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Los 3 imaginarios Emilio Bernini El espacio del barrio en cruce con los típicos del criollismo .
El cine Argentino del periodo silente , de 1897 hasta 1933 se plantean las bases
temáticas y las formas de todo el cine sonoro , por lo menos hasta mediados de los 50
con el Nuevo Cine.
En Argentina se configuran 3 imaginarios a los que los cineastas recurrirán durante todo el
periodo Industrial. El cine sonoro en Argentina no propuso ningun cambio Estético o
desafío formal o adaptación a la nueva tecnología.Por el contrario, del periodo mudo al
sonoro hay una CONTINUIDAD y AFIRMACION de los Rasgos de estos 3 imaginarios
(historia Argentina-Criollismo -Tango) que constituyen los materiales con los cuales se
funda gran parte del cine Argentino y que este explotara industrialmente.que luego
convergerían en lo que se puede considerar la ¨CLASICA¨ del cine Argentino del periodo
industrial
Los tres imaginarios son :
La historia Argentina y el Criollismo eran 2 ideas distintas del cine
*La historia Argentina: relacionado con las primeras filmaciones que eran tomas de vista
destinadas a registrar actos oficiales en los primeros años del siglo 20 .Se filmaban
episodios de la historia argentina ,eso se vuelve predominante de los relatos
cinematográficos. Las tomas de vista y episodios históricos tenia como modela de puesta
en escena la representación teatral (no solo como consecuencia del desconocimiento
cinematográfico sino como elección de un modelo prestigioso de representación, toma fija
en un solo plano).
Surge en el contexto de los festejos por el Centenario.En esas narraciones de la vida
política Argentina , los operadores de cine extranjeros encontraron un modo de inserción
social y cultural.
*El Criollismo: El proceso de construcción del MRI en Argentina empieza con el
Criollismo con “Nobleza Gaucha” 1915 ( noción de plano y montaje del modelo de Griffith)
Desde el fin del mudo y atraviesa la innovación del cine sonoro.
En el imaginario del criollismo:
*La configuración espacial de las historias eran en el campo y la ciudad (como espacios
ideológicos antitéticos).La configuración espacial separa al campo de la ciudad (el pasaje
de un espacio a otro tendrían efectos en el individuo que se traslada un sentimiento de
tristeza y angustia por el desarraigo.
*La definición del estatuto de Héroe (el gaucho noble y trabajador , aficionado al canto ,
víctima de los patrones y rebelde frente a la opresión)
Una narración de rasgos invariantes que presenta un conflicto que es a la vez : espacia-
social y político.
Películas asociadas al criollismo “nobleza Gaucha “que contiene todos estos rasgos
“Juan Sin ropa” y “El Ultimo Malón” Alcides Greca se alimentan de este imaginario.Ambas
inauguran para el cine Argentino una tradición de cierto realismo critico
En la decada del 30 el cine argentino concibe inauguralmente sus historias en
relaciona a la política e intenta intervenir en el
*El tango:
Visible en la configuración del espacio
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El cine de los años 20 - toma sus temas de la mitología del tango del barrio en cruce con
los típicos del criollismo
*La mitologia del tango (barrio) los temas que proceden de leta de canciones y el
criollismo: De esta fusión de ambos imaginarios se sostiene parte de la producción
de la industria de los años 30 que perdura hasta mediados del 40
El Barrio es el lugar de la infancia , espacio materno , un refugio frente a la crianza
de la ciudad .Sus habitantes son humildes y trabajadores y las mujeres son
ingenuas
1. “EL ULTIMO MALON” Alcides Greca 1918
Greca intenta hacer una película de denuncia.Hace un postulado estilo y positivo , esta en
contra de la ficción y esto lo postula al principito de la película.
En “El Ultimo Malón ” Greca persiguió un objetivo de critica política en si intento de
documentar la vida de los Indios Mocovies del Norte de Santa Fe para narrar la historia
del ultimo malon y a la vez distanciarse de la ficción literaria .Para Bernini Es una película
que parece no conseguir sus propios postulados estetico-politicos.
La película resulta ser un HIBRIDO: Idea de genericidad muy fuerte. Coexisten muchas
tradiciones narrativas (criollismo + historia nacional) bajo el género del Melodrama y
también ciertos elementos del Western.
Criollismo en la peli: blancos vs. Malones. Hay una explotación de los indios por parte
del estado y hay unos que se oponen a eso. La colonización, el aculturamiento, la
expropiación de raíces.
Historia nacional en la peli: ciertos rasgos documentales (los intertítulos).Documenta la
vida del pueblo (desde el modo documental)
Objetivo de crítica política en su intento de documentar la vida de los indios mocovíes en
el norte de Santa Fe. Pero parece no poder seguir sus propios postulados estético
políticos Por un lado, ficcionaliza algo que pasaba -los indios borracchos que se los lleva
la policia, y ademas termina pasándose a una historia de amor que sigue el modelo del
Melodrama.
Melodrama: (cadena de castración) con elementos del criollismo (rasgos del héroe). el
amor entre Rosa y Salvador es de carácter folletinesco.Más allá del romance folletinesco,
la narración sigue dando en todo momento información valiosa sobre la vida indígena y
sus relaciones con el blanco: ilustra las campañas civilizadoras, el efecto nefasto del
blanco sobre el indio, la introducción del alcohol que los indios todavía desconocían, la
complicidad entre las autoridades y el cacique más viejo
Los personajes centrales de la trama son :
-Rosa: es una actriz blanca y esta casada con Bernardo pero esta enamorada de su
hermano Jesus Salvador.
-Bernardo:Casique casado con rosa , hermano de Jsesus Salvador .Esta vendido con los
blancos.El y el hermano son indios que actúan de si mismos
-Jesus Salvador: Hermano de Bernardo, tiene virtud y no esta vendido a los blancos.
Elementos del Melodrama: pelea de los hermanos por Rosa, cierre feliz (el amor por
sobre el fracaso histórico).
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Western:
Elementos de Western (armas, caballos, indios)
-Rosa es un personaje que sigue un poco la idea de mujer del Western , un personaje
puro.Ella le da un collar de protección a Salvador y luego la bendice en nombre de Santa
Rosa
Adrian Gorelik-El color del barrio
Años 20 – representaciones culturales de la ciudad supusieron un conflicto con otras que
se producían fuera del ámbito literario y cómo operaron de conjunto en la producción del
barrio como espacio público moderno: un barrio que se producirá en varios colores
ideológico – culturales. En una ciudad como Buenos Aires, sin tradiciones ni geografías
prestigiosas, el barrio pudo existir en tanto fue un producto de una violencia cultural, en un
proceso que articula su emergencia y apogeo como realidad política y como mito cultural,
como producto de una nueva cultura masiva y como proyecto vanguardista.
Gorelik afirma que en Buenos Aires, la grilla cuadriculada e indiferenciada que
produce calles y manzanas, sumada a la exagerada planicie pampeana, no permitió
la diferenciación que un barrio necesita para tener identidad. ¿Y qué le dio identidad
entonces? El relato.
Gorelik analiza la transformación de la ciudad, que se transforma como espacio urbano y
desaparece el centro de producción. En esa desaparición, se construye la ciudad, trabajos
y nuevas narrativas.
El TANGO = mitifica a esos espacios perdidos, al orillero (cuchillero) y frente al ideal de
progreso que supone el barrio, aparece la mitificación del barrio vinculada a cierto peligro
y ciertos personajes.
Aparece la figura del “paseante” = va al parque en tiempo de ocio. Complemento al
espacio obrero.
Gorelik encuentra 3 mitificaciones del barrio (se diferencian por sus vínculos entre la
tradición y el progreso):
> EL BARRIO CORDIAL (Buenos Aires roja): el que va a promover el discurso de la
prensa, de la política, del bienestar. Cree en la modernización.
> EL BARRIO REO (Buenos Aires negra): niega la evolución histórica del barrio y lo
que hace es mitificar ese pasado. Afianzado a la tradición. La bohemia marginal, el
pintoresca. El imaginario urbano de la bohemia artística y tanguera. Va a situar el
centro de todo su universo marginal en la calle Corrientes, territorio mágico de la
noche urbana, hace de corazón desplazado de esta nueva ciudad “marginal”.
> EL BARRIO AMPARO (Buenos Aires blanca): idea de pasado muy fuerte pero es
más belicoso. Centrado en la figura de la madre y al pasado vinculado con la
infancia. Vanguardismo clasicista, construye un barrio que se propone recuperar
desde el suburbio la Buenos Aires que añora la elite cultural, con su pobreza y su
dignidad estética frente al caos ecléctico del cocoliche modernizador. Frente a las
dos primeras, es indudablemente la más ambigua: una Buenos Aires familiar e
íntima que desconoce los márgenes de publicidad política ganada por el “barrio
cordial”, pero que al mismo tiempo se instala en ese suburbio despreciado por las
versiones “centrales” dominantes, y por lo tanto reivindica la expansión
cuadriculada que estaba produciendo la integración de los sectores populares (y
que a su vez el barrio de tanto rechazaba esa integración)
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El barrio existe gracias a las sociedades de fomento, los clubes de fútbol, la literatura y el
tango, un montón de usinas sociales y culturales que trabajaron en la producción de un
mito de barrio original.
La investigación de Gorelik se concentra en los años veinte y afirma que fue entonces
cuando nacieron los barrios y lo hicieron teñidos de “varios colores ideológicos”. En
alguno fue decisivo el tango; en otros, la obra literaria de autores como Jorge Luis Borges.
“La literatura de Borges de los años 20 buscó fijar imágenes del pasado para restaurar el
Buenos Aires de su infancia y, aún más atrás, el de los restos criollos previos a la
modernización”, dice el autor.
Según Bernini, el ingreso del imaginario del tango al cine es particularmente visible en la
configuración del espacio del barrio en una zona intermedia entre el campo y la ciudad
que proceden del criollismo
2.“Perdón viejita”
El film en que esa configuración del barrio como espacio estético e ideológico del cine de
los años veinte es visible en todos sus rasgos en sus tres secuencias. La ciudad como
sinécdoque del vicio. En el barrio siguen habiendo ciertos valores rurales. El vicio
desplazado al centro.
MADRE = personaje de la moral. Es una moral del trabajo. El trabajo damnifica al hombre
(El pájaro ladrón, Nora prostituta, personajes caídos, desgraciados por su caída)
PARQUE = espacios en donde deambulan personajes caídos, sin trabajo.
La CASA = espacio de decencia y virtud. El peligro aparece por fuera.
1. Secuencia: planos destinados al barrio donde, en principio, se ven niños jugando
(de acuerdo al tópico de barrio como infancia), luego, una madre que teje (barrio
como hogar materno) y, finalmente, una joven ingenua que conversa con un
hombre de ciudad, un compadrito, detrás de un alambrado, que es sin duda
simbólico de los espacios que deben mantenerse separados. = el barrio es
definido por aquellos que aún no lo abandonan pero también por aquellos que
proceden de la ciudad, lo frecuentan y con ello, lo amenazan. El personaje del
compadrito afectado, la película constituye un arquetipo de la afectación, el
afeminamiento y la corrupción de los hombres que viven en el centro urbano. (fuma
con boquilla, usa guantes blanco, ladrón de joyas).
2. Secuencia: conflicto entre el barrio y ciudad se concentra en el café: el espacio de
mayor plasticidad del cine de Ferreyra. El CAFÉ = a la vez prostíbulo, lugar de
reunión de delincuentes y espacio de agrupación popular. Se lo compone desde un
eje vertical de descenso para connotar la caída moral de los personajes que allí
llegan, ubicado en un subsuelo. En la película hay un segundo subsuelo que
permanece fuera de campo, al cual bajan los hombres.
3. Secuencia: peli termina de imponer en verdad el imaginario criollista sobre el del
tango, por medio de Preludio (que lleva todo el film guitarra en la mano) rivaliza con
el compadrito del centro por los favores de la misma mujer, Elena, a quien ambos
seducen y, en esto, es la imagen del hombre viril opuesta al hombre de la ciudad
afeminado. Preludio también ejerce el rol de padre que falta en el espacio materno
del barrio. Preludio vs. Pájaro = transposición del barrio/centro y al final ciudad/
campo
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La CIUDAD corrompió a esa familia, la desunió. Logran reunirse y se van al campo =
vuelta a la armonía.
Elementos del MELODRAMA y del imaginario TANGUERO
> Maniqueísmo: lo + visible en términos melodramáticos de la peli. El pájaro malo,
Preludio bueno. Campo puro, centro el mal. También el conflicto familiar. El fin
moralizante también. Doña Camila y Preludio = presentan la tradición, no tienen
fisuras, virtud, la ley moral, los generación mayor. Idea de la persecución de la
virtud, el mal encarnado en un personaje y Nora la prueba de la virtud y de la mujer
caída. Elementos de carácter maniqueo: trabajo virtud/no trabajo corrupción, barrio/
centro, campo/ciudad.
> Del tango, la figura de la madre, el café, idea de la caída de la mujer.
•“Perdón viejita” = el film en que esa configuración del barrio como espacio estético e
ideológico del cine de los años veinte es visible en todos sus rasgos en sus tres
secuencias. La ciudad como sinécdoque del vicio. En el barrio siguen habiendo ciertos
valores rurales. El vicio desplazado al centro.
•MADRE = personaje de la moral. Es una moral del trabajo. El trabajo damnifica al
hombre (El pájaro ladrón, Nora prostituta, personajes caídos, desgraciados por su caída)
•PARQUE = espacios en donde deambulan personajes caídos, sin trabajo.
•La CASA = espacio de decencia y virtud. El peligro aparece por fuera.
•Secuencia: planos destinados al barrio donde, en principio, se ven niños jugando (de
acuerdo al tópico de barrio como infancia), luego, una madre que teje (barrio como hogar
materno) y, finalmente, una joven ingenua que conversa con un hombre de ciudad, un
compadrito, detrás de un alambrado, que es sin duda simbólico de los espacios que
deben mantenerse separados. = el barrio es definido por aquellos que aún no lo
abandonan pero también por aquellos que proceden de la ciudad, lo frecuentan y con ello,
lo amenazan. El personaje del compadrito afectado, la película constituye un arquetipo de
la afectación, el afeminamiento y la corrupción de los hombres que viven en el centro
urbano. (fuma con boquilla, usa guantes blanco, ladrón de joyas).
•Secuencia: conflicto entre el barrio y ciudad se concentra en el café: el espacio de mayor
plasticidad del cine de Ferreyra. El CAFÉ = a la vez prostíbulo, lugar de reunión de
delincuentes y espacio de agrupación popular. Se lo compone desde un eje vertical de
descenso para connotar la caída moral de los personajes que allí llegan, ubicado en un
subsuelo. En la película hay un segundo subsuelo que permanece fuera de campo, al cual
bajan los hombres.
•Secuencia: peli termina de imponer en verdad el imaginario criollista sobre el del tango,
por medio de Preludio (que lleva todo el film guitarra en la mano) rivaliza con el
compadrito del centro por los favores de la misma mujer, Elena, a quien ambos seducen y,
en esto, es la imagen del hombre viril opuesta al hombre de la ciudad afeminado. Preludio
también ejerce el rol de padre que falta en el espacio materno del barrio. Preludio vs.
Pájaro = transposición del barrio/centro y al final ciudad/campo
•La CIUDAD corrompió a esa familia, la desunió. Logran reunirse y se van al campo =
vuelta a la armonía.
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•Elementos del MELODRAMA y del imaginario TANGUERO
•Maniqueísmo: lo + visible en términos melodramáticos de la peli. El pájaro malo, Preludio
bueno. Campo puro, centro el mal. También el conflicto familiar. El fin moralizante
también. Doña Camila y Preludio = presentan la tradición, no tienen fisuras, virtud, la ley
moral, los generación mayor. Idea de la persecución de la virtud, el mal encarnado en un
personaje y Nora la prueba de la virtud y de la mujer caída. Elementos de carácter
maniqueo: trabajo virtud/no trabajo corrupción, barrio/centro, campo/ciudad.
•Del tango, la figura de la madre, el café, idea de la caída de la mujer.
Melodrama
corpus de películas :
“Mas allá del olvido”
“Maria Candelaria”
“El Ultimo Malon”
“Prisioneros de la tierra”
Peter Brooks:MELODRAMA
Comienza hablando del melodrama del siglo XIX (de una obra de teatro)
1- el signo de la virtud
Define el melodrama como la admiración de la virtud , admira la virtud del Heroe\ heroina
La virtud es muy importante para este genero .Entiende la virtud por inocencia y como
aquello que se pone en cuestion
El verdadero propósito del melodrama es el reconocimiento de esa virtud
Los medios de expresión del melodrama corresponden todos a la lucha por el
reconocimiento del signo de la virtud y de la inocencia
2.Estructuras de lo maniqueo
El melodrama clásico se abre con la presentacion de la virtud y de la inocencia
Los títulos de las obras del melodrama hacen alusión a misterio o ambiguedades que
rondan el mundo . a enigmas irresueltos.Entonces rapidamente surge una amenaza (una
situación o una persona ) que pone en causa a la inocencia y a la virtud
la estructura melodramática tipica ofrece un movimiento que va de la presentación de la
virtud (inocencia) a la introduccion de una amenaza que es lo que pone a la virtud en
peligro extremo
El mal parecer triunfar .
la virtud expulsada no puede articular la causa del bien ( casi siempre surge por alguna
impedimento familiar el personaje no puede poner en cuestión la autoridad del padre ,
ante el cual no puede revelarse por que violaria su propia condicion de inocente. No
puede violar esa reglas impuestas por la familia
La virtud comenzara a revivir cuando aquellos quienes juzgaron al inocente , reconocen
su error.Incluso cuando los jueces reconocieron el bien y el mal el problema no queda
resuelto .El protagonista portador de la inocencia puede verse perdido , perseguido
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En el tercer acto a menudo hay duelos , persecuciones , explosiones acciones violentas
donde la virtud se libera de las fuerza del mal
La obra termina con el reconocimiento publico de los sitios de la virtud y del mal .La
recompensa esta subordinada al reconocimiento
La amenaza esta dirigida contra la virtud como contra la castidad femenina , es el rechazo
de admitir sus derechos
En el melodrama esta bloquada la pulsion erotica .Desear a la heroina no sirve mas que
par dar un indice suplementario del derecho de la virtud a la recompensa
En el melodrama no hay medida comun entre el motivo y la maldad
en el melodrama el mal no esta justificado , existe puramente y simplemente
el mal se opone a la virtud , busca trasvestila , aprisionarla
El mundo del melodrama es fundamentalmente manqueo , construido sobre el encuentro
violento entre el bien y el mal , posiciones extremas
EL melodrama privilegia emociones extremas , el pathos o exaltación
En el melodrama la virtud debe padecer la experiencia de lo insoportable .
Los sentimientos son tomados en el estado casi instintivo no hay psicologia en el
melodrama
no hay conflicto psicologoc
3.La retórica del exceso
los personajes del melodrama tiende a pronunciar sus juicios morales sobre el mundo .
El rol del malvado no deja de expandirse en declaraciones sobre su naturaleza
malhechora y sobre sus malas intenciones
La heroina expresa su identificacion fiel a la virtud
El melodrama tiene la necesidad de peripecias y golpes repetidos porque es en esas
situaciones en las que pueden nombrar los atributos morales del universo
la retórica del melodrama representa una victoria de la REPRESION . Represion de
aspectos sociales , psixologicos , históricos
La articulacion del melodrama rompe las barreras del principio de realidad , el melodrama
participa del mundo del sueño poder decir lo que en el estado de vigilia no es decirle
la molestia t la resistencia del melodrama derivan de este rechazo a la represen y a la
censura
El lenguaje hiperbólico sirve de vehiculo al retorno de lo reprimido
El desenlace apunta as a una lectura moral del mundo que al hacer triunfar la virtud .
Melodrama fines el siglo 19
estética de admiraron - admira la virtud del héroe o heroina
LA VIRTUD ( importante para el genero) . Entiende la virtud como inocencia y como
quello que se pone en cuestion .
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Aparece lo que es una virtud encarnada casi siempre en una heroina.EL MELODRAMA
ES EL GENERO DE LA MUJER, de lo femenino , de lo musical , lo que se pone en el
relato es la subjetividad femenina
genero que feminista el mundo que narra: Los hombres se femenina
por ejemplo : en “Mas allá del olvido” el es un heroe feminizado cuya preocuparon es el
amor , un hombre dolido
TIENE FUNDAMENTALMENTE HEROINAS: que son inocentes , cuya inocencia se por
en cuestión con la llegada de un personaje que rompe la inocencia original
Lo melodramatico consiste en el trabajo de poner en evidencia la inocencia original que
ha sido ocultada bajo una apariencia de corrupción.El objetivo es dar cuenta de la
corrupción de la inocencia y restablecer el orden y demostrar la inocencia de quien es
“culpable” por eso el melodrama es un genero de reconocimiento.
MUNDO MANIQUEO : el mundo del melodrama es un mundo de oposiciones extremas -
el bien y el mal-
los personajes dicen\verbalizan sus sentimientos ,por eso es redundante.
HIPERBOLE \EXAGERACION- en el sentido de que los sentimientos están exagerados
hasta el limite. todos los personajes son extremos .
Brooks dice que el melodrama excluye un mundo donde no haya polaridad.Los
personajes son íntegros ,no tienen ambigüedades porque es el mundo de la pasión.No
hay lugar para el sentimiento de felicidad (excluye la felicidad porque no es una pasión ,
es un termino medio)
El melodrama va encontra la mesura .
La retórica del melodrama representa una victoria sobre la representación.
el melodrama es una retórica que triunfa sobre la reflexion por lo tanto lo que se narra en
el melodrama es la representación de una pasión.
El melodrama como genero literario aparece en términos históricos en la revolución
francesa. Es un genero plebeyo de las clases medias,Aparece en un contexto en el cual
todos los valores están puestos en cuestión.
Otro aspecto que hace a la complejidad del melodrama es que trata de un genero que
demanda el RESTABLECIMIENTO DE CIERTOS VALORES QUE HAN ENTRADO EN
UNA CRISIS IRREVERSIBLE
EL MELODRAMA VIENE A RECLAMAR EL RESTABLECIMIENTO DEL ORDEN EN EL
QUE NO HAYA PERDIDA DE LA INOCENCIA .
CAVELL : El melodrama Hollywoodense de la mujer desconocida
Cavell llama al genero “Melodrama de la mujer desconocida” El corpus con el que trabaja
este autor tiene que ver con el hombre que no reconoce la subjetividad de la mujer , la
mujer como una otredad y ese no reconocimiento es melodramático.
A diferencia de la comedia , lo que no hay en el melodrama es conversación entre pares
(hombre| mujer) no hay entendimiento , el hombre NIEGA A LA MUJER , niego su
subjetividad.
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En el melodrama de la mujer desconocida el hombre esta del lado de la ley (figura
paterna u otro hombre mayor )y NO del lado del deseo.
siempre esta presente la madre de la mujer o siempre esta la búsqueda o perdida de una
madre o la competencia con esta
siempre se muestra a la mujer como una madre
La relación hombre-mujer esta imposibilitada incondicionalmente.
En el melodrama el pasado esta congelado - es misterioso
En los melodramas la acción retorna y concluye al lugar donde comenzó o donde alcanzo
su climax , un lugar de abandono o trascendencia
Hay un cambio radical en la mujer, pero éste cambio no se produce por el diálogo con el
hombre. Se evita o se renuncia al reconocimiento, la lucha de la mujer es comprender por
qué el reconocimiento no ha ocurrido.
LINK “El amor verdadero”
va a decir que hay frases que pueden resumir un genero:
-la frase que resume el melodrama es : - no puedo vivir sin el\ella , moriré.
alguien que no puede tener a la persona amada , es trágico , ese amor es siempre sexual.
(Brooks dice que no siempre es sexual, puede ser de un niño\a)
que seria la moral en el melodrama? el melodrama nace para generar ciertas ideas
morales entre la familia
Usa mucho del relato popular y del teatro
Pasión- sobre una historia de amor trágica.
En el melodrama los personajes son estereotipados , no hay grises porque el melodrama
es manqueo ( es extremo), no hay ambigüedades ( bueno o malo)
El melodrama sexualiza al cuerpo — se exterioriza la necesidad de tener a la persona .La
boca es un elemento muy sexual
El que ama se feminiza (utiliza un concepto de Barthes ) en el sentido de que el que ama
es pasivo.
Según link entre el hombre y la mujer ese amor no se puede concretar , aparece la idea
de CASTRACION(ósea la imposibilidad de realizar su deseo)
esa castracion es EXPANSIVA porque se expande Y TRANSITIVA porque el castrado
castra , (SI YO NO PUEDO TENERLA , NADIE VA A PODER)
El melodrama es una genero de los afectos , el espectador siente que se pone en el lugar
del castrado.
Hay 2 núcleos narrativos ( la y el sacrificio por amor ) esto tiene que ver con el
reconocimiento , anagnorisis reconocerse a si mismo y reconocer al otro.
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3. “Mas allá del olvido”1956
tipos de plano e iluminacion
Oposición en 2 partes de la película en recalan a los términos vinculados a las teorías de
CAvell y Brooks
En la primera parte de la película , el amor esta normalizado pero se acaba
repentinamente por la enfermedad de Blanca Arellano .
La primer parte de la película no narra una pasión amorosa en términos melodramáticos ,
narra solo un vinculo de amor , la pasión arranca cuando termina el vinculo con la muerte
de Blanca.
Después de la muerte de Blanca surge la melancolía. Fernando es un héroe
melancólico , en el sentido de que nunca hace el duelo de la muerte de su esposa , no
puede abandonar al objeto amado , en este sentido es un héroe femilizado (link) porque
esta entregado a la pasión amorosa.La pasión amorosa empieza en la segunda parte de
la película bajo el modelo de la melancolía.El objeto perdido es reemplazado por el cuerpo
de Monica ,que es identica fisicamente a Blanca, pero el no esta enamorando de monica.
Los primeros planos están vinculados a las pasiones (deleuze)
La iluminación de la película en general tiende al clarooscuro .Enla primera parte el
claroscuro esta connotando el fin del vinculo amoroso \crisis entre Blanca y Fernando.
En la segunda parte la iluminación connota a la melancolía , y anuncia el movimiento
melodramático.
Como se configurada la pelicula como el melodrama de la mujer desconocida.?
(monica es la mujer desconocida) cavell—Es importante tener presente que la figura de
Monica se puede tomar como la mujer desconocida del melodrama porque no es
reconocida por Monica sino como la imagen de Blanca. (monica demanda ser reconocida
en términos identitarios)
ademas monica se vuelve una mercancia para el heroe (no es reconocida su
subjetividad).
En la película hay 2 castraciones :
1. la primera tiene lugar una vez que el vinculo amoroso se ha consumado y empieza la
pasión melodramatica (la muerte de blanca )
2. La segunda tiene lugar cuando el vinculo amoroso va a comenzar , cuando se reconoce
ala mujer desconocida ( se da cuando monica es asesinada)
En ese momento la iluminación CAMBIA para ver al personaje de Monica tal cual es y es
donde ocurre la nueva castracion (LA SEGUNDA CASTRACION) - Monica es víctima de
trata , el tratante la sigue para evitar que ella lo denuncie
4.“Maria Candelaria” Emilio Fernandez -mexico 1943
Maria candelaria es la representación de la virtud
-Frustraciones sexuales que van en dirección a la pareja central entre maria candelaria y
el novio.
Hay unamarca del pasado que la condena , el signo de la madre (contrario a la virtud)
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Se da la caracteristica de un mundo maniqueo donde el bien y el mal no están
justificados y es hipérbole porque las posiciones son extremas, Salvo la posición del cura
y del pintor que entienden la situación de maria candelaria.
-la heroina busca reconocimiento
-En la película se da las caracteristicas del melodrama que describe Brooks como por
ejemplo el hecho de que maria candelaria representa la virtud (inocencia ) y el pueblo
que la juzga no puede reconocerla. Finalmente la heroina no logra ese reconocimiento
( la escena final de la película nos muestra como el pueblo la mata)
-estructura enmarcada que esta subordinada por el narrador ( el pintor )
“IMAGEN PULSION”(DELEUZE)
Cuando se presenta un afecto , no es un afecto de la imagen afección , es un afecto
degenerado y la acción no es una acción en si misma sino que es una acción embronaria
El capítulo de la imagen pulsión cae por fuera de la lógica de la imagen acción.
Conceptualmente se encuentra entre el campo de la imagen acción y la imagen afección.
> La PULSIÓN es una afección degenerada o una acción embrionaria.
> Su mundo, es el mundo en el que el hombre ese comporta como un animal.
> Los hombres no toman decisiones, falta el intervalo. Actúan de acuerdo con
pulsiones y no con comportamientos atribuidas a una conciencia humana.
> No hay posibilidad de cambio. Repetición de las acciones.
En el mundo actual, estas pulsiones se manifiestan en forma de SÍNTOMAS. Hay una
pura corporalidad que expresa eso de algún modo.
El mundo de la imagen pulsión tiene por detrás el mundo originario y las pulsiones
elementales. Aparecen de modo de síntomas o fetiches en un medio derivado.
El NATURALISMO = mundo en el que todos los personajes de manejan de manera
sintomática.
MUNDOS ORIGINARIOS (es un puro fondo, materia no constituida) en el que se
encuentran las PULSIONES ELEMENTALES (no hay una entidad).
estos mundos originarios se actualizan en MEDIOS DERIVADOS (medio en el cual tiene
lugar la narración. En este caso, el Yerbatal) y las pulsiones en COMPORTAMIENTOS
(canalizan las pulsiones elementales y fetiches que van a representar esos pedazos.
Tienden a la destrucción)
AFECTO DEGENERADO Y ACCION EMBRONARIA
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DENTRO DE ESE UNIVERSO HAY PARES
1. MUNDOS ORIGINARIOS - MEDIOS DERIVADOS
Los mundos originarios son abstractos no es algo que se ve, es un sin fondo.El mundo
originario es una basural y esta compuesto por PEDAZOS. En el fondo de una realidad
están los mundo originarios . por ejemplo en las películas de terror donde esa atmosfera
de terror esta presente , no es algo que se ve
2- PULSIONES ELEMENTALES - COMPORTAMIENTOS
Las pulsiciones elementales son parte de los comportamientos. Las pulsiones están por
que en los personajes no esta esa distinción entre hombre y animal. La pulsion motiva al
estado de esa persona
Los personajes generan comportamientos a partir de esas pulsiones.
Por ejemlo la pulsion de sexo hace que el personaje solo pueda ver eso y nada mas, ósea
ese personaje no ve el mundo como un todo , ve pedazos, objetos parciales ( ese
personaje que padece síntomas solo puede ver el universo a partir de pedazos)
(El primer plano en la imagen pulsion nos esta mostrando ese objeto parcial ligado a la
pulsion del personaje, no significa una afección)
Todas las pulsiones , son al final una gran pulsion de muerte .En el universo de la película
esa gran pulsion de muerte esta muy presente.Los personajes con pulsiones no pueden
escapar de ese destino de muerte inevitable.
El universo de la imagen pulsion tiene un comienzo radical , una linea profunda de
declive y un fin absoluto.
5. “Prisioneros de la tierra”
Presenta un universo criollo , historia basada en un cuento de Horacio Quiroga. Cuenta la
historia de un grupo de personas de misiones , trabajadores que son explotador , trabajan
case de escalvos ,tienen un Jefe Córner es es dueño del bar de la embarcación.Los
trabajadores siempre están en deuda con el y no pueden pagar.Dentro de ese universo :
( Córner: es el dueño tiene una gran pulsion de sexo por la chinita ,solo puede pensar en
su pulsion acumulada , y por esto ve a podeney como enemigo )
(Podeley: es un trabajador pero es distinto a los demás porque sabe leer)Ve a córner
como un explotador
( La chinita :Es la hija del doctor de la embarcación es pura , virtuosa)
El doctor es incapaz de accionar ante la muerte , es incapaz de curar a la gente porque
tiene una pulsion de alcohol todo el día esta tomando caña.
La pelicula comienza con los personajes subiendo a una embarcacion (comienzo
absoluto). Esta enamorada de Podeley
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El personaje lisiado , le falta una mano ( en un mundo de pedazos , el es el resultado
perfecto de ese universo , el mismo es un pedazo)
Ademas es irónico cada vez que hace la pregunta: ( que me falta para ser feliz?) ,
muestra su brazo , el es un pedazo
Córner tiene una pulsion de sexo muy fuerte , esto hace que el personaje solo pueda
pensar en eso y por eso acciona de esa manera
(escena donde Córner va a la casa de la chinita cuando el Doctor no esta e intenta
violarla(mundo originario , veo un sin fondo puro fondo)la chinita después sale corriendo a
buscar a podeley. La subjetiva de córner no es una afección es un pedazo de su pulsion .
Es una pulsion que condice hacia la muerte , el nunca va a poder estar satisfecho
Ademas de la imagen pulsion , podemos ver rasgos del melodrama (según link)
La castracion de Córner— la castracion en la película al igual que describe Link en su
texto: es expansiva y transitoria
Expansiva porque es cada vez mas fuerte esa pulsion de sexo y transitoria porque el
castrado castra , como Córner ve que no tiene la posibilidad ni de estar con la chinita ni de
amar , castra a Podeley
Otro rasgo melodramático en la pelicula se puede ver al final, cuando el doctor mata a la
chinita , podeley se entera mas tarde cuando el la estaba esperando para escaparse , se
cumple la idea de la frase- no puedo vivir sin ella, moriré.
La película también trabaja con el imaginario del criollismo
> El título ya nos remite a su carácter naturalista.
> Personajes determinados por el medio, la herencia y por ende ser van a comportar
en base a esto.
> Comportamientos sintomáticos = destructivos.
> El mutilado = personaje predilecto en ese mundo, puede encarnar pulsiones de
manera sintomática. Su optimismo, vinculado fuertemente con la ilustración
francesa. Termina colaborando con la destrucción, porque con su conocimiento, el
alcohol de naranjas, el doctor se lo toma todo.
> Todos se comportan como aves de rapiña. Ven ese mundo como pedazos, de
manera fetichista, que lleva a la destrucción, se agota y se busca uno nuevo.
> Idea de la vida como la muerte.
> Constante comparación entre los personajes y animales.
En esta peli van a haber tradiciones criollistas y elementos del género melodramático.
> Melodrama:
o idea de la castración y transitividad y expansión. Korner: amor imposible que
le vale la vida, impide que se vinculen la Chinita y Podeley diciéndole que
tiene una deuda. Cuando muere la Chinita, Podeley se siente castrado
entonces va y se mata (especie de suicidio)
o Maniqueísmo no está tan presente. Personajes no son enteramente puros.
Doctor: bueno pero alcohólico. Korner: malo pero el perrito, escucha música
clásica. Podeley: bueno pero se corrompe, termina siendo el más violento.
Podríamos decir que hay un maniqueísmo moderado.
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o Pasiones del cuerpo: la peli empieza con un beso y termina con la muerte de
Podeley. En ese sacrificio de Podeley se retoma en gran medida ese
sacrificio melodramático.
> Criollismo:
o Conflicto social presente
El final = se da la revolución social, la muerte melodramática y se recupera la idea
naturalista de prisioneros de la tierra con ese puño. Coinciden las tres tradiciones.
6.LA COMEDIA DE REMATRIMONIO CAVELL
Este genero según Cavell aparece 1934 . Cavell dice que el genero de la comedio solo
pudo desarrollarse con la aparición del sonido porque se trata de la conversación dentro
de una pareja y esa conversación no podía sucederse en el cine mudo, el sonido impulso
al genero.
CRITICAS A CAVELL
COMO PENSAR EL TEXTO DE CAVELL SOBRE LA COMEDIA EN RELACION A LAS
CRITICAS QUE ALTMAN HACE A LOS GENEROS:
PROBLEMA 1 : El hecho de que Cavell trabaja con un corpus de 7 películas especificas
de Hollywood de los años 30 ya es un problema , en relación a la critica de Altman en la
que marca que es imposible estudiar un genero con un corpus tan restringido.
PROBLEMA 2: Cavell vincula la comedia con los géneros literarios , cuando Altman se
encarga de marcar que las teorías de los géneros literarios funcionan de modo diferente a
los géneros cinematofraficos
PROBLEMA 3: Tomando este corpus limitado 7 señala que la comedia de rematrimonio es
un genero feminista (pariedad entre el hombre y la mujer)
a— por un lado esta afirmacion del genero como feminista es problematico porque esta
ligado a algo histórico. Las actrices protagonistas son hijas de militantes feministas
La búsqueda de la felicidad – Cavell
En este ensayo, el autor trabaja con un corpus muy específico (7 películas años 30,40 /
primer ola feminista) dando un alcance universal cuando su teoría está basada en un
corpus muy limitado.

La comedia de enredos o de re-matrimonio es heredera de la comedia romántica
shakesperiana. (está pensando los géneros cinematográficos en relación a sus
antecedentes literarios. Altman pone en cuestión esto, los desvincula de la literatura, se
articulan entre sí de otra manera)
“Lo que denomino comedia de enredo matrimonial está debido a su énfasis en la heroína,
más relacionada con la vieja comedia que con la nueva, pero parece transgredir una
característica importante de ambas, ya que tiene como heroína a una mujer casada; y lo
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que impulsa la trama no es que la pareja protagonista se reúna, sino que se reúna de
nuevo, otra vez.”
Cuestión de la CONVERSACIÓN en la comedia y la felicidad vinculada a su corpus. Esta
supone el DIÁLOGO y lleva a un RECONOCIMIENTO, análisis y TRANSFORMACIÓN de
la diferencia femenina, logrando una IGUALDAD y FELICIDAD. Es de orden horizontal =
hace que el hombre tenga que pasar por cierta humillación, salir de una falsa dignidad
que lo coloque a la altura de la mujer.
El DIÁLOGO = como posibilidad de reconocimiento de la mujer (opuesto al melodrama),
de la subjetiva femenina en relación con el hombre que produciría la felicidad. Permite
reconocer el deseo de la mujer y establecer una relación igualitaria entre hombre y mujer.
Sostiene una noción vinculada a la experiencia (la del matrimonio) que supone conceder a
esta una importancia de modo tal que sea la experiencia la que es evaluada y
considerada. Se transforma en objeto de diálogo. En este sentido, la comedia (de
matrimonio) sería un género filosófico al poner de objeto la experiencia.
La comedia pone de modo autorreflexivo la representación misma. En el cine moderno de
manera evidenciada.
Otra marca de la comedia es la relación de la figura del PADRE que reconoce el deseo de
la hija y actúa para satisfacerlo. Se pone en lugar de objeto el deseo de esta.
Corpus
6.“Vidalita”
7.“Los Martes,orquídeas”
8.“Los tres berrines”
9.“El juego de la silla”
10.La rubia del camino
11.Esposa ultimo modelo
7.Esposa ultimo modelo
Maria fernanda conoce al hombre por casualidad , ella es una mujer rica con carácter.El
no acepta su dinero por que el es el hombre que tiene que llevar la plata a la casa ,Maria
Fernanda hace trampa , lo hace creer que ella es una mujer modelo Ellos se casan por
que el cree que ella es una mujer modelo.
Todo empeora cuando ella tiene que hacer una cena para el jefe de el y todo sale mal ,
ahí el se da cuenta de su mentira
una mujer moderna nunca puede casarse , las mujeres modernas libres del patriarcado
Como se da su transformación? Maria Fernanda hace un cambio después de la
posibilidad de divorcio.Ese cambio que aparece después de la posibilidad de divorcio y
este cambio lo hace por ella misma (no se la da el hombre) , después de la posibilidad
de separación ella empieza a educarse para tener a ese hombre ,ella va con la abuela a
aprender a ser mujer modelo.Alfredo no sabe esto
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Alfredo sin embargo pelea con Lucas alegre quien esta enamorado de Maria Fernanda
porque el sabe que ella lo puede dejar, el ya sabe que ella es una mujer moderna, el la
acepta y resuelve adaptarse a esa mujer
al final se da el rematrimonio.
Ella guiña a cámara al final después de haber aprendido , se presenta como mujer ultimo
modelo pero sabemos que no es así
Cavell dice que el la comedia de rematrimonio no esta esa madre presente , sierre hay un
tutor y esos tutores siempre ayudan a esa mujer a conseguir sus deseos y la apoyan
( En esposa ultimo modelo las tutoras son la abuela y una mujer que la cuida)
En la comedia, el azar es típico. Los personajes suelen conocerse de forma azarosa
(como Betty y Julián, M. Fernanda y Alfonso). Ese conocimiento contingente azaroso, está
vinculado ya desde el comienzo con la pérdida de “dignidad” del hombre. El personaje de
Alfonso, ideas muy caricaturizadas de esta falsa dignidad.
María Fernanda (muy similar a Betty) = mujer caprichosa, frívola, destrozar a cualquiera
por su torpeza. M. Fer huye de ciertas tareas laborales que hereda.
Alfonso = solemnidad absurda, el anclaje de lo hogareño, lo seguro hacia el espíritu
aventurero de M. Fernanda.
Abuela = ayuda a contribuir el deseo de M. Fer
8. La Rubia del camino -manuel romero 1938
Bety ES MODERNA y antes de conocer a Julian es frívola , no sabe hacer nada , lleva
una vida de ocio y comodidades , es superficial y tiene mucho carácter dice todo ( trata
mal a la mucama ). Ella se esta por casar con un hombre que coquetea con una mujer
divorciada , ella se enoja y agarra el auto y se va a Bs as.
Bety conoce de casualidad a Julian en el camino.
Como se da su transformación ?
Ni bien conoce a Julian , Bety cambia enseguida .
En el viaje se va a dar la conversación .Ella se va a ir interesando por Julian y va a ir
siendo educada por ese hombre , va aprendiendo como ser una buena mujer y se va
adecuando a los valores de Julian porque son muy distintos ( a el le gusta el pucho ,
come empanadas ) y ella no esta dentro de ese mismo universo .
Hay una escena donde se muestra exactamente cuando ella cambia y es cuando ellos
paran en la ruta y el amigo de Julian tiene la mujer en la casa que esta por parir , y no hay
nadie que la pueda asistir. Bety hace el parto ese es el momento en donde vemos que fue
educada por Julian — en la comedia la mujer se reconoce como mujer y hace que le
hombre la reconozca ES UN DOBLE RECONOCIMIENTO
La posibilidad de divorcio aparece mas al final de la pelicula
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PERO LA MUJER CONOCE UN GUSTO QUE EL NO (Julian no sabe que Bety es una
mujer moderna ,no conoce a la Bety verdadera.Mas adelante cuando llegan a la cuidad
Julian ve su ambiente social y termina de conocerla
mas tarde el abuelo le dice a ella que vaya a buscarlo y la escena cierra con la re union
de ese matrimonio
Acá tampoco la madre esta presente , Bety tiene un tutor que es el abuelo , y siempre la
ayuda y la apoya
vemos que el genero tiene una semántica o una sintaxis que se configura pero que
va a variar según el tipo de película. Se sigue manteniendo la idea de la pareja en
crisis , la posibilidad de divorcio y el rematrimonio o re union .Particularmente en
estas dos comedias En la rubia del camino y en esposa ultimo modelo , hay una
variación en cuanto a la forma de educación de la mujer.
Elemento criollista como matriz muy fuerte y la diferencia de clases. La peli estructurada
de un modo muy espacial. Universo Llao Llao = espacio artificial, del ocio, de la
improductividad, no viriles (sólo la figura de Julían representa la virilidad). Crítica muy
fuerte a la educación de Betty = decadencia de la artistocracia, valores cada vez menos
transmitidos. 

Todo aquello que se aleja de lo nacional, criollo = mirada artificial, caricaturesca.
Transformación de Betty: hacia lo criollo. Se va a dar en la vestimenta y en la alimentación
(mate, empanadas, salame), en el espacio rural. Debe renunciar a todo lo que ella sabe.
El dinero = no tiene la misma funcionalidad que en la clase alta. Todo esto = proyección
hacia el futuro y a la reproductividad.
Juego muy intenso entre la REALIDAD y la APARIENCIA. Las dos ciudades = vinculado a
las apariencias. En el espacio del campo = ideas de la familia, unión, nobleza. Va a unir a
Betty y Julián luego de la pelea.
Lo que tiene que aprender Betty es perder esa artificialidad y encontrar lo natural que hay
en ella como mujer. Ausencia de ese “padre mágico”, pero está el abuelo = comparte de
alguna manera los valores de Julián, contribuye con el deseo de la mujer.
9.Los tres berrines
En los tres berrines hay 3 temáticas - el tango el cine y el futbol
Que los personajes vayan al cine todo el tiempo data de la AUTOREFLEXIVIDAD porque
el cine esta representado el la propia comedia
El futbol es lo mas importante pero sin embargo la sucuencia de creditos tiene un jazz
hace referencia a la primer peli sonora El cantante de Jazz
En esta película no se da la condición de comedia ligada al feminismo que plantea cavell ,
de hecho es bastante machista
Que es lo comedico en esta película?
la primer característica del genero de la comedia el lo autoreflexivo del cine
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Por otro lado lo comedico de la película también esta en los rasgos de los personajes( el
extranjero , el amanerado cinefilo , el hijo menor fanático del tango) La “Risa” esta
sustentada desde la diferencia , busca el humor desde la ridiculizacion.
Hay una cuestión ligada a la felicidad: los deseos de los personajes se concretan , pero
esto no se da por medio de la conversacion como dice cavell.
No respondería a ninguna de estas líneas que plantea Cavell. Nada que ver con el
reconocimiento de la diferencia femenina. De las primeras pelis sonoras argentinas.
Mirada sumamente anti liberal.
> La comedia se da mediante el ESTATUTO DE PERSONAJES. El inmigrante
italiano = bruto, arroja la pelota y termina afectándole a su ferretería. Lo cómico tiene
que ver con el modo de ser, de hablar y de actuar. El humor aparece a través de la
burla de los aspectos de los personajes, no sobre lo que dicen (si bien lo que dicen
sirve para construir el estatuto)
> Lo que toma centralidad es la pasión del hijo por el tango y fútbol. El mundo del
cine pierde lugar = vinculado a lo femenino, personaje afeminado que tiene como
objeto de pasión el mismo que las mujeres.
10. los martes orquideas
El efecto comedico de la película esta ligado a la situación en si y a los signos
equivocos( por ejemplo , la llegada del empleado a la casa con el ramo de flores
también otro rargo de la comedia es que el gesto del padre de hacerle creer a su hija que
tiene un admirador es un gesto de reconocimiento al deseo de su hija
También tiene lo autoreflexivo de la comedia en la medida de que es la ficción es la
puesta en escena de una ficción , por la situación equivoca donde el empleado encarna al
personaje ficticio
la película NO ES FEMINISTA
“Los martes orquídeas”
Modelo completamente diferente al de Los 3 berretines. Responde más al corpus con el
que trabaja Cavell. Es la puesta en escena de una situación amoroso inexistente, no sólo
porque el padre se pone en el lugar de objeto de deseo de la hija sino también porque el
humor se encuentra en las evidencias de esa creación de una situación de apariencias. El
HUMOR depende de las situaciones de apariencias construidas. La APARIENCIA termina
produciendo la realidad que quería construir = FELICIDAD.
La APARIENCIA = uno de los ejes de posibilidad de realización. En el melodrama, la
apariencia es un problema que hay que despejar, en el caso de la comedia tiene sentido
contrario: por medio de esta se pueden realizar deseos, concretarlos.
Primer escena de encuentro con el personaje falso: este no forma parte de la burguesía
como los padres de la chica, que pueden gastar el tiempo para pensar y discutir sobre su
propia experiencia. El amante falso = características del mundo popular (pobre, no tiene
trabajo, vive en una pensión, vinculado al tango). La peli construida en base a varios
intertextos: personajes Hollywood y también del imaginario del tango. 

Hay un enfrentamiento de clases entre el padre y el falso amante en la escena de la
pensión.
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El EQUÍVOCO propio de la comedia, produce humor
11.Vidalita
la comedia genera confusión de identidades -deconstruccion de la identidad generica.
Vidalita es una comedia que permite poner el juego las identidades
Hay equivocos entorno a la identidad generica:LOS SIGNOS DE EQUIVOSIDAD SON
PROPIOS DE LA COMEDIA
vidalita es una mujer que es un gaucho.ESTO DA CUENTA DE QUE LA IDENTIDAD
SEXUAL ES PERFORMATIVA su sexualidad se define por su actuación como hombre.
En la secuencia de inicio presenta la fiesta de carnaval ( excusa para presentar la
transformación identitaria porque hay una multiplicacion de las transformaciiones
identitarias que pude asumir una persona
La película es una critica en tono comedico en el sentido de que se mete con la identidad
de los gauchos ,gaucho afeminado (escándalo respecto a la tradición central argentina
heteroformativa, machista).Por esto no se pudo estrenar
hay una escena central que tiene que ver con el erotismo y donde se ve un movimiento de
la transformación identitaria: sec de las monjas
Ropa interior colgada (le dicen que no mire)
Lavarse la cara (da algun tipo de placer)
Vidalita no quiere ser monja , no quiero ir al convento es ahí donde ella toma la decisoin
de hacerse pasar por un nieto hombre para sacar el convento que es lamentación de su
propio deseo
a lo largo de la seccuencia se ve su transformación ideantitaria que tiene que ver con la
tesis de la película de la identidad no estática y si dinámica
hay ropa colgada tendida , la monja le dice que no mire , toda la secuencia tiene que ver
con el erotismo
Cuando vidalita le pregunta a las monjas si se puede lavar la cara (lavarse la cara implica
algun tipo de placer , que la ideologia católica niega todo tipo de placer corporal)
Otra cuestion importante sobre el hecho de hacerse pasar por hombre es que el padre de
vidalita fue desheredado por el abuelo porque se caso con alguien vinculada al teatro y a
la actuación (la mama de vidalita)
vidalita vendría a continuar ese linaje rebelde propio del padre , tiene que hacerse pasar
por hombre para que el abuelo la reconozca.
la película lleva al limite a la critica y cuando llega al limite vuelve a poner las cosas en su
lugar y ella se termina casando como mujer con el capitán ósea esta la idea de
consumacion del deseo y de la felicidad que es propio de la comedia (cavell)
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La APARIENCIA claramente está en función del deseo. La película que puede decir y
representar un tema irrepresentable para la sociedad argentina de la época que sólo
puede tener lugar por medio de la apariencia que permite el género (vínculo homoerótico)
Trazado por el CRIOLLISMO, desde una perspectiva de comedia. Tiende a parodiarlo y a
sus personajes, su virilidad, por medio del equívoco entorno a la identidad. Cuando hay
parodia = cambio paradigma = el imaginario se está agotando.
Secuencia del carnaval:
> ella llega de un convento y va directo al carnaval.
> El poder de la apariencia en relación a la identidad. Es más poderosa que la
identidad que recubre.
> La situación por la cual ella tiene que pasar por hombre tiene que ver con su deseo
de estar con un hombre. La apariencia realiza el deseo.
> La apariencia = produce el efecto de realidad. Actúa sobre la realidad y sobre el
mismo personaje.
> En esta secuencia, el personaje va atravesando una serie de identidades
superpuestas.
12. El juego de la silla
Lo comedico el el juego de la silla esta en los personajes y en la banalidad de las
situaciones
En la escena de la cena familiar en la terraza - es una típica cena familiar argentina, es
una situación banal , la banalidad acá no esta siendo representada por fuera de la
banalidad. no se trata de la mirada sobre la banalidad. por el contrario , la película
pretende estas SUMERGIDA EN LA BANALIDAD ( un rasgo de la comedia
contemporánea)
En la comedia contemporánea la felicidad esta desplazada , el efecto risueño de esta
pelicula se basa en las situaciones ridiculas
por ejemplo que la madre los haga jugar juegos, ,cuando van todos al aeropuerto , los
preparativos para la llegada del hijo mayor que viene del exterior.
> Humor se funda de manera más parecida a la de los 3 berretines, en términos del
estatuto de personaje pero es diferente.
> No trabaja con la cuestión de la apariencia y por ende de la realización del deseo y
de la felicidad.
> Tiene un humor contrario a la felicidad: es más bien escéptico de aquello mismo
que produce la comicidad. Se ríe de aquello mismo que produce infelicidad = se burla
de cierto modo de ser de cierta clase media.
> La comicidad se fundamenta en los lugares comunes del lenguaje.
> Ciertas características rejtmanianas en relación a los personajes, el absurdo y los
lugares comunes del lenguaje.
> Estatuto de personajes: planos, en función de su discurso verbal.
> Modo indirecto de representar/hacer referencia a la situación política propia del
modo de representar del cine de los 90. Nunca es una causa explicitada, aunque sea
una situación fundamental. Está sustraída. Se procede de un modo lacónico (Rejtman
también) abstenerse de decir y enjuiciar y si se hace, es a través de marcas muy
sutiles (el episodio de super 8 o el falcon)
> El comportamiento de los personajes es por causa de todo ese marco socio
político.
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Bazin “El western o el cine americano por excelencia”
Bazin habla de la estabilidad del éxito del Western y sobre la perennidad histórica del
genero.
A pesar de padecer influencias extrañas, el genero persiste.
Se asombra de su universalidad geográfica - Poblaciones diversas en las que el Western
no ha dejado de cosechar exitos.
Se pregunta ¿Que les hace interesarse por la evocación del nacimiento de los Estados
Unidos de America?
La popularidad y buena salud de un genero que soportaba copia la imitación y la parodia.
Bazin dice que el Western es algo mas que su forma (LAs cabalgatas y peleas, hombres
fuertes , paisajes salvajes , austeridad , etc) . Los atributos formales del western son
solo signos de su realidad profunda que es el MITO
El Western = Mitología + un medio de expresión.
Bazin va a decir que No es cierto que solo los westerns que tienen fidelidad histórica (Que
son la minoría ) tengan mayor valor que los que no.Hay westerns que no tienen con la
historia mas que algunas analogías bastante simples.Son ante todo obras de imaginación
las relaciones de la realidad histórica con el Western no son inmediatas y directas , sino
que son DIALECTICAS
EL WESTERN ES TODO LO CONTRARIO A UNA RECONSTRUCCION HISTORICA
Una de las constantes mas comunes entre los Westerns es el mito de la mujer
*El buen Cowboy encuentra a una joven (pura-virgen-prudente-fuerte-pudorosa) y se
enamora de ella
* El es correspondido , pero hay obstáculos que se oponen a su amor (uno de los
obstáculos suele ser alguien de la familia de la amada)
* Hay probas que el héroe debe superar para conseguir a su amor.
* El bueno cowboy saca a su amada de un peligro mortal.
* Al final la joven perdona al buen Cowboy y le da esperanzas de formar una familia.
Tambien esta la variante paradójica de que la mujer que es una cabaretera enamorada
también del buen Cowboy , hacia el finar , ella logra asaltar a su amado del peligro ,
sacrifica su vida y si amor sin esperanza x la felicidad de su cowboy.
En conclusion: La division entre buenos y malos , solo existe para los hombres ,porque las
mujeres siemmpre son Redimidas .Todas son dignas de amor y piedad.
En el mundo del Western la mujer es buena y el hombre es malo .
Segun el mito Biblico eva hizo caer a Adan en la tentación :La manzana seduce a ambos ,
pero quien prueba la manzana es la mujer. Lo que hace el western es INVERTIR el mito
bilblico(el puritanismo anglosajón invierte los hechos)
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maniqueísmo EPICO. que pone: las fuerzas del mal vs los caballeros de causa
justa.
Tambien Bazin habla de una cuestión que es esencial para el western que es que el indio
habita esos paisajes inmensos de praderas y desiertos pero que fue incapaz de imponer
orden , se hace dueño por su salvajismo pagano.Pero el hombre blanco cristiano es
conquistador , crea un nuevo mundo y viene a implantar su orden moral y su orden
técnico, instaura la justicia y su respeto.
EL principio vital de la Joven America fue LA LEY y LA MORAL , solo hombres
valientes y fuertes conquistaban las tierras virgenes.
Donde la moral individual es precaria , solo la ley impone el orden del bien y el bien
del orden.
Pero la ley es injusta porque pretende garantizar una moral social que ignora los meritos
de aquellos que hacen esa sociedad.Esa justicia para ser eficaz , debe aplicarse por
hombres fuertes y tan temerarios como los criminales .De esa manera es que se confirma
una contradicción inevitable que es que no hay diferencia moral entre los que están fuera
y dentro de la ley.
Suele creerse generalmente que el western es epico por la escala sobre humana del
héroe.El cowboy es un caballero andante y al caracter de los héroes le corresponde un
estilo de puesta en escena que es épico , donde se ve gracias a la composición de
imágenes.
Se puede ver lo epico es AMPLIOS HORIZONTES y GRANDES PLANOS
CONJUNTO, que recuerdan al enfrentamiento entre el hombre y la naturaleza .En el
western hay travellings y panorámicas que niegan sus limites ala pantalla y devuelven la
plenitud al espacio
CRITICA Altman-Bazin
Bazin en este texto , articula una concepción de Genero como organismo vivo que crece y
decae .Cuando las lecturas de los géneros son mas complejas que la concepción del
genero como organismo vivo.(tienen que ver con el proceso de generisidad que habla
Altman.
Altman habla de que según los críticos de los géneros cinematográficos , los géneros son
TRANSHISTORICOS , es decir que prentenden ver al genero como una entidad mas allá
de la historia . Y que gracias a la influencia de estructuralistas literarios como Levis
Straus contribuyo a la tendencia de comparar los géneros con los mitos , como
encarnaciones actuales del mito
Y este paralelismo entre los géneros y los mitos según Altman lo que hace es ofrecer
ventahas a las teorías de los géneros porque aporta un principio organizador ya que
transforma lo que podría ser superficial es una categoría culturalmente funcional. El mito
ofrece un modelo trashisotico.
Esta es la critica que hace Altman a Bazin porque considera al western como entidad fija ,
Bazin presenta un esquema al que responderían todas las películas del Western.
Entonces esto debe ser puesto en cuestion porque , no solo no tienen en cuenta el
proceso de generisisas , el dinamismo de los géneros sino que ademas establece un
esquema sin especificar el corpus de películas en el que se basa (que eso si lo hace
Cavell con la comedia donde establece un corpus de peliculas)
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Entonces en dialogo con Altman podríamos decir que El problema metodologico de
Bazin es que:
- deshistoriza el genero
- toma ciertos rasgos como estructura de todas las peliculas, sin especificar un corpus
- Ciertos rasgos que Marca Bazin como propios del Western , también están presentes
en otros géneros también
Ejemplo: para Bazin , El buen Cowboy encuentra a una joven pura y se enamora , a pesar
del gran pudor de ella , no tardamos en saber que es correspondido , pero hay obstáculos
. Un miltar va a la casa de MMIGUEL porque sospecha de que el esta matando a los
Identificar la estructura de una genero con el vinculo amoroso ya es un problema porque
ese vinculo amoroso tamo es parte de otros géneros (melodrama o comedia)
- Según Bazin ,La mujer del Western siempre es redimida (incluso la prostituta) , el
Western invierte el mito bíblico de la caída , en el sentido de que pone en el lugar del
pecado no a la mujer sino al hombre. En este sentido Bazin en ningún momento señala
las razones de esa inversión del mito bíblico de la caída en una cultura protestante.
Un elemento en común con las películas del corpus de la materia tiene que ver con
la ESCISION ENTRE LA MORAL INDIVIDUAL y LA LEY ESTATAL .El conflicto que
seria propio del western de acuerdo al corpus estaría dado en esta escisión
imposible de suturar entre la moral individual y la ley estatal
Bazin señala “Alli donde la moral individual es precaria , solo la ley puede imponer
un orden”.Por un lado en el western hay una ley para imponer orden en un lugar donde
la moral no tiene fuerza , no puede imponerse.
Pero la ley es injusta porque pretende garantizar una moral que ignora los méritos de los
que hacen esa sociedad.Se nace y se confronta una contradicción que es inevitable , con
frecuencia apenas hay diferencia moral entre los que están dentro y los que están por
fuera de la ley , y a esta contradicción se añade el ejercicio de justicia que para ser eficaz
debe ser extremo
WESTERN
“Vamonos con Pancho Villa” 1936 Fernando Fuentes
Es un Western asociado al Estado Mexicano de 1910 durante la revolución. En donde no
hay casi ninguno de los elementos de la estructura “propia del Western” que señala Bazin.
Los géneros ademas de ser narraciones dinámicas , también se transforman de acuerdo a
las culturas que trasponen los géneros.
En “Vamonos con Pancho Villa” lo que podemos hallar vinculado al Western es el hecho
de que son un grupo que se adhiere al ejercito del revolucionarios Pancho Villa para
defender sus intereses y a la vez ir a la revolución. Pero luego , la propia revolución (ley
estatal) no reconoce el mérito de aquellos que han hecho el éxito de la revolución, y este
seria el conflicto propio del western de la película : Hay un conflicto entre la ley y la moral
individual.Esta presente la escisión entre la moral individual y la ley estatal
SECUENCIA INICIAL: Planos detalle en serie que condensan la revolución
mexicana .Hay 2 cosas que se distinguen:
-Por un lado hombres armados , oficiales del ejercito de Porfirio Diaz que es el dictador
que la revolución va a derrocar.
-Las manos sobre el telégrafo (supone la comunicación)
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-Las manos que amasan tortillas , quiere decir que no tienen que ver co las manos de los
hombres sino con las manos de la domesticidad.
-Finalmente la mano en el hacha que es el trabajo domestico.De modo tal que la película
pasa de poder una situación de guerra revolucionaria a la domesticidad y a la relación que
lo domestico va a tener en la revolución.
SIGUIENTE SECUENCIA (Se expande eso que estaba condensado al principio)
Aca se define el conflicto entre los 2 bandos.El bando revolucionario es el bando de la
domesticidad y del trabajo .
centinelas .Miguel se escapa por el paredón de su casa.
El marco general de la película es que la guerra revolucionaria es una guerra entre un
ejercito violento y opresivo (latigazos a Miguel dan. Cuenta de eso ) y el mundo del trabajo
y la domesticidad.
2 sectores irreconsiliables .Dentro de ese marco se sitúa la historia de 6 amigos
revolucionarios que son pequeños terratenientes que discuten el hecho de sumarse a la
fila de Pancho Villa, porque les conviene en sentido economico.
Son 6 Tibursio- Miguel-Rodrigo Perea-Maximo Perea-Martin Espinosa-Meliton
(escena en la casa de Tibursio) La decisión de unirse al ejercito de Villa es una desicion
racional , es discutida. Se reunen en la casa de Tiburcio y discuten el hecho que le paso a
Miguel, ya que el capital sospecha de que ellos están detrás de la matanza de los
centinelas.Concluyen que la solución a todo es unirse al ejercito de PVilla,para conservar
sus tierras y la vida. Luego llega Miguel .
HAY 3 RAZONES POR LAS QUE SE UNEN AL EJERCITO DE P.VILLA:
1- Porque corren peligro porque son perseguidos por causas de Miguel q es buscado
2-porque quieren conservar las tierras (es la guerra revolucionaria de los pequeños
terratenientes porque el ejercito de Villa es redistribuís las tierras para los campesinos ,
hay una alianza entre los pequeños terratenientes y los campesinos , contra los grandes
terratenientes ,
3- el tercer motivo es por el cual se unen es porque quieren ver quien es mas macho
(Silencio que pide Tibursio para que no se entere su mujer , que el va a ir al ejercito)
SEC REPARTEN MAIZ: Pancho Villa reparte maíz , luego llegan los 6 para unirse al
ejercito ,P Villa los acepta , les pregunta : ¿Que tan hombres son?
SEC PERSECUCION Y TIROREO planos generales de un descampado , planos
graves mas planos donde se ve la persecución entre los 2 bandos
SEC TIBURCIO Y MIGUEL CHARLAN : Ya pasaron 5 meses desde que se unieron al
ejercito de Villa. Tiburcio reflexiona con el resto , de la vida extraña a los hijos .Habla de
la muerte , de cómo quisiera morir cada uno .Uno de ellos dice. “ yo no quisiera morir sin
demostrarle al jefe lo que vale un LEON de San Pablo” .Otro dice “Morir a lo macho”
SEC PERSECUCION Martin Espinosa tira sus bombas al castillo donde están los
militares ,los militares le disparan , el muere.El antes de morir tiro usu ultima bombea, el
bando revolucionario avanza.
Tibursio va como mensajero del General Pereira a donde están los militares , diciéndoles
que se pasan de bando si ellos le dan alimentos y haberes para sus tropas,tropas,
porque Pancho villa no les da lo que ellos merecen .Planen una emboscada.
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El general los admite pero como prisioneros de Guerra , desarmado y los jefes quedarían
detenidos en ese cuartel (3 de ellos ) porque esta desconfiado.
Tiburcio y dos mas se quedan en el cuartel, los demás vuelven a notificarle al general
Pereira , si no vuelven al cuartel, a ellos 3 los mataran.
(Peleando , con la carabina en la mano , hechando muchos balazos , esa es muerte de
hombre , dice uno de ellos )
Los buscan para dar la orden de ejecución.El teniente tiene orden de llevarlos mas cerca
posible de la linea de fuego para que los vean los revolucionarios villistas.Un militar le
advierte que los van a atacar si se acercan mucho.
Rodrigo Perea Muere porque los mismos villistas le pegan un tiro sin saber que son
ellos .Estaban entre los militares.
Tiburcio y el gordo se salvan.
SEC PANCHO VILLA ASCIENDE a MAYORES Y LES DA UN PIN A TIBURSIO , AL
GORDO Y A MIGUEL X SER VALIENTES
SEC CANTINA llegan “los leones “. Uno de elllos sospecha que al ser 13 en la mesa uno
de ellos va a morir esa noche, esta enojado.Otro de elllos , como no le cree , propone
apagar la luz y tirar un arma para arriba y el que se tenga que morir resivira el tiro.
En esa secuencia a ninguno de “los leones “ le convence hacer ese juego porque los
valientes no se prueban el las cantinas , pero si se trata de ver quien es mas valiente , así
si.Los leones aceptan por que no quieren quedar como cobardes.Se sientan en ronda ,
apagan la luz y tiran la pistola , le pega al gordo que finalmente se termina suicidando
quedo como “el mas valiente”.
Tiburcio va a buscar a Miguel para ir a ZACATECAS , pero Miguel amanece muy
enferm.Miguel comienza a dudar de seguir en la revolución , Tiburcio lo convence para
seguir en la revolución.
Hay muchos casos de revolucionarios enfermos, uno de ellos es Miguel.Pancho Villa
orden sacar a todos los enfermos de los carros.El doctor dice. Que hay peligro de que
todos se contagien de viruela.El genial decide crear a todos los enfermos y a sus objetos.
SEC TIBURCIO DEBE INCINERAR A MIGUEL Tiburcio debe tomar la decisión de matar
a uno de sus amigos por la peste .Hay una epidemia y el objetivo revolucionario decide
matarlos para no enfermar al resto y no correr riesgos de perder la guerra revolucionaria.
ENTRE LA MORAL INDIVIDUAL Y LA LEY (EL OBJETIVO REVOLUCIONARIO)
Es una decisión que esta también en el interior del propio revolucionario , porque el
rechaza la orden de matar a su amigo Miguel pero a la vez obedece y le dice (ordene lo
que haya que hacer ) Incluso cuando se revela acepta la orden , ESA ESCISION ENTRE
LA MORAL. INDIVIDUAL Y LA LEY REVOLUCIONARIA , SE DUPLICA EN EL INTERIOR
DEL PROPIO SOLDADO( tiburcio), es un dilema de la conciencia , es un dilema ético el q
plantea la película .La escisión entre la moral individual y la ley estatal rige el western
clásico (bazin) .Esta peli seria parte de la
clasica y se da esta característica del Western .
“Tiempo de morir”Arturo Ripstein 1966 Mexico
Western moderno Mexicano, tiene como referente al western clásico , es una
autoconciencia del cine .Hay ciertas intensiones criticas respecto a los topicos de
los géneros de las películas
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Tanto en “Tiempo de morir “ como en “Vamonos Con Pancho Villa” son 2 películas del
corpus que construyen mundos completamente masculinos ,donde la mujer esta
excluida , sobre todo en “vamonos con Pancho villa” hay escenas donde se marca la
exclusión de la mujer para enfatizar el heroísmo de los varones.
Como cualquier mirada critica contemporanea , las películas presentan mundos
masculinos machistas de exclusión de toda marca de feminidad.
“Tiempo de Morir” opera de manera critica sobre esa configuración del Western
Mexicano como mundo exclusivamente masculino (macho violentos)
En esta película todas las accciones están dirigidas por las mujeres , Ripstein
realiza una operación perversa , una perversion de la masculidnidad /virilidad de los
héroes de los westerns .
Ej : la mujer advierte contra esa decisión que tienen los hombres de unirse y le
advierte que van a terminar todos muertos.
Hay una conciencia femenina de la situación de enfrentamiento ente los machos.
El héroe que vuelve de la carcel. (Juan Sayago) es alguien desvitalizado porque es
un heroe gordo que le gusta leer y tejer) HEREO DESVIRILIZADO
El que hereda el machismo de su padre es un loco que se dirige a la muerte y las
mujeres lo que tratan de hacer es parar esa locura de enfrentamiento criminal de
los machos .
Cine moderno mexicano
Se dice que Ripstein realiza una operación perversa de lo masculino /virilidad de los
héroes del western porque es una peli que forma parte del cine moderno mexicano , que
tiene la característica de salir del interior de la industria (no por fuera de ella como ocurre
en otros nuevos cines Arg y Brasil: que se definían en contra de la produce industrial y no
filman géneros desde la industria)
La innovación moderna en Mexico ocurre en el interior de la industria y entonces filma
westerns que ejercen la critica moderna desde el interior del propio genero .
TIEMPO DE MORIR (1966)- REED,MEXICO INSURGENTE (1973) - LA SOLDADERA
(1966)
En “Tiempo de Morir “ en donde esta la critica al Western ?Que operación hace la
película con el western?
En primer lugar, la deconstrucción del héroe del Westen a partir del despojo de sus
pertenencias , su caballo , sus armas del héroe clásico.El héroe también esta
deconstruido en el sentido de la virilidad , no se caracteriza por ser un héroe viril
El héroe llega a un pueblo totalmente Vacio , caminando solo.
En la sec Juan Sayago busca a Don Diego Ibañez , se encuentra con el hijo y este le
cuenta que el padre murió.Juan Sayago va en busca de trabajo , después de haber
cumplido 18 años en prision.El hijo de Ibañez no le da trabajo porque no quiere problemas
con nadie.
En esa primer secuencia es ta condensada en gran medida la operaron del filme
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Ibañez le enuncia a Juan Sayago la venganza de los hijos de Trueba , el hombre que
el mato antes de ir a la carcel.
Ibañez le dice “Antes de 24hs estas muerto 2 Le enuncia la venganza
Eso supone una representación del pasado de alguien que vuelve al pueblo , cuando ya
no queda nada de los que había en el pueblo cuando el vivio ahí.
Cuando el busca al padre de Ibañez , a quien busca ya no existe mas.
Este hecho de volver y que le enuncian la repetición de lo que paso antes , ubica toda la
historia en un plano fantasmagórico
Todos en el pueblo han muerto y el hijo del hombre que Juan mato escapa el fantasma de
su padre (Trueba) , porque vuelve a repetir las mismas acciones que el padre hizo por las
cuales Juan Sayago lo mato , TTrueba es una fantasma del padre
La operación es :
-Por un lado DECONSTRUIR AL HEROE
-Por otro DECONSTRUIR EL GENERO EN LA MEDIDA QUE EL GENERO NO PUEDE
NARRAR MAS QUE HISTORIAS DE FANTASMAS EN EL CINE MODERNO
El Genero en si mismo para el cine moderno es algo del orden fantasmatico .Toda la
puesta en escena se dirige hacia esa visión del Genero del Western como un
mundo de muertos y eso esta explicitado en : Los diálogos y en las tomas del
pueblo vacío
Es una critica al Western por medio del vaciamiento del propio carácter EPICO del
genero.
Vacia lo epico del genero , ese mundo heroico del pasado no puede volver sino es
agarrándose del modo fantasmal.
El otro elemento para entender la posición critica tiene que ver con la relación que
establece el hijo menor Trueba con Juan Sayago.
La mirada del señor del bar es una mirada de advertencia /temor respecto de la
repetición.Cuando Juan Sayago llega al bar, el Dueños del bar mientras lo saluda
mira al costado , la cámara se mueve en travelling, el encuadre nos muestra a uno
de los hijos del hombre que el mato (el menor , PEDRO TRUEBA ) .Juan Sayago sin
saber quien es , le presta su cabezada del caballo porque lo ve intentando arreglar
la suya que se le había roto.Cuando PEDRO se vea el Dueño del bar le cuenta a
Juan Sayago quien era ese chico y le advierte que se vaya del pueblo por la
venganza de los TRUEBA.
-Juan Sayago va a. Visitar a Mariana , santigua novia .Ella le da la llave de su casa.
-El otro hermano (JULIAN TRUEBA , el mayor) sospecha que quien le presto la cabezada
a Pedro -fue Juan Sayago, sale a buscarlo.
-El comisario del pueblo es el padrino de los hnos TRUEBA
-PEDRO TRUEBA va a visitar a su novia , le cuenta sobre JUAN SAYAGO.Ella le dice
…no te da lastima?… tengo miedo.
Luego llega el padre de la chica y ella le dice “Fuismos a visitar a un fantasma
papa”
-Juan Sayago esta hospedado en la carcel por su seguridad , no esta preso.
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-JULIAN TRUEBA (hno mayor) esta decidido a vengarse.JULIAN TRUEBA le
recuerda a su hermano lo que paso el día de la muerte del padre, se pone el chaleco
que tenia puesto el padre cuando lo balearon.Usar la ropa del padre es convertirse
en un fantasma del padre.
-MARIANA va a la casa de Sonia (la novia de Pedro trueba) Ella le cuenta a Sonia
que Juan Sayago había estado comprometido con ella.
Mariana dice ( ME HA HECHO FALTA TODA UNA VIDA DE AMARGURA , PARA
DARME CUENTA QUE CALE MAS UN COBARDE EN LA CASA QUE UN VALIENTE
EN LA CARCEL )
-Pedro Trueba llega. Ala casa de Sonia que esta con mariana , Mariana le suplica
que no mate a Juan Sayago.
El rol de la novia de Pedro prueba respecto a la decisión de matar aJuan Sayago
por ser el asesino de su padre.
TANTO SONIA COMO MARIANA FORMAN PARTE DE UN CIRCULO DE MUJERES
QUE VAN DIRIGIENDO LOS ACTOS DE LOS HOMBRES.
LA FEMINIZACION DEL MUNDO DEL WESTERN ES OTRA OPERACOIN , EL ROL
CENTRAL QUE TIENEN LAS MUJERES EN LA PELICULA .
-Sec Mariana saca su arma que tiene escondida
-LA hermana de Casildo va a la casa de JUAN SAYAGO .Juan va a la casa de CAsildo ,
alli va Ibañez y le pide a Juan que se vaya del pueblo , hace eso porque no quiere que lo
mate a JULIAN TRUEBA
-sec julian se viste como el padre
Sonia encierra a su novio Pedro hasta que entre en razón.Luego Charlan con el padre de
Sonia , el le cuenta la verdad de lo que paso entre Juan Sayago y DonTrueba.
El relato que paso con Trueba y Sayago en el pasado , se presenta como una
imagen tiempo , pero es una imagen actual se repiten las mismas situaciones
Juan Sayago le expresa su terrror al dueño del bar
Juan Sayago y Pedro Trueba se reconcilian
Luego Juan Sayago se despide de Mariana
Finalmente esta el enfrentamiento entre Juan Sayago y Julian Trueba , en el
desierto ,tamaños de plano tipicos del western.Juan SAyago mata de un tiro a
Julian.Pedro Luego lo mata a Juan por la espalda , Juan sigue caminando hasta que
cae tendido al lado de una cruz.
El héroe del Western teje: ejemplo de la feminización del hombre, la naturalidad con
la que se pone a tejer con mariana , y la naturalidad con la que ella actúa ante esa
situación , ella nunca se sorprende de que el teje.
Ella esta atravesada por el dolor y nunca manifiesta ninguna sorpresa porque eso
es parte de su mundo.Incorporar al hombre al mundo femenino es lo que ella
realmente desea (prefiere a un cobarde en la casa que a un valiente en el
cementerio)
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En contraste con el Western Clásico , el héroe en vez de estar en la batalla
constantemente , esta tejiendo , y en el enfrentamiento se produce el duelo , el hecho de
que teja es como una exageración del no duelo ?)
Es propio del cine moderno establecer criticas con el cine previo.
El cine mexicano opera sobre el genero para reconstruirlo , fantasmatizarlo “tiempo de
morir “ es circular porque ocurre siempre lo mismo , es un mundo de fantasmas.
“Reed,Mexico insurgente” Paul Leduc 1973
Periodista , escritor , activista politico,llega a Mexico en 1913 luego de haber tenido una
experiencia como periodista en una huelga obrera en New jersey
Refugiados mexicanos cruzan la frontera de Mexico a Estados Unidos
Reed se encuentro en exilo durante la lucha contra victoriano huerta
El personaje esta todo el tiempo tratando de meterse en el ámbito de la guerra , pero no lo
dejan, hay ciertos rasgos similares en “tiempo de morir” en el sentido de que también trata
de un western vaciado de acciones epicas.
LAfigura del protagonista que no es un héroe revolucionario sino quemes un periodista
que esta ahí para escribir una crónica de la revolucio.La película es una transposición del
texto de John Reed( periodista norteamericano) que escribió “Mexico insurgente “en los
años 20.
Importante: “tiempo de morir” no se mete con la política .Por el contrario “Reed,mex
insurgente” si lo hace, es una tranposicion estética del western y política que
representa la revolución mexicana en el momento de la revolución
mexicana ,precisamente para hacer una critica al Estado Mexicano Actual en cuyo
poder esta el partido revolucionario institucional que se forma con la revolucion del
1910
En esta película hay una doble operación: CRITICA AL CINE CLASICO EN EN
TERMINOS POLITICOS Y ESTETICOS
Por un lado ,critica al genero el Western clásico y por otro critica al Estado mexicano
actual , donde opera el partido democrático institucional
SECUENCIA INICIAL: Se presenta como si fuera un Documental Expositivo , Hay Voice
over-color sepia-intertitulos-camara en mano.
La voz over pone en claro que es una película sobre J.Reed y la Revolución mexicana.Se
focaliza en J.Reed, va a narrar su historia de cuándo cubría la red mexicana como
periodista.
IMPORTANTE: Es una película política sobre un intelectual , y su relación con los
movimientos revolucionarios.
Es fundamental entender esto porque en los años 60 y 70 en America Latina , enEuropa
el cine se inclina hacia contribuir a participar de la lucha política de los movimientos
populares revolucionarios de AmericaLatina.
En este sentido la peli propone algo respecto de la relación de los cineastas
comprometidos en los 60 y 70 con los mov revolucionarios de America Latina que estaban
teniendo lugar en ese momento.En Argentina “La hora de los Hornos “ cine militante
comprometido que va hacia la vanguardia de revolución misma.
LA OPERACION: la operación que realiza la película de Paul Leduc tiene que ver con
una reflexión sobre la reacción de los intelectuales con el pueblo , en la figura de Reed.Es
una peli sobre el problema del compromiso intelectual con el pueblo, como los
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intelectuales pueden participar de los movimientos populares.El cineasta ligado a lo
popular.
LA FIGURA DEL HEROE : Lo que quiere Reed es participar de la Batalla , el es un
intelectual comprometido con la lucha revolucionaria , pero no lo dejan ser parte porque
no quieren hacerse responsables los propios jefes revolucionarios de que le pase
algo.Con lo cual señalan ahi la diferencia irreductible entre el pueblo revolucionarios y el
intelectual (no puede formar parte)
SEC CHARLA CON EL SOLDADO REVOLUCIONARIO: Escena importante , es un plano
secuencia de una Charla entre Reed y Longino.
Las personas desconfían de Reed , creen que es un vueltista .Reed esta ofendido ,Reed
le confiesa a Longino (Que es un soldado) , que le pasa a el en esa relación de él como
intelectual con el pueblo .
Uno podría dividir esta secuencia en 2 partes:
1-Una parte donde Reed confiesa su miedo al enfrentamiento y su cobardía al soldado
revolucionario(Longino) Este le dice a Reed que el macho es el que se aguanta el miedo ,
no el que no tiene miedo.
2- Una segunda parte tiene que ver con su lugar como periodista (intelectual y la
diferencia que eso establece en términos sociales , tiene derechos que no tienen los
trabajadores , eso le produce a J.Reed una angustia y culpa de clase social y eso es lo
que quiere redimir por medio de compromisos políticos . Hay culpa de pertenecer a la
burguesía y no pertenecer al pueblo.El le explica su cobardía y miedo y el compromiso de
participar en la lucha revolucionaria.
La critica en esta película tiene que ver con la idea de compromiso político (en el sentido
Sartriano) filosofo marxista de los años 60 , donde una de las cuestiones centrales en la
filosofía Sartre es la relación del intelectual y el pueblo.La película pone en escena ese
típico.
La operación pasa por quitar toda epicidad : El héroe que sta comprometido con la
revolución pero es un cobarde (no solo porque tiene miedo al enfrentamiento sino también
porque tiene un problema EXISTENCIAL en elsentido político, en la medida que ese
compromiso a plantear en la película , esta imposibilitado por una cuestión de estatuto
social.La película plantea que el compromiso con el pueblo es IMPOSIBLE porque ahí hay
una diferencia abismal entre el estatuto de clase del periodista y el estatuto de clase del
periodista y el estatuto de clase del pueblo revolucionario (y no hay manera de ponerse en
el lugar del otro precisamente Poor estas diferencias de clase)
Drama existencial -irresoluble de modificar esa situación .
SECUENCIA DE LA BATALLAQUE OCURRE FUERA DE CAMPO:
Una escena donde hay una batalla donde los soldados revolucionarios no dejan ir a
J.Reed.Toda la batalla transcurre fuera de campo (operacion de quitarte epicidad) el
hombre (heroe) comprometido con la revolución pero es cobarde.
La secuencia esta trabajada con un travelling que filma el miedo.El miedo de Reed a la
diferencia de estatuto social.Reed empieza a huir y efectivamente ahí esta tardando su
terrror en etrminos de puesta en escena , miedo a la mierte (Reed corre solo x un
descampado , se escuchan los tiros de la batalla en off)
Lo que hace esta secuencia es marcar y confirmar la diferencia que a el le produce
angustia entre su clase y el pueblo, no puede ser parte de la batalla.
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“La Soldadera”
la mujer soldado , se refiere a las mujeres revolucionarias
Secuencia Dialogo entre Juan (el marido de Lazara ) y un viejo
Apenas se casan Juan y Lazara , el ejercito de la dictadura de Porfirio Diaz ,se lleva a
ambos al frente de batalla ,Juan conversa en esta escena con un viejo .
En este dialogo se plantea la relación con las mujeres y la ignorancia política de los
soldados respecto a la guerra revolucionaria , no sabe porque están peleando(estos son
los soldados que están del lado de la dictadura de Porfirio Diaz.
Nadie sabe nada , ni el viejo que ya es parte de ese ejercito , ni el soldado que acaba de
ser reclutado , lo único que saben es que los revolucionarios los can a matar
Quienes son los revolucionarios ?
Por que luchamos contra ellos ?
El soldado mayor le dice que no sabe , el siempre ha sido soldado del gobierno
Estos personajes son analfabetos políticos . No saben en que asunto están metidos
, y ademas están aterrados ,tienen miedo a morir
(ese miedo es un modo de sacarle toda epicidad al western )
En este sentido la operación en “La soldadera” se toca con las otras 2 películas del
corpus : “TIEMPO DE MORIR” y “ REED MEXICO INSURGENTE” pero el miedo es
distinto:
En “tiempo de morir”
*el miedo es la repetición fantasmatica del pasado que vuelve a ocurrir lo mismo que lo
lleva a Juan Sayago ala carcel
*Feminizacion del héroe
Hay un punto donde Lazara se convierte en mujer revolucionaria/ se convierte en
soldadera SIN VOLUNTAD PROPIA
La soldadera esta unida al bando contrario (el ejercito oficialista) y después La CHOCA
LA REVOLUCION , le arrojan un arma y ella la agarra y en ese momento se convierte en
soldadera de la revoluciona , sin ningún tipo de decisión propia: SE LE VIENE ENCIMA LA
REVOLUCOIN Y EL MUNDO REVOLUCIONARIO.
LA FIGURA CENTRAL DE LA PELICULA ES UNA MUJER: La película hace un acritica al
macho mexicano
-El jefe oficialista ( el mayor castro) le tiene miedo a la revolución y cuando pasa eso le
dan dolores de reuma y cuando le pasa eso se emborracha y cuando se emborracha
maltrata a la esposa trata de matarla por no se la quiere dejar a los revolucionarios .
EL LUGAR DE LA MUJER EN LA SOCIEDAD REVOLUCIONARIA , FUNCIONA MAS
BIEN COMO UN OBJETO , COMO OBJETO DEL HOMBRE/ MERCANCIA ( consumidlo
antes de q se lo lleve otro)
ESTO FORMA PARTE DE LA CRITICA MODERNA A LA SOCIEDAD MACHISTA.
En “La soldadera” la representación de la revolución tiene que ver con que los que
participan no saben q están haciendo .
SECUENCIA DEL SAQUEO /BANDALISMO rompen la riqueza de los ricos , tiene que
ver con la injusticia.El saqueo es objener lo q no se tiene y la destrucción de los objetos
de valor tiene que ver con una venganza .Estos bandos que destruyen todo , lo hacen por
razónes políticas , pero en este caso las razones políticas no están pensadas en términos
politicos sino que actúan casi institivamente en fun a la desigualdad de clase.Hay un goce
en la destrucción de la riqueza del otro.En la peli se ve algo de la revoluciono que habilita
en las masas y el pueblo la restricción y la venganza.
La revolucion aparece como una fuerza descontrolada , sin objetos definidos desde la
fpcalización de las mujeres (campecinos analfabetas ) desde ese punto de vista la
revolución es una fuerza que arrasa con todo.

En “Reed Mexico insurgente”

*el miedo tiene que ver con el problema existencial por la diferencia de clase entre el
intelectual y el pueblo revolucionario(travelling por el cual se representa el miedo)
Miedo en relación al sistema político

En “La soldadera”
el miedo tiene que ver con no saber nada .Es un miedo mas instintivo , miedo directo a la
suerte sin saber nada.Lazara también es tan analfabeta como Juan , nosabaen lo que los
lleva ahí , ni que es lo que pasa.
Tambien hay algo del orden existencial (ya no en el sentido de compromiso social) porque
los personajes no tienden nada , pero si hay un conflicto existencial que tiene que ver con
el hecho de estar arrojados a una situación incomprensible en medio del caos.

“La soldadera” se trata de Lazara , una soldadora que no entiende nada y que es tomada
por el ejercito oficialista.

IMPORTANTE: ¿Por que se llama la soldadora si la soldadura es la mujer

revolucionaria y Lazara es tomada por el ejercito oficialista??
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17.“Pampa Barbara”
Aguilar
Lucas Demare y Hugo Fregones
La película fue producida por Artistas Argentinos Asociados , fue un estreno muy
esperado pero se vio afectada por los hechos que sucedieron en esa fecha, la película
se estrena una semana antes de 17\10 de 1945 fecha histórica clave donde liberaron al
secretario de trabajo Juan Domingo Peron. , el día del estreno sale la noticia de la
detencion de Peron y eso desvío la atención de los espectadores.
Aguilar plantea que en esa época el cine y la política no estaban ligados ,las relaciones
entre la política y el cine ni eran inmediatas ni admiten una lectura directa .
El cine de tema histórico de la productora Artistas Argentinos Asociados se había
propuesto construir una épica nacional.Peliculas que apoyaran la tradición , no apelaban
a un ideología determinada ni a una reconstrucción historiografica.
Usaban una narración esquemática y labil para construir una idea de TRADICION
FUERTE que pudiera interpelar a diferentes publico aun con visiones hostirIcas opuestas.
Peliculas como “Pampa barbara” o “Su mejor alumno” venian a mostrar una visión amplia
de la tradición en la que todos pudieran identificarse.
La cuestión política se puede observar en las tendencias partidarias de los que
participaban en las películas .Los actores por ejemplo Francisco Petrone era una miembro
activo del partido comunista Lucas Demare era parte del grupo liberal.Todos eran de
distintos partidos , distintas ideologías y eso aportaba a una de las creencias de que lo
nacional podía dejar de lado las diferencias (Algo que se vuelve imposible después de
1945)
Actores Argentinos Asociados tenian una tentativa de hacer un cine nacional épico e
historico
Las relaciones entre el cine y la literatura no habían sido fecundadas en Argentina .Los
acercamientos de los escritores al cine era en calidad de espectadores y los
vanguardistas hicieron un timido acercamiento al cine pero todos los proyectos se
resumen a proyectos inacabados
Quienes escribieron los guiones en esa época eran principalmente 2 dos
Sixto Pondal rios y Carlos Olivari
Petit de Murat y Homero Manzi
Eran autores provenientes de diferentes sectores de la cultura masiva se instalaron
adecuadamente a la industria.
Petit y Manzi eran los mas importantes de la época , se habían convertido en los
guionistas mejores pagos del medio con un contrato con Arististas Argentinos Asociados
Hacian guiones originales o adaptados , el cine se había vuelto un lugar posble de
escritura y un trabajo,una tarea vinculada a la demanda de la industria .La dedicación al
cine pasaba a ser mas a una fabrica mas que a una creación literaria.
EL CINE CONQUISTA EL DESIERTO:
MAS TARDE Petit de Murat y Manzi se propusieron llevar a cabo la fundación de un
cintilado a un genero nacional basado en fuentes historicas , en los mismos años del
western norteamericano .
Pensaron que en fin e podio ser un medio excelente para la definición de una identidad
nacional, Artistas Argentinos Asociados sin embargo no lograron instituir un genero con la
misma fuerza q el western.Duranr te el peronismo casi no se hicieron películas de ese
genero
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Pampa barbara ; El western Argentino (Lucha entre Militares y Gauchos), amenazado
permanentemente por el genero del gangster y con toques del melodrama.
Hibridación de géneros
Remite al western
La vida en los fortines
Los grandes espacios de la pampa
La ausencia de la ley
La amenaza de los barbaros
La figura prototipica del cowboy en el gaucho y los militares
Gangster
Manzi sostiene que los indios se comportan como una manga de Gangsters
Melodrama
El conflicto ademas de la ley es la posesión de mujeres.
La trama presenta 2 conflictos paralelos y complementarios.
Castro desea vengar la muerte de su madre en manos de los indios.
Camila es enviada a la frontera porque encubre a su hermano quien cometio un delito
El reconocimiento del amor entre camila y Castro nunca se produce , camila se da cuenta
de que castro la amaba cuando el muere en el enfrentamiento con los indios.
La victoria de Castro consiste en que puede matar a Huincul , con la muerte del cacique y
su muerte se funda una nueva ley un nuevo orden.Su muerte es la que permite la
existencia de un nuevo mundo.Castro es cruel pero cumple con lo que promete .
LA resolución final hace converger la lealtad familiar melodramática ( venganza de la
madre)y el paternalismo político en Chavez el sucesor de Castro
Mas cerca de la frontera , los conflictos son mas emitidos , uno de los enemigos de los
soldados era la soledad sexual. Eso llevo a los hombres de los fortines a pedir mujeres
Elementos subordinados a una épica patriotica que no admitia ambiguedades, eso hace
que Pampa Barbara tenga una concepción Diferente de héroe , de Frontera y de los
agentes civilizadores En Relacion a “la Diligencia “ de J.Ford.
Pampa Barbara y La diligencia
El heroe
El Heroe (Hilario Castro) es rudo como J Wayne
La ley
Con su muerte Castro funda un nuevo orden se hunde de la ley primitiva con la que
enfrentaba a los indios del (diente por diente ) y deja libre paso a la civilización que lleva
con los nuevos militares mas civilizacion.Pampa barbara postula la necesidad de
suspender la ley para dar paso a la civilzacion
En la diligencia el conflicto es inherente a la aplicación de la ley
La frontera
Pampa Barbara transcurre en una frontera que esta bien definida y delimitada de
antemano por el fortín .Se define claramente el lado de los civilizados y el lado de los
salvajes en el medio barbara de la Pampa.
solo la lejanía con la frontera permite la inclusión convivencia racial y la mezcla (hay una
mulata Dominga
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En La diligencia que también transcurre en un frontera , por el contrario la frontera no esta
definida sino que se va negociando a lo largo de la narración
Los agentes
En Pampa Barbara no hay historia fuera del ejercito
En La Diligencia la caballería juega un papel marginal aunque no poco importante
el gaucho (Juan Padron ) en Pampa Barbara tiene el papel de malvado , que no duda en
pasarse a los indios y en traicionar a los soldados
Ambiguedad
El film de J Ford pone la ambigüedad en su centro ( el personaje de Ringo Kid) , a partir
de ahí se desarrollan los diferentes conflictos.
En pampa barbara la Ambigüedad es el enemigo.La frontera esta concebida como algo
estático.La ambigüedad solo se presenta en el personaje de Camila que no sabe porque
encubre a un criminal) al final se devela que se trataba de su hermano
Indios
En La diligencia la película se sirve de la belleza de un rostro indio para iniciar la historia
(que es un traidor de la tribu)
En Pampa Barbara Los indios no aparecen , aparecen a contra luz vistos a la distancia
o es la cabeza degollada de huincul en cacique que levanta Castro.El único indio que
aparece esta muerto
En la historia argentina la expansión de la frontera esta vaciada de la nocion de
pueblo .Tiene que ver con la conquista del desierto rn la Argentina que se asimila a esa
conquista del Oeste en Norteamerica pero acá es llevada acabo por la oligarquía.
Militar -Cowboy\
En Pampa Barbara el papel del Cowboy lo tiene el militar
Notas de Clase:
En la primera y en la ultima secuencia de la película , se presentar y se cierran los
conflictos de la película
—El conflicto del comandante castro que tiene la mano de hierro que pretende hacer la
lucha contra los indios , con la ídea des (diente por diente) a todo costa hay que amtar a
todos POR QUE?
porque el indio HUINCUL (el cacique) había matado a la madre de Castro , entonces en
una necesidad de venganza
y a la vez la idea de armar esa civilización hace que el actue con extrema violencia,
Otro conflicto — Entre el comandante chavez (El buen padre ) que pesanba que había
que hacer eso con diplomacia , negociar, ser meno dura .Al principio de la
película.Despues Chavez que reemplaza a Castro cuando muere , se va a dar cuenta de
que para luchar contra esos enemigo había que ser como Castro.
Otro conflicto— Esos militares en el medio de la nada empiezan huir y a desertar y
escapan Por que? porque están ahí solos , sin ninguna mujer , quieren formar una
familia.Encueran en las toldarais de los indios a las mujeres indigenas querian establecer
ese vinculo familiar.
Aparece la idea de Chavez , de si los militares escapan , huyen del fortín en busqueda de
mujeres , encuentran mujeres de Buenos aires para sentirse mas amparados (prostitutas
que son llevadas a la fuerza por Diligencias ,y acá aparece la similitud con ‘’ La diligencia”
de Ford , diligencias que se desplazan donde hay un peligro externo que esa a punto de
estalla;Al final esas mujeres deciden quedarse para armar esa civilizacion al lado de esos
hombre.
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Aguilar va a decir que esta película no es un Western puro porque hay una serie de
elementos por los cuales se vuelve una película híbrida:
esta el Western , el melodrama (de esas mujeres con los militares) principalmente el
romance entre camila y Castro (cuando Castro muere al final y solo después de eso
Camila se da cuenta de que el realmente la amaba cuando se muere.
Aguilar va a decir que los indios son mostrados en la película como en una película de
Gangsters —siempre están a contraluz, en la oscuridad , atacan un bando a la noche
como en los gangsters.
Al final de la película , cuando Castro que había perdido una serie de militares que
estaban en contra de su política de mano de hierro , al final ellos reconocen a Castro
como héroe .Vuelve castro solo con la cabeza de Huincul .Aguilar dice que es el único
momento en el que vemos a un indio en la película , porque siempre aparecen de
estampadas o a contraluz.
La muerte de Castro y de Huicul ,al final significa que castro ya no puede ser ese padre
de Hierrro , ya no tiene sentido su existencia .Si la sociedad ya con esa mano de hierro
puso expulsar a los enemigos , así como dice Bazin , esa justicia no es mas necesario
que sea violenta.
Se discute si es un western o no. Para Altman sí lo sería porque ninguna película es
un género puro.
Van a decir que no es un western por dos elementos
LA PELICULA SE ALEJA DEL WESTERN EN :
- LA AMBIGÜEDAD en el sentido de que no hay ambigüedad en el Cowboy.El “Pampa
Barbara” la ambigüedad no sirve para esa lucha o sos militar y luchas contra los indios o
sos el enemigo. no existe Ambigüedad en el Cowboy como en “La Diligencia” donde el
cowboy tiene ambigüedad porque esta fuera de la ley pero a la vez es un Buen Cowboy
-LA FRONTERA En el Western la frontera es mas abstracta , es algo que se va
armando.En pampa Barbara la frontera es mas visible EL FORTIN (marca la diferencia
entre un territorio y otro)
LA PELICULA SE PARECE A UN WESTERN EN :
Para Bazin las mujeres son buenas y están para plantear el dilema moral para el
hombre.Eso se ve en “pampa Barbara”, las mujeres(mismo las prostitutas) son buenas y
están para mostrar a esos hombres que para armar una civilización hay que tener valores
morales
Camila es la única que tiene cierta ambigüedad — oculta a un asesino , que es su
hermano es el único elemento ambiguo de la película
En “Pampa Barbara” no hay espacio para la ambigüedad
Los gauchos-seria el sustituto perfecto del cowboy pero la peli eso no pasa , el gaucho es
malo traidor , el que tranza con los indios
el gaucho = Juan padrón
Hay un reemplazo del cowboy por el militar
“Pampa Barvara” tenia una concepcion abierta sobre la política , pretendía que todo el
mundo pudiera identificarse de alguna manera fuesen radicales , liberales ,etc
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Eso es Clave para lo que viene después que es la idea del peronismo , cultura para las
masas , algo abierto para todos etc.La pelicula presenta lo que se viene después para la
política argentina.
el la primer escena - Las tierras que están pasando por un proceso de civilizaron
El fortín , los espacios abiertos y salvajes , el enfrentamiento del hombre contra la
naturaleza.La soledad de esos que se terminan escapado y se convierten en traidores y
enemigos
El pedazo de pelo de una mujer y cuando le habla de la mujer habla de una manera
pulsional : El desierto se pude ver como ese sin fondo que esta por detrás - se puedria
asociar a la imagen pulsion PERO Eso no pasa por que estamos en el orden de la
imagen acción.
Al final el comandante expulsa a los indios , pero Castro quiero Vengarse y busca a
Huincul .Los hombres esperando a Castro hasta que aparece en su caballo .Los hombre
que lo traicionaron , esos hombre se dan cuenta de que castro tenia razón , para vencer al
enemigo hay que ser agresivo.
LA PELICULA TAMBIEN TIENE ELEMENTOS MELODRAMATICOS:
La primer secuencia y la secuencia final — SE VE LA IDEA DE LO MELODRAMATICO
EN LA PELICULA
ELEMENTOS MELODRAMATICOS DE LA RELACION ENTRE CAMILA Y CASTRO
Camila necesita ser reconocida por ese hombre
Esta la idea del catrado (Castro)
y la idea de ‘ no puedo vivir sin ella , moriré’
IMAGENES DEL DESIERTO.IDEOLOGIA DE LA NACION Eduardo Rinesi
La frontera extrema a la que las instituciones del Estado conducen al gaucho vago y
desertor, es el desierto: la morada de los indios, las tolderías donde Fierro y Cruz
terminan su exilio. El afuera absoluto, exterioridad total. Última posibilidad –fuera del
sistema, fuera de los cercos de la civilización y de la modernidad- de sobrevivencia.
En Pampa Bárbara un soldado de la tropa del Comandante Castro quiere huir hacia el
desierto con una mujer, es rápidamente recuperado por su superior, ante quien –antes de
morir- se arrepiente con sincera aflicción y patriotismo, no sin subrayar la dignidad viril del
Comandante y destacar el rol corruptor de la mujer, avalando la tesis dura de Castro.
Los indios, el otro absoluto, la encarnación plena e inambigua del Mal, que hay que
exterminar ya que al indio no lo doma nadie. Y los traidores, es decir: los desertores. Los
gauchos “malos” que prefieren sustraer el cuerpo al único aparato disciplinario que la hora
reclama: el ejército, y convertirse, en enemigos.
La postulación del gaucho como “héroe de esta epopeya”, al comienzo de la película,
contrasta en efecto con los menos románticos “guerreros”. Gauchos guerreros,
militarizados cuyos cuepros, cuya voz y cuyos espíritus han sido unilateralmente
moralizados por el aparato disciplinario del ejército central. = lo que parece enunciarse al
principio de la película como un sustancialismo folclórico y escolar, se nos descubre, al
final, como un nacionalismo belicista y racista. Al final del film sabemos de qué se nos
hablaba al comienzo, a qué gauchos se rendían honores = a los gauchos en tanto que
guerreros. En tanto que miembros del ejército y por lo tanto del Estado y de la Patria.
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La palabra “salvaje” que los gauchos portaban hasta entonces como un estigma, es
devuelta ahora por la patria gaucha militarizada y racista contra el enemigo que restaba:
el indio.
Risnesi dice que “Pampa barbara” no es un western, dice esto porque el western tiene
que ver con una accion individual basada en su moral ,un personaje que es un criminal
no pasa por las instancias de juicio,simplemente lo ejecutan con la horca o tiros y eso no
esta en la película,según risnesi ,porque lo moral de ese personaje no es individual es
una idea colectiva de héroe
Castro tiene que llevar a sus militares a accionar de una misma forma.
Para risnesi , si eso no esta no es un western.
Un cine latinoamericano - Bernini
Durante los 60 y 70 , fue posible pensar en un cine latinoamericano.La identidad
cinematográfica latinoamericana como enfrentamiento o critica de los Estados
Nacionales concebidos entre Cada uno como parte del dominio imperialista
Norteamericano y su “Ideología Estetica facista” (Glauber Rocha )
Previamente, en los 30 , 40 y mediados de los 50 en los países que se desarrollo la
industria cinematográfica , se trato de cines nacionales que tomaron las propias
tradiciones (Samba,Tagno etc , nacionalizaron los géneros provistos por Hollywood.
El cine Cine latinoamericano en conflicto con el Estado , se define Contra los Estados
Nacionales y también Contra los géneros norteamericanos nacionalizados.
Estos nuevos cines responden a un imperativo ESTETICO-POLITICO vinculado a
las realidades contemporáneas ,lo que no abandona la idea de nacionalidad. LA
MISERIA, LA ALIENACION , EL NEOCOLONIALISMO
concebidos como parte de un dominio imperialista sobre el tercer mundo , la realidad
Brasileña ( las favelas , el Sertao) , Argentina( Villas miseria)
Lo que el relato genérico de los cines industriales logrò invisibilizar .PARA LOS NUEVOS
CINES , LOS GENEROS ERAN UN GRADO ESTETICO DE DOMINIO IDEOLOGICO
Posteriormente en los 80, 90,etc. los cines de los países de la región ya no pueden
considerarse industriales .No se sigue el modelo clásico de estudios, tampoco en términos
nacionales.
El cine latinoamericano debe considerarse en terminos globales , tiende a trascender las
fronteras territoriales culturales, tanto en el sentido de la producción como en la estetica.
la conciencia de los cineastas latinos de estar situados en la avanzada de la política y de
la época estética, su idea pragmática del cine, su confianza en el progreso político (la
revolucion ) y la emancipación de los hombre por medio del cine .Esto es formar parte de
los cineastas de países de continentes oprimidos por el primer y sengudo mundo (Estados
unidos y Europa) a cuyos cines se oponía “EL TERCER CINE ,LATINOAMERICANO.
Conciencia de pertenencia a un tercer mundo en oposición contra los imperialistas , que
implica una idea de totalidad , una estética geopolitica. TERCERIDAD OPUESTA AL CINE
INDUSTRIAL
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LOS CINES DE LA GENERACION DEL 60 -EL GRUPO CINE-LIBERACION
(ARGENTINA) , EL CINEMA NOVO BRASILEÑO Y EL NUEVO CINE MEXICANO
(Terceridad heterogenea)
ej: La generación del 60 en su modernización del cine Argentino a fines de los 50 ,
toma de modo critico , reflexivo algunos topicos del cine industrial como el tango o
el criollismo , no deja de situarse contra el cine neutro ( que retoma cuestiones de
la literatura Europea del siglo 19 durante el peronismo) LA GENERACION DEL 60
COMO CRITICA DE LA DOMINACION POLITICA .
NO POR ESA CRITICA DE LA DOMINACION POLITICA (PERONISMO) QUE HACIA LA
GENERACION DEL 60 , UNA DECADA DESPUES EL GRUPO CINE-LIBERACION LOS
ACUSA DE REFORMISTAS PEQUEÑO-BURGUESES PRODUCTORES DE UN
“SEGUNDO CINE”
LA IDEA DE QUE LA GENERACION DEL60 NO POSEE LA RADICALIDAD POLITICA
Y ESTETICA DEL CINE LIBERACION , ES CONSECUENCIA DE LA LECTURA QUE
ESE MISMO GRUPO DE CINEASTAR MILITANTES HIZO E IMPUSO DE SU PASADO Y
SU PRESENTE CINEMATOGRAFICO Y POLITICO
la evolución hacia el cine militante de algunos directores
“La hora del los hornos”
Hacia 1973 una serie de fricciones políticas se conciben positivamente para el nuevo
dominio Estatal (El retorno del peronismo al poder Estatal) demostrando una vez mas que
a diferencia del cine industrial y del cine contemporáneo ,los nuevos cines y los cines
políticos modernos mantuvieron una relación constitutiva en el Estado. El cine Liberacion
y El cine de la Base se definieron y se concibieron contra los gobiernos defacto (de
Onganiea a Lanouse)
Otra evidencia de esa relación constitutiva con el Estado pero mas tardia, el cine moderno
con el Estado con los últimos Filmes de Pino Solanas “Memoria del saqueo”2004
La radicalización política de los grupos de Cineastas Argentinos (CINE LIBERACON -
CINE DE LA BASE) SE SOSTUVO EN LOS ARGENTINOS POLITICOS PARTIDARIOS Y
CLANDESTINOS
FUNDAMENTARON PATRIOTA DE LOS GRUPOS MAS RADICALES
CINE LIBERACION — EL PERONISMO
CINE DE LA VASE — EL EJERCITO REVOLUCIONARIO DEL PUEBLO IZQUIERDO NO
PERONISMO
CINEMA NOVO
Los partidos de izquierda Brasileños fueron mas bien adversos al cinema novo.El cinema
novo evoluciono hacia la radicalidad política , se intensifico después del golpe militar de
1964 hasta la negatividad Estetica .
La diferencia entre el cine brasileño y el cine Argentino es que :
EN ARGENTINA , EL TERRORISMO ESTATAS IRRUMPE DEFINITIVAMENTE 1976 EL
PROYECTO DE UN CINE MODERNO.
La dictadura militar albergo el exilio y el asesinato de gran parte de sus cineastas.La
dictadura argentina permite la expacion economica de un cine oportunista que construye
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la imagen de una población inocente y en paz y en donde no queda rastro del cine
moderno critico.
LA DICTADURA BRASILEÑA RADICALIZO A LOS CINEASTAS DEL CINEMA NOVO Y
ADEMAS DIO LUGAR AL CINE MARGINAL (CINEMA DO LIXO)
el cinema novo primero critico (anti estatal) su mirada ANTROPOFAGICA DE LA
FAVELA EN EL ESPACIO URBANO Y SOBRE EL SERTAO , ZONAS DE LA REALIDAD
DE LA MISERIA BRASILEÑO INVISIBLES PARA EL CINE INDUSTRIAL POPULISTA.
5 VECES FAVELA (INICIOS DEL CINEMA NOVO
En su configuración del desierto del norte , buscaron emanciparse del dominio del
genero (Western Hollywoodense) en la representacion del Sertao
Rechazando La “IMITACION” del lenguaje del cine homogenico , para en
cambio ,<INSTRUMENTIZARLO>
Dios y el diablo presenta la rebelión como un Trance y como una experiencia
mística (diabólica) La película se sitúa en el plano de la Leyenda participa del
mismo trance que narra , lo reproduce en esa combinación de montaje acelerado
(eisenstein )y planos largos (antonioni)
Se sitúa en el pasado , ancla ahí su narración para para postular un futuro de
cambio.
Antonio Das Mortes , también es un rebelde de cagaseiro, encarna una idea
negativa de la liberación sabe que las vías beata y diabólico son ciegas (alienadas)
y se encarga con esa conciencia de destruirlas.
La violencia de el no es idealista ni mística , y no hace parte de ninguna trance que
lo encogiese como a Manoel.
Otra diferencia es que el no esera ninguna consecuencia proveniente de sus actos
Antonio comparte con el narrador el deber de las vías erróneas de la revuelta.
Antonio Das martes es un personaje VISIONARIO x la comprension totalizadora
que tiene.
Es solitario y trágico
corresponde a la figura del intelectual y sus acciones responden por esa totalidad y
no a los poderes políticos de la iglesia.
EL CINE DE GLAUBER ROCHA RESULTA INASIMILABLE A UNA ACCION POLITICA
SOBRE LA HISTORIA OSEA A CUALQUIER ORGANIZACION POLITICA.CINE QUE
DIFIERE MUCHO DEL CINE POLITICO ARGENTINO QUE CREIA QUE A VIOLENCIA
REVOLUCIONARIA ERA IMPENSABLE SIN LA CONSTRUCCION DE UN NUEVO
PODER O UN NUEVO ESTADO.
Glauber rocha Criticaba a Pino Solanas por su representación burguesa del pueblo
y por su cine militante, al contrario,Glauber proponia , no un pueblo víctima de los
opresores , un pueblo ignorante , servil que se equivoca y fracasa.
En los 70 el cinema novo parece volverse sobre la figura del intelectual \activista
político.
El cine de Glauber Rocha se vuelve alegórico , mas abstracto .La historia narrada es
mas discontinua y la puesta en escena es Brechtiana.
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NUEVO CINE MEXICANO
El nuevo cine mexicano del 70 contribuye a una critica al Estado.
No fue tan revolucionario como en Brasil ni Argentina.Pero no deja de elaborar un
pensamiento político cinematográfico que tuvo su centro tanto en los géneros de la
industria como en la historia nacional.
Paul leduc y Ripstein: se instalaron hacia el interior del genero. Perversion del
genero por medio del una política de vaciamiento y reconstrucción silenciosa del
modo narrativo dominante desde el interior de la industria.No eligen una
transformación violenta como en “Dios y el diablo en la tierra del sol”
“Reed Mexico insurgente” vacia el Western de acciones épicas , poniendo al
observador periodista Reed como centro.Plantea el rol del intelectual en la
revolución mexicana.
Esto hace que el problema de Mexico sea atravesado por el problema existencial
del compromiso del intelectual con el pueblo
Paul Leduc Elabora una lectura de la Revolución como formación de un nuevo
modo de opresión de los pobres.
Reed se acusa constantemente por ser parte de la burguesia , la clase dominante
mismo cuando se une a la revolución.La confesion de Reed a Longino Donde
expone sus miedos y le dice que ahora padece su condición burguesa.Es una
critica a la responsabilidades de los intelectuales en relacion a los movimientos
sociales.
Reed no se puede integrar a la revoluciona , no puede cambiar su clase (plano
secuencia travelling J.Reed Corriendo) es un plano que representa el miedo que
tiene Reed y su cobardia que vacia por completo la acción épica del héroe.El la
guerra Reed lo único que experimento fue huir . mas que ayudar a los
revolucionarios.
La película de Ripstein es de cierta minoridad critica.Es una critica no rupturista
que no confronta sino que observa y debasta silenciosamente.Es a la vez un
distanciamiento a los géneros.La critica a los géneros se vuelve una critica a la
cultura mexicana y en consecuencia indirectamente al Estado.
Estética del sueño
El artista debe ofrecer respuestas revolucionarias capaces de no aceptar las
evacuadas propuestas
18.Dios y el diablo en la tierra del sol
lo que significo la dictadura para Argentina y para Brasil
Comparacion =
En argentina , en 1976 época que significo la detención del proyecto moderno (detención
de la generación del 60 ,las vanguardias políticas )Se dejo de producir , hay una
persecución ,incluso el asesinato de algunos directores.Se producía cine, pero de los
Estudios Arias o películas de Estudios Chango (palito ortega) , algunas de Sergio Renard.
Mientras en Brasil , la dictadura significo otra cosa , en lugar de cortar el trabajo del cine
moderno , provoco la exacerbacion de su modernidad . en forma critica , se vuelve mas
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extremo.Coincide con el año de Filmación de “Dios y el diablo en la tierra del sol”,La
segunda película de Glauber Rocha
El movimiento del cinemanovo cine moderno mas radical que el cine mexicano.El
movimiento del cine moderno en latinoamerica tuvo que ver con una serie de movimientos
cinematográficos:La generacion del 60 , cinema novo, nuevo cine mexicano etc.
El cinema novo impuso la violencia de sus imágenes y sus sonidos en 22 festivales
internaciones.Para el cinema novo el comportamiento exacto de un hambriento es la
violencia , la violencia de un hambriento (no es primitivismo)
El cinema novo no hizo melodramas , dada a la imposibilidad de amar con hambre , la
mujer prototipo , Mata al marido.
El amor que esta violencia encierra es brutal como la propia “violencia” porque nos un
amor de complacencia . sino un amor de acción y transformacion.
El cinemanovo es un fenómeno de los pueblos colonizados y no una entidad privilegiada
de Brasil.Donde haya un cineasta dispuesto a filmar la verdad y enfrentar AHI HABRA UN
GERMEN DEL CINEMA NOVO
Por Definición , el cinema novo se margina de la industria , porque el compromiso del cine
industrial es con la mentira y con las explotación.Lo que se refleja en este cine es una
cuestion de moral.
Estetica del hambre- Glauber Rocha
Ni el latino comunica su verdadera miseria al hombre civilizado
ni el hombre civilizado comprende verdaderamente la miseria del latino .
AL observador europeo los procesos de creación Artísticos del mundo subdesarrollado
solo se interesan en la medida que se satisfacen su nostalgia del primitismo
La imagen del europeo -tienen una mirada condescendiente
El hombre se representaba con un miserabilismo ,que le interesa al Europeo consumir de
nuestra cultura? En su formación de identidad cultural particular que imagen consumen
ellos de nuestra cultura?
el problema no es solo que hacen una construcción que ellos quieren consumir . sin que
se transforma en una constricción que nosotros mismos producciones , nosotros
aprendimos a construir esa imagen de nosotros mismos.Por ende la propuesta de
Glauber Rocha es LA ESTETICA DEL HAMBRE que tiene que ver con la conformacion de
una ESTETICA CINEMATOGRAFICA AUTOCTONA.Correrse de esa imagen que fuimos
construyendo nosotros culturalmente en función de los consumos que podamos tener de
otra cinematografías o en función de copiar otras cinematografías (Hollywood -Europa)y
construir una nueva otra imagen cinematografica . (Solanas y Getino , construir un tercer
cine)\\\\
GLAUBER ROCHA habla de una ESTETICA DEL HAMBRE\VIOLENCIA Y VA A HABLAR
DE LA ANTROPOFAGIA (Comer personas) En relación a un ritual mágico.La
antropofagia como un elemento ritual , comerse al otro para adquirir conocimiento.
Depende de què parte del cuerpo me como yo , adquiero esa virtud o destreza del
otro.
La idea de ANTROPOFAGIA la desarrolla la vanguardia literaria de 20 en Brasil (la
vanguardia literaria Brasileña se centra en el SERTAO BRASILEÑ0 ,zona del
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nordeste , desértico. Particularmente Oswald Andrade retoma este concepto que
viene de la antropofagia en la observación de ciertos pueblos originarios .
(concepto comerse lo que me interesa del otro)
Habla de la construcción del otro .En esa idea Antropofagia hay una construcción
de mi propia identidad , de lo que la otra identidad tiene que yo no.Por ende piensa
esto a nivel cultural, es metafórico.
No es tanto desde el afuera de Brasil , sino trabajar al reves Comernos al otro y en
el proceso digestivo construir una nueva forma —GLAUBER ROCHA CONSTRUIR
UNA NUEVA FORMA CINEMATOGRAFICA.
Propuesta del manifiesto de la Estetica de la violencia , en función de la
construccion de una imagen autoctona.En Brasil hay hambre y eso genera
violencia.Glauber Rocha piensa :
Como hacer para corrernos de la imagen de construccion del hambre que hemos
generado culturalmente a lo largo de las generación para consumo de los Europeos
y construir una verdadera imagen que denuncie , critique y construya esa violencia
generada por el hambre en Brasil en forma verdadera y autoctona?????
COMO UTILIZA EL CONCEPTO DE ANTROPOFAGIA GLAUBER ROCHA EN EL CINE?
WESTERN TRASTOCADO.
Toma al Western . Que elementos del western hay en la película “Dios y el diablo en la
tierra del sol” ? Cuando Glauber Rocha retoma el concepto de Antropofagia de los a;os 20
, toma el espacio del SERTAO Brasileño , que entre otras cosas es una elemento de
similitud semántica con el Western Clásico.
También hay Elementos de la Banda sonora similares al western clásico
El Cowboy será el Vaquero (Manoel)
En el western Clásico el cowboy es valiente y esta fuera de la ley para impartir su propia
justicia .
Manoel lo cumple al principio cuando matan al soldado para imponer su propia justicia.
Hay una diferencia entre la justicia de la ley y la justicia individual que propone este
personaje.
El espacio inhóspito en el cual serbia el western clásico , espacio desértico donde cuesta
establecerse por la amenaza de los indios.Dentro de ese habito esta la necesidad de usar
la fuerza incluso por fuera de la ley
De que si carece Manoel?
Se puede pensar en recalan a LA SOLDADERA (personaje de Lazara)
El cowboy del western clásico tiene que tener una ética definida acá siguen a una
persona u a otra
El acto por el cual Manoel queda fuera de la ley es cuando matan al soldado (tienen una
discusión con el terrateniente ,que saca un látigo y le emepiza a pegar a Manoel.La
reacciona de Manoel es sacar el machete , es una reacción física a los latigazo que le
están pegando , NO HAY UNA CONSICIENCIA O UNA VOLUNTAD PLENA DEL
PERSONAJE QUE ESTA FUERTA DE LA LEY porque no va específicamente a matarlo.
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Lo mismo sucede cuando Rosa mata a Sebastian- es una reacción ,no es que piensa en
liberar a la gente de ese profeta y lo mata, sin que como reaccion al asesinato del niño ,
cuando queda ek cuchillo al lado de ella se levanta y lo mata.
SE PUEDE PODER EN RELACION CON LAZARA de “LA SOLDADERA” PORQIE NO
HAY NINGUNA DECISION DE ELLA.
Esto tiene que ver también con el concepto de estas EN TRANCE , estar bajo la influencia
en un sentido mítico, un estado que permite mayor contacto con el otro mundo.Esta en
otro estado mítico y tiene querer con la conciliacion de la voluntad.
EL PERSONAJE MAS PARECIDO AL WESTERN CLASICO ES Antonio Das Mortes ,
podemos ver la idea del concepto moral individual vs Ley
cuando le ofrecen dinero : el dice , es mucho dinero pero no lo suficiente para que un
hombre le venda su alma al diablo ( entonces le duplican la paga y acepta el dinero para
atar a Sebastian .Pero después en el dialogo on el ciego le dice: Estan los hombres que
quieren establecer sus leyes , pero también el cree que deben desaparecer esos
personajes como Corisco,Sebastian que arrastran al pueblo vagamente.Tienen que
desaparecer.Entonces el asesinato de estos personajes lo termina haciendo mas por
conviccion propia que por un contrato, dice: No lo hago por dinero , lo hago por mi
destino.
La profecía se cumple — Corren y de pronto MAR .La profecía se cumple , Gracias a que
situación? Cuando logran desaparecer todo , ahí finalmente el SERTAO SE CONVIERTE
EN MAR
Corisco mata a los hombres porque hizo la promesa de que nadie se va a morir de
hambre
LA PROPUESTA DE LA PELICULA , ES UNA PROPUESTA POLITICA NEGATIVA . LO
QUE HAY AHORA NO FUNCIONA.
ESTE TIPO DE PROFETAS O FIGURAS A LAS QUE LA GENTE SIRVE , TIENEN QUE
DESAPARECER PARA PODER EMPEZAR A HABLAR.
En las películas de Glauber Rocha no debe haber una propuesta concreta de lo que hacer
en términos de acción política .Es decir,cada uno tendrá que encontrarla en su contexto
social histórico.
En principio la propuesta es que la violencia sea un elemento constitutivo.HACE USO DE
LA VIOLECIA EN “Dios y el diablo en la tierra del sol” Hay violencia física:
* le pegan a un soldado
*apuñalan aun bebe
*Rosa Mata a San Sebastian
*muertes que genera Corisco
La idea es que esa violencia se corra de los medios de representación de la violencia
canónica que satura el cine Brasileño.
Violencia como elemento Estetico , político y social.Es una preocupacion Generacional
latinoamericana , la de como construir una imagen cinematográfica propia.
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LA GUERRA DE CANUDOS: ANTONIO DAS MORTES cuando habla con el ciego
Que vemos acá? yo veo la guerra de Canudos
A fines del siglo 19 La guerra de cánidos:Aparece un señor profeta que lo llamaron
CONSELEIRO En el Nordeste de Brasil ( donde esta el campesinado empobrecido y
analfabeto y descendientes de esclavos libretas que carecen de derechos , indigenas y
mestizos) El conseleiro empieza a juntarlos y les promete una sociedad mas justa e
igualitaria entonces la gente mira a este lugar ,Canudos .
Esto sucede en concordancia del establecimiento de la republica en Brasil .De la republica
mandan misiones para destruir al Conseleiro , las primeras 3 fracasa
El planteo del Glauber Rocha tiene que ver con las filas que se unen a un líder y quienes
son los mas vulnerables a estar en este tipo de sistemas ideologicos.
Aquellos que no tienen nada,ante la promesa de algo .
En “Dios y el diablo en la tierra del sol” el profeta promete la tierra divina y el desierto se
va a transformar en mar.
Corisco otro perosnaje , tomado de la vida real, segunda mitad del siglo 19 .En el Sertao
hay una serie de Bandoleros (cagaseiros) bandidos que se organizan en bandos y van
saqueando ciudades , asesinos.
y aveces funcionaban robándole a los terratenientes y tomaban alguna tipo de replesaria
si el terrateniente había sido injusto con los pobladores , los pobladores recibían a los
Cangaseiros para que los vengaran o a veces eran contratados por los terratenientes para
reprimir a la población.Eran como mercenarios (viene sus servicios como bandidos )
Estos personajes existieron hasta que TERTULIO BARGAS decide aniquilar a los
cangaseiros
En “Dios y el diablo en la tierra del sol” no hay fecha porque no se busca construir
un relato realista , no le interesa contar acontecimientos históricos en si , sino que
es una representación que podemos ligar al estatuto de lo legendario y no de los
histórico.
En relación al western elemento que tiene que ver con el mito fundacional. Aca si esta el
elemento mítico de la construcción del relato.Traer dichos procesos que si fueron
históricos y colocarlos como parte de una tradición histórica que llevo que el pueblo tenga
determinados comportamientos.
En la propuesta estética de Glauber Rocha hay elementos que tienen que ver con la
teoría Brechtiana .
La discusión entre Brecht y Lukacks teóricos marxistas , ambos de acuerdo con llevar a
cavo una revolución socialista pero con una mirada distinta de como se concibe eso.La
propuesta de Lukas es usar estructuras y recursos de la literatura\teatro burgués para
narrar los acontecimientos de la revolución ( que el protagosnista lleve a cabo la rev
socialista mantenido las formas y la estructura de la literatura Burguesa
La propuesta de Brecht es que si hacia eso estarían sosteniendo en el interior de su
producción artística una ideología que Brecht entiende que los modos que construye
están signados por una ideologia , en este caso Burguesa .Entonces Brecht dice , si
estamos proponiendo una sociedad que tenga un ordenamiento distinto que el que
propone la burguesía , tenemos que generar una producción artista con otras reglas
estéticas que no sean las burguesas
CONSTRUIR NUEVOS RECURSOS PROPIOS( EL TEATRO EPICO Y LA TEORIA DEL
DISTANCIAMIENTO) VOLVER VISIBLE QUE ES UNA PRODUCCION PARA EVITAR LA
IDENTIFICACON CON EL PERSONAJE pero que le permita al espectador reflexionar
desde su identidad
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LO IMPORTANTE PARA BRECHT ES PENSAR OTRA COSA PERO NO QUEDAR
ENCARCELADOS SIEMPRE EN LA MISMA IDEOLOGIA.En este sentido Glauber Rocha
también piensa desde ese lugar.La antropofagia , la construcción de una nueva imagen
identitaria cultural propia autóctona , también lo hace desde esta perspectiva Brechtiana.
Que recursos pone al servicio de la imagen cinematografica que construye?
1. a parte de los que ya conocemos y generar otra cosa
2.que el espectador no se identifique y sea consciente en todo momento de la
construccion .
3.La alegoría y el misticismo contribuyen al extrañamiento
BANDA SONORA: canto de lo que vemos (no es voz en off )
Al final la voz de Corisco y de Antonio Das mortes:
-Ríndete corisco
-no me pienso rendir
Es el mismo cantar el que hace las voces de los 2 personajes ,efectivamente es un
narrador , hace intervenciones respecto a lo que pasa en el final, incluso es la voz de los
personajes , en vez de que los personajes gripe ,el dialogo ocurre cantado, es untercero
que canta con ellos
*cuando matan a Corisco — hay un grito que no es de el , es como de una mujer que
podria ser Dada o un grito extradiegetivo, delo que significa matar a corisco y a todos los
Cangaseiros mas simbólico
No es una banda sonora ilustrativa.
EL MONTAJE:
la Esc del asesinato del bebe: primero planos de Rosa.Se toma su tiempo para llevar a
cabo ese artificio del asesinato del bebe
Los cortes del montaje—Evidencia el dispositivo; planos varios de Antonio Das Mortes ,
cortados que esta con el rifle
LAS ACTUACIONES: Por momentos no son realistas , cuando ella mata a Sebastian es
muy claro que esta clavandole una daga.
La muerte de Corisco es poco realista , la muerte de Corisco tiene una implicancia
simbolica , ES LA MUERTE DEL ULTIMO LIDER DE LOS CAGASEIROS.
ACTUACIONES-MONTAJE Y BANDA SONORA: Hay una idea de construcción de la
pelicula mas allá del uso del Western trastocado , hay una cantidad de recursos , que por
momentos se hace evidente y que se corre de las formas clasicas de representación.
• Estética del sueño:
⊗ 1968 – revoluciones juveniles (mayo francés y en Brasil otra).
⊗ El artista debe mantener su libertad ante cualquier circunstancia.
⊗ La mayoría de los profetas de la revolución total es compuesta por artistas.
Personas que tienen una aproximación más sensitiva y menos intelectual
con las masas pobres.
⊗ El peor enemigo del arte revolucionario es su mediocridad. Una obra de arte
revolucionaria debería no sólo actuar de modo inmediatamente político
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como también promover la especulación filosófica, creando una estética de
eterno movimiento humano rumbo a su integración cósmica. La existencia
discontinua de este arte revolucionario en el tercer mundo se debe
fundamentalmente a las represiones del racionalismo. = la razón del pueblo
se convierte en la razón de la burguesía sobre el pueblo.
⊗ La revolución es antirazón que comunica las tensiones y rebeliones del más
irracional de todos los fenómenos que es la pobreza. La revolución es el
más alto estado esencial del misticisimo. El sueño es el único derecho que
no se puede prohibir.
Cine negro
Novela policial
Cine negro:
⊗ Provoca un malestar específico en el espectador porque borra o hacer caer los
parámetros usuales del espectador.
⊗ La perspectiva del mundo del crimen (el semidocumental cuenta desde el mundo
de la ley)
⊗ Límites ambigüos. Todo el mundo del noir es el de los buenos y malos.
⊗ Hay pactos de poder entre quién somete y es sometido. Cayeron los códigos
⊗ Los criminales son en general más parecidos a los gangsters. La traición es un
elemento muy estable. Se mueven de manera pulsional, con bastante
irracionalidad. Esto tiene que ver con las tradiciones que se alimenta (psicoanálisis,
lit negra, expresionismo, guerra)
⊗ La femme fatale = idea de seducción mortal.
⊗ Todo esto se refleja en la puesta en escena
⊗ las que un personajes de aprovecha del otro. En general el personajes que es
todorov
19.Alias Gardelito -Lautaro Murua
⊗ Parecería muy difícil distinguir los personajes positivos y negativos.
⊗ Indscernibilidad de los móviles
⊗ Oposición entre la lógica del barrio y la del centro = vinculado a un lugar de
infancia.
⊗ Muchos elementos del cine moderno, en el cual muestra la ciudad
⊗ Interés muy marcado por el margen y a su vez una crítica política fuerte.
⊗ Hay poco por fuera del espacio del crimen.
⊗ Crimen final = crimen legal. Pareciera que a medida que avanza la película el
crimen forma parte en la vida de todos, incluso del estado. = crítica política. Los
primeros crímenes que vemos son muy del orden privado y del orden de lo
pequeño. La falsa subasta. El estado empieza a participar. = generación del 60 =
mirada crítica de la realidad y cine de un mundo interior.
⊗ Idea de una mirada de la totalidad donde todos los vínculos son contingentes.
Ofrece una mirada de la sociedad corrupta desde un mundo pequeño de la
criminalidad. (se toca con cine negro e idea de generación del 60) los diferentes
espacios de la ciudad van conformando toda la ciudad. Todos los sujetos de ese
mundo están golpeados y lastimados.
⊗ La generación del 60 defiende el valor crítico del arte
⊗ Historias morosas, aburridas. El peso no está en la acción. es un cine cuya
narrativa no por la estructura del género sino por actuaciones, ambientes,
encuadres.
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⊗ El rol de la mujer. Deja de ser esa estrella de cine, como objeto de exhibición. Peso
dramático va a recaer sobre la mujer. Actrices elegidas por el poder dramático de
sus actuaciones. La mujer se pone en el centro de la historia.
⊗ Independencia de los autores. Idea de que esta generación da los primeros autores
independientes. La primer idea, no hay un grupo de directores homogéneos.
Independientes unos de otros. Se oponen a la industria y terminan dejando de
poder hacer cine como Murúa. Independencia entre ellos, en la industria y en el
modo de narrar historias.
⊗ Historias nutridas por muchas artes. Valor de independia muy fuerte y autonomía
de arte respecto a lo económico y lo moral.
⊗ Murúa caso testigo de la generación del 60. Por lo que generó y por la lucha con el
instituto de cine. Idea muy fuerte de transformar el cine argentino = cine moderno
como proyecto inconcluso. Termina muriendo rápidamente y eso es lo que retoma
el nuevo cine argentino. Ese proceso interrumpido tiene que ver por un lado con la
lucha del instituo de cine y otro por la dictadura de Onganía.
⊗ Torre Nilson vinculo fluido con la Gracion del 60 pero pertenece a la industria.
Trabajó mucho con la idea de cine de autor. Se va a EEUU, vuelve y filma muy en
sintonía con la industria.
⊗ Muchas estas ideas están en Alias Gardelito. Idea de los márgenes = el basural.
⊗ Idea muy visible que está en el ámbito de las mujeres. Por un lado respecto al texto
de Aguilar y otro al cine negro. La mujer del alemán = maneja los negocios,
participa del mundo del crimen. Casi todas las mujeres menos la madre están
vinculadas a la prostitución.
⊗ Lógica de traiciones que se dan: serie de abusos de sometimientos y sometidos.
Todas la relación entre Picacho y Gardelito, cuando lo hace pelear o cuando lo
manda a Gardelito a buscar el cheque y lo deja con la policía. Serie de acciones en
solidario, o generoso termina siendo utilizado. (ej personajes y cigarrillos) Gardelito
se gana la buena voluntad del cocinero y le termina robando.
⊗ Un mundo en el que cada igual está por si mismo y el que no sabe eso va a
terminar abusado. Le pasa a Gardelito cuando entra a ese mundo y luego entra en
ese código y lo aprende. Gardelito traiciona sistemáticamente a Picacho y
finalmente este termina traicionándolo y llevándolo a la muerte.
⊗ El modo en el que Gardelito llega a la muerte es muy del cine negro. Llega como
ajuste cuenta (algo que nunca hace el western que tiene un código de honor en el
enfrentamiento) mientras en el documental policial llega por el orden.
⊗ También genera un gran malestar en el espectador, seguir la perspectiva de
Gardelito es muy incómodo.
⊗ Un mundo en el cual lo onírico cobra un peso muy fuerte. uno puede pensar el Noir
como el sueño americano que se convierte en pesadilla. Esa idea de acender a
toda costa termina en la muerte.
⊗ Empieza en el basural y termina en el basural y la historia también. En toda la
historia está el basural. Elemento muy naturalista. Esa determinación de la
herencia genética y del lugar. Aparece en la discusión con el padre que tiene en la
cena familiar.
⊗ El negro está asociado con esa imposibilidad de salida de carácter naturalista.
⊗ La imagen en la película reduce lo mostrable, trabaja por zonas de iluminació
poderosamente contrastadas. Herencia expresionista a través del policial negro. La
imagen rarefacta del principio y del final en el basural = el plano oscuro será
hendido por haces de luz, y en ambas suelen fragmentarse los cuerpos, los
objetos, los rostros = rostros marcados por cicatrices o golpes que la experiencia
deja en esa parte del cuerpo que muestra a la vez toda la historia de un sujeto y su
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actualidad. Las cicatrices de la cara (la del cocinero, la del militar alemán por la
guerra, como la de Gardelito henchida por los golpes) presentan dos polos sociales
que no sólo en esas marcas se unen.
⊗ Murúa suspende el tiempo en la primera secuencia y narra desde un punto de vista
extraño, oblicuo: la mirada adolescente, en el primero, que impregna de erotismo y
aprensión el mundo de los adultos y de la política es análoga a la mirada del
agonizante en el basural sobre su pasado, que presenta un mundo reducido al
recuerdo de la experiencia.
⊗ Deambuleo del miserable por la ciudad. Tales espacios ya no son aquí
determinantes como en el tópico ciudad-barrio, las zonas son contiguas, no se
repelen, y están integradas en el todo que la circulación permite configurar.
⊗ La deriva se aleja de la libertad que es andar sin horizonte, porque cada ruta
azarosa que el héroe recorre lo pone en una nueva relación de dominio.
Generación del 60:
⊗ Tendencia a dar una imagen de la totalidad = viajes, recorridos, deambuleos por un
mapa urbano que funcionará como metonimia de las diferencias sociales.
⊗ Contraste social inscripción recurrente. Mostrar los márgenes.
⊗ Si bien hay una intención de mostrar un todo, no pretenden dar una imagen de la
sociedad, las historias son menores y tienden a privilegiar los afectos, las pasiones.
La generación del 60 – Aguilar
Cambio que se produce a principios de los años 60 en el cine argentino. Lo que designa
al término Generación del 60 es una transformación epocal que afecta principalmente al
campo cinematográfico tal como estaba constituido hasta entonces. No importan tanto las
fechas de nacimiento ni las alianzas grupales sino el surgimiento de un nuevo tipo de
trabajador del cine y un nuevo tipo de producto que no entraba en los prototipos de la
industria de ese entonces.
No fue una vanguardia, lo que los une fue la necesidad de renovar el campo y el lenguaje
cinematográfico.
El cine quiso ponerse a dialogar con las demás artes y asumir como propios los conflictos
y debates del campo intelectual. Sostuvieron valores que formaban parte del stock
renovador de los movimientos artísticos y literarios.
Valores:
⊗ Enfrentamiento generacional que tuvo como fin dosanquilosar una estructura, como
la del cine argentino que era muy conservadora y cerrada. Para los jóvenes que no
tenían experiencia era muy difícil realizar una película.
⊗ Tendencia política.
⊗ Temática social y búsqueda introspectiva: tomarse a sí mismos como protagonistas
de sus historias. No había interés por reconocimiento del público.
⊗ Temas como la soledad, el aislamiento, el aburrimientos, valores que revindicaban
estas películas.
⊗ Valía más la representación de sentimientos auténticos que la búsqueda de un
lenguaje común y colectivo.
⊗ Necesidad de imponer un nuevo lenguaje.
Tuvieron dificultades como la censura y la distribución. Alias Gardelito fue acusada de
obsenidad, la película tuvo que sortear una intervención judicial.
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Realismo de la cámara: fracaso institucional no impidió que se constituyera un lenguaje
con algunos rasgos comunes que tuvo como objetivo principal su modernización. De
estos realizadores, predomina en algunos más la crítica social como Murúa, Birri o Dawi y
en otros la reflexión intimista como Antín, Kohon, Kuhn. Estas dos tendencias =
surgimiento de un nuevo realismo y de una mirada urbana diferente de la habitual.
Realizado con pocos personajes, escenarios reducidos, tono intimista y antiépico.
Realismo que no se recuesta en los esquemas narrativos que proporciona el melodrama
sino en apuntes, ambientaciones, actuaciones.
Este nuevo realismo o realismo crítico puede verse en la preocupación por el registro de
ruidos urbanos, situaciones cotidianas y una ciudad llena de indicios de actualidad. Como
en Alias Gardelito, se sale a la búsqueda de lugares no muy frecuentados.
Búsqueda cinematográfica de lo urbano.
Surgimiento de nuevas actrices. Hombres desorientados y mujeres que poseían la clave.
La mujer emerge como un nuevo sujeto. Incorporada al mundo intelectual y del trabajo, su
cuerpo también es el índice más claro de la transformación de las costumbres sociales y
sexuales.
20.Apenas un delincuente
Cine contemporáneo
Sinecdoque Sanjusto
3 textos sobre silvia prieto
20.Carancho -Trapero
Se cruzan diferentes tradiciones. 2 elementos comunes del nuevo cine argentino: interés
por lo marginal y el crimen y configuración particular de la familia. El nuevo cine arg elige
contar mundo cerrados, diferentes, a diferencia de la generación del 60 que hay una idea
totalizante del mundo.
⊗ El principal negocio es con los cuerpos. En la esfera de la salud y la ley. Parecería
imposible que allí se de el amor.
⊗ Cruce entre las figuras masculinas (lógica de los negocios y de la corrupción) y la
lógica familiar y social = mujer queda atrapada ahí.
⊗ Carancho, cine 2010. Se empiezan a contar de nuevo las grandes historias,
historias que tienen valor por lo que se cuenta. Se elige el cine negro. Tiene un
valor de sinécdoque (contar en un ambiente relativamente reducido una imagen de
la sociedad)
⊗ Principio de la película = cuerpos fragmentados. Imágenes = todo el accidente está
en el centro, los cuerpos fragmentados.
⊗ Se cruza con el melodrama y naturalismo. Toda la lógica genérica apunta al mismo
lugar que es la imposibilidad de salida. (melodrama y naturalismo)
21.Silvia Prieto- Martin Reitman
Silvia Prieto. Un film sin atributos – Bernini
El nuevo cine:
El cine de Rejtman presenta un tipo propio de relato al que ya suscribieron algunos de los
nuevos cineastas: su cine funcionó como modelo narrativo para las primeras películas de
cineastas de los 90 y no sólo argentinos. (como El juego de la silla)
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La literatura es uno de los elementos que están en el inicio del nuevo cine. Rejtman ha
hecho un uso particular de ella en el cine. Con Rapado, se abre una vía en el cine
argentino que ya no responde a los intereses característicos de la década de los 80, el
nuevo cine elige la narración de historias cuya mirada sobre el mundo excluye el pasado
y, especialmente, el pasado político argentino. El mundo de los relatos es ahora el del
propio presente. Historias sin relevancia. El cine es ahora menos un imaginario que pauta
la mirada sobre el mundo que un tema de estudio que distancia de él, necesariamente a
quien lo aborda como objeto.
La televisión y los géneros:
El realismo costumbrista televisivo encontró de la mano de los nuevos directores un modo
de expandirse y de modernizarse, o de actualizarse, así como las series que ellos
realizaron para el medio contribuyeron a definir poéticas cinematográficas y trabajos con
los géneros.
Rejtman hace uso de un género menor de la televisión como material de su propio cine.
La sitcom provee al cine de Rejtman, definitivamente desde Silvia Prieto, conformación de
un mundo ficcional por completo aislado de las convenciones de realismo. También
porque se presta como forma de relato a producciones de bajo presupuesto (pocos
escenarios y personajes). De la sitcom, el cine de Rejtman toma escenas basadas en
diálogos que no tienen al montaje como procedimiento principal y los espacios están allí
sólo para enmarcar una situación de diálogo, para lo cual bastan algunos planos. Todo
queda limitado al nivel del plano. El cine de Rejtman desconoce, esa dimensión
imaginaria (el fuera de campo). También toma de la sitcom esa suerte de puro presente
de la situación que produce algo así como un olvido de las escenas anteriores.
Silvia Prieto. Un mundo a distancia – Bernini
La abstracción
> Cierta mirada que nivela los hechos de la narración. Las decisiones que Silvia
Prieto toma no se diferencian entre ellas en orden de relevancia. Se trata de
proceder a una ligera abstracción a partir de los mismos elementos más que de
registrar un estado del mundo.
> Los cuerpos en Silvia Prieto comienzan a desprenderse de sus atributos; por esto
las personas pueden circular en los vínculos, ocupar el papel del otro (como los ex
maridos de las mujeres, candidatos en el programa de televisión y la sustitución al
final de Gabriel por Walter). Allí reside una de las posibilidades del humor, en esa
circulación cada vez más precipitada de objetos y personas, y de personas como
objetos.
> Mirada objetiva pero narrador primera persona. Trabajo de neutralización. Poca
subjetividad.
> No hay planos de rostro, porque justamente en el rostro se inscriben las emociones
y se expresa la subjetividad. Los pocos primeros planos están destinados a los
objetos, o a las aves, a ellos se transfieren, en parte, las emociones.
> El plano cercano del fajo de billetes que Silvia recibe de su ex marido, es el
comienzo de un funcionamiento que va a implicar no sólo a lo que se intercambia
entre las personas, sino también a las personas mismas.
Espacios sin espesor
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> No hay identificación emocional con el espectador. (neutralidad de la voz, pocos
primeros planos)
> Los planos no sólo omiten el rostro sino que en su recorte fragmentan hasta cierto
punto el espacio y en ello, el mundo pierde espesor.
> En Silvia Prieto, los espacios nunca son una dimensión necesaria para el estatuto
de personajes, no es en ellos donde pueden hallarse las razones de los
comportamientos.
> La indiferencia del mundo ya no depende exclusivamente del registro. Termina
convirtiéndose el espacio en marco de los diálogos.
> En el filme se han elegido con deliberada consciencia los escenarios que permiten
ver esa condición de fealdad, desavenencia, ausencia de reciprocidad. (el bar
donde trabaja Silvia, los restaurantes chinos, el hotel de Mar del Plata).
> Hay una desafección, una desconexión, una ligera abstracción de lo urbano, aun
cuando se nombran calles o lugares de la ciudad o se muestran ciertos íconos
(como la efigie del lobo de mar de Mar del Plata). Los íconos urbanos que las
sitcoms agarran de la screwball comedy de los años 40 y 50, tenían el objetivo de
permitir el avance de la lógica del género cambiando el fondo escenográfico.
> El espacio nunca es opresión, adversidad, ni un lugar que invadir o del cual
apropiarse y menos aun un paisaje en el cual el sujeto se abisma. Son fragmentos,
recortes, sin un todo que los contenga.
GENERO FANTASTICO
Fantástico – Todorov
⊗ Vacilación del protagonista que hace vacilar al lector.
⊗ Es un mundo que es el nuestro, que conocemos, imperado por la razón pero que
se produce un acontecimiento imposible de explicar por las leyes de ese mundo
familiar.
⊗ Se rige por la incertidumbre. En cuanto se elige una de las dos respuestas, el
terreno de lo fantástico entra en un género vecino: lo extraño o lo maravilloso. Lo
fantástico es la vacilación experimentada por un ser que no conoce más que las
leyes naturales, frente a un acontecimiento aparentemente sobrenatural.
⊗ La posibiliad de vacilar entre ambas crea el efecto de lo fantástico. Si el lector
conociera de antemano la “verdad”, si supiera por cuál de los dos sentidos hay que
decidirse, la situación sería muy distinta. Lo fantástico implica pues una integración
del lector con el mundo de los personajes; se define por la percepción ambigua que
el propio lector tiene de los acontecimientos relatados.
⊗ Implica pues una manera de leer, que no es ni poética ni alegórica.
Conclusión: lo fantástico exige el cumplimiento de tres condiciones:
1. Mundo de personas reales y vacilar entre explicación natural o sobrenatural de los
hechos. (aspecto verbal)
2. Esta vacilación puede ser también sentida por un personaje, de modo que el lector
está confiado a un personaje y al mismo tiempo la vacilación está representada, se
convierte en uno de los temas de la obra; en el caso de una lectura ingenua, el
lector real se identifica con el personaje. (aspecto sintáctico)
3. Importante que el lector adopte una determinada actitud frente al texto: deberá
rechazar la interpretación alegórica como la poética. (aspecto semántico)
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Textos Películas
-“Introduccion a la literatura fantástica” Todorov 22 -“Invasion” Hugo Santiago
-“Los 80 , el repliegue”Bernini” 23 -“Las veredas de Saturno” Hugo
Santiago
-“ En los confines del planeta”Oubiña 24-“La mujer sin cabeza”
Lucrecia Martel
-“Invasion” Cerdá
-“Quiebre del proyecto moderno” Schwarzbock y Bernini
-“Micenas y Aquilea” Silvia Schwarzbock
-“Introduccion a la literatura fantástica” Todorov
Definición de lo fantastico: Todorov se encarga de discutir las distintas definiciones que
surgieron acerca de QUE ES LO FANTASTICO ,para llegar a su propia definición
definición de lo fantástico que se da en el texto de Todorov es ,aquel tipo de relato que
instala un universo como el nuestro y donde se produce un acontecimiento imposible de
explicar por las leyes de ese mundo familiar y tanto el personaje como el lector vacilan y
se preguntan si lo que le sucede es cierto y real o si es una ilusión.
Es el tipo de relato donde la ambigüedad subsiste hasta el fin de la aventura - realidad o
sueño ?El que percibe el acontecimiento debe optar por una de las dos soluciones
posibles , o es una ilusión o realmente ocurrió ese hecho sobrenatural.
Lo fantástico sucede mientras la incertidumbre perdure es necesaria la VACILACION
frente al hecho sobrenatural -En cuanto se elige un de las dos respuestas , se deja el
terreno de lo fantástico y entramos al terreno de LO EXTRAÑO o LO MARAVILLOSO.
Lo fantástico implica una investigación del lector con el mundo de los personajes , se
define por la percepción ambigua que el propio lector tune de los acontecimientos
relatados es una función de lector que esta implícita en el texto
La vacilación es la primera condición de lo fantástico.
Todorov también se pregunta si es necesario que la vacilación este representada dentro
de la obra ósea si es necesario que los personajes vacilen.Concluye que es condición que
la vacilación este representada en el texto para que el lector se pueda identificar aunque
dice que el genero fantástico puede existir sin cumplir esta regla pero la mayoría de las
obras fantásticas se someten. Esta regla.
Otra cosa importante en la que se enfoca Todorov es la importancia de la
interpretación del texto.Lo fantástico implica no solo la existencia de un
acontecimiento extraño sino también una manera de leer que no debe ser “ poética
no alegórica” sobre los hechos sobrenaturales
Todorov completa la definición de lo fantástico que exige 3 condiciones
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1-es necesario que el texto obligue al lector a considerar el mundo de los personajes
común mundo de personas reales y vacilar entre una explicación natural y una explicación
sobrenatural de los acontecimientos evocados .
2-Luego ,esta vacilación puede ser también sentida por un personaje de tal modo , el
papel del lector está, confiado a un personaje ,y al mismo tiempo la vacilacion está
representada , se convierte en uno de los temas de la obra, en el caso de una lectura
ingenua , el lector real se identifica con el personaje
3-finalmente es importante que el lector adopte una determinada actitud frente al texto
La primera y la tercer exigencia constituyen realmente al genero , la segunda puede no
cumplirse
Lo fantastico no dura as que el tiempo de una vacilación :vacilacion común al lector y al
personaje que deben decidir si lo que perciben proviene o no de la “realidad”
LO extraño y lo maravilloso
si al finalizar la historia el personaje no tomo una decisión y el lector es quien opta por
una u otra solución, se sale de lo fantástico.
Si decide que las leyes de la realidad quedan intactas y permiten explicar los fenómenos
descritos, decimos que la obra pertenece al genero EXTRAÑO
Si decide que es necesario admitir nuevas leyes de la naturaleza mediante las cuales el
fenómeno pude ser explicado , decimos que la obra pertenece al genero MARAVILLOSO
El genero FANTASTICO se situa al limite de otros 2 generas : lo extraño y lo aravilloso
Todorov pone de ejemplo la novela negra.Dentro de la novela negra se distinguen 2
tendencias : la de lo sobrenatural explicado (lo extraño) y la de lo sobrenatural aceptado
(lo maravilloso)
El efecto de lo fantástico es un genero que se pude caracterizar como un presente , como
un limite entre lo pasado (extraño) y lo futuro (maravilloso, un fenómeno desconocido)
Hay textos donde la ambigüedad prevalece mas allá del final
Todorov va a decir que cada uno de esos géneros , el extraño y el maravilloso presenta
subgéneros transitorios
Un subgenero trasitorio entre : lo fantástico y lo extraño
Un subgénero transitorio entre lo fantastico y lo maravilloso
Son subgéneros que comprenden por largo tiempo la vacilación fantástica , pero que
finalmente acaban siendo o maravilloso o extraño .Estos subgéneros son :
FANTASTICO EXTRAÑO (Sobrenatural explicado)Los acontecimientos que a lo largo del
relato parecen sobrenaturales reciben un explicación racional.El carácter insólito de lo
ocurrido hace que el personaje y el lrctor crecen en la intervención sobrenatural
FANTASTICO PURO (la naturaleza de lo fantástico , seria la frontera entre dos territorios
vecinos
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FANTASTICO MARAVILLOSO reato que se presentan como fantásticos y terminan con la
aceptación de lo sobrenatural , son los relatos que se acercan mas al fantástico puro por
el hecho de quedar inexplorado , no racionalizado , nos sugiere la existencia de lo
sobrenatural, el limite entre ambos es incierto
-“Quiebre del proyecto moderno” Schwarzbock y Bernini
• “Quiebre del proyecto moderno: Entre terrorismo de Estado y democracia”,
Schwarzbock y Bernini
 Como productora preexistente al régimen (1956) no vio afectadas sus producciones
• Se da un humor microfascista: se burla a los que no participan ante éste
entusiasmo popular (mundial). Es 
 ESTATAL SUS TITULOS MAS NOTORIOS. Desde ese entonces ya poseen los rasgos
un tipo de humor basado en el hostigamiento del diferente, que se hizo masivo en la
dictadura. 
 Ademas este “cine de calidad “ también formaba parte de una producción cinematográfica
1976-1983 periodo delimitado por la interrupción de actividades políticas legislativa y
judicial ,
Periodo donde la junta militar impuso una política del terrror contra la poblacio Paralela a
una política económica de libre mercado y vaciamiento industrial
Para la historia del cine no se puede establecer con nitidez la delimitación de este periodo
,a aunque varios historiadores marquen 1983 como el comienzo de una actividad
cinematográfica liberada de la represión y censura
El cine realizado antes y después de esa hecha manifiesta, sin embargo una continuidad
En el texto aparece la critica a aquellos historiadores que hablaron como si se tratara de
2 corpus distintos de películas con ideas del cine heterogéneas o incompatibles
En 1976 interrumpe x completo el proyecto de un cine moderno (la generación del 60)
que inicia a mediados de los 50 , posibilitado por la formación cinefila , no industria una
nueva genracoin de cineastas , pero que no impide la continuidad e algunas tendencias
del cine industrial .
La mayor cantidad de los cineastas cuyos films marcaron la modernidad cinematográfica
terminaron en el exilio o fueron secuestrados o asesinados
El terrorismo estatal termina ,por completo con un cine ya critico de la historia ,de lo social
, de política , utilizado como herramienta de transformación revolucionaria , ya concebido
en su autonomía estética radial
En 1983 Continua en gran medida aquello que en el cine venia teniendo lugar por lo
menos desde 1981 por la descompresión del régimen militar
Desde entonces varias pelis se vuelcan a narrar historias relativas al memento politico-
economico -social contemporáneo(critica política a la dictadura) . Quedo que el cine
PREVIO a 1981 EVITO por la represión
Estos cineastas fueron llamados x historiadores CINE DE LA DEMOCRACIA
Aunque segura siendo un cine que aun mantenía en la forma de la alegoría .el equivoco o
la ilusión. Los autores aclaran que lo que tal vez permitirá llamarlo CINE DE
DEMOCRACIA distinto al ultimo periodo del regimen militar , es el mismo proceso de
cambio histórico y por cual surgió información relativa a aquella violacion de lo derechos
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humanos .Esdecir que la denuncia a la dictadura es consecuencia de cambios políticos
que tienen lugar a partir de 1983
Todos los rasgos de la puesta en escena a partir de 1983 en adelante su modalidad
afirmativa , unicidad de sentido , ya están en el cine del ultimo periodo de la dictadura
Incluso en gran medida el CINE DE DEMOCRACIA fue filmado por directores , guionistas,
actores y actrices que ya habían trabajado en lo años mas duros del gobierno de Videla
La productora ARIES (de Fernando Avala y Hector Olivera) constitute por las películas
que produjo antes y después de la caída de la dictaduras el ejemplo mas cabal de las
relaciones que el cine estableció con el Estado en el periodo militar y que explican su
continuidad durante la democracia
hasta la quiebra.Por el cotratio , la productora FILMO EN LOS AÑOS DEL TERRORISMO
estilísticos y de puesta en escena que también caracterizan al cine de la democracia .
que incluía en la primer mitad de los 70 a las comedias picarescas para adultos y una
serie de musicales
La empresa aries , en esa diversificación ,busco ocupar el espacio de un cine dirigido a un
publico en gran medida conformado por aquel que había visto el cine moderno de fines de
los 50 y también por aquel que veía cine industrial político previo al golpe.
Las películas “SERIAS“ de la productora (en su mayoría filmados por sus socios
fundadores) toman de los cineastas modernos su idea de una función critica del cine
respecto de su presente.aunque al hacerlo hayan buscado beneficio económico del
mercado cinematográfico liberado por la política de represión
El cine de democracia esta constituido en parte por las porducciones Aries que no deja
de responder al mismo objetivo . Pero ahora desde una nueva circunstancia historiada
democratica sin censuras
LA VISIBILDIAD CINEMATOGRAFICA DEL REGIMEN
Durante el régimen cineastas ,productores , guionistas , actors y periodista . Mantuvieron
constantes diálogos con el Estado en lo q se manifestaron reclamos económicos (la
política de vaciamiento industrial que afecto sin duda al cine en gol de Videla )
y luego en el gobiero de viola en adelante , por la libertad de expresión contra la censura
Por ultimo por el restablecimiento de la instituciones democráticos
ENTRE AMBOS MOMENTOS POLITICOS HAY UNA ESTRATEGIA DE SUPERVIVENCIA
DE LOS CCINEASTAS Y TAMBIEN UNA VARIACION NOTORIA DE CONCEBIR LOS
GOBIERNEOS MILITARES . No todo el cine se comporto de la misma manera en estos 2
periosdos
El primer momento la tendencia es oportunismo y adhesión ideológica explicita
Durante 5 años del gobierno de Videla los cineastas demandaron al Estado flexibilidad al
otorgamiento de subsidios y créditos
En el se una critica mas o menos Velada
El cine se construyo en la visibilidad de un régimen cuya política de desaparición de
personajes debía permanecer invisible .Los cinastas cumplieron en sus filmes con mayor
o menor conciencia de ello
Para llevarlo acabo apelaron a una idea de nación . De defensa de los “valores
argentinos y postulaba una confluencia de intereses entre los cineastas y el Estado.
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Se exhibían películas en el extranjero , el régimen emprendió con carcater
sistemático ,mostraban los eternos de cada año y películas previas ala dictadura .
Si hubo propaganda o encomio
La dictadura no impuso ninguna propaganda directa en el cine ,no hizo filmar películas
para mostrar en ellas la adhesión de las masas a los ocupantes del estado porque no
formo parte de su plan político como en los facismo historicos la legitimación popular del
regimen.
de las instituciones armadas ,estas parecen haber respondido mas a la decisión
espontánea de los cineastas ideológicamente adherentes que a alguna obediencia a las
leyes dictadas con ese fin para el cine , cuyo objetivo era ante todo reconversión total y
cultural de una sociedad que se percibía en estado de caos
Televisión costumbrismo y picaresca
El humorismo costumbrista de la televisión y la picaresca cinematográfica que lleva las
alusiones erotico sexuales a una culminaron imposible en el medio televisivo formaron
una de las alianzas económicamente mas exitosas durante el terrorismo de Estado
La dictadura no produjo esta forma microfascista de humor , puesto que la cultura en la
que se fundamenta preexistía , sin duda , al golpe de los militares .Su predominio no es
consecuencia de la imposición de una forma de dominación fascista sobre la sociedad
inocente , sino la emergencia en un contexto ahora apropiado , en que se vieron
impedidas otras modalidades criticas ., de una practica previa .
LA SERIE PICARESCA CON HUMORISTAS DE LA PRODUCTORA ARIES (OLMEDO Y
PORCEL) SE INICO VARIOS ANTES POR LO MENOS HACIA 1973 Y EXPLORARIAN
CON GRAN EXITO ECONOMICO DURANTE TODO EL REGIMEN
La ditadura militar solo facilito su expsansion y su éxito de boletera aun cuando hubiera
puesto impedimentos legales o no hubiera ofrecido ayuda económica por encontrarla . En
varios casos , ofensiva respecto de los valores morales familiares
Toda la serie picaresca se basa en esa forma de humor microfacista cada uno de los
films esta estructurado casi de la misma manera episodios breves, propiamente
televisivos , centrados en la denotación simpática del otro
“Los 80, el repliegue”Emilio Bernini
Hacia la década de los 80 el cine del continente cambio de modo cualitativo , pero
comparado con las dos décadas previas esta vez es con menos violencia estético-
politica
En los 60 y 70 el cine de America latina deja de considerarse cine nacional y también el
cine deja de estar ligado económicamente a las industrias y a lo político ( México ,brasil y
argentina).
El cine de America latina de esos años se vuelve una cinematografía INDEPENDIENTE ,
ALTERNATIVA, FUERA DE LOS MARCOS INDUSTRIALES
LOS NUEVOS CINES y LOS CINES POLITICOS de esos años, recusan lo nacional
(tradiciones culturales:el tango , el criollismo , la ranchera exijan etc) para fundar una
nueva noción de lo popular , LO LATINOAMERICANO.
La noción de un cine latinoamericano en sentido estético y geopolítico un tipo de cine
que busco una transformación estética de mayor o menor radicalidad y vinculada a
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la critica de los estados nacionales , burgueses y al dominio imperialista en
America Latina
En los 70 hay una serie de gobiernos militares que es central para la constitución
de estos nuevos cines y de los cines políticos ya que esto condujo a la narración de
historias de autocrítica e introspección (cinema novo brasileño o el cinema do liso ).Por
otro lado , también era frecuente la desaparición física de estos cineastas y la obligación
al exilio (represesion de toda posición política)
Proceso de transformación de los cines modernos
En los 80 se da un cambio más profundo , se da una mutación consecuencia indudable
también de esas políticas estatales totalitarias .Pero esta vez en cine de America latina da
un cambio que ya no responde a la autoconsciencia característica del cine
latinoamericano que también articulaba respuestas , criticas y autocríticas para reubicar
las funciones que los cineastas atribuían a sus films.En los 80 ocurre cierto REPLIEGUE
por el cual ya no es posible reconocer esos rasgos (latinoamericanos )sino que son
totalmente novedosos , inéditos.
Lo artistico
La idea de cine en los 60 y 70 apuntaba a una sociedad liberada implicaba una
transformación radical de los artístico y la imperfección latinoamericana tenia que ver con
la idea de construir un oficio como cualquier otro , el cual pudiera realizar cualquier
persona.
En los 80 , algunos films algunos cineastas parecen responder a otra idea del cine.La
imperfección estética se vuelve modelo de un nuevo tipo de arte.La imperfección estética
transforma su negatividad para volverse una nueva idea de creación, en donde los
modelos culturales y estéticas rechazados y combatidos en los años previos , regresan
reformados y concebidos como parte de una refundación latinoamericana.
El exilio de Gardel 1985 y
Sur (1988) de Solanas son 2 películas que pueden comprenderse como
REPLIEGUE ARTISTICO DEL CINE DE LOS 80 presentan cambios en las
fundamentaciones respecto al Acto de filmar y cambios en el rol de los cineastas y
el vinculo film -espectador
Son películas concebidas desde una idea de cine latinoamericano que busca hallar
su artisticidad nacional y popular , descolonizada
En las películas del cine liberación , todo se subordinaba a lo grupal ya q se concebía
que cualquiera de las funciones del trabajo del cine podía ser asumida por cualquier
persona del medi.
En cambio , en los 80 las películas están atribuidas a un autor , con “el exilio de
gardel” y “sur” de Pino solanas se reconoce y se fundamenta como autor , una noción
que no difiera de la burguesa que previamente se intento revolucionar y desintegrar con
la cinematografía igualitaria .
Los 80 , films autorales , no tienen objetividad (vozz en off en primera persona de
solana en Sur
“Las veredas de Saturno” de Hugo Santiago es contemporánea a “el exilio de garden” de
Solanas pero se oponen de manera estética y política,Hugo Santiago desde el genero
de lo fantástico es es representar las discusiones entre los exiliados políticas para
volver a la argentina con el objetivo de resistir y retomar la lucha armada .
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En cambio Solanas lo que hace es EXLUIR toda mención a la lucha armada . Es así
que en la película solanas plantea una amenaza que no tiene nada que ver con las
consecuencias de las polémicas de actos politicos planeados ,sino que se vincula mas
con una sublimación artística.(ante el fracaso de la política , la sublimación artística y la
búsqueda del exitosa artístico de los exiliados fundamental para aquellos exiliados que
han perdido sus lazos afectivos.)
También resulta una búsqueda por el reconocimientos de la mirada extranjera
(particularmente la parisina porque el neocolonialismo cultural ya no es un problema
estético-politico
Lo artístico latinoamericano nuevamente encuentra su legitimidad en Paris
El nuevo cine mexicano (aunque sin la radicalidad y clandestinidad que hubo en el cine
político argentino de los 60 y 70) En los 70 en Mexico , también realizo un cine alternativo
como critica al partido gobernante de la revolución institucionalizada (partido
revolucionario institucional)
“REED , MEXICO INSURGENTE” Paul Leduc 1973 donde John Reed ,un periodista
norteamericano que se encuentra con el objetivo de observar allí la revolución mexicana
de 1910
Un cine de critica política donde Leduc procedió con una puesta en escena en la película
que podía verse como una representación documental del acontecimiento revolucionario y
a la vez como una recreación ficticia.El film no revela su procedimiento , ni explicita sus
intensiones ,tampoco renuncia a esa puesta en escena que permite leer como documental
ni tampoco renuncia a aquello que nunca niega su condición ficcional.
El proyecto moderno del cine mexicano aspiraba a que su critica política fuera a la vez
una critica a los cineastas y a los pescadores.Reed sitúa al espectador en la revolución
mexicana , y demanda un espectador activo , un espectador que pueda leer la imagen y
elaborar sus sentidos . En lugar de solo asistir a ella como espectador no participante.
En los 80 , esto cambia , y los films de Leduc responden como los de Solanas , a una idea
de cine latinoamericano como arte “Frida” y “barroco” , películas que se dirigen a otro tipo
de espectador .Las películas de los 80 buscan componer sus planos pictóricamente ,
toman a la pintura como modelo artístico
La subjetividad y lo politico
Ademas del repliegue en lo artístico (que es la realización del proyecto de un cine
imperfecto latinoamericano como el abandono de la negatividad de esa noción , los films
de los 80 suelen reformular lo político releerlo o interpretarlo desde perspectivas ahora
SUBJETIVAS
El cine latinoamericano de los 60 y 70 trabajo con mayor notoriedad con una mirada sobre
la historia y la política que respondía a cierta OBJETIVIDAD, totalidad , y donde el
documental fue el modelo narrativo de privilegio , ficciones o documentales ,las películas
del cine latinoamericano daban voz e imagen al otro oprimido , al otro etnico o social.
Había una construcción de una otredad.
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En los 80 una de las formas del repliegue subjetivo del cine de esta década en la
argentina. fue la representación de la inocencia ,de la victima inocente de la política , del
individuo que desconoce la totalidad que lo involucra y que es afectado profundamente
por ella.
La herencia politica
En algunos casos el giro subjetivo toma otra forma .la del problema generacional , el
desvío de los hijos respecto de los proyectos , las creencias , convicciones de los padres
“los hombres no usan smoking”
Totalidad y fragmentación
En los años latinoamericanos el cine argentino busco una representación de la totalidad
histórica o social en cuyo conjunto se situaba el propio cine . La propia situación actual , el
presente como parte de un todo .En cambio los años 80 se inclina hacia u cine de
repliegue
RADICALIZACION ESTETICA Y CONTINUIDAD
Glauber Rocha radicalizo sus proyectos estético- políticos elaborados en los 60.
En “dios y el diablo en la tierra del sol 1964” el cineasta supo bien que la estética
cinematográfica es una forma de dominación ideológica :dedico sus films a alterar ese
modo de dominacion , desde una confluencia única singular entre la concepción del
montaje como epica(proveniente de Eisentein) y una idea del cine como interpelación al
espectador , procedente de la noción de (extrañamiento) del dramaturgo Brecht
En los años de la dictadura Brasileña 1964 -1985 Glauber Rocha no realizo en absoluto
un cine de repliegue sino por el contrario, UNA RADICALIZACION ESTETICA junto a
otros cineastas marginales brasileños
En los 60 utilizaban teleogia para articular sus filmes para contribuir con la liberación del
hombre y eso se quebró porque en la década de los 80 ya parece no creerse del mismo
modo
Es un nuevo cine antiliterario y metateatral , o es para ser contado , solo para ser visto “La
edad de la tierra” es una película que radicaliza la negatividad ya inscripta en las películas
previas de Rocha.En los 80 ya no es posible reconocerse un relato , lo notable es
precisamente su ausencia :un film para ser visto sin narración.
Una década donde la narración paso de la totalidad, al fragmento.
Ademas en los 80 también Hau otro tipo de radicalización que no esta vivulada al
problema ideológico de lo estético coo en Glauber Rocha , ni a la concepción de un cine
que establezca una relación deliberada con la praxis política como en los cine militares ,
etc
Se trata de la radicalización que se puede observar en el cine del mexicano ARTURO
RIPSTEIN , Cuya formación cinematográfica en los 50 y 60 dependió de la industria por
medio de su padre Alfredo Ripstein y eso es lo que permite entender su maniobra estética
, porque a mediados de los 60 se produjo lo conocido como (NUEVO CINE ) una
renovación en el cine mexicano.Una modernización interna de la industria , no ocurrió
como en los otros cines modernos donde los jóvenes cineastas repudiaron a la industria
(“tiempo de morir “y “el lugar sin limites”) son películas que presentan un trabajo por el
cual lo representado estaba a la vez sutilmente desviado , enervado con si se tratara de
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una erosión sostenida del modo de representación clásico industria sin abandonarlo sin
atacarlo de frente. Ripstein continua manteniendo las convicciones del relato clásico
-“ En los confines del planeta”Oubiña
El cine conjetural de Hugo Santiago
Una tragedia cinematografica:
INVASION , la opera prima de Hugo Santiago rastrea en as pequeñas batallas la
dimensión heroica de esa tenacidad
La sinopsis que Borges redacto para la película resume todo ahí esta toda la información
necesaria
“ Invasión es la leyenda de una ciudad , imaginaria o real , sitiada por fuertes enemigos y
defendida por unos pocos hombres, que acaso no son héroes.Luchan hasta el fin , sin
sospechar que su batalla será infinita”
En esa frase están el tono , los personajes y el espacio .
La síntesis argumenta impone un régimen narrativo ambiguo , propicio para la oscilación
de lo fantástico.
El caracter paradojico de sus héroes :los defensores de esa ciudad no atentan conquistar
una hazaña , pretenden enfrentarse a su suerte con cierta melancólica dignidad
La ciudad esta como una tarea interminable ;AUILEA es un emplazamiento definido x el
asedio , un espacio cerrado sin puntos de fuga.
No se trata de vencer o ser derrotado.El enfrentamiento se plantea en otros términos , es
un ejercicio de perseverancia una prueba de valor . Y lo verdaderamente trágico del
argumento no es el resultado del combate sino la constatación de que no tiene Fin,
Todos el en film contribuyen a escribir ese porvenir que ya esta signado y que los exceden
.Los personajes parecen actuar como para cumplir con su destino .pero al hacerlo
descubren la belleza irresistible de entregarse a una pasión y eso los redima de la
condena al silencio,
AQUILEA 1957
La relación entre el autor Borges con el cine.
En los textos de borges las referencias vuelven a JOSEPH VOS STERNBERH ,
LUBITSCH , KING VIDOR
A Fines del periodo mudo y comienzos del sonoro , cierto imaginario cinematográfico
resulta fundaste en la concepción borgeana de la narración.
El universo cinematográfico del escritor parece restringirse a esos años en que da forma a
su concepción de la narración literaria y que hacia 1935 con “historia universal de la
infamia” , ya esta configurada .Las preferencias cinematográficas de Borges estan en
consonancia con su poética de la escritura.Borges encuentra al cine como un dispositivo
donde amplificar sus ideas sobre la narración.
Brges piensa que la irrealidad es condiciona del arte , la creación depende del imaginativo
artificio , no del registro y de la reproducción , es la distancia y no la pretendida fidelidad
de la representación lo que promueve la emoción estética
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Invasión dedica atención al tratamiento distanciado de un espacio familiar.El Film de
Hugo Santiago , vuelve sobre algunos motivos de dos guiones anteriores de Borges y
Bioy Casares: El trabajo sobre los géneros , los personajes arquetípicos , la obsesión de
una trama perfecta que giro sobre si misma .En la película de Santiago puede verse la
misma idealización , la pulsion de heroísmo , espíritu épico
Invasión es un espacio legendario donde es posible escenificar una trama de aventura
sobre el mito del coraje : su maquina narrativa es una mezcal de CRIOLLISMO Y
FANTASTICO
Y ese contrate es lo que extrae mayor productividad estética
Una trama con un estilo que pone a funcionar de manera eficiente un juego de elementos
formales que en ninguna momento renuncian a su diferencia.El film tiene un diseño
simétrico que circula en 2 niveles paralelos
1.una forma cerrado , donde es posible desarrollar un tema (una relación con el coraje y
con la muerte)
2.y la espiral de sus variaciones
Que invasión tenga una trama fantástica habilita la construcción de un objeto autónomo
que gira sobre si miso
La película evidencia su voluntad de artefacto
La abertura de su película contiene todos los elementos visuales y sonoros del film. Hugo
Santiago recupera la noción de trama simétrica de los otros”, su anterior film.
Invasión empieza con nu plano aéreo de una ciudad que podría serBuenos Aires a fines
de los 60, sin embargo enseguida sobreimprime “AQUILEA 1957”, un nombre y fecha que
desiente esa presunción final
Invasión no intenta borrar las huellas del referente sino que todo su esfuerzo apunta a
desrealizarlo AQUILES es y no es Buenos Aires.Aquilea podría ser bueno aires
despojada del color local.
En vez de contextualizar la accion futura del film , esa mención inicial de un espacio y
tiempo precisos pretende sustraer a la trama de toda adscripción fija a un referente.
Desde el comienzo “Invasion “ parecería buscar un modo de nombrar o de encontrar una
forma de representar que no detenga a la percepción , que no la congele en una imagen
fija.
La ciudad de INVASION es un emblema:antes que un espacio urbano es un teatro de
operaciones , un escenario simbólico , donde se despliegan las estrategias poéticas del
film
El mapa de los créditos fue muy trabajado hecho por un urbanista y esta cartografía
muestra un territorio sintético porque es una amalgama de elementos dispares y porque
es un espacio de diseño artificial , derivado .Aquilea aparece como un lugar reconocible y
extraño.Hugo Santiago desarma la ciudad y luego vuele a armarla con los mismo
fragmentos pero dándoles una configuración totalmente diferente.El resultado es una
localidad inquietante y familiar a la vez
El montaje hace posible la reconstrucción de la ciudad , rige también las inflexiones de la
trama
En un policial el relato circula de un muerto a otro, pero en invasión eso no supone un
desarrollo del conflicto hacia su resolución.
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El el film deSantiago los cadaveres se disponen como piezas de un diseño .
Hace coexistir pasar yes excluyentes en una continuidad y vecindad improbables
La frontera sur es un descampado ,posiblemnte cercano al pueblo
La frontera noroeste se adnretra en las sierras
La frontera noreste es una isla en el delta
Una disprosio del espacio que es estructural y organiza la narración.PPOr que no hay
desplazamientos entre esos diferentes puntos .La ciudad de Aquilea esta hecha de sitios
decisivos , no de trayectos
En el espacio pleno de INVASION lo obturado son las conexiones entre fragmentos, los
espacios intermedios , las transiciones , los blancos.El film no narra , en el sentido
tradicional , sino que circula a través de situaciones aisladas que funcionan como
microrrelatos y no los encadena en una causalidad dramática sino que los pone en
contacto violentamente , prescindiendo de toda mediación.
Por eso la ELIPSIS es una operación BASICA , sutura los planos puestos en
contacto , haciendo invisible el momento faltante.
En INVASION pone en evidencia lo discontinuo: su fluidez es paradójicamente , el
signo de una unidad conflictiva y centrifufa.En este sentido , el tipo de ruptura que
produce HUGO SANTIAGO sobre los modos convencionales de representación de
semeja al de ALAIN RESNAIS.
Lo que interesa de esa operación es su carácter combinatorio:cuanto mas perfecta ,
mas racional resulta la continuidad lograda por el montaje , mas perversa se revela
su discontinuidad profunda.Lo fantástico surge en INVASION , como expresión de
su carácter teratologicoEl film esta construido en un cruce de estéticas y
tradiciones heterogéneas , y extrae de ese conflicto su mayor potencia.Aquilea es el
signo de una inadecuacion .La ciudad acosada no es otra cosa que el locus
desgarrado de un enfrentamiento interminable
El cine de Hugo Santiago impugna la tradición realista del cine argentino y las
convenciones cristalizadas de lo que se llama cine dominante
Los films de Santiago operan permanentemente sobre una dialéctica en la que
siempre existe una otredad que resulta impensable , un punto ciego que todo
sistema de representación genera pero no pude percibir , operan sobre esa linea de
inclusión /exclusion y reponen esa exterioridad irremediable del desarraigo o el
confinamiento
La ciudad sitiada de Invasion y el exilio de Las veredas de Saturno . Son
variaciones de un mismo destino trágico
El espacio de la ciudad es un interior paradójico condenado al margen
EN el exilio la expulsion no puede ser experimentada sino como encierro.El
destierro es un asedio paradojico.Fabian cortes esta encerrado afuera.En el exilio ,
cada uno es una pequeña Troya .Sitiado , invadido , derrotado.La ciudad es ahora la
que huye . Sepultada en el recuerdo.Aquiles la ausente , ese lugar que en la
memoria de “las veredas de Saturno” se expande hasta ocupar el territorio de un
país , es el mismo referente que en INVASION.
Aquilea no enmascara a la argentina, no intenta ocultarla ,pero tampoco remite a
ella directamente.En la opera prima de Santiago , Buenos Aires se convierte en una
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ciudad fantástica por la única magia de reordenar sus espacios en una topografía
imaginaria .
En “las veredas de Saturno”, las imágenes documentales de la represión de los 70
ilustra el uniforme noticiero ficticio sobre ese lugar llamado Aquilea que no es
argentina aunque podría serlo.
En INVASION la eleccion del nombre “aquilea” fue determinada por su belleza
fonética .
Aquilea ademas fue una ciudad romana destruida por Atila en 452 .
Los autores prefirieron la intemporalidad de la leyenda , la ausencia de un tiempo
preciso
En “Las veredas desataron “ en cambio, lo que antes pareció enunciarse
involuntariamente la fecha se convirtió en el elemento fundante de la
trama :ambienteda en el año 1986, la accion del milm remite al rangriento
golpe ,olotar de la decida anterior y anuncia el ataque terrerista de los años
posteriores.Aquilea es la Argentina como espacio milico.Y en ese espacio
eternamente idéntico a s mismo , el tiempo re repite. “Las veredas de Saturno
plantea una ficción posible una bifurcación con respecto a lo real , una hipotesis de
conlicto seria que los sucesos históricos se reputan de manera desplzada.Las
imágenes ominosas del pasado argentino se hacen presentes para constituir el
horizonte ficticio de Aquilea .Ese mismo corrimiento produce lo fantástico y su
modulación como discurso político.
Desde el comienzo del film se sabe que un uenvo golpe de Estado de Aquilea ha
convertido a Fabias Cortes (bandoneonista nómade , en un desterrado.Ya no podrá
definirse en realcen con un espacio que permanecía inmutable en su recuerdo.El
músico se convierte en una experiencia errática inestable.Se pierde entre las
calles de Parias por varios días y cuando regresa dice haberse encontrado con
Eduardo Arolas.O con su fantasma porque Arolas murió en 1924.En cortes los
limites de lo real y lo imaginario oscilan , se confunden y se superponen .Francia es
tan real y tan poco real como Aquilea.El nivel de realidad del presente no es mayor
que la consistencia adquirida por los hechos moderados en la memoria.Para ese
circuito de versiones sobre el que se articula el film , no se trata de una oposición
entre lo real y lo irreal , sino la actualidad asediada por el pasado y por el futuro ,
por un destino.Fabian Cortes rompe un souvenir que adorna su propia repisa :el
cacharro indígena que trajo del norte de Aquilea.pero luego de arrojar los pedazos a
la basura , la vasija de nuevo esta ahí en su lugar como si nada .Hay solo una
explicación que podría desmentir la irrealidad del episodio:Fabian le dejo a su
hermana , en Aquilea , una vasija igual a la que se acababa de romper.Sin embargo
el reemplazo sigue siendo imposible a menos que se acote una extraña capacidad
transmigratorio del objeto para eludir las barreras de tiempo y espacio
Las llamadas telefónicas que recibe todos los días y en las que nadie le contesta
Hugo Santiago y su guionista (juan Jose Saer)parecen referirse a las naciones
idealistas de TLON en donde la duplicación de objetos es frecuente .
Recordar termina siendo lo mismo que producir.Por esta razón en TLON las cosas
propenden a borrarse y perder detalles cuando las olvida la gente.Pensando desde
esta perspectiva, el hombre con que FABIAN CORTES mantiene encuentros furtivos
podría será Arolas y también podría no serlo.La imagen es vaga , no por falta de
nitidez sino porque vulnera el estatuto asertivo del discurso cinematográfico e
introduce con el un principio de contradicción
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Se podría decir que ese hombre es Arolas porque el deseo de Fabian lo hizo
reencarnar en parís 20 años después de la muerte
La memoria suele construir ilusiones pero acá lo curioso es que de pronto , las
capas del pasado parecerían cruzarse con lo real e influir sobre el
A medida que el film avanza resulta evidente que toda Aquilea es un Bronir un
objeto secundario , una copia levemente diferente de algún Argentina perdida que
empieza a infiltrarse en la vida del bandoneonista en Paris
Cortes es el paradigma del hombre condenado y morirá en el intento de volver.
Narrar es incorporarse a un rginmen de versiones (como en las novelas de Saer) Es en la
descripción mas minuciosa donde lo real se junto y se diluye .En las veredas de Saturno
es posible reconocer en las imágenes a la vez nítidas y ambifuar de l apelicula , el tipo de
percepción extrañada que define a los personajes de Saer
Se trata simre de ina inadecuacoin , un impertinencia , una extrañeza .En la película la
narración es interrumpida por disonancias visuales :son breves imágenes vacías de los
espacios familiares en donde transcurren las acciones , que fracturan el relato
perturban.Pequeñas panoramicas o traveloinds leves deslizamientos que suspende de
manera fujas el flujo narrativo (introduce un tono inquietante en los ámbitos cotidianos
Son espacios intimos asociados al protagonista , pero que repentinamente son
despojados , y vaciados de su presencia como si fueran pequeñas prolepsis (a futuro) se
asiste a lo que será luego un paisaje arrasado ( es un espacio limite )
Las imágenes inquietantes son subjetivas y objetivas a la vez , como registradas por un
muerto , o por alguien que ya esta muerto pero no lo save
Casi en todo el Film la cámara sigue a CORTES pero a la vez se distancia de él , se
acerca y se aleja .Con él pero a la vez diferente de él .
Solo en un momento cuando el músico llegara a ala casa de Laura y encuentra la muerte
sembrada por el comando paramilitar ,el punto de vista de la cámara coincide con el
suyo . Recien ahí la narración se identifica completamente con él .En ese momento la
cámara recorre las habitaciones y descubre los cadaveres de los seres queridos ,
advertimos el mismo extrañamiento que caracterizaba a las interferencias visuales .Pero
lo que antes aparecía como una breve discontinuidad en el discurso visual ahora se
instala como dominante:se trata de una perspectiva subjetiva que debemos identificar
con la mirada del protagonista. Es el fin porque al salir de allí será asesinado por un
comando paramilitar
El segundo relato , el relato de una mirada perdida que parecía recorrer el film de manera
subterránea de pronto sube a la superficie y entra en cortocircuito con el otro relato
aparente mas convencional, armonio y ordenado.
“necesito ver si algo quedo en su lugar” dijo cortes cuando decide regresar a Aqiulea y
Mario le responde “ no encontraras nada todo esta en ruinas , seria como aterrizar en
Saturno” , Aquilea parecería quedar en otro planeta Saturno es el signo de la melancolía .
El exilio es un territorio del que no se vuelve y en la mirada del personaje el hogar es
siempre inevitablemente pasado , un lugar en la memoria .Mientras Cortes yace
moribundo Arolas para junto a el por ultima vez y se pierde para siempre en las calles de
parís .
EL BORDE INCIERTO DE LA IMAGEN
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El uso de la literatura en “invasion “ y en “las veredas de Saturno” evita el tipo de relación
parasitaria que los films convencionales suelen establecer
Santiago no adapta , no va hacia la literatura , le exiges los escritores que salgan de
ella .Enfrenta el relato como un objeto natural y trata de modificarlo por medio
cinematógrafos para hacerlo materia cinematográfica La literatura acá es la clave de una
poética que cuestiona el carácter tautológico del cine , eso hace a sus imágenes
reflexivas ,no importa la cantidad de acción que se involucre en ellas
La cama captura los objetos y los procesa para dotarlos de una nueva forma .Es como
una concepción Bressoniana sobre el cinematógrafo porque se resiste a la
representación en beneficio de la estilizaron
El mapa de Aquilea que se ve en “Invasion” es y no es Buenos Aires
Ese hombre misterioso que merodea por las calles de Paris es y no es Arolas çHay una
zona incierta donde una imagen también puede ser otra porque no esta obligada a ser
una única cosa
Eso se da porque introduce la duda en un sistema que descansaba sobre la naturaleza
afirmativa de la imagen .No se trata de una percepción confusa o errónea , se trata de la
imposibilidad e discernir . En una imagen en donde se reconoce mas de una superficie
pero cuyos sentidos se volvieron inalienables .En Hugo Santiago una información sobre
se cuestiona por otra que la desmiente , no para imponer una nueva verdad sino para
hacerla oscilar,El relato diria Saer y Santiago , es siempre provisorio , dubitativo.
EL SISTEMA NARRATIVO DE ESTOS FILMS NO SE SOSTIENE EN LA OPOSICION
ENTRE LO REAL Y LO IRREAL SINO QUE ESOS 2 POLOS CONSTITUYEN UN UNICO
CIRCUITO.UN UNICO REGIMEN DE IMAGENES SIN CENTRO POSIBLE
Tanto en Borges como en el cine de Hugo Santiago es que se posan sobre lo
representado , ocupa su lugar y lo borra .En el exilio todo adolece de irrealidad:La
añorada Aquilea es solo el recuerdo de un fantasma que persigue a la sombre de Arolas
por las calles de una ciudad inexistente.Es con si la ficción fuera una delgada película ,
casi imperceptible que se va depositando sobre lo real y que termina por cubrirlo y
reemplazarlo
ESPEJISMOS QUES E REFLEJAN MUTUAMENTE EN UN DESIERTO ;AHI CABE TODA
LA REVERBERACION ESTETICA DEL CINE DE HUGO SANTIAGO Y TODA SU
APUESTA POLITICA
-“Invasion” El sitio del lector - Marcelo Cerdá
Fines de la década del 60. Surge la union creativa entre Borges y Hugo Santiago ,
Borges para esa época ya tenia mucho reconocimiento internacional ,dueño de una nota
que provocaba contundencia admiración
Y Hugo Santiago en ese entonces er a un realizador que daba sus primeros pasos en el
cine .Ademas se hallaba vinculado a la modernidad europea donde el lenguaje
cinematográfico estaba concebido como una materia expresiva
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Esa union de lo cinematográfico con la literatura en “Invasion” significo la piedra basal
para un cine moderno argentino en condiciones de romper las ataduras del realismo al
cual el cine estaba históricamente unido.
Fue el primer encuentro feliz de Borges con el cine , y lo opera prima de Hugo Santiago
que concebía el cine como la herencia bressoniana , el cine como escritura.La idea de
hacer del cine una escritura con capacidad para requerir del espectador la inquietud
propia ante un sistema de significación y no el confortable juego ilusorio
Borges llevo adelante la empresa del guion bajo la orientación de Hugo Santiago
La ciudad que se construye en el plano
Al momento de creación :
*El espacio es el problema a resolver
No se trata de ofrecer una representación (imagen ilusoria que restituya la presencia de
algo ausente) , se trata de crear una imagen autónoma con su propia realidad material
“Invasion” inicia con la imagen de un espacio poco reconocible: plano general de Buenos
Aires Tanto los edificios , las iglesias al extremo del encuadre pertenecen a la ciudad
porteña
Pero la imagen gráfica que se sobreimprime sobre la postal desautoriza la premier lectura
y dice : AQUILEA 1957
La operación que realiza acá es : sustracción de una realidad y la sustituye por otra.
Esta imagen inicial es un signo cuya referencia es la ciudad de Bueno Aires , la imagen
esta en lugar de la cosas representada .Si hay algo de la Buernos aires real que persiste
en la imagen lo hace enetanto ausencia
En el momento en que se da al dignificado de esa imagen otra denominación o nombre se
rompe la relaciona sosciatia que el signo tenia con su referencia inicial, la asociación ente
la imagen y la cosa real y donde había un sentido , hay una vacilación de sentido y luego
una sustitución del referente
Otra referencia que corresponde a un orden de ficción pasa a restablecer la cadena
asociativa con el signo
Aquilea es un espacio ficcional protagonizado por Buenos Aires a modo igual que un
personaje es interpretado por un actor ,el referente de ese personaje no es el actor
empírico sino el ser fucccion , no la ciudad real sino la ciudad inventada.Esto no significa
un borramiento total de Buenos Aires como referencia , la ciudad real
Bueno aires , persiste en exhibirse solo que su aparición ya no la compromete
como realidad representada sino como materia de registro para la invención de otra
ciudad
Aquilea es buenos aires pero modificada y alterada por la ficción
Y a la vez no es Buenos Aires , porque Aquilea en tanto ficción , reclama para sí su
estatuto de realidad autónoma. En invasión asistís a una Buenos Aires afirmada y luego
negada
Aquilea es una ciudad inventada a partir de la referencia negada de Buenos aires
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De la des-realizacion de Buenos aires
El procedimientos de DES-REALIZACION que es a su vez la ficcionalizacion de Aquilea ,
se efectuar en base a 3 recursos:
1- Empleo del zoom hacia delante en dirección al plano de la ciudad (recurso que
denuncnia la bidimencionalidad de la imagen y lleva la mirada del espectador
literalmente a chocar con la superficie del plano)
2-El pasaje inmediato de esa superficie del plano a si reverso , una imagen gráfica de
siluetas blancas sobre fondo negro (que dan cuenta de la materialidad de la imagen
cinematografiaca y explicitan el carácter de la trama )
3-La exhibición alternada de 2 series paralelas ,La imagen registro del cambio en su
trayecto y las imágenes gráficas (de invención ) de los cartones de créditos
El montaje dela secuencia en cestuiion cumple la función de señalar que el recorrido del
camión se realiza sobre ese espacio de ficción que es Aquilea , sobre el tramado de esta
imagen de materialidad bidimensional.
Debemos pensar el TRAMA en una doble acepciones termino , como esquema
argumental de una ficción como cuadricula gráfica de una ciudad
Es una transposición literal por q sostiene que toda ciudad convencional posee una
estructura y entramado que es propio.En “invasion” el entramado se hace literalmente
imagen y las figuras geométricas en su combinatorio de puntos cardinales pasaran a
formar padre de la estructura de la narración
Nuevamente se trata de una operacion de DES-REALIZACION de Buenos Aires y de
ficcionalizacion de Aquilea ,como si la imagen manifestara su carácter de invención
La ficción es un mapa que alude a una realidad mayor , pero no lo hace como
mimesis de un modelo exterior , sino como modelo reducido , su toma de posesión
del mundo es por signos
La primer imagen (postal ) de la ciudad . Antes que la ficción entre en escena .
Esa primera imagen es un registro deBsAs.
Por oposición a aquella primera imagen en “Invasion” se despliega otra una imagen mapa
que no restituye a la cosa representada sino que nos da info selectiva sobre el mundo que
alude .
Es una imagen de invención , no de registro de una ciudad precia , sino la trama sintética
de una realidad que se construye y su lenguaje trabaja a partir de una vacilación y una
negación
Una imagen que se construye a partir de la negación de un referente y de un
sentido , y que en ese movimiento se postula como realidad en si misma
En “Invasion” asistimos a una confrontación entre 2 tipos de imagines
2 modos de existencia negados y afirmados reciprocapmente , una imagen que
inventa y una imagen que registra
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Si bien la imagen-invencion reclama su autonomía de ficción, la familiaridad con
que reconocemos la imagen de registro nos sacude de la ficción y nos vuelve hacia
una buenos Aires real revestida con toda su extrañeza
Se ve un notable esfuerzo por buscar en la imagen cinematográfica un elemento
funcionalmente semejante a la palabra literaria. Si la LA imagen cinematográfica ,
condenada a su dependencia del mundo real por su carácter indicial-analogico ,
debe buscar soluciones formales que Bayan en contra de esta naturaleza si le
interesa postularse como obra de arte. Entoneces se trata de buscar un modo de
escritura fílmica que afirme su autonomía imponiéndose sobre la analogía con lo
real , sin renunciar a ella y a la ves genere una vacilación del sentido . Condición
para si permanente producción.
EL ARTE NARRATIVO Y LA MAGIA
En “El arte narrativo y la magia “ Borges ensaya una distancio entre una causalidad
natural y otra de orden mágico
Proceso causal natural : es el resultado incesante de incontrolables e infinitas
operaciones , el relato natural , requiere de una causalidad que aparente ser la del mundo
real y en donde los hechos se concatenen en base de mecanismo de causa -
consecuecia , todo relato narrativo necesita que determinados efectos en la trama se
justifiquen por una causa previa
En Hugo Santiago hay otras causalidades efectos que buscan su causa y su sentido o
hechos que parten de la búsqueda de sentido y que quedan en el vacío , ecos y
resonancias de las imágenes que establecen como vínculos como los de la palabra
poética
ejemplos_ Los invasores penetra una carga en la ciudad (causa) Don Porfirio convoca a
Herrera para destruir la carga (consecuencia)
Herrera es un hombre de coraje (causa) y se anticipa a los hechos . El primer intento de
destrucción de la carga fracasa (consecuencia )
El ordenamiento es logico temporal , lo que sucede es que las acciones están dadas de
por si , no encuentran mas justificación que en la arbitrariedad del texto
—No sabemos nada acerca del contenido de la carga , desconocemos como Don Porfirio
esta al tanto de los planes de los invasores y porque los invasores eligen a Herrera como
guía
El texto no se corresponde a la causalidad del mundo real . Es un mundo que solo esta
ordenado por el modo particular de ordenamiento que el texto propone
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El texto propone vacíos ,elide
—Don Porfirio tropieza distraídamente con un hombre en la calle y las palabras que
utiliza para excusarse son las mismas que repite frente a su gato
LAS ACCIONES Y LAS PALABRAS ADQUIREN REPERCUSIONES , ECOS Y
REFLEJOS QUE SE EXPANDEN EN EL TEXTO
— Los objetos se reiteran , libros , borde de cuadros , LOS ENCUADRES SE REPITEN ,
UN MODO DE FRAGMENTAR EL ESPACIO Y DE SUSPENDERLO
Es la mirada de la camara la que se posa sobre esos objetos y los aísla . Si bien esos
bojeyos pasan a intefrr cadenas asociativas en una suerte de causalidad espacial .
Son encuadres que establecen entre si 2 tipos de relaciones: En primer ligar si bien
fragmentos de un espacio mayor se cierran al fuera de campo por eso la eleccion recae
sobre las tapas de los libros o el marco de los cuadros enfatizando el universo de clausura
de la imagen, están ahí para recordarnos que son imágenes
En segundo lugar, gracias al montaje, las imágenes establecen afinidades rítmicas entre
si .Entrann en relación las imágenes y encuadres estableciendo cadenas de sentidos
ejemplo: los planos en que Irene la mujer de Herrera es “observada” por los objetos que
son objetos seleccionados , cada uno de ellos en su aislamiento y puestos en relación
hacia el interior de la secuencia , nos informan sobre la soledad de Irene
(secuencia que tiene un valor rítmico y semántico
Las imágenes hablan , cuerpos y objetos hacen como la palabra , exhiben su materialidad
y estableciendo relaciones mágicas hacia el interior del texto bajo el rigor de una
causalidad que le es propia
EL ESPACIO SONORO
El espacio visual tiene por contrapartida el objeto de preservar el afuera para el espacio
sonoro .El espacio sonoro adquiere independencia con respecto a la imagen .Se pone en
evidencia el valor material expresivo del sonido y esa materialidad expresiva intervine de
diversas formas :
1- como antidoto frente a la naturalidad del sonido el sonido aislado en su registro luego
es prepuesto en la mella .El sonido aparece subrayado , artificial no se integra a la dieseis
2-Como antidoto contra la naturalidad de la imagen . El sonido interviene con su
materialidad cuando el espacio visual tiende a dser una representación natura del mundo
visible
3-Los ruidos parecen ser empleados de forma expresiva apara construir ritmo
(particularmente el sonido de los pasos)
-Hay una construcción de un espacio sonoro complejo . Porque desconocemos las
calidades de los sonidos (si son animales o artificiales) y porque al interior de la diegesis
desconocemos las fuentes de su procedencia.
Para el espectador el espacio sonoro es inexplicable
No se puede decir nada sobre la localización de fuentes
Ni de la naturaleza de los sonidos
Ni de su participación o no en el mundo ficticio
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En ocaciones los personajes actúan ante esos sonidos como si no formaran parte de su
mundo y otras veces reaccionan con agitaron
Los ruidos corren de forma separada del espacio referenciado (los sonidos urbanos que
son el trasfondo de la única escena en el campo
ESPACIO SONORO INEFABLE
La palabra también tienen un tratamiento semejante al del espacio .Se recorta la frase ,
separa las palabras y las regula de manera que la edición sonora se haga
perceptible .Don Porfirio habla por teléfono mientras opera un montaje de encuadres que
fragmenta el cuerpo y rostro y la palabra adquiere autonomia , como si la voz ejecutara el
ritmo .La palabra hablada exhibe su carácter de escritura propio
El vocabulario de los personajes esta saturado de arcaísmo - adjetivaciones -marcas de
estilo-frases que adquieren. Una tonalidad que rehusa lo coloquial ,tienen una cadencia
propia de la lectura
No hay intención de que la palabra encubra su procedencia literaria
Los personajes actúan la palabra , la palabra vehiculiza un sentido que le antecede
que es previo por que no es habla , sino escritura (voz literaria) el autor señala que
la palabra en este caso lleva al limite . Lleva a la muerte , como si la palabra
hubieses nacido mienta .La muerte habita en el lenguaje como tragedia y los
personajes van a ese limite con mayor o menor consciencia , pero ellos actúan la
palabra escrita
LA IMIAGEN EN S FIN DE ACERCARSE A LA PALABRA ESCRITA , EXHIBE SU
MATERIALIDAD SIGNIFICANTE Y SU PREDISPOSICION A LA SINTAXIS EN SU
AFAN DE ACERCARSE A LA PALABRA ESCRITA
Una escritura con imágenes , la palabra se encuentra ligada a la accion . En e sentido de
que son imágenes que representan lo que las palabras dicen.
Por el contrario la palabra literaria se repliega sobre su misma materialidad de escritura .
Y ese repliegue se proyecta por asociaciones de sentido que trascienden la transposición
literal en imágenes
VACIOS URBANOS
En “Invasion” si la accion como destino trágico habita en la palabra escrita
La falta de acción como una suerte de borramiento del mundo se repliega en ella
Don Porfirio es el hombre que escribe y que para escribir . Toma distancia con relación a
las cosas del mundo
Su habla es escritura previa y su vocabulario parece estar privado del devenir del tiempo
El espacio que habita es una casona antigua ,para ingresar a ese espacio debe
atravesar 5 umbrales , puertas que cierra una vez que ingresa . El personaje esta
recluso solo
La accion se concreta en Don Porfirio mediando la palabra y dentro de los limites
de ella
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La confrontación ente el vitalismo y la reflexión , hombres de acción y hombres de
escritura , `propia del universo de los personajes de Borges , encuentra en Invasion una
variante ,as .
Porfirio por las noche se entrega a la escritura y eso conlleva un movimiento inverso, de
negación del mundo.
Si se compromete con la ciudad es en función de preservar un universo estético, no lo
hace en pos de una praxis que modifique el mundo .Su entrega en primer termino .es al
lengueje
Don Porfirio es una figura autoral que despliega sus hombres en el mapa de la ciudad
como piezas de ajedrez . Maneja 2 relatos .uno relato de la accion en términos de coraje
(herrera y los suyos) y un relato de la accion como complot y terrror (el grupo de jóvenes)
Salvo irene como unico lugar de intersección
Para el grupo de herrera la accion toma la vía del coraje a ciegas.La lucha por la ciudad
no tiene por finalidad la destrucción del invasor , es una excusa para arriesgarse al juego .
El acto riesgoso no se trata del enfrentamiento o de llevarse la vida del otro , sino de
poner en escena la muerte , fuerte que habita en la palabra .La muerte tiene una finalidad
estética y toda la concepción previa de los personaje . Lenguaje , méritos , fallas tiene por
objetivo una muerte que les es propia
El accionar de este grupo no esta destinado a cambie la realidad e incidir en el curso de
los hechos , la derrota se conoce de antemano .La finalidad es preservar un mundo
etetico , preservarlo de la accion del tiempo
La literatura surge como la negación de una realidad que muta. , forma parte del
programa estilo de Borges .Se trata de la preservación de un mundo estético regido
por reglas propias en torno a valores estilos y no éticos (a la hora de matar a un
hombre ya vencido. Herrera no se priva, no es la norma ética la q impera en el .SI
BIEN ,PRESERVAR ESE MUNDO CONLLEVA UNA ACCION NEGADORA DE LA
REALIDAD.NO TIENE POR OBJETIVO NEGAR PARA IMPONER OTRA REALIDAD
SE LUCHA PARA MORIR , PARA NEGAR LA REALIDAD EN SU TOTALIDAD ,
ACTUAR PARA MORIR.
El otro relato , que pone en practica el grupo de jóvenes , despliega una acción secreta ,
clandestina , lo que esta puesto en escena acá es el artificio del complot los que esperan
su oportunidad para el asalto mientras ensayan su simulacro.
El procedimiento de base de este relato , es la elipsis.LA TRAMA EXHIBE RETAZOS DE
LA ACCION , DEJANDO EL TOTAL EN LA OSCURIDAD
No hay confrontación cuerpo cuerpo ni códigos estéticos que validen los
comportamientos, solo hay demanda de protagonismo y de mostrarse aptos para la
accion
EL obrar de este grupo se da entre la sombras , la mayor parte de su actividad se
concentra al otro lado del muro . No en la trama urbana.Los jóvenes luchan por poner a la
realidad una realidad nueva . Acá la invasión no es una excusa para la muerte sino una
oportunidad para que la palabra nueva imponga su sentido , aspira a intervenir en el
mundo .pretende desplegar una praxis sobre el mundo real . Un grupo de jóvenes
sustituye un imaginario literario por una causa ideológica común , que los compromete y
ve en la accion una oportunidad para precipitar el cambio.
UNA TRANSPOSICION DE ESTRATEGIAS TEXTUALES
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La literatura de Borges , para el momento de realización de “invasion” ya estaba asentada
. Su universo literario incluía un imaginario cursillista reinstalado en una concepción de lo
fantástico como des realización paradoja del mundo conocido . La connivencia de las
formas de las literaturas alta y popular.
Esto se ve en “invasion”
No obstante la película de hugo Santiago no es una adaptación fiel del mundo del autor
Hugo Santiago es plenamente consciente de las estrategias textuales con que Borges
Desafia al lector y las manipula de modo que el espectador no pueda acceder a certezas
y destinos claros
Por el contrario, busca que el espectador se vea comprometido con una lectura
constante .a trabajar sobre vacios de sentido que solo pueden fijarse en destinos que son
provisorios
LITERATURA-CINE IMAGEN-INVENCION E IMAGEN-REGISTRO
Hugo Santiago acuerda con Blanchot que :la palabra poética es un vacío que no se puede
llenar ni representar .El lenguaje como algo tranquilizador e inquietante a la vez. El
lenguaje corriente ,cuando hablamos y la imagen realista son tranquilizados porque
actúan como si el lenguaje fuera solamente una zona de paso hacia el sentido y por el
contrario , el lenguaje literario esta hecho de inquietud . Su finalidad no es producir
sentido en el mundo sino abolir el mundo completamente y postularse como una realidad
en si mismo .
Wl lenguaje literario al igual que la imagen de invención , declina el sentido consolador
que ofrece la imagen de registro .No cubre la esencia .La palabra literaria ala imagen
invención coinciden en preservar esa negatividad que el lenguaje realista y a imagen de
registro esfuerzan en ocultar.No hay en aquellas un sentid ser resisten a ser interpretados
.No porque se rehusen a la producción de sentido sino por un exceso de sentido
inagotable
El movimiento de interpretación jamas va a superar la resistencia del texto .una radical
ausencia que hace que el sentido de “invasions” nos parezca escurridizo ,nos hace
pensar en la ciudad como alegoría , para luego perdernos entre sus pasajes de símbolos
La escritura como una forma de acción . Que debe actuar en contra de la realidad .La
sescritura destruye lo que existe y lo transforma en otra cosa , introduce el cambio.
Don Porfirio , su accionar es replegarse del mundo y se vuelca al ámbito cerrado de su
escritura , el escritor de la película es también hombre de acción ,se encuentra
comprometido en la causa y pone al servicio de ta su escritura.Se encierra en su escritura
y este retiro del mundo , su negación , parece ser condición necesaria para desplegar
una acción , LA ESCRITURA que tiene poder transformador en el lenguaje y en los
limites del lenguaje
Su propuesta parece ser una ATOPIA un no lugar en un NO tiempo .
El mundo que desliera en la escritura . El relato de lo s hombres de coraje compromete
acciones ya signadas por la palabra muerta .Ponen en escena la propia muerte
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El film de Hugo Santiago trabaja sobre los vacíos , la producción de sentido se da entre
los intersticios, siempre provisoria , se torna posible .Mas que cine de autor acá hablamos
de un cine de lector .
“Invasion” evita producir una praxis social , la ación es entendida como un estado de no
compromiso con respecto a mundo . , es en el lenguaje donde la revolución debería tener
lufar,,pero en tanto que la materialidad del lenguaje no vive ajena a la historia , el texto
pasa a formar parte de las realidades del mundo como un mapa que nos enseña
posibilidades de destino , todos ellos INCIERTOS E INESTABLES
Sobre el mapa de Aquilea , una calle termina en punto muerto
Otra parte en busca de una reliquia que ua se sabe perdida e irrecuperable
Otro camino Anticipa un devenir inmediato de terror
Otro se dirige hacia un pasado que tal vez nunca existió
Un camino mas se proyecta sobre un futuro de nostalgia
EL PROGRAMA REFUTADOR DEL TIEMPO en Borges ERA LA CONTRACARA
NECESARIA PARA CONSTUIR UN UNIVERSO LITERARIO DOTADO DE
AUTONOMIA ,UNA MAQUINARIA FICIONAL PRODUCTORA DE RELATOS CAPAXES
DE DISPUTARLE A LA REALIDAD SU CONDICION DE TAL.
Aquilea se corresponden con una Buenos Arires fuera del tiempo y del espacio .Cuya
correspondencia debería remontarse como un. Pliegue mas de ese imaginario literario del
autor Borges quien propuso en su obra textos dotados de cronicidad .El ordenamiento
propuesto por la ficción borgeana es tautológico se justifica en y por el texto
EL ordenamiento de los hechos esta rigurosamente fijado y es reemplazable
En Borges no hay un texto que pueda considerarse como definitivo .El movimiento de
producción de sentido no se detiene nunca .La maquina de la ficción en Borges se
despliega para refutar el tiempo . La elaboración de la cronicidad implica procedimientos
que involucran lo cíclico la repetición . El eterno retorno ,etc
En invasion
Las escenas se repiten: En 2 ocaciones Herrera se tropieza con la palabra de autoridad
de Don Porfirio
En dos instancias la soledad de Irene es enmarcada por la mirada atemporal de los
objetos
El efecto de fuera de tiempo es obra de la puesta en escena: La ciudad aglutina
vestuarios y espacios anacronismo que entran en contradicción
La secuencia de montaje con el fondo de la milonga , reúne de resistentes , cumple la
financio de narrar la amistad y el particular mundo de estos personajes . Ademas tiene por
objeto fijarlos en un presente eternizado
La ambigüedad es estructural y constitutiva del film , forma parte de su legitimidad interna.
”Invasión” se aparta del tiempo y de la historia para replegarse con ficción pero a la vez
sabe que toda ficción ingresa en la historia como lectura .Solo que en vez de producir
sonido , en su ambigüedad produce el vacío que lo hace posible
Hugo Santiago es consciente de esa posible lectura histórico- política ,
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La mirada a cámara de Irene dirigida al espectador es invitación a la lectura , pero no a
una lectura que se detenga ante una de las eventualidades de la vacilación ,sino que
haga de ella el movimiento oscilante que le permita leerse como lector .
Aquilea es el sitio del lector , su hogar ,ante el se ofrece como un mapa para que la
lectura tenga lugar .Siempre habrá lugar para una nueva lectura
-“Micenas y Aquilea figuras de lo trágico en el cine de Hugo Santiago ” Silvia
Schwarzbock .
Silvia describe la tragedia como el modo en que se le niega la felicidad a los hombres y
llama individuos trágicos a aquellos a quienes se les niega la felicidad quienes serian
superiores a los demás
La construcción de lo tragico necesita condiciones muy rígidas , necesita de un contexto
y lo que en ese contexto que es interno a la tragedia, da lugar a la tragedia es que en el
no se puede decidir racionalmente la legitimidad de las acciones humanas porque hay 2
ordenes en conflicto.En ese contexto actuar es motivo de desdicha
.La acción es legitima solo para un orden.El individuo trágico es el que actúa bajo esas
cirunstancias , pero si queda en esa posicione s porque sus actos son relevantes para la
sustancia ETICA del mundo en que vive.
La accion tragica nunca se desarrolla en el presente en el que fue concebida . Sino en un
tiempo remoto , donde el destino todavía podía demostrar su eficacia para resolver ese
conflicto
En ese sentido vale compara a la MICENAS de la ORESTIADA RESPECTO A LA
ATENAS CLASICA con la Aquilea 1957 es tan remota respecto de la argentina de fines
de los 60 o la Aquilea de 1986 respecto a la Argentina de 1976.
El corrimiento temporal busca hacer posible que la moralidad interna al relato sea distinta
de la de la propia época y que se demuestre desajustada con ella.La tragedia es una
forma de relatar como es el mundo , cuando al mundo lo gobiernan fuerzas en estado
puro.Pero como en el mundo real no existe esa pureza .La falta de pureza del mundo
convierte en moral a la representación que se hace de el en la tragedia
Silvia dice que el cine de Hugo Santiago es una reflexión sobre las condiciones materiales
de lo trafico. Micenas y Aquilea son los lugares remotos donde esas condiciones se hace
explícitas.No hay redención y La desdicha no esta justificada , no obstante sus
personajes esperan que “cuando todo termine “ llegue la felicidad
Pero el hecho de haber sido separados del resto , de los hombre comes para que sus
acciones puedan tener peso sobre el curso del mundo , les niega el derecho a ser felices ,
pero no el deseo de serlo
• Schwarzbock ve dos tipos de narración en Invasión: 
 Herrera comprende la condeno TRAGICA de su heroismo y muere solitario
• Narración trágica: los personajes están condenados a la acción y a cumplir
deberes morales. La felicidad 
 dialéctico, la figura en la que se transforma lo épico es su opuesto, lo
se presenta como un ideal futuro, pero mientras la lucha esté, es imposible
obtenerla. El individuo fue 
 personajes que llevan a cabo la accion rebelde se trata de un
elegido y morirá cumpliendo un rol fundamental. Su deber está por sobre su
felicidad. 

• Narración épica: exacerbación de la individualidad. Culto al coraje y a los
modales caballerescos. 
 COMPORTAMIENTO RESULTA TRAGICO ,solo que los rebeldes no lo
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Importancia de la amistad. 

Lo que al mundo real le ha faltado en relación con la tragedia es que lo hombres acepten
la propia suerte como destino y que vivan sin miedo a la muerte.
- dentro de cine deHugo Santiago la postulación de Aquilea sirve para reflexionar sobre el
devenir trágico que plantea ser épica desde un programa revolucionario
En “Invasion” -
- los defensores usan traje negro
- -Los invasores trajes claros
- -Los jefes se diferencian del resto , Don Porfirio esta a la cabeza de los rebelde(porteño
,viejo, modales criollos)
Dentro de cada bando los hombres son indiscernibles porque se comportan como si
fueran intercambiables y la idea de que los personajes pertenezcan sin
restricciones a una misma sustancias sin fisuras es el residuo EPICO de
“INVASION”.
Porque una de las condiciones propias de la épica es una comunidad completamente
homogénea , donde el individuo no se diferencie del resto
En la epica , el individuo obra como agente de la comunicad , no como sujeto escindido
de ella
Los defensores de Aquilea no son héroes EPICOS .Estan solos , desarraigados por
completo de la comunidad por la que luchan.Son individuos puros cultores
de una religión secreta .La quilea que ellos defienden los ignora
Herrera antes de morir le confiesa a Don Porfirio “esta ciudad no tiene remedio ¿Que
sentido tiene morir por gente que no quiere defenderse?
Al estar planteada como rebelde , la epica deviene tragedia Ese devenir es un salto
trágico. La accion rebelde se desdobla en 2 niveles: desde el punto de los
comportamiento EPICO ,actuan en nombre de la comunidad , pero lo hacen
a espaldas de ella y en secreto y eso a la vez los aísla del entorno por eso
desde el punto de vista de la historia o desde el punto de vista divino ESE
saben , para las leyes del estado ellos son delincuente
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La tragedia de AQUILEA quizás es herencia de su nombre que coincide con a
ciudad romana destruida por ATILA
“las veredas de Saturno” retoma el problema de la tragedia .En Aquilea se repiten
las catástrofes .Asi habla del destino de su país los exiliados.
Los sucesos de 1986 (1957 de Invasion) son repetición de los hechos de 1976 como
sacada 10 años la ciudad reiniciarla un nuevo ciclo
ASI COMO EL UNICO RESIDUO DE LA EPICA QUE PERMITIA “INVASION” SERVIA
PRECISAMENTE PARE REVELAR EL DESTINO TRAGICO DE AQUELLA
DEFENSA INUTIL DE LA CIUDAD , EN “LAS VEREDAS DE SATURNO”
SE RADICALIZA EL USO DE ESE REURSO ( enfatizando la camaradería
militar de la organización clandestina para mostrar como la realcen
dialéctica con el enemigo s la esencia de ese destino trágico.
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Se pregunta : Como hacen algunas personas para que las leyes del estado nunca
puedan ser aplicadas en su contra?como pueden violar la ley sin que la ley las castigue ?
La mujer sin cabeza se trata de un caso de impunidad a partir de un delito
El personaje de La mujer sin cabeza “Vero “ quien atropella a alguien o algo en la
autopista le falta inteligencia para ser una villana y tener un plan que la deje libre de culpa
y cargo
Eso mismo pasa en las otras películas de Martel.Los personajes pertenecen a una clase
media alta acomodada.
En la mujer sin cabeza por falta de villanía , la trama policial queda en segundo plano ,
queda como algo que sucede a espaldas de la protagonista.
Pero la villania termina existiendo de todas maneras a medida que la impunidad se logra
de todos modos.
Los delitos , por ser actor visibles para la ley , se planifican no para ser ocultados sino
mostrados solo que deben ser mostrados como para que sus autores no sean
descubiertos .La puesta en escena de un delito es siempre ficcional.La puesta en escena
del delito supone que ña ley solo esta en condiciones de ver aquello que la transgrede

Las dos películas de Hugo Santiago retoman así un problema de la de la tragedia clásica
EL DE LA RELEVANCIA QUE TIENE LA ACCION INDIVIDUAL PARA LA
SUSTANCIA ETICA DE LA EPOCA , PERO LO ACTUALIZAN DE
ACUERDO A LAS CONDICIONES MATERIALES DEL MUNDO
CONTEMPORANEO.

En ambas pelis la accion que se pretende épica fracasa porque entra en dialéctica con la
del enemigo (que es el Estado) y termina subordinada a ella.

Dentro de esa dialectica , la acccion individual se vuelve contra el propio programa

revolucionario que la inspira por que su relevancia consiste en devenir un
estilo para el fortalecimiento enemigo , que tiene la hegemonía de la fuerza
por ser soberano

LUCRECIA MARTEL - “LA MUUJER SIN CABEZA”

“LOS ESPANTOS” Silvia Schwarzbock

Silvia Schwarzbock dice que la mujer sin cabeza es una película política en un sentido
nuevo , contemporáneo , el mas afín a la época que se vive
El problema mas contemporáneo al que se enfrenta la política es la construcción de la
impunidad