ideas contrapunt�sticas fugales y simples), frases
antecedentes / consecuentes, implicaciones arm�nicas o t�cnicas de composici�n
contempor�neas. Esto se puede lograr asignando a los estudiantes a crear una
secuencia usando las armon�as encontradas en una progresi�n de acordes estudiada
recientemente. Usando esta secuencia como una base arm�nica, pueden crear una
melod�a adecuada.
Armonizaci�n
La armonizaci�n y la transposici�n son componentes curriculares esenciales de la
formaci�n musical integral del pianista. Estas importantes habilidades funcionales
les permiten a los estudiantes tocar el piano recreativamente a lo largo de su
vida. Para algunos, esto puede incluir actividades de acompa�amiento para el canto
comunitario, como el contempor�neo
experiencias de adoraci�n, que a menudo emplean un enfoque de estilo gr�fico. La
capacidad de armonizar y transponer melod�as no solo es una habilidad importante
para el pianista aficionado, sino tambi�n un beneficio particular para el m�sico
profesional, especialmente el educador de m�sica en el aula.
Armonizar una melod�a requiere que el pianista aplique su conocimiento te�rico de
los acordes y c�mo funcionan dentro del contexto mel�dico / arm�nico. La manera en
que se armoniza una melod�a debe basarse primero en una comprensi�n del material
mel�dico y las armon�as que complementan la melod�a dada. La decisi�n final de las
armon�as a utilizar est� dictada por el o�do, el estilo musical de la melod�a dada
y, en �ltima instancia, la imaginaci�n del pianista.
Es importante que los estudiantes est�n capacitados para lidiar con la variedad de
demandas de armonizaci�n encontradas por el pianista. Esto incluye hojas de plomo
con s�mbolos de acordes pop (nombres de acordes del alfabeto), realizaci�n de bajo
figurada (n�meros romanos) y ejemplos que presentan una melod�a sola sin s�mbolos
de acordes o una lista de posibles opciones de acordes. Los estudiantes deben
sentirse c�modos armonizando melod�as que requieren el uso no solo de acordes
primarios, sino tambi�n de todo el espectro arm�nico, incluidos acordes secundarios
y dominantes secundarios y armon�as de jazz. Para el estudiante de nivel inicial en
particular, las inversiones de acordes deben usarse para facilitar la facilidad de
movimiento en una posici�n cerrada. Este procedimiento permite a los estudiantes
aprender progresiones de acordes de manera pr�ctica.
Adem�s, los estudiantes deben desarrollar un comando de una variedad de patrones de
acompa�amiento estil�stico, que incluyen, entre otros, los siguientes:
� Notas individuales (p. Ej., Ra�ces t�nicas dominantes)
� octavas
� acordes bloqueados
� acordes rotos
� Alberti bass
� Estilo vals ("oom-pah-pah")
� Estilo de marzo ("boom-chic-chic-chic" o "boom-chic-boom-chic")
� Boogie-woogie o walking bass
� Acompa�amientos a dos manos en estilo piano.
Los estudiantes pueden transferir su conocimiento de los estilos de acompa�amiento
al armonizar las melod�as populares que emplean un tipo dado de acompa�amiento y
luego leer ejemplos escritos de lectura a primera vista en un nivel de dificultad
similar que usan el mismo tipo de acompa�amiento.
La capacidad de armonizar las melod�as familiares de o�do es otra habilidad
importante que el pianista debe desarrollar. Los estudiantes pueden aprender a
"elegir" melod�as de o�do y aplicar su conocimiento arm�nico seleccionando acordes
que se complementen m�s apropiadamente
154 PIANO ENSE�ANZA EN GRUPOS
la melod�a. Los maestros deben mantener una lista o base de datos de melod�as
familiares que puedan armonizarse con acordes primarios y secundarios, as� como con
dominantes secundarios. Puede encontrar una lista de melod�as y los acordes
com�nmente utilizados para armonizarlos en el sitio web complementario.
Actividades de armonizaci�n
Armonizaci�n Think Pair Share: I / A
grupal".
Todo de o�do: A
� En grupos peque�os, los alumnos escogen una melod�a de o�do, como una melod�a
popular o una canci�n popular, y luego determinan la progresi�n arm�nica. Luego,
armonizan la melod�a utilizando un patr�n de acompa�amiento estil�sticamente
apropiado. Se les puede pedir a los estudiantes que canten mientras juegan.
Finalmente, se les puede pedir a los estudiantes que transpongan su melod�a a otra
clave estrechamente relacionada y cantable. Este ejercicio es particularmente
relevante para el estudiante universitario de m�sica que se est� preparando para
ense�ar m�sica general o primaria.
Dictado de armonizaci�n: A
� En las d�adas, los estudiantes realizan para un compa�ero su versi�n de un
ejemplo de armonizaci�n. El alumno oyente debe escribir la progresi�n arm�nica
utilizada por su compa�ero, identificando los n�meros romanos o los nombres de
acordes empleados. El alumno verifica sus respuestas y los roles se invierten. Los
estudiantes determinan qu� armonizaci�n se presta mejor al sonido y el estilo de la
pieza y luego practican esta versi�n juntos. Finalmente, la d�ada realiza su
versi�n para la clase.
Lectura de tabla principal / tabla de acordes pop: A
� Usando hojas de plomo como The Ultimate Fake Book, publicado por Hal Leonard, o
cuadros contempor�neos de adoraci�n cristiana, las d�adas estudiantiles primero
aprenden a tocar la pieza a d�o, un estudiante toca el acompa�amiento de acordes
mientras el otro toca la melod�a. Entonces los roles se invierten. Finalmente, los
estudiantes armonizan la melod�a usando un acompa�amiento de dos manos, estilo
piano. El acompa�amiento debe reflejar el estilo de la pieza.
� Variaci�n I: los estudiantes pueden crear un conjunto componiendo o improvisando
ritmo y otras partes. Esto puede ser orquestado usando varios recursos de percusi�n
o timbales de piano digital. Las partes pueden dividirse entre el grupo.
Transposici�n
El estudio de la transposici�n debe evolucionar a partir de un enfoque de lectura
de intervalos y multicine. Para mejorar este enfoque, los maestros a menudo emplean
un sistema de solfeo "movible". La transposici�n debe ser parte de cada lecci�n
desde el comienzo del estudio, lo que ayuda a que se convierta en una parte natural
de tocar el piano en lugar de una tarea temida. Esto se puede lograr transponiendo
ejercicios de lectura y jugando ejercicios t�cnicos en una variedad de teclas
durante cada clase. Los maestros tambi�n pueden seleccionar una clave de la semana
o del d�a y pedirles a los estudiantes que transpongan todos los materiales de la
clase (por ejemplo, lectura a primera vista, armonizaci�n, ejercicios t�cnicos) a
la clave dada.
Actividades de transposici�n
La rueda de la transposici�n: B / I / A
� El grupo aprende un ejemplo de lectura en una clave dada. Trabajando en equipos,
los estudiantes hacen girar una rueda que muestra varias teclas. Los estudiantes
deben transponer el ejemplo a la clave en la que aterrizan. El profesor otorga un
punto al equipo del alumno por una transposici�n exitosa, y el equipo con m�s
puntos gana. El nivel de dificultad tanto del ejemplo de lectura como de las claves
a las que deben transponerse variar� seg�n la clase seg�n el nivel de avance de los
estudiantes.
Transposici�n por dos: B / I / A
� Los estudiantes se dividen en d�adas y se les da un ejemplo musical para
transponer. Un estudiante debe transponer la clave de sol mientras que el otro
transpone la clave de bajo. Los roles se invierten. Finalmente, ambos estudiantes
deben transponer juntos ambas partes.
Transposici�n contrarreloj: I / A
� El maestro les da a los estudiantes tres minutos para preparar un breve ejercicio
de transposici�n. La duraci�n del ejemplo variar� seg�n el nivel del alumno. Cada
estudiante debe jugar su ejercicio para la clase mientras la clase califica el
desempe�o. Eventualmente, el tiempo de preparaci�n debe reducirse para que el
estudiante se transponga a la vista.
Actividades de transcripci�n
Transcripci�n popular grupal: A
� Los estudiantes son asignados a d�adas o grupos peque�os. Los grupos seleccionan
un favorito
canci�n popular y llevar una grabaci�n a clase, ya sea en CD o en formato digital
formato. Juntos, los estudiantes deben transcribir la progresi�n b�sica del acorde.
Una vez establecida la progresi�n, los estudiantes tienen la tarea de recrear una
interpretaci�n estil�sticamente precisa de la melod�a original. Cuando el equipo
est� disponible, los estudiantes pueden utilizar piano digital y tecnolog�a de
secuenciaci�n para agregar pistas de bater�a u otra instrumentaci�n para agregar
autenticidad a su interpretaci�n.
Transcripci�n a ciegas: A
� Proporcione a los estudiantes un CD o archivos de audio digital que incluyan una
colecci�n de extractos de canciones populares desconocidas. Estos pueden estar
disponibles a trav�s de un sitio web de estudio / clase o por correo electr�nico
directamente a los estudiantes. Los estudiantes deben tocar los extractos en la
clave original de o�do. El objetivo es recrear una transcripci�n aut�ntica de los
extractos, utilizando los elementos estil�sticos esenciales.
Ensemble y piano colaborativo
La capacidad de colaborar bien con otros m�sicos es una habilidad vital para el
pianista completo. La colaboraci�n con otros pianistas y m�sicos abre una amplia
gama de posibilidades para hacer m�sica para el pianista, incluida la invaluable
colecci�n de repertorio de m�sica de c�mara. La experiencia en conjunto en forma de
duetos, d�os, quar-tets y otras configuraciones prepara a los estudiantes con las
habilidades para acompa�ar, as� como para la colaboraci�n de m�sica de c�mara con
otros instrumentos y vocalistas.
En virtud de su estructura, el entorno de aprendizaje de piano grupal brinda a los
maestros y estudiantes oportunidades invaluables de conjunto desde la primera
lecci�n. Para el estudiante, la colaboraci�n es un elemento intr�nseco del estudio
y se experimenta desde el comienzo del estudio grupal de piano. Los conjuntos de
piano, ya sean duetos, d�os o conjuntos m�s grandes, proporcionan a los estudiantes
muchas habilidades valiosas, que incluyen lo siguiente:
� Promover el desarrollo de habilidades cr�ticas de escucha, flexibilidad,
equilibrio y conjunto asociadas con la colaboraci�n con otros m�sicos.
� Cuando lea a primera vista, desaf�e a los estudiantes a que contin�en leyendo y
jugando a pesar de los errores mientras mantienen un pulso constante.
� Ayuda a desarrollar la agudeza r�tmica y la precisi�n, ya que los jugadores se
ven obligados a mantener un pulso estricto entre ellos, as� como a negociar
cualquier problema de rubato o expresivo / agogico con un conjunto perfecto.
� Fomentar el desarrollo de la comunicaci�n y las habilidades sociales.
� Promover el desarrollo de habilidades de toma de decisiones y resoluci�n de
problemas, ya que los estudiantes tienen el desaf�o de justificar las decisiones
musicales con sus colaboradores.
� Fomenta el an�lisis musical y desarrolla habilidades musicales generales.
De hecho, tocar el piano solo es un esfuerzo solitario, con estudiantes aislados
durante horas de pr�ctica individual. La m�sica colaborativa, por lo tanto, nos
permite compartir el arte de hacer m�sica con uno o m�s m�sicos. El aspecto social
es obviamente atractivo, ya que todos somos criaturas sociales hasta cierto punto.
M�s all� de esto, la creaci�n de conjuntos y m�sica colaborativa es a la vez
divertida y motivadora. Los estudiantes se convierten en parte de un equipo. La
responsabilidad y la interdependencia asociadas con la colaboraci�n entre pares
desaf�an a los estudiantes a producir un trabajo de alta calidad, tanto en la
preparaci�n de sus partes individuales como en el conjunto colectivo. Para que el
equipo tenga �xito, todos los m�sicos involucrados deben estar completamente
preparados.
Los recitales en conjunto son un excelente lugar para que los estudiantes
aficionados participen en presentaciones p�blicas. Debido a que el escenario se
comparte con sus compa�eros, los estudiantes no sienten que est�n en el centro de
atenci�n, lo que reduce gran parte de la ansiedad de desempe�o t�picamente asociada
con las presentaciones en solitario. Las experiencias positivas de conjunto pueden
ser un trampol�n para futuros esfuerzos de actuaci�n en solitario. Afortunadamente,
para el maestro de piano grupal, hay disponible una gran cantidad de literatura de
conjunto de piano para acomodar las habilidades e intereses estil�sticos de los
estudiantes.
Actividades de conjunto
D�o, d�o y m�ltiples conjuntos de piano: B / I / A
� Los estudiantes preparan y realizan d�o, d�o o conjuntos de piano m�ltiple. La
literatura se puede realizar en un recital tem�tico de conjunto de piano tem�tico
que puede presentar literatura de un compositor particular o per�odo de
composici�n, un estilo espec�fico de tocar el piano como jazz, blues o ragtime u
otra m�sica navide�a, por nombrar solo algunos.
Escalas y ejercicios: B / I / A
� Los equipos de duetos juntos juegan escalas o ejercicios, como los estudios de
Hanon, luchando por un sonido perfectamente unificado.
� Variaci�n I: el jugador secundario comienza una escala y la pasa al primo,
intentando crear una transici�n perfecta de un jugador a otro
Precisi�n del conjunto a trav�s de la t�cnica: I / A
� Los ejercicios cordales, como los corales, son un medio excelente para
desarrollar la sincronizaci�n en la ejecuci�n de conjuntos. Usando literatura como
Hymn op. 280, por Louis Kohler, los d�os de estudiantes trabajan para lograr un
conjunto �ptimo. El l�der predeterminado del equipo debe hacer gestos f�sicos
claramente definidos o
se�ales como un movimiento de cabeza o aliento. Usar la mu�eca para conducir estas
se�ales es a menudo el enfoque m�s confiable. Cualquiera que sea el gesto
seleccionado, debe ser consistente
y claramente definido. Las se�ales deben ser r�tmicas e indicar claramente el
tempo.
Desarrollo del equilibrio y la proyecci�n mel�dica como un conjunto: I / A
� Los estudiantes juegan una escala simple de dos manos juntas en su respectivo
registro, alternando el papel de la melod�a y el acompa�amiento. Un estudiante
juega m�s fuerte que el otro, y luego los roles cambian.
� Variaci�n I: los estudiantes tocan la misma escala, pero ahora tocan las voces
externas forte y las voces internas piano.
� Variaci�n II: juega la misma escala, pero ahora proyecta las voces internas.
Conjuntos de improvisaci�n: I / A
� Los estudiantes crean conjuntos basados ??en una progresi�n de acordes dada. Cada
estudiante toma un papel espec�fico: uno improvisa una melod�a, uno una contra-
melod�a, uno un acompa�amiento cordal bloqueado, uno un acompa�amiento cordal roto,
uno un bajo sostenido, y as� sucesivamente. Utilice instrumentos r�tmicos y timbres
instrumentales integrados en pianos digitales para generar inter�s.
Acompa�amiento a dos manos: I / A
� Transformar un ejercicio de armonizaci�n en un ejercicio de acompa�amiento. Los
estudiantes crean e interpretan un acompa�amiento a dos manos en el estilo de piano
mientras la clase canta y / o toca la melod�a en sus pianos u otros instrumentos.
Proyecto de composici�n de acompa�amiento de piano: A
� Asigne una melod�a o permita que los estudiantes seleccionen una melod�a de su
elecci�n. Pida a los alumnos que compongan un acompa�amiento de piano para su
melod�a. Pueden elegir escribir su acompa�amiento en cualquier estilo (por ejemplo,
jazz, blues, rock, cl�sico, rom�ntico). Luego deben aprender y realizar su
acompa�amiento con un solista.
� Variaci�n I: Sobre la base de la tarea anterior, solicite a los estudiantes de
m�sica m�s importantes que compongan y realicen un acompa�amiento original para la
banda elemental o los materiales del m�todo coral.
Acompa�ando a un solista: A
� Los estudiantes seleccionan y preparan el acompa�amiento de piano de una canci�n
de arte aprobada o un solo instrumental temprano o intermedio. Los estudiantes
ensayan y realizan su selecci�n con un solista para la clase. Antes de la
presentaci�n, los estudiantes deben discutir las estrategias de ensayo y las
t�cnicas de se�alizaci�n empleadas, as� como el protocolo de ajuste.
� Variaci�n I: los estudiantes practican la lectura a primera vista con el
acompa�amiento m�s simple mientras su compa�ero canta o toca la melod�a en el piano
u otro instrumento.
Composici�n de conjunto de ritmo y proyecto de acompa�amiento: A
� Los estudiantes trabajan juntos para componer un conjunto de ritmo con
acompa�amiento de piano. Las partes r�tmicas deben estar en un nivel temprano o
intermedio y pueden estar compuestas de c�lulas r�tmicas simples o patrones de
ostinato. Una vez compuestas las partes instrumentales, cada pianista es
responsable de componer un acompa�amiento de piano individual que complemente las
partes r�tmicas. Los acompa�amientos deben ser originales y deben representar un
estilo particular. Luego, los estudiantes se turnan para tocar sus acompa�amientos
de piano mientras que los otros estudiantes o la clase en general tocan las partes
r�tmicas.
Calentamientos corales: A
� Esta actividad est� dirigida a estudiantes universitarios de educaci�n musical
coral. Los estudiantes componen calentamientos corales originales y preparan los
ejercicios en todas las claves. Se les pide a los estudiantes que jueguen y
demuestren cada ejercicio mientras dirigen la clase desde el teclado, con la clase
actuando como el coro. Los estudiantes deben generar una versi�n anotada de cada
ejercicio, as� como una anotaci�n que detalle el objetivo pedag�gico de cada uno.
Los calentamientos de todos los estudiantes se combinan para crear una compilaci�n
de calentamiento coral. Todos los miembros del grupo son responsables de aprender
no solo su propio calentamiento, sino tambi�n los compuestos por los miembros de su
grupo.
Actividades de teor�a musical
Simulacros clave de firma: I / A
� Los estudiantes se dividen en dos equipos. Por equipo, los estudiantes se alinean
en la pizarra. A su vez, los estudiantes construyen el orden de objetos punzantes,
luego planos. El equipo que termine primero gana.
� Variaci�n I: por equipo y, a su vez, los estudiantes deben escribir r�pidamente
la firma clave para una tonalidad clave invocada por el maestro (por ejemplo, B
mayor, C menor). El primer equipo en escribir correctamente la firma clave obtiene
un punto. El equipo con m�s puntos al final del torneo gana.
� Variaci�n II: la clase se divide en dos equipos. Por equipo y, a su vez, los
estudiantes se alinean detr�s de las "personas que exhiben las tarjetas de
memoria", cada una de las cuales tiene el mismo n�mero de tarjetas de memoria con
firma clave. Los estudiantes deben nombrar la firma de la clave que aparece en una
tarjeta de memoria flash y luego ir al final de la l�nea. El equipo que identifica
correctamente su pila de tarjetas flash es declarado ganador.
Terminolog�a Tempo: B / I
� Cree o compre tarjetas flash que incluyan indicaciones de tempo italianas. Los
estudiantes trabajan juntos para ordenarlos del m�s lento al m�s r�pido. Para
reforzar este ejercicio, los estudiantes caminan cada tempo, comenzando con el m�s
lento y progresando al m�s r�pido. El profesor puede acompa�ar el ejercicio con
m�sica improvisada o pregrabada. El maestro tambi�n puede llamar un tempo al azar,
y los estudiantes deben seguir el tempo.
� Variaci�n I: el profesor realiza un trabajo a cualquier ritmo. Los estudiantes
deben adivinar qu� indicaci�n de tempo coincide con el tempo del trabajo que se
est� escuchando.
Graduaciones din�micas: B / I / A
� El maestro les pide a los estudiantes que coloquen tarjetas de signos din�micos
en orden, desde el m�s suave al m�s alto o viceversa. Luego pida a los alumnos que
jueguen una escala de cinco dedos, agregando la gradaci�n de sonido indicada por la
secuencia de tarjetas.
Game Show: B / I / A
� Modifique programas de juegos de televisi�n, como Jeopardy, para revisar o
profundizar en los conceptos de teor�a o historia musical.
Ejercicios escritos y simulacros de tiempo: B / I / A
� Los ejercicios escritos y simulacros cronometrados son formas excelentes de
evaluar la comprensi�n de los conceptos te�ricos por parte de los alumnos. Para
acelerar el proceso de verificaci�n de estas tareas o ejercicios, solicite a los
estudiantes que intercambien documentos, corrigiendo las respuestas que puedan ser
incorrectas.
Edificio de la Tr�ada: B / I
� Los estudiantes se alinean en grupos de tres. Al ritmo, el maestro canta:
"Construir C mayor: listo, listo, listo". Los estudiantes responden, en orden, cada
uno ofreciendo un tono: "C", "E", "G".
Edificio de acordes e inversiones: B / I
� Tres estudiantes seleccionan tarjetas de notas grandes (por ejemplo, dibujadas a
mano en cartulina o cartulina) que muestran los tonos utilizados en un acorde y se
organizan en cualquier orden. El resto de la clase decide en qu� inversi�n se
organizan las cartas.
� Variaci�n I: los estudiantes usan el mismo procedimiento para acordes de s�ptima.
� Variaci�n II: el profesor crea tarjetas con las notas de dos acordes diferentes.
Cada estudiante saca una tarjeta y encuentra a otros estudiantes que tienen notas
de su acorde. Luego deben alinearse frente a la clase en orden de acordes. El
primer equipo en hacerlo permanece, mientras que el equipo contrario debe indicar
qu� acorde e inversi�n ven. Tambi�n deben jugarlo con la digitaci�n correcta.
Forma: B / I / A
� Despu�s de discutir varias formas, reproducir grabaciones o realizar trabajos que
muestren una forma reconocible. P�dales a los estudiantes que, en equipos,
identifiquen la estructura / forma.
� Variaci�n I: la clase se divide en grupos. Cada grupo compone una parte de una
melod�a (ABACABA) basada en par�metros dados. Los estudiantes pueden asignar una
representaci�n visual (por ejemplo, animal, objeto) para representar cada parte del
formulario. Los estudiantes tambi�n pueden trazar lo que sucede en cada secci�n
dibujando s�mbolos abstractos, bailando, etc.
Forma de aprendizaje y estructura a trav�s del movimiento: B / I / A
� Usando cualquier pieza del repertorio, el maestro ense�a a los estudiantes
movimientos de baile simples que complementan cada parte de la estructura formal de
la m�sica. Este ejercicio funciona particularmente bien al principio para formas de
tipo rondo en las que el material es claramente distinguible y donde el retorno del
material es un atributo definitorio. Los estudiantes tambi�n pueden agitar bufandas
mientras bailan la pieza para indicar la forma y el contorno de la frase.
Actividades de historia musical
Compositor de la semana o mes: B / I / A
� Los estudiantes estudian un compositor diferente cada semana o mes, explorando
obras compuestas para piano y otros instrumentos. Escuche las obras y discuta los
rasgos estil�sticos y compositivos que caracterizan sus obras. Luego asigne
repertorio de estos compositores a cada alumno.
Talk Show Entrevista: B / I / A
� El maestro asigna a los estudiantes para que aprendan un trabajo de un compositor
determinado y luego investiguen el compositor y la pieza. El estudiante realiza su
pieza en el "Talk Show" seguido de una entrevista en la que los compa�eros de clase
le hacen preguntas al "compositor" sobre su vida y sus obras.
Nombre esa melod�a: B / I / A
� Reproduzca m�sica cuando los alumnos ingresen al aula. Los estudiantes deben
adivinar el compositor y el nombre de la obra, as� como justificar sus comentarios.
El estudiante que identifica al compositor y trabaja correctamente gana un premio.
Nombra a ese compositor: B / I / A
� El maestro escribe el t�tulo de una composici�n famosa en la pizarra, y los
alumnos deben nombrar al compositor de la obra. Las respuestas que coinciden
correctamente reciben un premio.
L�nea de tiempo del compositor: B / I / A
� Construya una l�nea de tiempo del compositor, que incluya fechas importantes,
composiciones y otra informaci�n hist�rica importante (p. Ej., Artes, pol�tica,
fechas de nacimiento y muerte de figuras mundiales) durante el per�odo. Esta
actividad pone la historia de la m�sica en perspectiva.
Lona de sonido: B / I / A
� Escuche m�sica de cualquier per�odo, especialmente el per�odo impresionista, y
pida a los estudiantes que dibujen o pinten lo que escuchan.
� Revisi�n del New York Times: I / A
� Asigne a los estudiantes que escuchen el "trabajo de la semana" de un compositor
y luego escriba una rese�a. Los estudiantes leen sus comentarios en la pr�xima
clase.
Veinte preguntas musicales: I / A
� Un estudiante piensa en un compositor o evento musical o hist�rico. Los
estudiantes reciben veinte preguntas para determinar qu� compositor o evento ten�a
en mente el estudiante.
Tecnolog�a
La definici�n de tecnolog�a depende del dispositivo y la edad en la que se discute.
Por ejemplo, el fortepiano era una tecnolog�a de vanguardia alrededor del a�o 1700,
pero ahora se ve com�nmente como un artefacto hist�rico importante. De hecho, la
tecnolog�a es din�mica y cambia constantemente, con un aluvi�n de nuevas
tecnolog�as que llegan al mercado cada a�o.
En muchos sentidos, la tecnolog�a ha ayudado a dar forma a la m�sica a lo largo de
la historia. Desde el fortepiano de Cristofori hasta el advenimiento del MIDI y
ahora la capacidad de ense�ar a larga distancia a trav�s de aplicaciones de
videoconferencia, el poderoso impacto de la tecnolog�a se ha demostrado claramente
con el tiempo. Las implicaciones de estos avances son de gran alcance, ya que la
tecnolog�a ha impregnado nuestra cultura, tocando casi todos los aspectos de
nuestra vida cotidiana. Desde la calidad y la capacidad de los instrumentos
musicales hasta los poderes de los dispositivos de comunicaci�n que rompen las
barreras geogr�ficas del aprendizaje, la adquisici�n y el intercambio de
informaci�n son cada vez m�s accesibles para el profesor de piano. Como tal, los
educadores se ven obligados a dialogar para discutir, evaluar y determinar el papel
que desempe�ar� la tecnolog�a en sus actividades educativas y profesionales. A
medida que la tecnolog�a se integra m�s y m�s en nuestra cultura, al menos en
cierta medida nuestros estudios de ense�anza y enfoques de instrucci�n deben
reflejar dichos avances.
La tecnolog�a de teclado puede ser un recurso educativo viable para mejorar la
ense�anza. Los beneficios de tales aplicaciones se manifiestan de las siguientes
maneras:
� Enriquecimiento del desarrollo musical y la comprensi�n te�rica.
� Mejora del proceso creativo a trav�s de la composici�n y la improvisaci�n.
� Expansi�n de las oportunidades de aprendizaje m�s all� de la lecci�n tradicional
a trav�s de la instrucci�n asistida por computadora y las aplicaciones de
instrucci�n / revisi�n
� Seguimiento del progreso de los estudiantes a trav�s de aplicaciones de software.
� Representaci�n visual y auditiva de la notaci�n impresa.
� Fomentar la pr�ctica efectiva con pr�cticas avanzadas y funciones de tutorial
La tecnolog�a siempre debe servir, respaldar y mejorar los objetivos curriculares
globales y nunca debe utilizarse como sustituto. Debe emplearse para enriquecer y
fortalecer la instrucci�n musical haci�ndola m�s efectiva, eficiente y agradable
tanto para los estudiantes como para los maestros participantes. De hecho, la
tecnolog�a es significativa y �til solo cuando se demuestra una mejora en el nivel
de interpretaci�n y comprensi�n de los conceptos y principios musicales por parte
del alumno. Los maestros nunca deben perderse en el lustre de las nuevas
tecnolog�as simplemente para los novatos, sino que deben analizar cuidadosamente
c�mo se pueden aplicar mejor las tecnolog�as para producir un aprendizaje �ptimo.
Es aconsejable recordar que la tecnolog�a es una herramienta. Es el autom�vil, pero
el maestro est� firmemente posicionado en el asiento del conductor.
Los educadores deben considerar c�mo se puede utilizar mejor la tecnolog�a para
satisfacer las necesidades de cualquier poblaci�n estudiantil. Debemos contemplar
el mundo tal como lo viven nuestros estudiantes y comenzar a hacer la conexi�n
entre lo que ense�amos y c�mo se puede entregar de manera m�s efectiva a nuestra
audiencia estudiantil. Como resultado del impacto generalizado que la tecnolog�a ha
tenido en la existencia humana, ha habido modificaciones significativas en las
formas en que los estudiantes reciben, procesan y comparten la informaci�n. En la
mayor�a de los casos, las poblaciones de estudiantes m�s j�venes ya tienen una
comprensi�n experta de esta tecnolog�a, lo que niega la necesidad de una
capacitaci�n extensiva y procesos de tutor�a que a menudo son necesarios para los
estudiantes mayores. Adem�s, debido a la proliferaci�n de dispositivos de
comunicaci�n personal, como tel�fonos celulares, mensajes de texto y comunidades en
l�nea, y debido a nuestro estilo de vida acelerado, los estudiantes a menudo
exhiben per�odos de atenci�n extendidos y una asombrosa capacidad para realizar
m�ltiples tareas. No es raro que estos estudiantes completen la tarea mientras
escuchan simult�neamente m�sica y mensajes de texto con amigos. Para estar seguros,
los patrones de aprendizaje en relaci�n con una poblaci�n estudiantil determinada
determinar�n c�mo se aplica la tecnolog�a en la entrega y el refuerzo de los
conocimientos y habilidades del tablero clave.
Integrando tecnolog�a en el aula de piano grupal
Pianos Digitales
Los pianos digitales modernos est�n dise�ados para proporcionar al int�rprete la
capacidad de producir el sonido de un piano ac�stico junto con muchos m�s
caracter�sticas ampliadas La mayor�a de los pianos digitales incluyen
caracter�sticas que tienen implicaciones educativas espec�ficas, como las
siguientes:
� Efectos t�mbricos / sonoros: se pueden usar para "orquestar" literatura de
conjunto o para brindar a los estudiantes la oportunidad de tocar sonidos de
instrumentos de �poca. Los instrumentos con sonidos muestreados suelen ser muy
superiores a sus contrapartidas sintetizadas.
� Ritmo / cajas de ritmos: brinde a los usuarios una variedad de patrones r�tmicos
estil�sticos como salsa, rumba, vals, marcha, etc. El tempo y el medidor de cada
patr�n pueden ser manipulados. Instrumentos sofisticados permiten al usuario crear
y programar sus propios patrones r�tmicos. Estos dispositivos se pueden utilizar
como m�sica de enfoque para ejercicios eur�tmicos o para tocar patrones r�tmicos
con sonidos de percusi�n.
� Secuenciador: proporciona al usuario funciones de grabaci�n y reproducci�n. Los
instrumentos sofisticados proporcionan capacidades de pista m�ltiple (vea la
explicaci�n ampliada m�s adelante en el cap�tulo).
� Caracter�sticas de afinaci�n: permite a los estudiantes experimentar sistemas de
afinaci�n hist�ricos como el pitag�rico, el tono medio y el temperamento igual.
Proporcionar una perspectiva hist�rica importante sobre la literatura pian�stica
temprana.
� Interfaz MIDI: permite que el piano digital interact�e con dispositivos externos
de hardware y software.
� Funciones de acordes / armon�a: esta funci�n se puede utilizar para permitir que
el int�rprete de nivel inicial toque una melod�a de una sola l�nea mientras el
dispositivo proporciona un acompa�amiento arm�nico o r�tmico complementario.
� Tutor�a a bordo o sistemas de instrucci�n: como MusicTutor de Roland
MIDI
MIDI, o interfaz digital de instrumentos musicales, es un lenguaje inform�tico
binario y un componente fundamental de la tecnolog�a moderna de teclado, incluido
el inteligente
aplicaciones de software. La calidad de la reproducci�n MIDI se limita a la calidad
del dispositivo de reproducci�n. Un piano digital de alta calidad con sonido
muestreado generalmente produce una calidad de sonido mucho m�s alta que la que
produce la mayor�a
fuentes sintetizadas
Estrategias educativas 165 Archivos MIDI est�ndar / Discos MIDI
La mayor�a de los m�todos de piano ahora incluyen discos MIDI auxiliares. Estos
discos incluyen archivos MIDI est�ndar, com�nmente conocidos como SMF, que pueden
ser excelentes ayudas did�cticas. Los discos SMF son en �ltima instancia m�s
flexibles que los discos compactos debido a la capacidad del operador para ajustar
el tempo. Las pistas de acompa�amiento MIDI tambi�n proporcionan a los estudiantes
bucles de pr�ctica, lo que les permite repetir secciones dif�ciles que pueden
requerir atenci�n adicional. Las pistas de acompa�amiento orquestadas alientan a
los estudiantes a jugar con continuidad al desafiarlos a leer con anticipaci�n a
pesar de las notas o ritmos perdidos.
Los discos MIDI a menudo incluyen grabaciones de varias pistas (p. Ej., Pista 1:
material de la mano derecha; pista 2: material de la mano izquierda; pista 3:
ritmo; pista 4: acompa�amiento de fondo), que proporcionan al profesor una variedad
de instrucciones did�cticas posibilidades Por ejemplo, si los estudiantes leen solo
la mano derecha de un trabajo determinado, esa pista puede silenciarse mientras se
reproduce la pista de la izquierda. Las pistas de acompa�amiento agregan inter�s y
sirven para involucrar a los estudiantes al completar la textura con un fondo
orquestado.
Debido a que los reproductores MIDI permiten al usuario reproducir una pista o una
combinaci�n de pistas, las aplicaciones de dicha tecnolog�a son infinitas. Las
siguientes son aplicaciones de muestra de instrucci�n y rendimiento que utilizan
acompa�amientos MIDI:
� Lea a primera vista una nueva pieza usando el disco para tocar una mano mientras
la clase juega la otra mano.
� Pida a la clase que toque junto con todas las pistas para proporcionar un pulso
constante, promover la continuidad y alentarlos a seguir leyendo.
� Omita las pistas de la derecha y la izquierda y juegue con pistas de
acompa�amiento para complementar y embellecer las actuaciones de un estudiante.
� Improvisar sobre una pista de acompa�amiento dada.
� �selo para practicar en casa la m�sica de conjunto. Los discos permiten a los
estudiantes tocar junto con las otras partes del conjunto.
Dispositivos de secuencia
El uso de la tecnolog�a de secuenciaci�n en el entorno de aprendizaje grupal de
piano puede ser un medio de instrucci�n muy poderoso. Sam Holland escribe en su
libro Ense�ando hacia el ma�ana: �Si puedes identificar un problema musical, un
secuenciador puede convertirse en una herramienta para ayudar a resolverlo. Si
puede identificar una habilidad musical, un secuenciador puede convertirse en una
herramienta para ayudar a ense�arla �. Aunque es una declaraci�n audaz, ciertamente
tiene una gran cantidad de verdad.
La tecnolog�a de secuenciaci�n es cualquier dispositivo que se pueda utilizar para
grabar, reproducir,
y manipular datos MIDI. Esta tecnolog�a le permite a uno repensar o redistribuir
una partitura musical en una forma que sea utilizable y pueda ser utilizada
pr�cticamente. Los secuenciadores pueden ser funciones integradas de un piano o
teclado digital, un separador
califique el dispositivo de hardware o ejec�telo como aplicaci�n de software. En su
forma m�s b�sica, el secuenciador se puede utilizar como un medio para grabar y
reproducir una interpretaci�n, proporcionando al usuario comentarios inmediatos.
Desde este punto, sus funciones se extienden exponencialmente. Los datos MIDI
grabados pueden analizarse cr�ticamente tanto de forma auditiva como
tanto visualmente como editado. El operador puede controlar virtualmente cada
elemento o evento del rendimiento registrado. Algunos t�tulos de software de
secuenciaci�n populares incluyen los siguientes:
� Cakewalk
� Band-in-a-Box
� Master Tracks Pro
� Artista digital
� Logic Pro
Las siguientes son algunas formas en que se puede aplicar un secuenciador o
software de secuenciaci�n a la ense�anza grupal de piano:
� Los estudiantes registran escalas y analizan visual y audiblemente los datos
resultantes. La retroalimentaci�n proporcionada subraya problemas tales como un
dedo particularmente pesado, tono desigual, sincronizaci�n, imprecisi�n r�tmica y
velocidad.
� Los estudiantes juegan escalas con pistas de acompa�amiento pregrabadas. Tambi�n
pueden crear y grabar sus propios acompa�amientos a escala.
� Para aquellos m�todos para los cuales los discos MIDI no est�n disponibles, los
maestros pueden pregrabar los acompa�amientos escritos para maestros incluidos en
la mayor�a de los m�todos. Si un estudiante tiene un piano digital en casa, �l
tambi�n, dependiendo de su nivel y la complejidad del acompa�amiento, puede
pregrabar el acompa�amiento y usarlo como d�o.
� Mientras leen a primera vista, los estudiantes pueden registrar su desempe�o. En
la reproducci�n, pueden evaluar visualmente su rendimiento para obtener precisi�n y
precisi�n.
� Para cualquier ejemplo de lectura a primera vista, los estudiantes registran cada
mano en pistas separadas. La pista que reproduce el alumno est� silenciada. En
�ltima instancia, los estudiantes deben ser retados a tocar con ambas pistas. Este
procedimiento promueve la continuidad. Poco a poco se puede aumentar el tempo.
� Grabe el acompa�amiento de bajo Alberti de una sonatina en una pista. Para
desarrollar el equilibrio adecuado de melod�a y acompa�amiento, los estudiantes
pueden tocar la melod�a con la pista de acompa�amiento pregrabada, trabajando para
lograr una proyecci�n mel�dica adecuada. Tambi�n pueden tocar en la sombra el
acompa�amiento de bajo Alberti mientras tocan la melod�a.
� Al aprender texturas fugales, se les puede pedir a los estudiantes que graben las
voces de una fuga en pistas separadas, a cada voz se le asigna un timbre �nico y
distinguible. Este procedimiento permite a los estudiantes enfocarse en las
caracter�sticas de cada voz y c�mo interact�an entre s�. Poco a poco, los
estudiantes combinan las voces. Del mismo modo, el procedimiento se puede utilizar
para aprender partituras abiertas, como obras corales o cuartetos de cuerda.
� Las funciones de bucle son herramientas invaluables para practicar la repetici�n.
Poco a poco, el ritmo puede aumentar a medida que el alumno tenga m�s confianza
para tocar el pasaje.
� Ver una composici�n en notaci�n gr�fica. Este procedimiento anima a los
estudiantes a comprender los patrones fundamentales de una obra, incluido el
contorno y la forma mel�dicos b�sicos. Tambi�n puede ayudar a los estudiantes en el
proceso de memorizaci�n, proporcion�ndoles un diagrama l�gico de la esencia de la
estructura compositiva.
� A lo largo de las diversas etapas de aprendizaje de la literatura en solitario y
especialmente antes de las presentaciones o los ex�menes, los maestros pueden
exigir a los estudiantes que graben su repertorio utilizando el secuenciador y que
realicen una evaluaci�n personal de su interpretaci�n utilizando la funci�n de
reproducci�n. Se les puede pedir a los estudiantes que escriban y presenten una
evaluaci�n escrita de su desempe�o, as� como una lista detallada de estrategias
para mejorar.
� Para actividades de armonizaci�n, se les puede pedir a los estudiantes que graben
la melod�a en una pista. Usando la funci�n de reproducci�n, pueden concentrarse en
el acompa�amiento experimentando con las diferentes opciones de acordes que
complementan la melod�a. Para ampliar la actividad, se les puede pedir a los
estudiantes que escuchen la armonizaci�n de un compa�ero y luego dicten, de o�do,
los acordes que se usaron. Al usar la funci�n de transposici�n que es est�ndar en
muchos secuenciadores, se les puede pedir a los estudiantes que toquen la
progresi�n arm�nica junto con la pista mel�dica grabada en una nueva clave.6
Instrucci�n asistida por computadora
La instrucci�n asistida por computadora (CAI) se est� convirtiendo r�pidamente en
un programa altamente
Suplemento instructivo considerado y extensi�n de los programas educativos
tradicionales. El software CAI proporciona muchos beneficios tanto al maestro como
a los estudiantes, ya que sirve para ense�ar, perforar y reforzar los conceptos y
habilidades clave discutidos en la lecci�n grupal, que van desde principios
te�ricos como la construcci�n de tr�adas o tareas principales.
escalas mon�nicas menores, hasta ejercicios b�sicos de canto a primera vista y
lectura a primera vista. Muchos t�tulos tambi�n integran la composici�n y otras
actividades creativas como parte de sus ofertas. Estas aplicaciones abordan todos
los estilos de aprendizaje de los estudiantes simult�neamente y son
convirti�ndose en una herramienta de aprendizaje familiar para nuestros
estudiantes. Adem�s de ser un m�todo eficiente para la exploraci�n y revisi�n de
conceptos, la mayor�a del software realiza un seguimiento sistem�tico del progreso
del alumno, que no solo es informaci�n valiosa para el maestro, sino que tambi�n es
apreciada por los padres y �til para los alumnos.
Muchos maestros requieren que sus alumnos completen tareas semanales basadas en
computadora en estaciones de trabajo con computadora, ya sea antes o inmediatamente
despu�s de la clase grupal. Si no hay varias estaciones de trabajo disponibles, los
maestros pueden realizar trabajos de computadora en equipo o en equipo. Algunos
maestros facilitan torneos de software en los que los estudiantes buscan alcanzar
la puntuaci�n m�s alta o completar ejercicios de simulacro en el menor tiempo. Para
los estudiantes m�s j�venes, hay muchas aplicaciones de software disponibles que
enmarcan las actividades de instrucci�n y basadas en ejercicios en un entorno de
juego, que, para muchos estudiantes, sirve para motivar. Los padres a menudo
reconocen los beneficios de estos programas y compran software para que sus hijos
lo usen en casa. Puede encontrar una lista completa de muchos t�tulos de software
excelentes en "Recursos de piano de grupo" en el sitio web complementario.
Software de notaci�n
El software de notaci�n se est� convirtiendo r�pidamente en una herramienta
est�ndar en el estudio de ense�anza musical. Estas aplicaciones permiten crear y
publicar ejercicios t�cnicos, as� como otros materiales de instrucci�n, como hojas
de trabajo de teor�a o cuestionarios. El software proporciona al maestro una enorme
flexibilidad al permitirle al usuario generar materiales de calidad profesional
para satisfacer las necesidades espec�ficas de los estudiantes. Adem�s, los
estudiantes pueden usar el software para publicar sus propias composiciones
originales y otras actividades relacionadas con la clase.
Los dos principales desarrolladores y editores de software de notaci�n para
consumidores son Finale, incluidos Allegro, PrintMusic y NotePad
(www.makemusic.com); y Sibelius (www.sibelius.com).
Software inteligente
Home Concert Xtreme, de Time Warp Technologies, es una aplicaci�n de software
inteligente, interactiva y de seguimiento de puntaje que se puede utilizar con
fines de instrucci�n, pr�ctica y rendimiento. Home Concert Xtreme, compatible con
Mac y Windows, puede interactuar con cualquier teclado MIDI. Los archivos MIDI
est�ndar se cargan y el usuario selecciona una o dos pistas para mostrar en forma
de notaci�n. La mayor�a de los editores de m�todos de piano ahora ofrecen SMF
auxiliares. Estos, junto con los archivos descargables gratuitos, as� como los
archivos de creaci�n propia, son compatibles con el software Home Concert Xtreme.
Dependiendo de la configuraci�n seleccionada, el software sigue al int�rprete en
tempo y expresi�n din�mica, haciendo coincidir las pistas de acompa�amiento con la
ejecuci�n del int�rprete. El software tambi�n muestra intuitivamente el puntaje,
coordinando la ubicaci�n del int�rprete en el puntaje con lo que se proyecta en la
pantalla.
Estrategias de ense�anza 169
Audio
Los dispositivos de audio que graban y reproducen han sido b�sicos en los estudios
de piano desde
se pusieron a disposici�n del mercado de masas hace muchos a�os. La tecnolog�a,
como los reproductores de discos compactos y, m�s recientemente, los dispositivos
de audio digital, como los iPod y los reproductores de MP3, sirven a los educadores
de m�sica de muchas maneras, como las siguientes:
� Proporciona a los estudiantes una imagen sonora de las obras que se est�n
estudiando, llamando la atenci�n sobre cuestiones de musicalidad y juego expresivo.
� Proporciona oportunidades para que los estudiantes graben sus lecciones grupales
o actuaciones. Estas actuaciones se pueden grabar usando programas como Garage
Band, transferirse a un reproductor de m�sica digital como el iPod o grabarse en un
disco compacto. Las grabaciones se pueden usar como un recurso de referencia
durante la pr�ctica en el hogar para recordar a los estudiantes las t�cnicas de
pr�ctica particulares discutidas durante la lecci�n. Tambi�n pueden servir para
comparar las primeras con las interpretaciones actuales del repertorio. Esto puede
ser especialmente motivador cuando un estudiante escucha hasta qu� punto ha
progresado un trabajo en las distintas etapas del aprendizaje.
� Muchos maestros realizan tareas de escucha semanales y brindan a los estudiantes
pilas de audio en un disco compacto o mediante descargas del sitio web. Los
recursos web como iTunes permiten al usuario comprar y descargar grabaciones
profesionales de alta calidad a reproductores de m�sica digital. Los estudiantes
pueden escuchar y analizar f�cilmente interpretaciones contrastantes de artistas de
conciertos. Esta actividad servir� para informar su interpretaci�n del repertorio y
tal vez incluso inspirar nuevas ideas expresivas y art�sticas.
� Convierta los SMF que acompa�an los textos grupales de piano al formato de pila
MP3 y transfi�ralos a los iPod u otros dispositivos MP3 de los estudiantes para
usarlos durante la pr�ctica.
V�deo
Del mismo modo, la tecnolog�a de video tambi�n puede ser una herramienta de
instrucci�n invaluable, ya que permite
Ingreso al alumno para grabar lecciones y actuaciones como referencia. M�s all� de
esto, los maestros pueden optar por grabar recitales y otros eventos de estudio. Se
pueden usar extractos de estas presentaciones para entregar presentaciones en
formato de video y audio a
audiencias en todo el mundo a trav�s de podcasts o sitios de alojamiento para
compartir videos como YouTube. Estos extractos tambi�n se pueden usar para fines de
marketing cargando material en el sitio web de un estudio. Es cierto que los
estudiantes tienen el desaf�o de producir su mejor calidad de trabajo cuando son
conscientes de que sus actuaciones se exhibir�n en un
plataforma global
Adem�s, las actuaciones de los estudiantes se pueden grabar, luego ver y su
fortalezas y debilidades discutidas por la clase durante una revisi�n posterior al
desempe�o
sesi�n. Aqu�, los estudiantes funcionan como maestros, identificando problemas
problem�ticos, ya sean musicales o t�cnicos, y las formas en que podr�an mejorarse.
El equipo de video tambi�n se puede utilizar para grabar y reproducir las
ense�anzas de uno con fines de an�lisis y revisi�n de instrucci�n. La
retroalimentaci�n proporcionada es objetiva, proporcionando al instructor una
visi�n precisa de su ense�anza. Se puede usar para darle al maestro la oportunidad
de observar intensamente la actividad en el aula en un ambiente m�s relajado fuera
del ritmo r�pido de la clase grupal. Los maestros pueden evaluar la comprensi�n del
alumno de conceptos y habilidades o evaluar las causas subyacentes de confusi�n o
interrupci�n del alumno.
Muchos profesores de piano de grupos universitarios eligen grabar en video los
ex�menes de los estudiantes. Se les pide a los estudiantes que traigan una cinta de
video que sea compatible con el equipo de grabaci�n del instructor a cada examen.
Despu�s del examen, se les pide a los estudiantes que revisen la grabaci�n y
escriban una evaluaci�n detallada o an�lisis de su trabajo. Esto proporciona al
profesor y al alumno un registro objetivo de la calidad del trabajo realizado en el
examen.
El equipo esencial necesario para grabar y producir actuaciones de estudiantes
incluye lo siguiente:
� piano digital
� tr�pode
� cable conector USB o firewire
� Computadora con conexi�n a Internet.
� Software de edici�n de video como iMovie o Movie Maker
Teclado / pantallas de personal
Visualizador
Key / Note Visualizer ha tenido un efecto profundamente positivo en la ense�anza
grupal de piano y se ha convertido en un accesorio en la mayor�a de los
laboratorios universitarios de piano grupales en todo el pa�s. El dispositivo,
fabricado por SCI Music Products, es una herramienta de presentaci�n de
instrucciones de m�sica digital que permite al instructor mostrar lo que se toca en
un teclado MIDI en la pantalla del visualizador. El operador puede elegir mostrar
tonos o acordes en el teclado y / o pentagrama.
Maestro de aula
El Classroom Maestro es un nuevo sistema de visualizaci�n de pizarra electr�nica
producido por Time Warp Technologies. Cuando se conecta con un teclado y un
proyector MIDI, el software permite al instructor mostrar tonos, intervalos,
acordes, escalas y posiciones de las manos del teclado. El dispositivo permite al
usuario
proyecte lanzamientos en el gran pentagrama, en pentagramas singulares en clave de
sol o bajo, o en cualquiera de las cinco claves en C. El software tambi�n muestra
un an�lisis de los tonos o acordes que aparecen en el teclado o el pentagrama,
incluidos los nombres de las notas, los intervalos, los nombres de los acordes en
forma de jazz o de n�meros romanos, e incluso los nombres de escala.
Equipo de proyecci�n y tecnolog�a SMARTBoard
El equipo de proyecci�n, como las c�maras de documentos, mejora el aprendizaje al
permitir que el instructor muestre los puntajes u otros materiales para la
discusi�n e instrucci�n en clase. Adem�s, estos dispositivos permiten a los
instructores proyectar presentaciones multimedia como PowerPoint o DVD.
La tecnolog�a SMARTBoard es un entorno de aprendizaje visual de pizarra interactiva
sensible al tacto. El dispositivo y el software que lo acompa�a, que est�n
interconectados con una computadora y un proyector, le permiten al instructor
mostrar y manipular el material a medida que se proyecta. El usuario puede escribir
en la pizarra usando el dispositivo de escritura que lo acompa�a o incluso con un
dedo, con las marcas resultantes iluminadas en una variedad de colores. Los
instructores pueden preparar diapositivas de demostraci�n antes de cada clase
utilizando software de presentaci�n como PowerPoint y / o software de notaci�n como
Finale o Sibelius. Las partituras musicales, guardadas como archivos PDF, tambi�n
se pueden escanear y proyectar en la pantalla. Adem�s, al usar la funci�n de
reproducci�n en Finale, el instructor puede mostrar un puntaje anotado y tambi�n
proporcionar a la clase una representaci�n auditiva del puntaje visible.
Otras herramientas multimedia educativas
El mercado de los medios de ense�anza est� impregnado de herramientas de
instrucci�n multimedia excepcionales, como DVD y CD-ROM. Estos materiales, que
combinan sonido con im�genes, se pueden usar para ense�ar o complementar la
instrucci�n relacionada con la historia de la m�sica, la literatura o la teor�a.
Las pel�culas dan vida a figuras musicales hist�ricas a trav�s de presentaciones
que ilustran su vida y sus obras. Muchos paquetes de CD-ROM interactivos involucran
a los estudiantes en actividades interactivas imaginativas. Las grabaciones en vivo
de int�rpretes y representaciones maestras brindan a los estudiantes experiencias
musicales invaluables que de otro modo podr�an ser geogr�ficamente inaccesibles o
prohibitivamente caras.
Soporte basado en la web
Martha Hilley, coautora de Piano for the Developing Musician, ha extendido su
instrucci�n m�s all� del aula creando un sitio pionero de soporte de instrucci�n
basado en la web (http://pdm6e.music.utexas.edu). El sitio presenta tutoriales en
los que se rearticula y revisa el contenido de la lecci�n. Aqu�, los estudiantes
pueden acceder a ejercicios suplementarios que pueden usarse para perforar y
reforzar conceptos y habilidades que se discutieron durante la lecci�n.
Se alienta a los maestros emprendedores a desarrollar sus propios recursos de
instrucci�n en l�nea para adaptar materiales expresamente a sus alumnos y sus
necesidades espec�ficas. Esto puede incluir tutoriales de ense�anza de PowerPoint y
demostraciones de lecciones. Hilley sugiere los siguientes programas de software
para la creaci�n de dicho recurso web:
� DreamWeaver
� Destello
� Shockwave
� pico
� Director
� PowerPoint
Software de gesti�n del curso
El software de administraci�n de cursos como Blackboard, WebCT y Moodle proporciona
entornos virtuales de aprendizaje y comunicaci�n que permiten a los instructores
facilitar la interacci�n de los estudiantes fuera del aula a trav�s de foros de
discusi�n. Adem�s, proporciona a los instructores una plataforma en la que publicar
anuncios de clase, tareas, archivos de audio y video relevantes, y otra informaci�n
del curso, como programas de estudio, gu�as de estudio, materiales de lectura
complementarios, revisiones de instrucci�n y tutoriales. Los estudiantes pueden
acceder a sus calificaciones a trav�s de un libro de calificaciones en l�nea, que
es mantenido por el instructor. Se accede a toda la informaci�n a trav�s de un
inicio de sesi�n seguro, protegido por contrase�a. Los estudiantes tambi�n pueden
enviar las tareas de clase electr�nicamente a trav�s de una funci�n de buz�n
digital.
Blackboard y su subsidiaria WebCT se utilizan principalmente en entornos de
aprendizaje universitario y universitario, debido en parte al costo exorbitante de
compra y mantenimiento. Existen alternativas al sistema Blackboard m�s caro. Moodle
es una aplicaci�n de software gratuita y de c�digo abierto que ofrece oportunidades
de aprendizaje basadas en la Web similares a las que ofrece Blackboard.
Tecnolog�a de videoconferencia
Los programas de videoconferencia como iChat o Skype capacitan a los maestros con
las herramientas para proporcionar instrucci�n y apoyo independientemente de la
ubicaci�n geogr�fica. La tecnolog�a permite al maestro supervisar o ayudar a las
pr�cticas de los estudiantes en el hogar. Todo lo que se necesita para iniciar la
instrucci�n a larga distancia es una c�mara web y un micr�fono, un programa como
iChat o Skype, y una conexi�n a Internet de alta velocidad.

Piano en Grupos 2

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Mientras est�n sentados, los estudiantes tambi�n pueden balancearse al ritmo

mientras golpean o aplauden y cuentan el ritmo en voz alta. Muchos maestros

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