PROGRAMA

PRIMERA PARTE

Ubi Caritas Ola Gjeilo (1978)

Ave Generosa* Ola Gjeilo (1978)
Quién Fuera Letra: Silvio Rodríguez
Arreglo: Yaniel Fernández
Abide Dan Forrest (1978)
Water Night Eric Whitacre (1970)
Northern Lights* Ēriks Ešenvalds (1977)
Cloudburst Eric Whitacre (1970)

INTERMEDIO

SEGUNDA PARTE

Eternal Light: A Requiem Howard Goodall (1958)

1. Requiem – Kyrie
2. Revelation – Factum est silentium
3. Litany – Belief
4. Hymn – Lead kindly light
5. Lacrymosa – Do not stand at my grave and weep
6. Dies Irae – In Flanders Fields
7. Recordare – Drop, drop, slow tears
8. Revelation – Tum angelus tertius clanxit
9. Agnus Dei
10. In Paradisum – Lux Aeterna

*Solistas Primer parte:

* María del Pilar Bolaños Chavarría

** Raúl Sebastián Rivera Burgos

Solistas Segunda parte:

Lic. Nancy Varela Ríos - Soprano

Raúl Sebastián Rivera Burgos - Tenor
Marcelo Páez Zúñiga – Barítono
 _______INTRODUCCIÓN_______

A través de los siglos, el hombre ha utilizado su voz para comunicarse e imitar

sonidos de la naturaleza. Este tipo de circunstancias dio paso a que las personas
aprovechasen este medio de expresión como algo fundamental dentro de sus labores
cotidianas. El concepto de “coro” nace en la antigua Grecia, donde las agrupaciones
corales se utilizaban para adorar a los dioses, convirtiéndose el canto en un formato
colectivo de expresión musical y teatral.

A principios del Siglo X, en el periodo conocido como Ars antiqua, es cuando

surge la polifonía y se establece la práctica y el desarrollo coral, generando nuevas formas
de, en esta área. Ahora bien, estos acontecimientos dieron paso a que, durante el
renacimiento se desarrollaran Misas, Motetes y Madrigales. En los Siglos XVII y XVIII
surge el barroco como periodo histórico, incrementando significativamente gracias a
grandes compositores como Händel, Bach y Vivaldi. Por otra parte, durante el período
clásico nace a nivel estético la idea de mesura musical, en donde la forma es más
importante que el desarrollo contrapuntístico, en este contexto la música era más elegante
y con mayor facilidad de ejecución, lo cual facilitó estos grupos como un medio de
socialización

Finalmente; en el Siglo XX se aportan nuevos ingredientes al canto coral,

principalmente el redescubrimiento de las músicas folclóricas y la incorporación de
elementos sonoros, que van desde la armonía, el uso de percusión corporal e incluso, la
correlación literaria entre texto y música que generan significancias implícitas. Con ello,
se empieza a construir el sentido del word painting dentro la construcción de cada obra.
En lo actual se combina el Word painting se incorpora también lo emocional y catártico;
la palabra y el sonido se hacen una para generar una imagen, un color, sensación o alguna
otra cosa. De esto atañe el presente constructo del repertorio, sobre cómo esas sonoridades
aunadas a la música vocal ejemplifican los colores en armonía y movimientos armónicos,
que describen lo que relata la letra mientras hace viva esa narración.

Cada obra de este repertorio tiene una clara ejemplificación del concepto
anteriormente mencionado; éstas utilizan elementos tanto armónico-vocales y pianísticos,
como percutidos; para que el espectador pueda canalizar los colores por medio de sus oídos
y percibir todo aquello que los interpretes (tanto compositor, coro, instrumentistas, como
sobretodo director) desean contar o traslucir con la música emitida. Por ende, se pasará a
ejemplificar la característica de cada obra con el fin de exponer del desarrollo de esos
elementos y cuál es su fin en común a la hora de ejecutar la interpretación.

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 _________Biografía_________
Ruth Ariza Yannarella
Ingresa en el 2009 a la Universidad Nacional cursando la carrera de Música con
Énfasis en Educación Musical, en el 2014 continua sus estudios realizando el Bachillerato
en Música con Énfasis en la Interpretación y Enseñanza de la Dirección Coral en esa
misma casa de Enseñanza bajo la tutela de M. A. David Ramírez Alpízar. En el 2014
empieza a cursar el Bachillerato en Música con Énfasis en la Interpretación y Enseñanza
de la Dirección Coral formando su propia agrupación coral Collatio Vocali con la cual ha
interpretado repertorio de alta exigencia musical perteneciente a los distintos períodos
musicales.
Ha enriquecido su experiencia coral como cantante del Coro del Pre Universitario
de la Universidad Nacional dirigido por el Ldo. Freddy Batzibal Tujal, el Coro Intermezzo
y Café Chorale dirigidos por el M. A. David Ramírez Alpízar, agrupaciones con las que
viaja representando a Costa Rica en diversos festivales y competencias en Guatemala,
Austria, Eslovaquia, Inglaterra, Gales, Italia y España.
Ha participado en seminarios y clases maestras impartidas por el maestro Hans
Peter Schürz (2015 y 2016), el maestro Dr. T.J. Harper (2018 y 2019), el Dr. Chen
Guanghui (2018) y la maestra Kimcherie Lloyd (2019)

Franklin Aguilar Montero

Franklin Aguilar es pianista y profesor de la Universidad Nacional de Costa Rica.
En el año 2002, fue aceptado en el Instituto Superior de Artes de Costa Rica con una beca
para realizar dichos estudios. En el 2003, fue admitido para ser estudiante de la carrera de
piano en la Universidad Nacional de Costa Rica recibiendo clases con el Dr. Gerardo
Mesa, M.M. Ludmila Melzer, Dr. Luis Monge y el Dr. Alexander Sklioutovsky. En el
2010 realizó estudios en el Kent State University, Ohio, junto a la Dr. Donna Lee. En el
2012 obtiene su licenciatura en enseñanza y ejecución del piano en la Universidad
Nacional.
Franklin fue ganador del concurso Nacional Jóvenes Solistas en el 2005, ganador
del segundo lugar en el concurso internacional Bradshaw and Buono New York en el 2011.
También fue invitado para tocar en Temporadas pianísticas del Teatro Nacional de Costa
Rica 2008 y 2012. También en el 2011 concluyo su licenciatura siendo reconocido con
“Summa Cum Laude.” En el 2014 fue invitado a participar de la ópera “Le Roi Naquit”
del compositor mexicano José Luis González Moya, junto a la Symphonique Chrétienne,
(Orquesta Sinfónica Internacional) realizada en Paris y Versalles, Francia. También tocó
como pianista invitado en el “II Festival y Concurso internacional de Música
Contemporánea 2016. En el 2018 participó como clavecinista y repasador en la producción
de la Opera Don Giovanni, de W. A. Mozart, tocando junto al director M.M. Walter
Morales. En el 2019 Franklin Aguilar obtuvo la maestría en música con reconocimiento
de “Magna Cum Laude” por parte de la Universidad Nacional y a la vez fue nombrado
coordinador de la cátedra de piano complementario de dicha universidad.
Actualmente, Franklin es profesor y pianista acompañante de la Universidad
Nacional de Costa Rica.

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_______Reseñas de las obras_______
Primera Parte

Ubi Caritas - Ola Gjeilo

La obra de Gjeilo responde a un texto escrito cerca del siglo IX; este se ubica dentro
de la tradición eclesiástica-occidental y es primeramente puesto en la mira de la música
europea por Maurice Duruflé; el texto anónimo habla sobre las bondades de Dios y su
presencia llena de caridad. Originalmente fue compuesta para coro a capella sin embargo
tiempo después al ser interpretada por el mismo Gjeilo deseó transcribir una improvisación
y estandarizarla en un arreglo para piano y coro. La obra está compuesta de 3 secciones
(formato A-B-A) tanto de piano como de coro, la frase melódica evoca un canto gregoriano
renacentista. En aspectos de figuraciones o retórica, cabe destacar la constante aparición
de la figuración ternaria en cuanto a la forma (tres partes de piano, junto a tres partes de
coro y piano) y la configuración del motivo principal en 3/4. Haciendo ambos elementos
alusión a signos constantes dentro la tradición romana como La santísima trinidad.

Ave Generosa - Ola Gjeilo

El compositor nació en Noruega en 1978 y se mudó a los Estados Unidos en 2001
para comenzar sus estudios de composición en la Juilliard School en la ciudad de Nueva
York, donde reside actualmente. Gjeilo es uno de los compositores más frecuentemente
interpretados en el mundo coral; es un pianista consumado y sus improvisaciones sobre
sus propias piezas corales publicadas se han convertido en una marca estilística propia. El
texto de la obra pertenece a Hildegarda Von Bingen; quien fue una líder monacal, mística,
profetisa, médica, compositora y escritora alemana. Sobre su forma; está compuesta en
tres secciones, la primera de estas presenta un motivo musical muy claro establecido
primeramente en las voces de los extremos.

Quien Fuera - Silvio Rodríguez, arreglo: Yaniel Fernández

Sobre Yaniel Fernández no hay mucha información de su biografía a pesar de que
actualmente está en vida y activo; es cubano de nacimiento y ha hecho arreglos para La
Schola Cantorum Coralina como su obra afroritmos. Fernández retoma la obra para
guitarra y voz del cantautor Silvio Rodríguez y hace un arreglo para siete voces con divises
en todos los ensambles menos en las sopranos.
En la primera parte se exponen los dos motivos principales de la obra original en
las voces femeninas de modo contrapuesto. En la primera sección se mantiene solo el
primer motivo el cuál se interpreta en distintas voces, primeramente, en las sopranos
mientras las demás voces construyen la base armónica. Una característica de esta obra es
el uso de dos texturas rítmicas contrarias: en la primera sección la estructura es homofónica
en la base armónica y el motivo se ejecuta como solista, sin embargo, en la segunda sección
se encuentra una textura contrapuntística evocando un aire barroco y a la vez se crea un
pequeño motivo en estilo de fuga.

Abide - Dan Forest

Daniel Ernest Forrest Jr. (nacido el 7 de enero de 1978) es un compositor, pianista,
educador y editor de música. Las composiciones de Forrest incluyen obras corales,
instrumentales, orquestales y de bandas de viento.
El texto pertenece al escritor Adam York y posee un significado que recurre a la
constante alegoría del recuerdo por medio del perdón. El carácter del olvido, lo ausente y
la permanencia se puede ejemplificar en la aparición del susurro como forma evidente de
contraste con la homofonía expuesta después por el coro; haciendo una clara dualidad entre
el sonido “armónico” y el sonido “susurrado”; por ende, cuando menciona Abide con un

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susurro no hace más que ejemplificar el carácter de recuerdo. Por otro lado, también se
evidencia la figura de permanencia en la palabra “Abide”, con notas largas sostenidas por
sopranos.

Water Night - Eric Whitacre:

Eric Whitacre (nacido el 2 de enero de 1970 en Reno, Nevada) es uno de los
compositores más populares de nuestro tiempo, director distinguido, innovador, locutor,
conferencista y profesor estadounidense. Ha desarrollado un amplio trabajo en la
composición de música coral con un estilo personal creado sobre armonías y disonancias
luminosas.
Eric Whitacre escribió esta obra en enero de 1995 después de tener una tarde de
plática con el que fue su mentor el Dr. Bruce Mayhall y utiliza el texto del poeta Octavio
Paz el cual adapta al idioma inglés. El texto de la obra es escrito por Octavio Paz y
traducido por Muriel Rukeyser; Agua Nocturna es un poema que explicita la transparencia
del ser y su dualidad por medio del agua; siendo esta mediadora del ser entre lo consciente
e inconsciente, el ser pues por medio del tú lírico se desdobla y se libera al cerrar sus ojos,
emanando desde el agua su reflejo en los ojos del tú lírico.

Northern Lights -Ēriks Ešenvalds

Ēriks Ešenvalds es uno de los compositores corales más afamados hoy en día.
Nacido en Priekule, Letonia en 1977, estudió en el Seminario Teológico Bautista de
Letonia (1995–97) antes de obtener su Maestría en composición (2004) de la Academia de
Música de Letonia bajo la tutela de Selga Mence; actualmente trabaja para la misma
institución.
Northern lights es una obra con tres textos que parecen ser testimonios; el primero
de ellos un texto anónimo tradicional en letón, el cual empieza hablando sobre alguien que
ve una aurora boreal y asegura que brinda guerras, el segundo texto corresponde a una
crónica de expedición de Charles Francis Hall al ver las auroras boreales, el tercer texto
corresponde a otro testimonio de Fridtjof Nansen, explorador del siglo XIX.
La obra cuenta con acompañamiento para copas afinadas en distintas notas que se
utilizarán para representar la noche oscura y el resplandecer de las estrellas.

Cloudburst - Eric Whitacre:

Cloudburst es una composición de Eric Whitacre para coro de ocho partes, con
acompañamiento de piano y percusión, escrita en 1991 (cuando el compositor tenía 21
años) y publicada en 1995. La compuso después de que se le acercara Jocelyn K.Jensen en
1991 para que le escribiera una pieza para su coro de la escuela secundaria.
El clímax de la obra se encuentra en el punto donde inicia la lluvia y los
instrumentos de percusión acompañan a las voces. Esta obra cuenta con grandes retos, la
armonía está llena de disonancias y presenta una variedad de métricas.
El texto de la obra denota la afición de Whitacre por los poemas de Octavio Paz; ya que
nuevamente se trata sobre un texto de él; el texto principal llamado El cántaro roto; es un
texto que habla sobre el agua o la lluvia en específico; esta como elemento purificador de
identidad y extrapolador del ser; el agua es vida y es el medio por el cual la recóndita
esencia del ser se conecta hacia el universo tanto físico como espiritualmente, para dar
paso al nacimiento de una nueva vida.

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Segunda Parte

Réquiem – Kyrie
Esta obra mantiene la estructura del Kyrie perteneciente al rito católico romano el
cual consta de tres secciones musicales las cuales van asociadas al texto (Carrillo, p.8,
2008); sin embargo, Goodall incorpora una de las principales características de esta obra,
el uso de dos distintos idiomas: latín e inglés. En la primera sección utiliza el texto del
ordinario “Kyrie eleison, Christe eleison, Kyrie eleison” y es en la segunda sección en la
cual expone un texto del poeta inglés Francis Quarles (1592-1644), titulado Close now
thine eyes. Para la sección final retoma nuevamente la estructura de la primera sección.

Revelation – Factum est in silentium

El texto exactamente pertenece al libro del apocalipsis 8:1 de la biblia, el cual relata
los acontecimientos vividos cuando los ángeles tocan las trompetas anunciando la nueva
venida de Cristo. La obra es de carácter más recitado que cantado; ya que su sentido radica
en la precisión rítmica de tal recitación. Este movimiento mantiene una constante
ambientación abrumadora ante la profecía de los ángeles y sus trompetas resonantes,
siendo uno de los puntos donde el oyente puede captar la sensación lúgubre. En este
movimiento el alma que se encuentra en sus últimos pasajes de vida se percata del pecado
que rodea y el juzgamiento de estos por parte Dios el día del juicio final; esta se ve
atormentada y por ende la duda llega ante ella para sucumbir al perdón, por eso el
movimiento siguiente plantea la duda del ser sobre la existencia y misericordia de Dios.

Litany – Belief
Esta obra está compuesta en forma (A-A-B); el lamento coral que acompaña el
texto del solista es evidente; el poema de la escritora Ann Thorp habla sobre la desolación
del ser ante las dudas existenciales que le embargan; por ello, el ser que está en ascenso a
la eternidad se ve protagonizado por el solista barítono que clama dudar de la existencia
de Dios; “I have to believe/That you still exist/Somewhere, / That you still watch
me/Sometimes…” dice el yo lírico ante su dilema existencial. En este pasaje; después de
verse atormentado por el movimiento anterior y albergado por la naturaleza del pecado
que condena al hombre; el ser se ve frustrado y se comienza a hacer cuestionamientos, el
yo lírico confundido necesita respuesta ante la desolación que representa el existir y su
connotación confrontativa ante la ausencia de fé por lo vivido anteriormente.

Hymn – Lead, kindly light

El texto titulado Lead, Kindly Light basado en Éxodo 13:21, es escrito por John
Henry Newman (1801-1890); posee tres secciones específicas con tres estrofas que
aparecen consecutivamente, la cuarta estrofa del himno es elidida por el compositor.
Para esta parte del viaje, el alma por medio de una oración ante la confusión y
desolación vivida en el pasaje anterior, decide rezar y pedir una guía a Dios en su recorrido;
“Dame, Luz Amable, entre tanta tiniebla espesa, ¡llévame Tú! / Estoy lejos de casa, es
noche prieta y densa, ¡llévame Tú!;”. El carácter de la música es sumamente esperanzador,
debido a que el alma clama con fervor su fé y petición de guía al ente divino; este
movimiento liderado por secciones melódicas constantes, es una reivindicación de la fé ya
que reafirma la guía de Dios en momentos de turbulencia y desolación. Es evidente que el
alma encuentra en su creencia el camino para la salvación ante los tormentos carnales del
alma; el momento esperanzador ante los dos pasajes anteriores que representaban la
condena eterna y la desolación respectivamente.

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Lacrymosa – Do not stand at my grave and weep
El texto es escrito por Mary Elizabeth Frye (1904-2004), y es modificado por el
mismo compositor para darle más peso semántico. En el texto Do not stand at my grave
and weep se expone como yo lírico del poema el ser que ha partido a la eternidad, se dirige
hacia el tú lírico o más bien, las personas que lo lloran; el sujeto expone pues que no lloren
en su tumba, porque no ha muerto, su presencia sigue en todas las cosas cotidianas que
guardan un significado solemne; el compositor adhiere tres versos más a la obra que no
pertenecen directamente al poema de Mary Elizabeth, “Estoy en cada flor que florece/
Estoy en la habitaciones vacías/Soy el niño que anhela cantar”; justamente estos aparecen
en el compás treinta uno. El movimiento en cuestión es de carácter solemne, y todo el
poema es acompañado por el texto “Lacrymosa, dies illa”; posicionando la muerte carnal
definitiva del ser en su viaje, pero este le pide a sus seres allegados no llorar porque todavía
se encuentra viva en los momentos cotidianos y en la naturaleza a su alrededor.

Dies irae – In Flandres fields

Esta sección presenta tres solistas, Soprano, Tenor y Barítono, en la parte coral se
suprime a la voz de las sopranos. El texto es de John McCrae (1872-1918); y expone como
las amapolas crecen entre las tumbas de los soldados caídos; para efectos de este contexto,
es un texto con carácter oscuro el cual expone las amapolas como referentes de la muerte,
ya que estas son las que aparecen en las tumbas de las personas que han muerto; por ello
su congruencia con el texto en latín del Dies Irae; sobre todo al tratarse de un texto con
trasfondo apocalíptico, es la percepción elegíaca del evento de muerte; lo que las personas
que aún siguen vivas sienten ante la partida del ser que se encuentra rodeado de amapolas.

Recordare – Drop, drop, slow tears.

Este movimiento es para Soprano quien interpreta la melodía principal acompañada
por el piano. Esta melodía posee un carácter fraseado con notaciones rítmicas largas por
lo general; las intervenciones corales son mínimas y siempre permanecen como
acompañamiento de la soprano solista, solamente la voz de las sopranos destaca más en
un pequeño dueto realizado con la soprano solista a partir de compás sesenta y nueve.
La sección puede dividirse en dos motivos específicos; el primero de ellos es el que
aparece en compás tres y se repite en compás cuarenta y siete; el segundo es expuesto por
la soprano en compás treinta uno que posteriormente en compás sesenta aparece a modo
de dueto entre soprano y solista; como se dijo anteriormente.
El significado del texto es una rendición clara del arrepentimiento que sufre el alma
ante todo lo vivido; “En tus profundas inundaciones/ Ahogo todas mis faltas y miedos/ Ni
dejes que su ojo/ Vea el pecado, pero a través de mis lágrimas.”, esto hacia el final del
poema escrito por Phineas Fletcher (1582-1650), el alma se rinde ante Dios implorando su
misericordia ante el pecado mundano y reivindica su poder como ente divino.

Revelation – Tum Angelus tertius clanxit

Esta sección retoma el motivo del movimiento número dos, al igual que el anterior
se destaca por ser muy rítmica y con abundancia de acentuación; el texto y el ritmo es el
mismo para todas las voces; el sonido del coro en esta sección es mucho más fuerte y es
más articulado. No hay acompañamiento orquestal y el piano toca solamente un acorde
inicial; la utilización de distintas dinámicas en esta sección es bastante drástica, sobre todo
entre secciones de textos que están divididas por distancias de un compás. El texto es de
igual forma parte del libro de Apocalipsis como en el segundo movimiento, acá se puede
ilustrar la espera a que los ángeles toquen las siete trompetas, esto supone un suspenso
latente, ilustrado sobre todo por el primer acorde dado por el piano. El carácter bélico y
atormentado del segundo movimiento se mantiene y por medio de las últimas dos estrofas
del texto se hace énfasis al carácter de espera; el alma una vez más se ve atormentada ante
esto, por lo cual el carácter y dramatismo que vive pretende que sea redimido.

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Agnus Dei:
Después del movimiento anterior y la representación del apocalipsis; esta obra
pretende representar el perdón del cordero de Dios por medio de elementos con gran grado
de belleza melódica. El inicio es interpretado por el piano solamente y este interpreta un
mismo patrón que se repite hasta que el tenor solista inicia. La melodía interpretada es
muy dulce y delicada, nuevamente el compositor re expone la primera sección, pero en
este caso lo interpretan todas las voces masculinas a modo de eco, seguidamente inicia una
segunda sección en donde se expone “miserere nobis”. Al finalizar esta sección la
estructura se invierte, las voces femeninas son quienes toman la melodía y la exponen y
para finalizar la cuarta exposición el tenor se mantiene cantando sobre la masa coral. En
general esta misma melodía se re expone en repetidas ocasiones, pero siempre con
pequeños cambios.
Cómo se dijo anteriormente el texto del Agnus Dei pretende hacer contraste con el
texto del movimiento número ocho; el alma pide al cordero de Dios que perdone sus
pecados para así poder acceder a la vida eterna; por ello también el carácter pacífico y
dulce que ilustra este movimiento, con líneas melódicas más fraseadas y acompañamiento
solista.

In Paradisum – Lux Aeterna

Esta es la parte final de la obra, la cual inicia con una nota prolongada que crea una
atmósfera de luminiscencia y suspenso a la vez; el coro interpreta de forma homófona a
excepción del bajo un do menor “In Paradisum”, en compás cuarenta y tres se suma el bajo
a ese motivo. La soprano solista se suma a la interpretación en compás sesenta. Una
segunda sección surge con el texto “lux aeterna” en esta ocasión se desarrolla un diálogo
entre la soprano solista y el bajo solista; estos están acompañados por el coro que posee
notas largas de blancas con punto, cuando estos terminan su participación el
acompañamiento orquestal gana mayor fuerza y potencia. Una tercera sección surge
cuando finalmente el compositor desarrolla un momento contrapuntístico entre las voces
con el texto “Libera me de morte aeternam”, generando dramatismo por el peso semántico
del texto.
Seguido, una modulación crea el clímax; la soprano solista se suma al ensamble para
crear mayor peso y el carácter cambia de tormento a la iluminación, por medio de acordes
mayores y frases más largas. En compás doscientos quince sucede una modulación
encabezada por la orquesta y se retoma el motivo del movimiento número cuatro, lead
kindly light; el tenor solista entra acompañado de las cuerdas; en doscientos veintiocho se
suma el coro en acompañamiento, para luego en doscientos treinta cuatro, cantar al unísono
junto al solista. En doscientos cincuenta y tres se modula con el motivo “In Paradisum”
para el coro retomar con el motivo del primer movimiento, el solista bajo canta el motivo
del tercer movimiento Do not stand at my grave, el tenor canta el motivo del Lead Kindly
Light y la soprano del Kyrie; para terminar con un “Luceat eis” todos homofónicamente.
En este movimiento se ejemplifica el carácter descanso del alma y su imploración
para acceder a este; en un primer segmento esta implora por librarse de la muerte eterna
cuando ejecutan el “Libera me”, su camino hacia el descanso se ve ejemplificado por
medio del Lead Kindly Light, al final el descanso se retoma y se vuelve evidente cuando
se modula al “Requiem aeternam” hacia el final del movimiento; reposando así hacia la
eternidad.

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 __________Traducciones_________
_
Primera Parte
1. Ubi Caritas

Ubi Caritas et amor, Deus ibi est
Congregavit nos in unum Christi amor.
Exultemus, et in ipso jucundemur.
Timeamus et amemus Deum vivum
et ex corde diligamus nos sincero.
Amen
Donde hay caridad y amor, allí está Dios
El amor de Cristo nos ha congregado y unido.
Alegrémonos y deleitémonos en El.
Temamos y amemos al Dios vivo.
Con sincero corazón amémonos unos a otros
Amen.

2. Ave Generosa

Ave, generosa, Ave, generosa,

Gloriosa et intacta puella, Gloriosa y virginal;
Tu pupilla castitatis, tú, pupila de castidad,
Tu materia sanctitatis, tú, materia de santidad,
Que Deo placuit. Que fuiste gracia de Dios.

3. Quien fuera

Estoy buscando una palabra Sindo Garay, Violeta, Chico Buarque

En el umbral de tu misterio Quien fuera tu trovador
Quien fuera Alibabá
Quien fuera el mítico Simbad Corazón, corazón oscuro
Corazón, corazón con muros
Quien fuera un poderoso sortilegio Corazón que se esconde
Quien fuera encantador Corazón que está dónde, corazón
Corazón en fuga herido de dudas de amor.
Estoy buscando una escafandra
Al pie del mar de los delirios
Quien fuera Jackes Cousteau
Quien fuera Nemo el capitán
Quien fuera el batiscafo de tu abismo
Quien fuera explorador

Corazón, corazón oscuro

Corazón, corazón con muros
Corazón que se esconde
Corazón que está dónde, corazón
Corazón en fuga herido de dudas de amor

Estoy buscando melodías

Para tener como llamarte
Quién fuera ruiseñor
Quién fuera Lenon y McCartney

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 4. Abide
Abide.
Forgive me if I forget
with the birdsong and the day’s
last glow folding into the hands
of the trees, forgive me the few
syllables of the autumn crickets,
the year’s last firefly winking
like a penny in the shoulder’s weeds,
if I forget the hour, if I forget
the day as the evening star
pours out its whiskey over the gravel
and asphalt I’ve walked
for years alone, if I startle
when you put your hand in mine,
if I wonder how long your light
has taken to reach me here.
Abide
5. Water Night
Night with the eyes of a horse that trembles in
the night,
Night with eyes of water in the field asleep
Is in your eyes, a horse that trembles is in your
eyes of secret water.
Eyes of shadow-water,
Eyes of well-water,
Eyes of dream-water.
Silence and solitude,
Two little animals moon-led,
Drink in your eyes,
Drink in those waters.
If you open your eyes,
night opens doors of musk,
The secret kingdom of the water opens
Flowing from the center of the night.
And if you close your eyes,
A river, a silent and beautiful current, fills you
from within,
Flows forward, darkens you:
Night brings its wetness to beaches in your soul.
6. Northern Lights
Cik naksnīnas pret ziemeli redzēj kāvus
karojam, Ē, redzēj; kāvus karojam;
Karo kāvi pie debesu, vedīs karus mūs’ zemē; Ē,
vedīs karus mūs’ zemē.
It was night, and I had gone on deck several
times
Iceberg was silent; I too was silent.
9
Permanece.
Perdóname si olvido
con el canto de los pájaros y el día
el último resplandor que se pliega en las manos
de los árboles, perdóname las pocas
sílabas de los grillos de otoño,
el último parpadeo de luciérnaga del año
como un centavo en las malas hierbas del hombro,
Si olvido la hora, si olvido
el día como la estrella de la tarde
vierte su whisky sobre la grava
y el asfalto que he caminado solo por años,
si me sobresalto cuando pones tu mano en la mía, si
me pregunto cuanto tiempo tu luz ha tardado en
llegar hasta mí aquí.
Permanece
La noche de ojos de caballo que tiemblan en la
noche,
la noche de ojos de agua en el campo dormido,
está en tus ojos de caballo que tiembla,
está en tus ojos de agua secreta.
Ojos de agua de sombra,
ojos de agua de pozo,
ojos de agua de sueño.
El silencio y la soledad,
como dos pequeños animales a quienes guía la luna,
beben en esos ojos,
beben en esas aguas.
Si abres los ojos,
se abre la noche de puertas de musgo,
se abre el reino secreto del agua
que mana del centro de la noche.
Y si los cierras,
un río, una corriente dulce y silenciosa,
te inunda por dentro, avanza, te hace oscura:
la noche moja riberas en tu alma.
Cuantas noches contra el viento del norte
Vi la aurora boreal luchando;
Luchando en el cielo, la aurora boreal
Trae guerras a nuestra tierra.
Era de noche y había ido a cubierta varias veces.
el Iceberg estaba silencio; Yo también estaba en
silencio.
It was true dark and cold
At nine o'clock I was below in my cabin
When the captain hailed me with the words:
"Come above, Hall, at once! The world is on
fire!"
I knew his meaning, and, quick as thought
I rushed to the companion stairs
In a moment I reached the deck
And as the cabin door swung open
A dazzling light, overpow'ring light burst upon
my startled senses!
Oh, the whole sky was one glowing mass of
colored flames, so mighty, so brave!
Like a pathway of light the northern lights
seemed to draw us into the sky
Yes, it was harp-music, wild storming in the
darkness;
The strings trembled and sparkled in the glow of
the flames
Like a shower of fiery darts
A fiery crown of auroral light cast a warm glow
across the arctic ice
Again at times it was like softly playing, gently
rocking silvery waves
On which dreams travel into unknown worlds
7. Cloudburst
La lluvia…
Ojos de agua de sombra,
Ojos de agua de pozo,
Ojos de agua de sueño.
Soles azules, verdes remolinos,
Picos de luz que abren astros
Como granadas.
Dime, tierra quemada, no hay agua?
Hay sólo sangre, sólo hay polvo,
Sólo pisadas de pies desnudos sobre la espina?
La lluvia despierta…
Hay que dormir con los ojos abiertos,
Hay que soñar con las manos,
Soñemos sueños activos de río buscando su
cauce,
Sueños de sol soñando sus mundos.
Era verdad oscuro y frío. A las nueve en punto
estaba abajo en mi cabaña
Cuando el capitán me llamó con las palabras:
"¡Ven arriba, Hall, de inmediato! ¡El mundo está en
llamas!"
Sabía su significado y, rápido como el pensamiento
me apresuré a subir las escaleras. En un momento
llegué a la cubierta.
Y cuando la puerta de la cabina se abrió
¡Una luz deslumbrante estalló sobre mis sentidos
asustados!
¡Oh, todo el cielo era una masa brillante de llamas
de colores, tan poderosa, tan valiente!
Como un camino de luz, las luces del norte parecían
atraernos hacia el cielo
Sí, era música de arpa, tormenta salvaje en la
oscuridad;
Las cuerdas temblaban y brillaban en el resplandor
de las llamas.
Como una lluvia de dardos ardientes
Una ardiente corona de luz auroral proyectaba un
cálido resplandor sobre el hielo ártico.
De nuevo a veces era como tocar suavemente,
mecer suavemente olas plateadas
En el que los sueños viajan a mundos desconocidos.
Hay que soñar en voz alta,
Hay que cantar hasta que el canto eche
Raíces, tronco, ramas, pájaros, astros,
Hay que desenterrar la palabra perdida,
Recordar lo que dicen la sangre y la marea,
La tierra y el cuerpo,
Volver al punto de partida…
10
 Segunda Sección
Eternal Light – A Requiem
1. Requiem – Kyrie
Requiem aeternam dona eis,
Domine: et lux perpetua.
Kyrie eleison.
Christe eleison.
Kyrie eleison.
Close now thine eyes and rest secure;
Thy soul is safe enough, thy body sure;
he that loves thee, He that keeps
And guards thee, never slumbers, never sleeps.
the smiling conscience in a sleeping breast
Has only peace, has only rest;
the music and the mirth of kings
Are all but very discords, when she sings;
Then close thine eyes and rest secure;
No sleep so sweet as thine, no rest so sure.
Réquiem aeternam dona eis Domine
2. Revelation – Factum est silentium
Factum est silentium in cœlo
Et vidi septem illos angelos qui adstant in
conspectu Dei, quibus datæ sunt septem
tubæ.
Et septum angeli, qui habebant septem tubas,
præparaverunt se ut clangerent.
Primus igitur angelus clanxit, et facta est
grando et ignis, mista sanguine, projectaque
sunt in terram: et tertia pars arborum exusta
est, et omne gramen viride exustum.
Deinde secundus angelus clanxit, et quasi
mons magnus igne ardens projectus est in
mare: factaque est tertia pars maris sanguis.
Et mortua est tertia pars creaturarum quæ
erant in mari, animantia dico, et tertia pars
navium periit.
Tum angelus tertius clanxit, et cecidit e cœlo
stella magna, ardens velut lampas, ceciditque
in tertiam partem fluminum, et in fontes
aquarum. Nomen autem stellæ dicitur
Absinthium: versa est igitur tertia pars
11
Dales, Señor, el eterno descanso,
y la luz perpetua.
Señor, ten piedad,
Cristo, ten piedad,
Señor, ten piedad.
Cierra ahora tus ojos y descansa de forma segura;
Tú alma está lo suficientemente segura, seguro de
su cuerpo;
El que te ama, el que mantiene y que guarda, nunca
se adormece, nunca duerme.
La conciencia sonriente en un seno dormido
Tiene sólo paz, tiene sólo descanso;
la música y la alegría de los Reyes
Son todas pero muy discordias, cuando canta;
A continuación, cierra tus ojos y descansa de forma
segura;
Sin sueño tan dulce como ese, no hay descanso
seguro.
Dales, Señor, el eterno descanso.
Se hizo silencio en el cielo.
Vi entonces a los siete Ángeles que están en pie
delante de Dios; les fueron entregadas siete
trompetas.
Él primer ángel sopló... Hubo entonces pedrisco
y fuego mezclados con sangre, que fueron
arrojados sobre la tierra: la tercera parte de los
árboles quedó abrasada, toda hierba verde quedó
abrasada.
Y el segundo ángel sopló... Entonces fue
arrojado al mar algo como una enorme montaña
ardiendo, y la tercera parte del mar se convirtió
en sangre. Pereció la tercera parte de las
criaturas del mar que tienen vida, y la tercera
parte de las naves fue destruida.
Tocó el tercer Angel... Entonces cayó del cielo
una estrella grande, ardiendo como una
antorcha. Cayó sobre la tercera parte de los ríos
y sobre las manantiales de agua.
aquarum in absinthium, et multi homines La estrella se llama Ajenjo. La tercera parte de
mortui sunt ex aquis, quod amaræ factæ las aguas se convirtió en ajenjo, y mucha gente
essent. murió por las aguas, que se habían vuelto
amargas.
Deinde quartus angelus clanxit, et percussa
est tertia pars solis, et tertia pars lunæ, et Tocó el cuarto Angel... Entonces fue herida la
tertia pars stellarum: ita ut obscuraretur tertia tercera parte del sol, la tercera parte de la luna y
pars eorum, et diei non luceret pars tertia, et la tercera parte de las estrellas; quedó en sombra
noctis similiter. la tercera parte de ellos; el día perdió una tercera
parte de su claridad y lo mismo la noche.
Et vidi, et audivi unum angelum volantem per
medium cœli, dicentem voce magna, Væ, væ, Y seguí viendo: Oí un Aguila que volaba por lo
væ incolis terræ a reliquis sonis tubæ trium alto del cielo y decía con fuerte voz: «¡Ay, ay,
illorum angelorum qui clangent! ay de los habitantes de la tierra, cuando suenen
las voces que quedan de las trompetas de los tres
Angeles que van a tocar!»"

3. Litany – Belief

I have to believe Tengo que creer

That you still exist Que aún existes
Somewhere, Algún lado,
That you still watch me Que aún me miras
Sometimes, A veces,
That you still love me Que aún me amas
Somehow. De alguna manera.

I have to believe Tengo que creer

That life has meaning Que la vida tiene sentido
Somehow, De alguna manera,
That I am useful here Que soy útil aquí
Sometimes, A veces,
That I make small differences Que hago pequeñas diferencias
Somewhere. En algún lugar.

I have to believe Tengo que creer

That I need to stay here Que necesito quedarme aquí
For some time, Por un tiempo,
That all this teaches me Que todo esto me enseña
Something, Alguna cosa,
So that I can meet you again Para que pueda verte de nuevo
Somewhere. En algún lado.

12
 4. Lead, kindly light
Lead, Kindly Light, amid the encircling
gloom, Lead Thou me on!
The night is dark, and I am far from home,
Lead Thou me on!
Keep Thou my feet; I do not ask to see the
distant scene, one step enough for me.
I was not ever thus, nor pray’d that Thou,
Shouldst lead me on.
I loved to choose and see my path, but now,
Lead Thou me on!
I loved the garish day, and, spite of fears,
Pride ruled my will: remember not past years.
So long Thy power hath blest me, sure it still,
Will lead me on,
O’er moor and fen, o’er crag and torrent, till,
The night is gone;
And with the morn those angel faces smile,
Which I have loved long since, and lost
awhile.
5. Do not stand at my grave and weep
Do not stand at my grave and weep,
I am not there, I do not sleep.
I am a thousand winds that blow,
I am the softly falling snow.
I am the gentle showers of rain,
I am the fields of ripening grain.
I am in the morning hush,
I am in the graceful rush
Of far-off birds in circling flight.
I am the starshine of the night.
I am in every flower that blooms,
I am in still and empty rooms.
I am the child that yearns to sing,
I am in each lovely thing.
Do not stand at my grave and cry,
I am not there – I did not die.
13
Guíame, Luz Amable, entre tanta tiniebla
espesa, ¡guíame tú!
Estoy lejos de casa, es noche prieta y densa,
¡guíame tú! Guarda mis pasos; no pido ver
confines ni horizontes, solo un paso más me
basta.
Yo antes no era así, jamás pensé en que Tú me
guiaras. Amé escoger y ver mi camino; pero
ahora ¡guíame tú! Yo amaba el lustre fascinante
de la vida y, aun temiendo, el orgullo controló
mi voluntad: no guardes cuenta del pasado.
Por tanto tiempo tu poder me ha bendecido, y
seguro que aún me guiará, entre páramos y
lodazales, riscos y torrentes, hasta que la noche
se acabe;
y con el alba estalle la sonrisa de los ángeles, la
que amé desde hace mucho, y la que perdí desde
hace un rato.
No te pares en mi tumba a llorar,
No estoy allí, no duermo.
Soy mil vientos que soplan,
Soy la nieve que cae suavemente.
Soy las suaves cascadas de lluvia,
Soy los campos de granos maduros.
Estoy en el silencio de la mañana
Estoy en la prisa elegante
De los pájaros lejanos en vuelo circular
Soy el brillo de las estrellas de la noche.
Estoy en cada flor que florece
Estoy en habitaciones quietas y vacías.
Soy el niño que anhela cantar
Estoy en cada cosa encantadora.
No te pares en mi tumba a llorar, No estoy allí,
no morí.
 6. Dies Irae – In Flanders Fields
Dies irae, dies illa.
Calamitatis et miseriae, dies magna et amara
valde.
In Flanders fields the poppies blow
Between the crosses, row on row,
That mark our place; and in the sky
the larks, still bravely singing, fly
Scarce heard amid the guns below.
We are the Dead. Short days ago
We lived, felt dawn, saw sunset glow,
Loved and were loved, and now we lie,
In Flanders fields.
Take up our quarrel with the foe:
To you from failing hands we throw
The torch; be yours to hold it high.
If ye break faith with us who die
We shall not sleep, though poppies grow
In Flanders fields.
7. Recordare – Drop, drop, slow tears
Recordare Jesu pie,
Quod sum causa tuae viae,
Ne me perdas illa die. Recordare Jesu pie
Drop, drop, slow tears,
And bathe those beauteous feet
Which brought from Heaven
The news and Prince of Peace:
Cease not, wet eyes,
His mercy to entreat:
To cry for vengeance
Sin doth never cease
In your deep floods
Drown all my faults and fears:
Nor let his eye
See sin, but through my tears.
Ese día, el día de la ira,
la calamidad y la miseria. Ese gran y amargo
día.
En los campos de Flandes soplan las amapolas
entre las cruces, fila por fila, que marcan
nuestro lugar; y en el cielo las alondras, aun
cantando valientemente, vuelan, apenas se
escucha entre los cañones de abajo.
Somos los muertos Hace pocos días vivimos,
sentimos el amanecer, vimos el resplandor del
atardecer, amamos y fuimos amados, y ahora
mentimos, en los campos de Flandes.
Comienza nuestra disputa con el enemigo: A ti
de manos que fallan tiramos la antorcha; hazla
tuya para mantenerla en alto.
Si rompes la fe con nosotros que morimos no
dormiremos, aunque las amapolas crezcan en
los campos de Flandes.
Recuerda, querido Jesús,
que yo soy el motivo de tu viaje.
No me abandones en ese último día.
Gota, gota, lágrimas lentas,
Y baña esos pies hermosos
Que trajo del cielo
Las noticias y al Príncipe de paz:
No ceses, ojos húmedos,
Su misericordia para suplicar:
Llorar por venganza
El pecado nunca cesa
En tus profundas inundaciones
Ahogar todas mis faltas y miedos:
Ni dejes que su ojo
Ver pecado, pero a través de mis lágrimas.
14
 8. Revelation – Tum angelus tertius
clanxit
Tum angelus tertius clanxit, et cecidit e cœlo
stella magna, ardens velut lampas,
ceciditque in tertiam partem fluminum, et in
fontes aquarum. Nomen autem stellæ dicitur
Absinthium: versa est igitur tertia pars
aquarum in absinthium, et multi homines
mortui sunt ex aquis, quod amaræ factæ
essent.
Deinde quartus angelus clanxit, et percussa
est tertia pars solis, et tertia pars lunæ, et
tertia pars stellarum: ita ut obscuraretur
tertia pars eorum, et diei non luceret pars
tertia, et noctis similiter.
Et vidi, et audivi unum angelum volantem
per medium cœli, dicentem voce magna,
Væ, væ, væ incolis terræ a reliquis sonis
tubæ trium illorum angelorum qui clangent!
9. Agnus Dei
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,
miserere nobis
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona
eis réquiem
10. In Paradisum – Lux Aeterna
In paradisum deducant te angeli,
in tuo adventu suscipiant te martyres,
et perducant te in civitatem sanctam
Jerusalem
Chorus angelorum te suscipiat,
et cum Lazaro quondam paupere aeternam
habeas requiem.
Lux aeterna luceat eis, Domine,
Cum sanctis tuis in aeternum, quia pius es.
Réquiem aeternam dona eis, Domine, et lux
perpetua luceat eis.
Libera me, Domine, de morte aeterna,
in die illa tremenda, quando coeli movendi
sunt et terra.
15
Tocó el tercer Angel... Entonces cayó del cielo
una estrella grande, ardiendo como una
antorcha. Cayó sobre la tercera parte de los ríos
y sobre las manantiales de agua.
La estrella se llama Ajenjo. La tercera parte de
las aguas se convirtió en ajenjo, y mucha gente
murió por las aguas, que se habían vuelto
amargas.
Tocó el cuarto Angel... Entonces fue herida la
tercera parte del sol, la tercera parte de la luna y
la tercera parte de las estrellas; quedó en sombra
la tercera parte de ellos; el día perdió una tercera
parte de su claridad y lo mismo la noche.
Y seguí viendo: Oí un Aguila que volaba por lo
alto del cielo y decía con fuerte voz: «¡Ay, ay,
ay de los habitantes de la tierra, cuando suenen
las voces que quedan de las trompetas de los
tres Ángeles que van a tocar!»"
Cordero de Dios, que quitas los pecados del
mundo, ten piedad de nosotros.
Cordero de Dios, que quitas los pecados del
mundo, concédeles descanso
Al paraíso que los ángeles te guíen,
a tu llegada que los mártires te saluden
Y llevarte a la ciudad santa de Jerusalén.
Que los coros de ángeles te reciban,
y con Lázaro, una vez un hombre pobre, Que
tengas un descanso eterno.
Que la luz eterna brille para ellos, Señor, en
medio de vuestros Santos porque sois piadoso.
Dadles el reposo eterno, Señor, y que la Luz
Eterna brille sobre ellos.
Líbrame, Señor, de una muerte sin fin en ese
día temible, cuando los cielos y la tierra
temblarán.
Recordare Jesu pie, Recuerda, dulce Jesús, que yo soy la razón de
Quod sum causa tuae viae, tu viaje. No me abandones en ese último día.
Ne me perdas illa die. Guíame,

Lead, Kindly Light, amid the encircling
gloom, Lead Thou me on!
The night is dark, and I am far from home,
Lead Thou me on!
Keep Thou my feet; I do not ask to see
The distant scene—one step enough for me.
Luz Amable, entre tanta tiniebla espesa,
¡guíame tú!
Estoy lejos de casa, es noche prieta y densa,
¡guíame tú!
Guarda mis pasos; no pido ver confines ni
horizontes, solo un paso más me basta.

So long Thy power hath blest me, sure it
still, Will lead me on,
O’er moor and fen, o’er crag and torrent, till,
The night is gone;
And with the morn those angel faces smile,
Which I have loved long since, and lost
awhile.
Por tanto tiempo tu poder me ha bendecido, y
seguro que aún me guiará, entre páramos y
lodazales, riscos y torrentes, hasta que la noche
se acabe;
y con el alba estalle la sonrisa de los ángeles, la
que amé desde hace mucho, y la que perdí
desde hace un rato.

Do not stand at my grave and weep No se pare en mi tumba a llorar

I am not there No estoy ahí

No rest so sure No descanse tan seguro

One step enough for me Un paso es suficiente para mi

Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux Dales Señor, el eterno descanso, y que la luz
perpetua luceat eis perpetua los ilumine, Señor.

16
____________Solistas____________
Nancy Rebeca Varela Ríos
Soprano Costarricense
A partir del 2005 inicia sus estudios en el Programa Preuniversitario de Formación Musical
UNA bajo la tutela de la Licda. Karolina Rodríguez y el Lic. Franklin Castro. En 2012 inicia sus
estudios superiores de canto en la Universidad Nacional, donde obtiene el grado de Licenciatura
en el 2018. Ha participado en el Campamento Internacional Operanova, bajo la dirección de la
Dra. Karen Esquivel y el Dr. Gustavo Castro; en las producciones del 2012 como Doris en Acis y
Galatea (Antonio de Líteres), 2014 como Taumännchen y Sandmännchen en Hänsel und Grettel
(Engelbert Humperdinck) y 2017 como Susanna en Il Segreto di Susanna (Ermanno Wolf-Ferrari).
Como solista en producciones de los diferentes talleres de dirección coral: en el 2015 la Missa en
Re Mayor (Otto Nicolai), en el 2016-2017 la Missa in Angustiis (Joseph Haydn) y 2017 Requiem
en do Menor (Michael Haydn). Participó recientemente en la ópera Les Plaisirs de
Versailles (Marc-Antoine Charpentier) encarnando el personaje de La Musique, a Zerlina en Don
Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart) en el Teatro Eugene O’neill durante el 2018 y a Mrs.
Gobineau en The Medium (Giancarlo Menotti) en julio del 2019. Fue becada de la Fundación
Jóvenes Cantantes M.P. donde estudió canto con la soprano costarricense íride Martínez y
actuación con las maestras Alice García y María Bonilla. Es ganadora del 2do lugar de la edición
2018 en el Concurso o Centroamericano de Canto Lírico (CONCECALI). Ha tomado Clases
maestras con diferentes Maestros algunos de ellos: Guido Lebron, Carsten Wittmoser, Irena
Sylya, Adriano Pihneiro . Actualmente se desempeña como profesora de canto en el Instituto
Costarricense Promúsica Coral, en la Escuela Municipal de Música de Santo Domingo de Heredia,
en la Escuela de Música y Arte de San Rafael de Heredia y en el conservatorio Franz-Liszt-Schule.

Raúl Sebastián Burgos,

Tenor salvadoreño
Inicia sus estudios de música y canto en su país natal, El Salvador, en el Centro Nacional
de Artes (CENAR) y en la Compañía Ópera de El Salvador (OPES) con el Mtro. Joseph karl
Doetsch y Mtra. Gladys de Moctezuma. En la actualidad es estudiante avanzado del Bachillerato
en Música con énfasis en la Enseñanza e Interpretación del Canto en la Universidad Nacional de
Costa Rica (UNA) bajo la tutela de la soprano Licda. Karolina Rodríguez. Sebastián es actualmente
un cantante activo en conciertos, recitales y música de cámara. Dentro de los proyectos 2019,
Dentro del mes en curso, participó como solista en el estreno centroamericano del Requiem de Bob
Chilcott junto a Vocalis Messis. En octubre fue invitado a la inauguración oficial del XX Festival
Internacional de Música Barroca 2019, Costa Rica, siendo así solista de la Missa Brevis en Sol
“Pastoralna” KV140 de W. A. Mozart junto con la Orquesta Sinfónica Municipal de Santa Ana.
Finalmente, en septiembre fue invitado a realizar un Concierto Didáctico sobre Canciones de Arte
para la cátedra de Música de la Universidad Dr. José Matías Delgado, El Salvador. A lo largo de
su formación en Costa Rica ha ejecutado como solista en diversas obras, entre ellas podemos
mencionar el Requiem en Do menor de Michael Haydn, Grosse Orgelsolomesse de Joseph Haydn,
Missa in Angustiis de Franz Joseph Haydn; Requiem de Maurice Duruflé, Magnificat de Johann
Christian Bach, Misa Brevis en Si Mayor de Wolgang Amadeus Mozart, Misa en Sol Mayor de
Franz Schubert, Las Últimas Siete Palabras de Cristo de Alejandro Monestel y la Misa brevis en
Si Mayor de W. A. Mozart.

Marcelo Páez Zúñiga

Barítono costarricense
Da inicio a sus estudios formales en canto y música en la Universidad de Costa Rica, en la
Escuela de Artes Musicales (EAM) con M.M Ernesto Rodríguez Montero, con cuales sigue en la
actualidad. En dicha escuela a participado en los proyectos Nit de Pirates (2018), Pagliacci (2019)
y en la ópera Amahl y los visitantes nocturnos (2019). Fuera del ámbito universitario fue partícipe
del coro Vox Nova bajo la dirección de la Maestra Guadalupe Gonzales (2018).

17
 _______Músicos Invitados_______
Edgar A. Gutiérrez Guevara
Percusionista
Nacido en San José, Costa Rica el 27 de junio de 1996. Inicia los estudios formales en
música en 2013 en la Escuela Municipal de Artes Integradas (EMAI) bajo la tutela del M.Ed. Juan
Carlos Espinoza Mora, lugar en el que tuvo la oportunidad de participar por primera vez en
distintos ensambles de música latina, orquestal y de cámara. Ingresa a la carrera de Educación
Musical en 2015 y a la carrera de Música con énfasis en la ejecución y enseñanza de la Percusión
en 2017 bajo la tutela de la M.M Carmen Alfaro Méndez, ambas carreras en la Universidad
Nacional de Costa Rica (UNA).
Percusionista principal de la Orquesta Sinfónica Municipal de Santa Ana desde 2016, participó en
la temporada navideña de la Orquesta de Cámara Joven de Costa Rica y actualmente es parte de la
Orquesta UNA. Profesor de percusión en la EMAI desde 2016. Participa tocando en festivales
como el MUENPE, el FIJAZZ (2018 y 2019) y el Panama Jazz Festival (2019), en el que tuvo la
oportunidad de realizar el programa de créditos de Berklee College of Music. Ganador del concurso
Plasmando Huellas en la categoría de ensamble 3 años consecutivos (2017, 2018 y 2019).

Fiorella Hidalgo Aguilar.

Percusionista y Baterista
Estudiante de la carrera de Ejecución y Enseñanza de la Percusión en la Universidad
Nacional de Costa Rica, con la tutela de M.M Carmen Alfaro Méndez y estudiante de la carrera de
economía en la misma universidad. También es estudiante de batería del maestro Carlos Sanders.
Ha participado en diferentes conciertos internacionales. En el 2013 estuvo en la Semana
de las Artes en la capital de Santiago de Chile y en el Festival Chanco Verano 2013, en el 2017
tuvo una gira por Cuba con la agrupación Bocas Calles, mismo año participó como solista en el
DrumFest Costa Rica 2017 y ha estado en varias ediciones alrededor del país en el DrumFest 2018.
En el 2019 participó en el Fijazz 2019 con la agrupación Maple Quintet y en el XXII Festival
Internacional de Percusión en Puerto Rico. Ha grabado percusiónes y baterías en estudio, y es la
la actual baterista de las agrupaciones Ardens Luna, The Beagirls, Maple Quintet y Stereo Funk y
percusionista de las bandas Encuentros Música Andina y Latinoamericana y Parachutes.

Jason Ordoñez Saldaña

Percusionista
Jeison Ordoñez Saldaña, inicia sus estudios en el ámbito musical en el año 2011 en la
Escuela Municipal de Música de Palmares. Dicho año se integra a la Banda Juvenil de Palmares,
con la que realizó giras internacionales en países como Panamá, Nicaragua, Salvador y Guatemala,
además de participar en numerosos festivales de música y desfiles a lo largo del país. En el año
2012 pasa a ser estudiante del Lic. Norberto García Muñoz, con quien estudió hasta el año 2014.
En el 2015 ingresa a la Universidad Nacional de Costa Rica a la carrera de Música con Énfasis en
la Enseñanza y Ejecución del Instrumento: Percusión y pasa a ser estudiante de los profesores MM.
Carmen Alfaro Méndez, Lic. Isaac Morera Mata, MM. Carlos Saavedra Reyes y Msc. Juancarlos
Espinoza Mora.
Durante su trayectoria como ejecutante ha obtenido logros como, ser miembro del “The
Green Jackets Drumline” el primer Indoor Percussion del país, ser ganador del Festival
Internacional de Música de Santa Catarina en Brasil (FEMUSC) en el año 2017, ser nombrado
Percusionista principal de la Orquesta sin Maestro y la Orquesta para Estudiantes Avanzados del
FEMUSC y ser solista en el concierto de apertura del FEMUSC 2017. En el 2018 fue ganador del
IX Festival Internacional de Música de Santa Catarina en Brasil (FEMUSC), IV Festival
Internacional de Música Gramado in Concert en Brasil y también, fue ganador en las categorías de
Solista y Ensamble en la segunda Edición del concurso “Plasmando Huellas” organizado por la
Universidad Nacional.
Actualmente, Jeison Ordoñez cursa la Licenciatura de Música con Énfasis en la Enseñanza y
Ejecución del Instrumento: Percusión en la Universidad Nacional bajo la Tutela del M.Ed Juan
Carlos Espinoza Mora y Dr. Carlomagno Araya Morera

18
 ___________Integrantes__________
Sopranos
Karen Bermúdez Barrantes
Erika Bolaños Chavarría
Eimy Catalina Chaves Hernández
María Laura Elizondo Araya
Daniela Esquivel Sequeira
Karina García Román
Camila Gutiérrez Salazar
Beatriz Matamoros Guillén
Lucía Monge Ramos
Rossana Violeta Oliva Mercado
Ana Piedra Vásquez
Irma Rubio Sandí
Dulce Santos Azurdia
Natalia Solano Azofeifa
Tenores
Alejandro Barrantes Víquez
Juan Ignacio Camacho Chacón
Mauricio Figueroa Navarro
Luis Andrés Garro Alvarado
Danny Gómez Chaves
José Gustavo Guzmán Rojas
Johel Hernández Murillo
Andy Daniel Matarrita Quirós
Daniel Pow Hing Cordero
Jorge Daniel Quirós Araya
Joel Quiroz Raudales
Raúl Sebastián Rivera Burgos
Ismael Salazar Blanco
Jorge Eduardo Ugalde Jiménez
Luis Vargas Sibaja
José Antonio Vargas Quesada
19
Contraltos
Sonciré Acuña Molina
Daniela Feniza Aguilar
Valeria Alvarado Díaz
María del Pilar Bolaños Chavarría
Priscilla Delgado Aguilar
Hazel Loaiza Flores
Carolina Murillo Lizano
Maria José Ortiz Udiel
Mariel Perez Jimenez
Nathalie Ramírez Alvarado
Stephannie Rivera García
Lixiana Vásquez Hidalgo
Hortensia Villalobos Acosta
Bajos
Miguel Araya Vargas
Paulo Araya Vargas
Esteban Astorga Madrigal
José Gabriel Arróliga Martínez
Patrick Brandl Suárez
Joy Bonilla Fley
Fabrizzio Calvo Salas
Emilio Chacón Chavarría
Edgar Andrés Gutiérrez Guevara
David Jiménez Cubero
Emil Kourbanov Steller
Jose Leonardo Jiménez Prado
Saiman Rojas Beita
Mauricio Valerio Romero
Cristián Valverde Bermúdez
_________Agradecimientos________

A mi familia, mis padres y mis hermanos quienes han colaborado a lo largo de estos
veintisiete años en mi formación como ser integral y músico, los cuales, han sido mi
principal sostén, ya que, me han escuchado, acompañado, guiado y sobrellevado en los
buenos y malos momentos. Ellos se han asegurado de que alcance todos los objetivos y el
éxito que me he propuesto en el camino, debido al amor que le poseo a esta carrera, por
todo eso y más, ¡¡¡Muchas gracias, mis chiquitillos, los amo!!!

A Freddy Batzibal quien fue mi primer director coral y quien me enseño el amor hacia el
canto coral. Fue gracias a él y al Coro del Preuniversitario que este arte caló profundamente
en mí.

A mi profesor David Ramírez por todos los retos de alto nivel que me ha otorgado a lo
largo de esta carrera y que me permiten el día de hoy presentar el examen final. A Franklin
Aguilar Montero por haber sido un gran apoyo durante este año, por brindarme su ayuda,
sus opiniones y consejos siempre. A la profesora Nuria por creer en mí.

A mis amigos y hermanos de la vida y de la música: Raúl, Nancy, Elías, Randall González,
Patrick, Erikuchis, Priscila, Emil, Pili y Lucia, a pesar de los años seguimos cosechando
tantos momentos y recuerdos, ¡hemos crecido juntos y nos hemos acompañado durante
esta etapa de vida!

A mis amigos, mis pequeños: Lixy, Sebastián, Caro, Emilio, Miguel, Mauricio, Beatriz,
Camila, Fernando, Kari García, Kari Granados, Paulo, Daniel, Pili, por las risas, por las
madrugadas estudiando piano, por los consejos, por todo y, por tanto.

A mis amigos directores corales: Dulce, José, Fernando, Fabrizzio, Emil, por el respaldo
y acuerpo durante los ciclos lectivos tanto en dirección, como sugerencias dentro de la
carrera.

A mi coro, infinitas gracias, sin ustedes nada de esto sería posible. ¡Por cada tarde de
ensayo, cada domingo, cada ratito de estudio, por ser perseverantes y valientes! ¡Le doy
gracias a la vida por haberme permitido conocerlos y hacer música junto a ustedes en esta
noche memorable!

A mis percusionistas: Jason, Fiorella y Edgar, por el apoyo incondicional y la entrega en

este proyecto.

Y, por último, un agradecimiento especial a la soprano Irma quien ha sido un soporte

incondicional en este último semestre que paso.

Ruth Ariza Yannarella

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 UNIVERSIDAD NACIONAL
Rector Dr. Alberto Salóm Echeverría
Rectora Adjunta Dra. Ana María Hernández Barrantes

CENTRO DE INVESTIGACIÓN, DOCENCIA Y EXTENSIÓN ARTÍSTICA (CIDEA)

Decano a.i. Dr. Alberto Salóm Echeverría

ESCUELA DE MÚSICA
Directora Dra. Nuria Zúñiga Chaves
Subdirectora Licda. Rosa Quesada Jiménez
Asistente Administrativo Lic. Adrián Zamora Ugalde
Secretaria Ejecutiva Licda. Alejandra Fonseca Arce
Asistente Académico Br. Alexander Chavarría Alvarado
Secretaria Bach. Fiorella Aguilar Muñoz
Secretaria Srta. Tatiana Ramírez Ramírez
Coordinadora De Producción Licda. Rosa Matos Espinosa
Conserje Sr. Alexis Cascante Ruiz
Conserje Sra. Margot Vargas Salas

PROGRAMA PREUNIVERSITARIO DE FORMACIÓN MUSICAL

Coordinador Dr. Fabián Jiménez Herra

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