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UNIVERSIDAD MAYOR DE SAN SIMON

FACULTAD DE ARQUITECTURA Y CIENCIAS DEL HABITAT

DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN VISUAL

Asignatura: taller V

Grupo Marraqueta Blindada.

Proyecto Titulación

Revisión Capítulos II y III

.
Nombre: Mediana Pacheco Angela M.

Quintana Cavero Cristian I.

FECHA: 05/06/2019

COCHABAMBA – BOLIVIA
Índice

Capítulo 1: 10

Definición del Proyecto 10

1.1. Descripción del problema 10

1.3.1 General 10

1.3.2. Específicos 11

1.4 Justificación 11

1.5.1 Delimitación Geográfica 12

1.5.2 Delimitación Temporal.- 12

Capitulo II 14

2. Marco Contextual.- 14

2.1.1 Las industrias culturales y creativas.- 16

2.1.2Concepto de Cultura.- 17

2.1.3 Políticas culturales.- 18

2.1.4 Estado Plurinacional autonómico y políticas culturales.- 19

2.1.4.1 Las políticas culturales patrimoniales.- 21

2.1.5 Cochabamba “La riqueza cultural y patrimonial" 23


2.1.5.1 Recursos patrimoniales.- 23

2.1.5.1.1 El Patrimonio Cultural Tangible.- 24

2.1.5.1.1.1 El Patrimonio Arquitectónico.- 24

2.1.5.1.1.1.1 Patrimonio arquitectónico eclesiástico.- 24

2.1.5.1.1.1.2 Patrimonio civil.- 24

2.1.5.1.1.2 Patrimonio Artístico.- 26

2.1.5.1.2 El Patrimonio Cultural Intangible.- 30

2.1.5.1.2.1 Patrimonio Lingüístico.- 31

2.1.5.1.2.2 Cuentos y Leyendas Como Patrimonio.- 32

2.1.5.1.2.3 El Patrimonio Culinario y Gastronómico.- 33

2.1.5.1.2.4 Los juegos Tradicionales Como Patrimonio.- 34

2.1.5.1.2.5 El patrimonio organológico.- 36

2.1.5.2 Centros o Espacios de recreación.- 36

2.1.6 Centros Culturales.- 38

2.1.6.1 Centro Cultural (universitario o de un país).- 38

2.1.6.1 Centro Cultural Comunitario o Casa de Cultura.- 38

2.1.6.2 Museo y/o centro cultural.- 39

2.1.6.2.1 Los tipos de museos.- 39


2.1.7 Cultura y desarrollo.- 40

2.1.6.1 Infraestructura cultural.- 41

2.1.6.2 Los museos.- 41

2.1.6.3 Los archivos.- 42

2.1.6.3.1 Archivos Históricos.- 43

2.1.6.2 Archivos fonográficos y audiovisuales.- 44

2.1.6.4 Las Bibliotecas.- 48

2.1.6.5 Salas de Exposición.- 53

Capítulo 3 56

3. Marco Conceptual.- 56

3.1. Diseño 56

3.1.1. El proceso de Diseño 57

3.1.2. El Diseño Estratégico 57

3.1.3. Definición de la Gestión Estratégica del Diseño. 58

3.1.4. Diseño Gráfico 58

3.1.5.1.1.1 Publicación.- 62

3.1.5.1.1.2 Lectores.- 63

3.1.5.1.1.3 Competencia.- 63
3.1.5.1.1.3.1Tipografía.- 63

3.1.5.1.1.3.2 Ilustración.- 64

3.1.5.1.1.3.3 Maquetación.- 65

3.1.5.1.1.3.4 La retícula o grilla 65

3.1.5.1.1.3.4.1 Libros.- 66

3.1.5.1.1.3.4.2 Revistas.- 66

3.1.5.1.1.3.4.3 Folleto.- 66

3.1.5.1.1.3.4.4 Díptico.- 67

3.1.5.1.1.3.4.5Trípticos.- 67

3.1.5.2. Diseño Web.- 67

3.1.5.3. Diseño de Identidad Corporativa.- 67

3.2. Estrategia 68

3.2.1. Estrategia de Promoción Turística.- 68

3.2.2. Estrategias Publicitarias.- 69

3.3. Marketing.- 71

3.4. Publicidad Turística.- 72

3.5. Turismo.- 73

3.5.1. Tipos de Turismo.- 73


3.5.1.1 Turismo Cultural.- 73

3.5.1.2 Turismo Gastronómico.- 74

3.5.1.3 Atractivo Turístico.- 74

3.5.1.3.1 Sitios Culturales.- 75

3.5.1.3.2 Sitios Históricos.- 75

3.6. El lenguaje bimedia.- 75

3.7. Identidad e imagen corporativa.- 76

3.7.1. Tipología de los Signos Identificadores Básicos.- 79

3.7.1.1 Los Nombres.- 79

3.7.1.2 Los Logotipos.- 80

3.7.1.3 Los Imagotipos. – 80

3.7.1.4 La tipografía.- 81

3.7.1.5 La Semiótica.- 81

3.7.16 El Color.- 82

3.8. La señalética.- 84

3.8.1. Clasificación de la señalética.- 85

3.9. Imagen, posicionamiento y reputación.- 87

3.10. El Museo definición 88


3.10.1. Elementos del museo 89
CAPÍTULO I
Capítulo 1:

Definición del Proyecto

Descripción del problema. -

El problema radica a partir del poco entendimiento y conocimiento sobre la de

conservación sobre el patrimonio histórico cultural y la falta de interés por parte de la

población en conservar dicho patrimonio, actualmente las políticas de gestión cultural en la

ciudad no están claramente definidas y no son viables, según expertos en la temática en

nuestro contexto, se evidencia la carencia en espacios de esparcimiento cultural apropiado y

en los pocos que existen la afluencia de gente es mínima ya que dichos espacios no están

adecuados a las necesidades que exigen dichas entidades, tanto en lo tecnológico, cómo en

lo referido a gestión cultural.

Hipótesis de proyecto de diseño. -

Podemos resolver la problemática de la poca atención hacia la industria creativa y

cultural mediante la creación de una línea de productos que ofrece el Diseño Gráfico en el

Museo de “cultura y tradición”, estos captaran la atención del público meta por el atractivo

visual y la estructura debidamente fundamentada.

Objetivos

1.3.1 General

Producir una línea completa de elementos gráficos que induzcan al segmento de la

población a consumir productos de la industria creativa cultural del museo “La casa de la

cultura tradición” sociocultural y tecnológico del


Departamento de Cochabamba a mediano y largo plazo, permitirá la apertura de

espacios para la creación promoción artística, cultural y tecnológica acerca de los orígenes

e identidad de Cochabamba por medio del Diseño Gráfico, plataformas y herramientas

virtuales y tecnológicas.

1.3.2. Específicos

 Fomentar el consumo de la industria creativa cultural dentro del Museo “la C

 casa de la Cultura y Tradición”

 Fortalecer la identidad Cultural dentro del Municipio de Cercado (kanata)

 Cochabamba.

 Conocer la capacidad de la industria cultural y creativa dentro del área de

 los museos en el municipio de Cercado

 Identificar el nivel de Interés y compromiso de la población hacia el museo.

1.4 Justificación

La cantidad de espacios y escenarios culturales con características contemporáneas y de

exigencia internacional son escasos en comparación a la gran oferta diversificada

contemporánea que existe en materia de cultura y turismo en el departamento de

Cochabamba.

Se tiene la necesidad de abrir mayores espacios oficiales para recuperar y promover la

riqueza cultural del departamento articulando el potencial tecnológico que muestra

Cochabamba, como futura sede de la Ciudadela Científica y capital de conocimiento de

Bolivia.
La riqueza cultural y el potencial tecnológico son un contexto altamente favorable para

revitalizar un sector estratégico y de alto impacto en la vida de la Región Metropolitana y el

departamento de Cochabamba. Con estos elementos es viable proponer la revitalización de

cuatro componentes patrimoniales que influirán y potenciarán el desarrollo sociocultural y

socioeconómico de Cochabamba, dado que el impulso al desarrollo cultural, turístico y

tecnológico serán el principal motor de mayor emprendimiento en beneficio del desarrollo

socioeconómico.

El Diseño Gráfico y la comunicación Visual es parte esencial al momento de plantear la

apertura de un nuevo museo ya que al ser de carácter expositivo se debe aplicar estrategias

para lograr dinamismo y pregnancia al momento de plasmar los productos de diseño

propuestos para este proyecto.

Delimitación

1.5.1 Delimitación Geográfica

El campo de estudio a nivel macro se encuentra en la ciudad de Cochabamba, Municipio

de Cercado en lo que refiere al distrito 10 de la comuna Adela Zamudio, “Centro

Histórico”. Ya que el proyecto del museo se encuentra en la misma ubicación geográfica.

1.5.2 Delimitación Temporal. -

La investigación y presentación de productos tendrá el periodo de seis meses, ya que el

presente documento tiene un cronograma de presentaciones, estas mismas están

acompañadas de revisión documental y un diario de trabajo de campo.


CAPÍTULO II
Capitulo II

2. Marco Contextual. -

En 2005, la Conferencia General de la UNESCO adopta la Convención sobre la

Protección y la Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales. Por primera vez

un tratado internacional toma en cuenta los procesos y efectos de la globalización y

reconoce la doble naturaleza de los bienes y servicios culturales. Entre sus objetivos, figura

favorecer la emergencia de sectores culturales dinámicos en los países en desarrollo a

través del fortalecimiento de las industrias culturales.

En las últimas décadas, el mundo se ha trasformado a gran velocidad. La globalización

de la economía, las comunicaciones y la cultura, así como la revolución digital y la

reorientación productiva hacia una economía de servicios y de innovación, han concedido

un papel central a las industrias culturales y creativas. Como indican numerosos analistas

latinoamericanos, estas industrias –cuya materia prima es la capacidad para imaginar e

innovar– se están convirtiendo en un sector estratégico para el desarrollo productivo, la

competitividad y el empleo, pero también para la construcción de consensos, la circulación

de la información y los conocimientos.

Sin embargo, no todas las sociedades tienen la capacidad de proyectar su cultura y los

productos de su creatividad hacia el exterior. Muchos países de economías emergentes e

intermedias, pese a su gran riqueza cultural y potencial creativa, tienden a recibir y

consumir un volumen importante de productos culturales procedentes de otros países,

reduciendo el espacio para sus propias expresiones culturales.


El papel protagónico de las industrias culturales y creativas ha sido reconocido de

maneras diversas por los gobiernos latinoamericanos, los organismos de integración

regional y las organizaciones de desarrollo:

Tabla 1

América latina: empleo en las industrias culturales y

creativas

Argentina 3,2%

Brasil 5%

Chile 2,7%

Colombia 2,4%

Guatemala 7.14%

Jamaica 3,03%

México 3,65%

Paraguay 3,3%

Uruguay 4,9%

Fuentes y años varios: Francesco Lanzafame et alii, 2007,

Unidad de inteligencia competitiva 2007, DNDA Colombia 2006.

V. James Jamaica 2009.

Se estima que las industrias culturales y creativas contribuyen en torno al 7% del PIB

mundial, y entre el 2% y 6% al PIB de las economías nacionales: 2,6% del PIB de la Unión

Europea, con cinco millones de empleados en el sector; 4,5% del PIB en los países
del MERCOSUR (promedio); y en torno al 2,5% en los países de la región andina con

Chile incluido.

2.1.1 Las industrias culturales y creativas.-

El concepto de industrias culturales no es nuevo. T. Adorno comenzó a utilizarlo en

1948 refiriéndose a las técnicas de reproducción industrial en la creación y difusión masiva

de obras culturales. Medio siglo más tarde, se observa que los modos de crear, producir,

distribuir y disfrutar de los productos culturales se han ido modificando

extraordinariamente.

El concepto de industria cultural y creativa debe entenderse no en el sentido puramente

“industrial” del término, sino en el sentido de sectores de actividad organizada, compuestos

por las funciones necesarias para permitir que los bienes servicios y actividades de

contenido cultural, artístico o patrimonial lleguen al público o al mercado. Además de las

transformaciones tecnológicas y del papel de los medios de comunicación, la cultura se ha

incorporado a procesos de producción sofisticados, cadenas productivas complejas y

circulación a gran escala en distintos mercados.

Tabla 2
Principales características de las industrias culturales y creativas

- Intersección entre la economía, la cultura y el derecho

- Incorporan un componente de creatividad como actividad central

- Contenido artístico, cultural o patrimonial

- Bienes, servicios y actividades frecuentemente protegidas

por la propiedad intelectual - derecho de autor y los derechos conexos

- Doble naturaleza: económica (generación de riqueza y empleo)

y cultural (generación de valores, sentido e identidades)

- Innovación y re-creación

- Demanda y comportamiento de los públicos difícil de

anticipar

Fuente Unesco. Políticas para la creatividad “guía para el desarrollo

de las industrias culturales”.(2010)

Los sectores de actividad o dominios culturales incluyen el patrimonio, presentaciones

artísticas y ferias (artes escénicas, música, festivales, festividades), las artes visuales y la

artesanía, libros y prensa, medios audiovisuales e interactivos, el diseño y los servicios

creativos, el patrimonio cultural inmaterial, mientras que los dominios periféricos incluyen

el turismo, los deportes y recreación.

2.1.2Concepto de Cultura. -

Según la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura

(UNESCO) la palabra cultura, que viene de “cultus” y que originalmente significaba


veneración, fue posteriormente utilizada para describir la práctica del cultivo de la tierra y,

por extensión, el cultivo de la mente y de las buenas costumbres (1994: 6).

La Declaración de la Conferencia Mundial sobre Políticas Culturales realizadas en

México en 1982 define que “La cultura es un todo complejo de distinción espiritual,

material, intelectual y patrones emocionales que caracterizan a un grupo social. No sólo en

arte y letras pero también en sus modos de vida, derechos fundamentales humanos,

sistemas de valores, tradiciones y creencias” (UNESCO 1982: 8).

Una visión más antropológica es adoptada al entenderse la cultura como el “conjunto de

rasgos distintivos, espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan el

modo de vida de un pueblo o de una sociedad” (UNESCO 1997) y que posteriormente será

complementada con una perspectiva relacional al sostenerse que incluye al “modo en que

convive, se relaciona y coopera una colectividad, así como la manera en que esas relaciones

se justifican a través de un sistema de creencias, de valores y de normas” (Informe Mundial

de la Cultura 1999: 5).

2.1.3 Políticas culturales. -

Con la asunción del poder del Gral. Ovando Candia (09-09-1969) se profundizan las

acciones vinculadas a la cultura. El comunicado El Mandato Revolucionario de las Fuerzas

Armadas de la Nación (1969), enfatiza ya postulados culturales nacionalistas de “defender

la cultura del país, exaltando los valores de la cultura popular, y de la tradición india y

mestiza”. A los pocos meses del mandato, el Ministerio de Educación y Cultura lanza el

primer plan coherente para el desarrollo cultural en Bolivia. En efecto, la Declaración del
Gobierno Revolucionario sobre Política Educativa, Cultural y Científica (enero de 1970),
1
constituye un verdadero programa de política cultural.

La creación, el 14.03.1975, del Instituto Boliviano de Cultura (IBC) en la ciudad de La

Paz, forma parte de esta necesidad de planificar e implementar políticas de desarrollo

cultural a nivel nacional buscando:

 Promover y acrecentar la cultura nacional en todas sus manifestaciones;

 Realizar las investigaciones científicas y convenientes para el desarrollo de la

cultura;

 Conservar y defender el patrimonio cultural del país;

 Proteger y registrar la propiedad intelectual;

 Difundir la cultura nacional en todas sus manifestaciones;

 Diseñar, programar, ejecutar y evaluar todos los proyectos destinados al

desarrollo de la Cultura (Instituto Boliviano de Cultura 1976: 1).

2.1.4 Estado Plurinacional autonómico y políticas culturales. -

En términos de políticas culturales, existen ciertas medidas asumidas –o que están en

proceso de ser asumidas- que denotan cambios en las formas de encarar el tema cultural en

el marco de los procesos de desarrollo, aunque no existen políticas culturales explícitas.

El Artículo 98 de la Nueva Constitución Política del Estado 2009 (NCPE) -que plantea a

la diversidad cultural como base del Estado Pluracional y a la interculturalidad como

instrumento de cohesión y convivencia armónica, pasando a ser responsabilidad del Estado

1
Véase el Historiador BAPTISTA GUMUCIO, Mariano (1977). Las políticas culturales en Bolivia.
Paris: UNESCO
la de preservar, desarrollar, proteger y difundir tanto la diversidad como la interculturalidad

existente en el país- y el Artículo 99 que destaca que el patrimonio cultural es inalienable,

inembargable e imprescriptible. Estos dos artículos dan cuenta –y abren posibilidades- de

ciertas líneas para definir a futuro las políticas culturales del país.

Una primera medida a destacar son las Jornadas Culturales promovidas desde el

gobierno central y desarrollado durante el 2008 en las principales ciudades del país. La idea

de las mismas responde a la necesidad de una ampliación participativa en el diseño de las

políticas culturales. En efecto, en los diferentes departamentos del país, se instauró 10

mesas de debate y discusión2 con la presencia de diferentes agentes de la sociedad civil

para:

Realizar un diagnóstico de la situación actual y cultural en cada una de las dimensiones

culturales discutidas y

Planificar de manera estratégica las medidas y proyectos a realizarse en el ámbito de las

políticas culturales. A partir de esos ensayos se propone la creación de un Consejo

Plurinacional de Cultura y de 9 Consejos Departamentales de Cultura, que pasan a

constituir instancias para promover la participación ciudadana en coordinación con la

estatal y proponer y poner en prácticas políticas públicas de desarrollo de las culturas,

incidiendo fuertemente en la descentralización y la territorialización de la gestión cultural.

2
Estas fueron (1) Instituciones y movimientos sociales (2) artes plásticas, populares y visuales (3) artes
escénicas (4) artes musicales (5) audiovisuales (6) patrimonio cultural (7) gestión cultural (8) patrimonio
inmaterial (9) archivos, bibliotecas, museos y literatura (10) formación artística e investigación
académica.(2008)
2.1.4.1 Las políticas culturales patrimoniales. -

Las políticas culturales vinculadas al patrimonio tienen una larga data en Bolivia y

remontan a los Decretos para el uso de edificios antiguos para adaptarlos a funciones

educativas lanzadas en 18253. Se ha seguido durante los 180 años de vida administrativa

boliviana, una política de legislación y protección del patrimonio que se han expresado en

la NCPE, leyes, decretos e incluso Ordenanzas municipales. Puede considerarse, en tal

sentido, que la política cultural patrimonial, como política de Estado, ha sido la política

cultural de más larga data y la que menos cambios ha tenido. A su vez, la que con mayor

facilidad se ha articulado a las legislaciones internacionales (UNESCO, OIT, etc4.)

El Proyecto de Ley Nº 1964/99 – 2000, destaca como bienes integrantes del patrimonio

cultural: Artículo 4º.- (Definición). El Patrimonio Cultural de la Nación está constituido por

todos los bienes culturales expresamente declarados por todos aquellos que como

testimonio de creación humana material o inmaterial que, por su importancia artística,

científica, arqueológica, urbanística, documental o técnica, sean susceptibles de una

declaración de este carácter. El patrimonio natural será objeto de igual declaración

(República de Bolivia: 2000).

Tres nociones se dan actualmente dentro del campo patrimonial que tienen que ver

también con los procesos de mundialización y globalización cultural:

3
Sin duda, el más importante documento que rescata legislación cultural vinculada al patrimonio nacional
y su comparación con los documentos internacionales es el realizado por TORRES, Elizabeth (2004) Índices
cronológicos comparados nacionales-internacionales. (mimeo) Dossier de la Asignatura Bases Jurídicas y
Económicas de la Gestión Cultural, PRAHC-UMSS. (2004)
4
Bolivia es un país integrante de las Naciones Unidas y la UNESCO (2003) Convención para la
Salvaguardia del Patrimonio Cultural inmaterial. Paris.
una diversificación en la comprensión del patrimonio a partir de una concepción local y

que se vincula a procesos identitarios.5

una noción aún nada clara de lo que se considera como patrimonio mundial o de “toda la

humanidad”

una noción tradicional, desde el Estado, de lo que se considera patrimonio de la Nación.

Para la Ley 530 del Patrimonio Cultural Boliviano:

“Es el conjunto de bienes culturales que, como manifestación de la cultura, representan

el valor más importante en la conformación de la diversidad cultural del Estado

Plurinacional y constituye un elemento clave para el desarrollo integral del país. Se

compone por los significados y valores atribuidos a los bienes y expresiones culturales,

inmateriales y materiales, por parte de las naciones y pueblos indígena originario

campesinos, comunidades interculturales y afro bolivianas y las comunidades que se

autodefinen como urbanas o rurales, migrantes, espirituales o de fe, transmitidos por

herencia y establecidos colectivamente. Estos significados y valores forman parte de la

expresión e identidad del Estado Plurinacional de Bolivia” (Ley N° 530, 2014).

Según la UNESCO el país de Bolivia tiene 7 Patrimonios culturales que nombraremos

en la siguiente tabla.

5
Nos referimos a los movimientos de género, ecologistas, de sexo, religiosos, etc., y, sobre todo, al
resurgimiento de procesos étnicos identitarios que se constituyen, mediante una marcada dicotomía entre “lo
propio” y “lo ajeno”, en movimientos étnicos que suelen exaltar los rasgos de una etnicidad(…)Procesos
identitarios, “minorías” étnicas y etnicidad: los mapuches de la República Argentina
Héctor Vázquez(2002)
Tabla 3

Patrimonio del Estado Plurinacional de Bolivia

Ciudad de Potosí- (1987)

Misiones jesuí-ticas de Chiquitos (1990)

Ciudad histórica de Sucre (1991)

Fuerte de Samaipata (1998)

Parque Nacional Noel Kempff Mercado (2000)

Tiwanaku: centro espiritual y político de la cultura Tiwanaku (2000)

Qhapaq Ñan - Sistema vial andino (2014)

Fuente UNESCO- Convención del Patrimonio Cultural Mundial

https://whc.unesco.org/es/list/

2.1.5 Cochabamba “La riqueza cultural y patrimonial"

2.1.5.1 Recursos patrimoniales.-

Se busca identificar las riquezas y potencialidades del municipio para saber hacia

donde el municipio pueden dirigir –aprovechando conocer e identificar la infraestructura

básica vinculada a la cultura a nivel municipal: infraestructura recreativa, cultural,

comunicacional e incluso organizacional. Identificar algunas formas de creatividad a nivel

local, tanto desde una perspectiva occidental (lo que comúnmente engloba “las artes”)

como a partir de otras formas de manifestar la creatividad (artesanías, música, danzas,

festividades, comida, folklore, etc.)


2.1.5.1.1 El Patrimonio Cultural Tangible.-

El patrimonio tangible es acervo de histórico fundamental para la Identidad y memoria

de la sociedad. La salvaguarda de estos valores y bienes culturales es esencial para

garantizar la transmisión de costumbres y valores, promover la cohesión social, y enfrentar

la homogenización.

2.1.5.1.1.1 El Patrimonio Arquitectónico.-

El ejercicio de registrar el patrimonio arquitectónico del departamento de Cochabamba

responde de manera antelada a uno de los dictámenes de la Nueva Constitución Política del

Estado (NCPE) que en su artículo 99 inciso II plantea que: “El Estado garantizará el

registro, protección, restauración, recuperación, revitalización, enriquecimiento, promoción

y difusión de su patrimonio cultural, de acuerdo con la ley” (República de Bolivia 2009).

A continuación dividimos en tres partes (1) el patrimonio arquitectónico eclesiástico (2)

los monumentos civiles y (3) esculturas y monumentos importantes en Cochabamba (este

solo se abordara en la tabla).

2.1.5.1.1.1.1 Patrimonio arquitectónico eclesiástico.-

El patrimonio arquitectónico eclesiástico está constituido por importantes iglesias,

conventos y parroquias distribuidas por todo el departamento y que no han sido

debidamente relevadas.

2.1.5.1.1.1.2 Patrimonio civil.-

Son las edificaciones destinadas a uso civil público, como son palacios, monasterios,

municipalidades, hospitales, colegios, edificaciones de propiedad, puentes, entre otros. La


antigua estructura colonial de la Gobernación de Cochabamba, esta cuenta con una

trayectoria histórica al Haber sido construida en el año 1571-1578 retomamos a los

primeros días de la Fundación de la Villa de Oropeza del Valle, como parte del monasterio

de San Agustín.

En la siguiente tabla exponemos los monumentos arquitectónicos dentro del municipio

de Cercado (Kanata).

Tabla 4

PRINCIPALES MONUMENTOS ARQUITECTONICOS

MUNICIPIO MONUMENTOS ARQUITECTÓNICOS CONSIDERADOS

PATRIMONIO

1.Palacio de Portales

2.Casona de Santiváñez

3.Banco Mercantil

5Edificio del CESU-UMSS

Kanata 6.Banco del Estado

O 7.Carrera

Cercado de Sociología

8.Casona Zambrana (El Pueblito)

9.Plaza 14 de Septiembre

10.Casco Viejo

11.Plazuela de San Sebastián

12.Casa del Pueblo o Ayuntamiento Municipal


13.Monumento a las Heroínas de la Coronilla

14.La Casa de Hacienda de El Mayorazgo

15.La Casa Solariega de Don Gil de Gumucio

16.La Iglesia de San Francisco

17.Templo de la Compañía de Jesús

18.Iglesia Catedral de Cochabamba

19.Convento y la Iglesia de Santa Teresa

20.Iglesia de Santo Domingo

Fuente Honorable alcaldía de Cochabamba 2019

2.1.5.1.1.2 Patrimonio Artístico.-

Es el conjunto de obras de arte, llámese pintura, escultura o música etc. que es propiedad

de alguien, generalmente, es del artista que viene a ser el autor de dichos bienes. Este tipo

de patrimonio puede ser nacional o internacional y lo constituyen todas aquellas obras de

dibujo, pintura, escultura, arquitectura y piezas arqueológicas que poseen destacado valor

estético dentro de la cultura.

Cochabamba durante la colonia fue considerado un importante centro de producción

artística y artesanal. Se estima que uno de los más importantes pintores de la colonia como

fue Melchor Pérez de Holguín tuvo sus inicios en Cochabamba. Es posible que parte de este

patrimonio artístico permanezca en manos privadas locales aunque es evidente que la

mayor parte ha salido del país por diversos medios. Es importante destacar que en

Cochabamba existen importantes colecciones artísticas (cuadros, esculturas, etc.) privadas

que con incentivos, podrán ser mostradas al público. Normativas de espíritu represivo han
generado que ese patrimonio (muchos de ellos familiares) sean guardado y en el mejor de

los casos, mostrado con recelo.

Gran parte del patrimonio artístico familiar es puesto en circulación pública a través de

Anticuarios constituidos en mercados por lo que cumplen un importante papel de

intermediación entre privados.

Tabla 5

PRINCIPALES ANTICUARIOS REGISTRADOS EN LA CIUDAD DE

COCHABAMBA

Nombre Dirección Tipo de artículos

El Antaño España/Ecuador Nº 294 Réplicas, pinturas,

Anticuario Francés México Nº 314 tallados, portarretratos y

Anticuario España España Nº 276 variedad

El Colonial España s/n Muebles estilo antiguo

Anticuario Sr. de España y Ecuador Cuadros estilo colonial,

Santiago España Nº 264 muebles, utensilios de plata

Anticuario “El Puma” España Nº 261 potosina

La Bella Época España Nº 242 Muebles, réplicas de

Artesanías “San Miguel” cuadros, arañas

Variedad de

antigüedades

Repujados en plata y

níquel y bronce
Muebles antiguos y

réplicas

Maderas estilo colonial

Fuente Propia Investigación 2019

Como corolario señalar que el proyecto de Ley de Patrimonio Cultural de la Nación en

su art. 13 plantea la necesidad de los Anticuarios y Restauradores de registrarse.

Entrevista de a Jorge Bazaure responsable de “La escuela de restauración en

Arani”.

ESCUELA DE RESTAURACIÓN EN ARANI

Arani posee una Escuela de Restauración desconocida para la mayor parte de la gente

de Cochabamba y donde estudian los jóvenes de los municipios aledaños. El responsable

es Jorge Bazaure quien muestra sus logros, las potencialidades y los problemas que

tienen y que pueden conducir incluso a su cierre.

CG: ¿Don Jorge, como nace la idea de una escuela de restauración en Arani?

R: La historia es hasta cierto punto divertida. Yo empecé siendo contratado por la

Fundación “Cristo Vive” en Chile. Fui contratado para restaurar algunos cuadros en El

Paso. Entonces yo iba y venía más o menos durante tres años. La última vez yo le dije al

Señor Sainz que quería enseñar a los muchachos bolivianos, pero que sean bolivianos.

El me dije que era una magnífica idea: “lo haremos en una forma parroquial como una

cosa chiquita”. Yo me fui a Chile y se mandó el proyecto de esa escuela. Vienen y me

contratan otra vez para El Paso. Y ahí ya me quedo. Entonces ya no era parroquial.

Entonces se reunieron los Obispos de acá y aprobaron el proyecto pero hubo un error en
esta aprobación. No existía un documento. El Vicario, que era el Padre Federico no hizo

un documento respectivo y ahora pesa. Vine y empezamos a funcionar. Me dieron una

plaza que era para hacer la escuela en El Paso y me dieron el terreno. Entonces no se

hace nada por aquí y el proyecto paso a Arani: “Ustedes se van a Arani”. Entonces yo ya

tenía muchachos que estaba enseñando. Llegamos aquí e hicimos la escuela. Primero

empezaron quince alumnos y se fueron desgranado; era lógico creyeron que era una cosa

fácil: solo quedaron dos. Y así empezamos. Había que dar clases y trabajar e hicimos una

malla curricular; a cada alumno se le dio una especialidad: la parte de química, madera,

arquitectónica, etc. Cada uno iba disertando con su forma de hablar: terminamos los 14

cuadros. Yo quería hacer un centro de restauración y fui a hablar con el Ministro de

Cultura de ese tiempo y me dice: “mira Jorge, aquí en Bolivia no hay ninguna política

Cultural”. Terminamos el proyecto de la escuela pero estamos en el aire. Bueno la

Escuela sigue, los que quedaron siguen. Esa sería la pequeña historia de la escuela.

CG: ¿Cómo está actualmente la Escuela?

R: Los muchachos ya están haciendo trabajos importantes y quisiéramos que la

Escuela siga. Ya no es una cosa de la Arquidiócesis; ya es una cosa más grande. Ahora se

están haciendo los trámites, para que tengan títulos. Ahora se puede dar un pequeño

cartoncito

y decir: es tallador en madera, artesano en metal, cosas así. Entonces que va a pasar

con ese muchacho es que va a tener un incentivo; ya no es el tipo solo y va a tener un

reconocimiento de sus propios compañeros.

CG: ¿Cuál ha sido la procedencia de los alumnos de la Escuela?


R: Hay de Arani, de Tiquipaya, de Colomi. Es una familia. La Escuela funciona

también como internado, vienen de lejos y se quedan a dormir aquí. La enseñanza es

múltiple. Aquí se trata de un restaurador completo, que tenga un perfil que pueda ir a

Francia e

Inglaterra y siga siendo restaurador.

Una apuesta esperanzadora es la que propone Jorge Bazaure; el desarrollo local a

través del arte y de la adquisición de una profesión vinculada al rescate del patrimonio.

Fuente Políticas culturales Diagnostico para la generación de iniciativas culturales

para el municipio de Cochabamba (2009) Christopher García Sociólogo

2.1.5.1.2 El Patrimonio Cultural Intangible.-

El Instituto latinoamericano de Museos y parques define como el patrimonio cultural

intangible “como aquellos elementos “no tocables” del entorno natural que se combinan

para crear los objetos naturales .Esta noción nos ayuda a entender y definir, en nuevos

términos, nuestra relación con los elementos de lo natural vivo. Este novedoso tema ha

despertado creciente interés en los museos que coleccionan, resguardan e interpretan el

patrimonio natural, dando creciente atención al medio o entorno en el que éste se desarrolla

y manifiesta su physis, esto es, la naturaleza en sus procesos de manifestación y

generación”. Definición acuñado por ILAM (1997)6

6
La Fundación ILAM fue constituida en 1997 por iniciativa de un grupo de académicos de la Universidad
Nacional en Costa Rica que buscaban dar a conocer y abrir un espacio de comunicación a las instituciones
patrimoniales (museos y parques) en América Latina y el Caribe. De allí el origen del nombre, ILAM.
Debido a su importancia, en los últimos años se ha ido dando, a nivel internacional, un

creciente interés por el patrimonio intangible aunque ello, en muchos casos, está llevando

también a su cambio debido a la demanda turística-folklórica. De ahí que su preservación.

En Bolivia si bien, en muchos casos se realizan apologías7 sobre la riqueza intangible

que se guarda y se produce en las comunidades y pueblos indígenas, no existe un

paralelismo con la promoción de las normas internacionales que reconocen los derechos de

propiedad de los creadores colectivos, al contrario, en la mayor parte de los casos, estos son

avasallados.

Para ello resulta imprescindible identificar el patrimonio intangible reconociendo a

quien pertenece el mismo, de manera a que su aprovechamiento vaya realmente en

beneficio de sus propietarios. En el trabajo “Investigación de Políticas Culturales de

Cochabamba diagnóstico para la generación de iniciativas culturales para el departamento”

Alejandra Ramírez S. y Walter Sánchez C. (2009), se clasificó al patrimonio intangible en:

(1) el patrimonio lingüístico (2) cuentos y leyendas (3) patrimonio culinario (4) juegos (5)

patrimonio organológico (6) patrimonio festivo y (7) medicina tradicional. En el presente

trabajo abordamos los puntos del 1-5 que son más pertinentes a la investigación

2.1.5.1.2.1 Patrimonio Lingüístico.-

En lenguaje común podemos decir que por "patrimonio" entendemos la acumulación de

riquezas o conjunto de bienes propios o adquiridos por cualquier medio. Estos bienes

7
Discurso en el que se alaba, defiende o justifica a alguien o algo, generalmente de forma encendida o
vehemente.
pueden haber sido espirituales, sacralizados,8 y posteriormente son capitalizados y adscritos

a una categoría determinada.

La UNESCO (2003b)9, define el patrimonio oral e inmaterial como el conjunto de

creaciones basadas en la tradición de una comunidad cultural expresada por un grupo o por

individuos y que por experiencia responden a las expectativas de una comunidad en la

medida en que reflejan su identidad cultural y social. . Lengua, literatura, música y danza,

juegos y deportes, tradiciones culinarias, los rituales y mitologías, conocimientos y usos

relacionados con el universo (aire, agua, viento, fuego), los conocimientos técnicos

relacionados con la artesanía (tejidos y colores) y los espacios culturales se encuentran

entre las muchas formas del patrimonio inmaterial.

Concretamente el departamento de Cochabamba es aún una zona rica en cuanto a

diversidad idiomática, aunque en las últimas décadas, los procesos de urbanización han ido

generando procesos de castellanización y pérdida de los idiomas indígenas. Asimismo,

existe una gran mezcla de idiomas en el uso cotidiano y, en la misma construcción de

frases. en Cochabamba, departamento con tradición agraria y hacendal, una gran mayoría

de la población adulta habla quechua y, aunque “habla cotidiano” es castellano, se trata de

un castellano lleno de palabras en quechua.

2.1.5.1.2.2 Cuentos y Leyendas Como Patrimonio.-

Los cuentos y las leyendas denotan la riqueza cultural y la memoria histórica de la

región; también de construcción de paisajes mentales con respecto a una zona geográfica, a

un lugar o a determinados tiempos. A partir de los cuentos se pueden conocer

8
Atribución del carácter sagrado a una persona o una cosa.
9
Véase en UNESCO (2003) Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural inmaterial. Paris.
cosmovisiones10, costumbres, ritos y sobre todo la auto percepción identitaria (como nos

vemos y como nos ven).

Cochabamba sigue siendo una sociedad donde la oralidad como forma de transmisión de

conocimientos es una cuestión cotidiana. Tanto la gente del campo (“andinos”, “vallunos”,

“yungueños” o “amazónicos”) como urbana sigue contando una serie de cuentos

tradicionales que son transmitidos de generación en generación.

2.1.5.1.2.3 El Patrimonio Culinario y Gastronómico.-

La comida es un patrimonio cultural central de los cochabambinos y principalmente de

las cochabambinas. Este culto por el arte culinario ha generado una creencia generalizada

de que los cochabambinos y las cochabambinas comen mucho. Los Cochabambinos no

comen mucho, “saben comer”, tal como lo demuestran los datos de salud. En efecto,

Cochabamba ocupa el cuarto lugar a nivel nacional con personas con obesidad. Según la

Encuesta de Demografía y Salud (EDSA) 2016, realizada por el Instituto Nacional de

Estadísticas (INE), el 22.8 por ciento de las mujeres entre los 15 y 49 años tiene sobrepeso

en el departamento., la gente de Cochabamba está muy por detrás de Santa Cruz, El Alto y

La Paz en los problemas relativos a la obesidad. (Opinión 2016)

No existe acto colectivo, cultural, político e incluso religioso en el que la comida –junto

con la bebida: chicha (amarilla o culli), guarapo, garapiña, aloja, cerveza, guindol, wiski,

singani, ron- no esté presente.

10
Manera de ver e interpretar el mundo
2.1.5.1.2.4 Los juegos Tradicionales Como Patrimonio. -

Los juegos vienen asociados a la calidad de vida, en el sentido en que denotan uso del

tiempo libre, ocio, nivel de relacionamiento social -socialización- ritualidad. Los juegos

sirven para comunicarse no sólo entre vivos, sino también algunas veces con los muertos.

Existen juegos tradicionales para niños y para mayores. También juegos rituales o juegos

colectivos urbanos

Tabla 6

PRINCIPALES JUEGOS DE NIÑOS/ADOLESCENTES Y ADULTOS

NIÑOS/ADOLESCENTES ADULTOS TODAS LAS

EDADES

-Cachinas (Bolas) -Taba -Pelota Quemada

-Chuis -Sapo -Rueda

-Trompo -Rayuela -Kiaqoha

-Voladores -Cacho

-Tunkuna -Tinku

-Cebolla Siqui Siqui -Chivo

-Sara T’awa -k’ajcha

-Paca Paca -Riña de gallos

-Oculta Oculta -Warak’anaku

-Liga Liga -Wallunka

-Coscoja -Toro tinku

-Pasara Tawasara -Carcalliqive


-Pesca Pesca -Tirando el cabrito

-Huevo podrido -Chicote

-Arroz con leche -Muko

-Lobo Lobito -Paloma

-Latas

-Rompecadenas

-Gallinita ciega

-Twik’uña

-Chelqo chuis

-Muk’uy Muk’uy

-Yana Yana

-Lucheos

-Balejitos

-Tiro de cables

-Salta Salta

-Klaqoja

-Wisq’olus

-Llusk’u Llusk’u

Fuente Políticas culturales Cochabamba Diagnostico para la generación de iniciativas

culturales para el departamento de Cochabamba(2009)


2.1.5.1.2.5 El patrimonio organológico. -

Según la UNESCO el patrimonio organológico11 “La función de la música y de su

utensilio, el instrumento, no se reduce a producir sonidos armoniosos. Una y otro

transmiten no sólo los valores culturales y espirituales más profundos de una civilización,

sino también conocimientos en muchos campos. Los instrumentos, ya sean creaciones de

los artesanos más expertos o bien objetos rudimentarios, aunque no por ello menos

expresivos, forman parte de los bienes más significativos del patrimonio etnológico. Son

testigos de culturas cuya expresión musical se perpetúa y se renueva con ellos. (1981

resumen en línea http://www.unesco.org/culture/laws/stockholm/html_sp/backgr.shtml)

Los instrumentos musicales de los Pueblos Indígenas pertenecientes a las comunidades

campesinas y a los sectores criollo-mestizos son un destacado patrimonio cultural que se

halla en un proceso rápido de cambio y, en muchos casos, de desaparición debido a

factores vinculados al desarrollo y a la aceleración del progreso tecnológico.

En Cochabamba tanto los usos como las estéticas vinculadas a los instrumentos

musicales relacionan con un conjunto de conocimientos que son transmitidos de manera

oral formando parte de la comprensión cosmológica de las sociedades indígenas.

2.1.5.2 Centros o Espacios de recreación.-

Se distinguen en este acápite a los espacios vinculados a las actividades gastronómicas

(restaurantes, cafés), al baile (discotecas, locales de baile) y a la recreación al aire libre

(parques, plazuelas, plazas). En este grupo, los restaurantes conforman la infraestructura

11
La organología es la ciencia que estudia los instrumentos musicales y su clasificación. Comprende el
estudio de la historia de los instrumentos, los instrumentos empleados en diferentes culturas, aspectos técnicos
de la producción de sonido y clasificación musical.
más común, debido a que el departamento de Cochabamba se caracteriza por su gran

variedad y riqueza culinaria.

En el municipio de Cochabamba es raro no encontrar un restaurante aun en el sector del

casco viejo de la ciudad (Distrito 10 Comuna Adela Zamudio) en el caso que fuese se

cuenta con Café-Snack con una gran variedad culinaria.

Fragmento de la exposición de la Lic. Marcela Anzoleaga Vargas Socióloga

CULTURAS URBANAS: LOS “CAFÉS” DE LA CALLE ESPAÑA

Los “Cafés” de la calle España encierran un antes y un después como lugares de

recreación, diversión, entretenimiento y de actividades culturales, artísticas y musicales.

Un antes nos lleva a ver cómo esos espacios se constituyeron en el centro donde se

albergó a gran parte de la sociedad bohemia de nuestra ciudad, disfrutando de la música,

los tragos, las largas horas de tertulia en las noches, convirtiéndose además en referentes

de esparcimiento cultural y turístico para quienes visitaban Cochabamba. Los “Cafés” de

la calle España y sus actores fueron expresiones de vida cotidiana; lugares donde se

representaron estilos de vida diversos creando sus propios escenarios y símbolos. La

existencia de estos espacios se centraron en la necesidad y el requerimiento de nuevos

lugares culturales para divertirse; y estos fueron desarrollados ya sea dentro de los

“Cafés” o en las mismas calles donde las gentes (jóvenes, intelectuales, turistas)

derrochaban energía en sus diversiones, en sus comunicaciones, en sus convivencias y

relaciones entre grupos heterogéneos. Sin embargo, pronto, estas actividades estuvieron

bajo la lupa crítica de la sociedad causando en los vecinos del lugar repudio y censura, y
llegando a ser disminuidas por torrentes de agua echados desde los pisos superiores de

las casas y por clausuras y cierres definitivos realizados por autoridades del Municipio.

Un después muestra a los “Cafés” de la Calle España en declive y ahora a un recatado

resurgimiento de los mismos, mostrando un aspecto calmado y reducido con relación a

sus inicios.

Del referente de Espacio Cultural y Turístico que antes representó, sólo queda el

recuerdo y la enunciación de los propietarios de los “Cafés” de lo que pudo convertirse

en una gran “Galería del arte, la danza, la música y la cultura” urbana de la ciudad de

Cochabamba.

Fuente Lic.Marcela Anzoleaga Vargas Socióloga

2.1.6 Centros Culturales.-

El objetivo de un centro cultural es promover los valores culturales entre los miembros

de la comunidad donde se localiza. Se estructura en torno a espacios amplios donde tienen

lugar diferentes manifestaciones culturales que enriquecen y animan la vida cultural de la

población local.

2.1.6.1 Centro Cultural (universitario o de un país).-

Son edificios amplios que cuentan, en general, con un auditorio con escenario para teatro

o cine, biblioteca y videoteca, sala de ordenadores, salones para actividades académicas o

talleres, laboratorio de idiomas, galerías y, a veces, memorial o exposición permanente.

2.1.6.1 Centro Cultural Comunitario o Casa de Cultura.-

Son espacios más modestos, ubicados normalmente en edificios públicos. Cuentan con

biblioteca, área para talleres y pequeñas presentaciones culturales y sala para exposiciones
temporales. Son de gran importancia para la comunidad, sobre todo en zonas rurales, por

ser el único espacio para promover actividades culturales.

2.1.6.2 Museo y/o centro cultural.-

Tantos los museos como los centros culturales son instituciones culturales de carácter

permanente, sin ánimo de lucro, abiertas al público y al servicio de la sociedad y su

desarrollo.

El hecho de que un museo posea un programa de actividades paralelo a las exposiciones

permanentes y temporales, no lo convierte en un centro cultural. Continúa siendo un museo

pero vivo, dinámico y creativo. Sin embargo, sí existen centros culturales que poseen una

colección propia y salas de exposición permanente.

2.1.6.2.1 Los tipos de museos.-

Esta es una clasificación de la tipología de los museos de acuerdo a ICOM por la

naturaleza de sus colecciones (Oros, 2017).

De arte: bellas artes, artes aplicadas, arqueología. (Museos de: pintura, escultura,

grabado, artes gráficas, arqueología, artes decorativas aplicadas, arte religioso, música, arte

dramático y danza).

De historia natural. (Museos de: geología y mineralogía; botánica y jardines botánicos;

zoología, jardines de zoología y acuarios; antropología física).

De etnografía y folklore.
Históricos. (Museos: biográficos y grupo; objetos y recuerdos de época;

conmemorativos; biográficos de un personaje o casas museo; histórico arqueológicos; de la

guerra y el ejército o museos militares y de la marina).

De las ciencias y de las técnicas. (Museos de: física, de los mares u oceanográficos;

medicina y cirugía; técnicas industriales; manufacturas y productos manufactúrales.)

De ciencias sociales y servicios sociales. (Museos de: pedagogía, enseñanza y

educación; justicia y policía).

De comercio y de las comunicaciones. (Museos de: la moneda, transportes y correos).

De agricultura y productos del suelo.

2.1.7 Cultura y desarrollo.-

En el caso de nuestra investigación queremos promover la industria creativa y cultural

dentro del museo “casa de la cultura y tradición” que estará ubicado en la antigua estructura

colonial de la Gobernación de Cochabamba, esta cuenta con una trayectoria histórica al

Haber sido construida en el año 1571-1578 retomamos a los primeros días de la Fundación

de la Villa de Oropeza del Valle, como parte del monasterio de San Agustín.

La cultura, en el complejo económico regional no ha sido tomada en cuenta. Más aún, es

considerada como “gasto social” y, por lo tanto, no sujeta a inversión. Tal hecho se refleja

en las políticas económicas regionales donde la cultura es un rubro visto como secundario a

pesar de que una gran parte de las industrias en Cochabamba están vinculadas al campo

cultural (radio, televisión, artesanía, juguetería, etc.) o a servicios que están estrechamente

relacionados con la cultura y el turismo (hoteles, restaurantes, eventos, etc.).


2.1.6.1 Infraestructura cultural.-

Se entiende por infraestructura cultural aquel tipo de infraestructura que denota la

intervención (inversión) intencional para el desarrollo y la promoción de la cultura. Se trata

de todo el equipamiento público y privado que permite el despliegue de las actividades

culturales, educativas, de conocimiento científico y artístico, que da lugar a distintas formas

de creatividad.

Entre la infraestructura cultural más importante sobresalen los museos, los archivos, las

salas de exposición, las bibliotecas y los teatros. Esta infraestructura cultural ha estado

marcada por una planificación tradicional y dominante que ha llevado a su centralización

en espacios netamente urbanos.

2.1.6.2 Los museos.-

Los museos han llegado a desempeñar un papel importante en la definición de los

diversos significados de “cultura” creando explícita o implícitamente un sistema de valores

para definir lo que es importante. Si bien suelen contribuir al proceso de fabricación de

mitos culturales, también tienen un gran potencial para examinar y poner en tela de juicio

tradiciones inventadas, mitos distorsionados o valores convencionales

Tabla 7

MUSEOS EN EL MUNICIPIO DE COCHABAMBA

MUNICIPIO NOMBRE MUSEO TIPOS DE

MATERIAL

ALMACENADO
Museo Arqueológico Material paleontológico,

Museo Pinacoteca etnológico y arqueológico.

Museo Historia Natural Cuadros.

Museo de Arte Material geológico,

Contemporáneo mineralógico,

Kanata Casa Museo Martín paleontológico, biológico,

o Cárdenas tomología en mariposas,

Cercado Museo de Escritores insectos, taxidermia,

7. La casona de biología.

Santivañez Cuadros

Museo de Medicina contemporáneos.

Libros, documentos,

fotografías.

Libros, fotografías, fotos

y recuerdos de escritores

Cochabamba

Cuadros y muebles.

Exposiciones temporales

Instrumental de medicina

Fuente Propia (investigación 2019)

2.1.6.3 Los archivos.-

Colecciones de libros, partituras, fotografías, documentos, filmes, etc. se pierden

constantemente o son desconocidas por el público ya que pertenecen a colecciones


privadas. Igualmente, la falta de políticas claras con respecto al resguardo de la memoria

hace que la producción cotidiana actual tampoco merezca ninguna política de resguardo.

Todo objeto producido por hombres y mujeres tiene vocación de volverse documento.

Muchos de estos documentos son guardados en archivos, museos y otros repositorios y

forman parte de la memoria escrita, auditiva, plástica, estética de los pueblos y las

sociedades; muchos otros pertenecen a colecciones privadas y, otros, finalmente se han

perdido o han salido del país de manera legal o ilegal. Entre las colecciones guardadas, una

parte de ese patrimonio es de difícil acceso por las condiciones en las que son mantenidas

o almacenadas; por lo tanto, no pueden ser incorporadas al repertorio de investigación o

para disfrute por parte de la población.

2.1.6.3.1 Archivos Históricos.-

Los archivos conteniendo documentos históricos han sido tradicionalmente los

privilegiados debido a que guardan materiales que dan cuenta de momentos históricos de la

región. Sin duda, el más importante es el Archivo Municipal de la ciudad de Cochabamba.

Se trata, sin duda, de uno de los más importantes repositorios históricos del país ya que

posee documentos desde mediados del siglo XVI, hasta la República.

La Gobernación de Cochabamba posee otro repositorio importante del cual, parte de la

documentación no ha sido ya catalogada de manera completa pero posiblemente en poco

tiempo pueda estar al servicio del público, la documentación más importante se vincula a

fines de la colonia y la República, incluyendo parte de la historia contemporánea, puede

constituir una semilla para la creación de un gran archivo departamental.


La Biblioteca Etnológica de la Universidad Católica, constituye uno de los repositorios

más importantes sobre temáticas vinculadas a los pueblos indígenas de Bolivia, guardando

documentación historiográfica importante.

2.1.6.2 Archivos fonográficos y audiovisuales.-

El Centro Cultural y Pedagógico Simón I. Patiño ha sido pionero en la creación de un

archivo sonoro en Bolivia, en el que se guarda la música de más de 20 Pueblos Indígenas

del país. Cuenta con un Archivo Sonoro, de partituras de compositores bolivianos así como

un archivo audiovisual (slides, fotografías, videos), totalmente digitalizado. La gobernación

no cuenta con un archivo fonográfico y audiovisual de ningún carácter, pero se está

recopilando estos mediante el préstamo y colaboración de los distintos municipios. Las

radios han constituido importantes generadores de producción sonora y muchas de ellas son

verdaderos repositorios de la memoria auditiva de la región. Sin embargo, no han existido

esfuerzos, ni políticas públicas, para mantener y organizar en un solo repositorio los

materiales ya en desuso debido a los cambios tecnológicos.

Para especificar Dónde y Qué organizaciones manejan estos archivos podremos ver en la

siguiente tabla los tipos y la localización de los archivos.


ARCHIVOS EN El MUNICIPIO

MUNICIPI NOMBRE TIPOS DE DOCUMENTOS RANGO TEMPORAL

O ARCHIVO DEL

ARCHIVO

Dr. Macedonio Manuscritos, expedientes coloniales, republicanos, Colonial, republicano,

Urquidi protocolos coloniales, republicanos, visita a la cárcel, contemporáneo

Kanata Archivo Histórico expedientes de provincias, judiciales Mizque, minutas Colonia, republica

O De la gobernación Cochabamba-Quilllacollo, índice expedientes, documentos Colonia, republica

Cercado de Cochabamba eclesiásticos, padrinos, índice protocolos. 2.-Diversa Fines siglo XX

Archivo documentación desde el siglo XVIII. Fines siglo XX

Arzobispado Documentación eclesiástica desde el siglo XVII. Total de volúmenes 419,

de Cochabamba Archivo fonográfico desde 1883.

4.Cendoc MB Archivo fonográfico El Heraldo 1813-1929

5.Centro Diversos periódicos. Prensa Libre, La Tarde, El

Ayopayamanta Estado, Jornada, El Mundo, El País, La Patria, 14 de


.Hemeroteca Septiembre, El Pueblo.

Histórica Diversos periódicos: La Razón, La Nación, El

.Hemeroteca Meridiano, El Imparcial, El Tunari, El Ferrocarril, El

Contemporánea Comercio, El Heraldo, El Republicano, El Criterio, La

Demetrio Canelas Acción, Opinión, Siglo XX, Extra.

Fuente Políticas culturales de Cochabamba Diagnostico para las políticas culturales (2009).

Tabla 8
La popularización de la fotografía es, sin duda, un elemento a tomar en cuenta en la

construcción de una memoria visual. De hecho, un porcentaje grande de la población de

Cochabamba posee cámaras fotográficas tanto en los centros urbanos como rurales lo que

redunda en una producción fotográfica amplia. Esta gran documentación visual debe

comenzar a ser preservada para que las generaciones futuras puedan comprender los

actuales momentos históricos.

Entre los principales archivos de cine, destacan los archivos de Jorge Ruiz y la videoteca

de “La Fábrica”. Respecto a la fotografía, lamentablemente no existe un repositorio

departamental que conserve la memoria fotográfica de la región. El municipio posee una

pequeña colección de réplicas de fotografías realizadas por el fotógrafo “Turista” Torrico a

principios de siglo, sobre Cochabamba., la familia de Adolfo “Turista” Torrico, posee la

más importante colección de fotografías de este destacado artista y que ha empezado a ser

mostrada al público a partir de este año, mediante la puesta en funcionamiento de la

Fundación Torrico- Zamudio.

Las colecciones privadas son sin duda las más importantes. El año 1979 el periódico Los

Tiempos destaca al historiador y militar Luis Velasco Crespo como poseedor del mayor

muestrario fotográfico del país con aproximadamente 10.000 fotografías a partir de 1862.

Otras colecciones fotográficas privadas pueden ser: Walter Sánchez C. posee una colección

de fotografías históricas desde 1870.

El fotógrafo Eduardo Ruiz posee hermosa colección de fotografías de fines de siglo,

además de su propia colección de fotografías -tal vez la más importante del país- sobre

grupos indígenas de Bolivia alcanzando las 18000 tomas. El Archivo Sonoro del Centro

Simón I. Patiño, posee una importante colección de más de 3000 fotografías y slides sobre
festividades, cultura, fiestas, vestimenta, tejidos de una gran diversidad de Pueblos

Indígenas tanto de las tierras altas como de las tierras bajas. Los fotógrafos Rolly Arauco,

Marco Ruiz y Julia Vargas poseen colecciones de entre 12000 a 18000 imágenes (ya sea en

slides o en papel).

Tomando en cuenta que el material que conservan estos fondos es perecedero, una de las

prioridades debería ser implementar políticas de rescate y, posteriormente, de conservación

y difusión. Asimismo, en los momentos tecnológicos actuales, es necesario comenzar a

prestar atención a los problemas que plantean la conservación de los materiales

electrónicos, elementos frente a los cuales no se ha tomado aún conciencia. En todo caso, es

importante ver que la revolución informática ha transformado el dominio de los archivos lo

que supone el uso de nuevas tecnologías, no solo en su conservación sino en su acceso.

2.1.6.4 Las Bibliotecas.-

Constituyen, sin duda, una de las infraestructuras culturales más importantes en términos

de desarrollo cultural sino también económico de una región. De hecho, la lectura y la

escritura son, en la actualidad, herramientas básicas para el mejoramiento de la calidad de

vida.

En el siguiente cuadro podemos ver la cantidad de museos dentro del Municipio de

Cochabamba Cercado.
LISTA DE BIBLIOTECAS POR MUNICIPIO

MUNICIPIO NOMBRE DE BILIOTECAS

Kanata 1 .Asociación de ONGS en salud 31.Centro San Martín de 64.UMSS-Arquitectura

2. Asociación de productores de trigo Porres 65.UMSS-Central

3. Biblioteca Claretiana 32.Colegio Alemán Federico 66.UMSS-CEP

4. Biblioteca de Referencia Centro Froebel 67.UMSS-CESU

Simón I. Patiño 33. Colegio Daniel Sánchez 68.UMSS-Economia

5. Biblioteca del Instituto de Cultura B. 69.UMSS-Enfermeria

Andina 34.Colegio de Abogados 70.UMSS-ETSFOR

6. Biblioteca del Seminario San José 35.Colegio La Salle Fiscal 71.UMSS-Farmacia

7. Biblioteca Hermana Marina 36.Colegio La Salle Particular 72.UMSS-Humanidades

8. Biblioteca IPONUBA 37.Complejo Educativo 73.UMSS-IESE-PROMEC

9. Biblioteca Loreto Adventista de Bolivia 74. UMSS-Medicina

10. Biblioteca MAN CESPED 38.Cooperativa Quillacollo 75. UMSS-Odontología

39.DAI 76. UMSS-Tecnología


11. Biblioteca Moisés Meruvia – 40.DESEC 77. UMSS-Sociología

Instituto Americano. 41.Escuela Técnica Forestal 78 .UMSS. Departamento

12.Biblioteca Municipal de Vinto 42.ETS 43.FEPADE Formación Docente

13.Biblioteca Parroquial Ulises 44.HAM CENTRAL 79.UNICEN

Hermosa 45.HAM-SIPE SIPE 80.Universidad Adventista

14.Biblioteca PIO X 46.HAM-Villa Felicidad de Bolivia

15.Biblioteca Popular San Rafael 47.INCCA 81.Universidad Católica

16.Biblioteca popular Sebastián 48.Instituto de Idiomas Padres Boliviana-Cochabamba

Pagador SIP-HAM Mariknoll 82.Universidad NUR Cbba

17.Biblioteca Prefectura 49.Instituto Nacional de 83.Universidad Técnica

18.Biblioteca Zonal Excombatientes Estadística Privada Cosmos

- HAM 50.Los Tiempos 84.UPB

19. Bibliotecas populares Centro 51.Oficina Jurídica para la 85.CETM

Simón I. Patiño Mujer 86.CEPRA

20.Cámara de Comercio 87.Yachay Tinkuy


21.Centro Boliviano Americano 52.Programa Agua tierra 88.Universidad Privada

22.Centro de Comunicación y campesina Franz Tamayo

Desarrollo Andino 53.PROEIB Andes 89.Biblioteca Jesús Lara

23.Centro de Documentación e 54.Programa de manejo 90.Biblioteca Edgar

Información Bolivia integral de cuencas Montaño

24.Centro de Información en 55.Programa Manejo Integral 91.Biblioteca Baena

Energías de Cuencas 92.Sistema de Bibliotecas

Renovables – CINER 56.PROINPA Municipales

25.Centro de Educación Popular 57.Tierra Hombres 93.Biblioavión

Jaihuayco 58.UCB-SETON 94.Bibliovagón

26.Centro de Estudios de la Realidad 59.UCB-TUPURAYA

Económica 60.UPAL

27.Centro de Servicios de Asistencia 61.UMSS- Veterinaria

a la 62.UMSS-Agronomia

Producción Triguera 63.UMSS-AGRUCO


28.Centro de Ecología Simón I.

Patiño

29.Centro Educativo Chilimarca

30.Centro Educativo Villa de

Oropeza

Tabla 9

Fuente Políticas Culturales Cochabamba 2009


2.1.6.5 Salas de Exposición.-

Las salas de exposición y galerías son espacios públicos o privados donde los artistas

plásticos pueden interrelacionar con el público y donde la obra de arte adquiere su vitalidad

al ser expuesta. Este contacto del público con la obra de arte se ve incentivado por un

mercado de obras lo que hace que las salas de exposición adquieran una doble función:

mercantil y de incentivo artístico.

En la ciudad de Cochabamba, las salas y las galerías se ubican principalmente en la zona

Central y Noreste. A estas salas hay que añadirles las exposiciones informales de cuadros,

cerámicas, esculturas, tallados de madera, en los principales puentes de la zona Norte así

como pequeños espacios de venta en los pasajes artesanales.

Tabla 10

SALONES Y GALERÍAS DE EXPOSICIÓN EN El MUNICIPIOS DE

COCHABAMBA

Municipio No de salones Nombre de Salón.

1.Gildaro Antezana

20 2.Walter Terrazas

3.Mario Unzueta

4.ABAP

5.La Pascualita

6.Rastros

7.Casa del Artista

8.Centro Simón I. Patiño


9.Salón de Mamani

Mamani

Kanata 10.Matadero

o 11.Demetrio Canelas

Cercado 12.Escuela Raúl G.

Prada

13.Mario Unzueta

14.NN

15.Trazos

16.Umbral

17.Museo de Arte

Contemporáneo

18.Centro Boliviano

Americano

19.Instituto Cultural

Boliviano- Alemán

20.Alianza Francesa

Fuente Propia Investigación 2019


CAPÍTULO III
Capítulo 3

3. Marco Conceptual.-

El presente proyecto nace de la inquietud de promocionar el atractivo turístico cultural e

histórico del departamento de Cochabamba, reflejado en las diferentes salas de la Casa de

las Culturas y la Tradiciones, a continuación, el marco conceptual analizará la estructura y

funcionamiento de los conceptos asociados al tema.

3.1. Diseño

El diseño no es solo un adorno, es un proceso de creación visual con un propósito. El

cual se ha venido evolucionando a través del tiempo hasta el punto que actualmente puede

adentrarse más allá del proyecto, la conformación de objetos y las comunicaciones visuales,

hasta llegar al planteamiento de estrategias innovadoras que apoyen el desarrollo de

empresas e instituciones.

Desde esta perspectiva se puede afirmar que el ejercicio profesional del Diseño, se

encuentra en un estado que apunta a la necesidad de desarrollar conocimientos y

habilidades que rebasen el aspecto de “dominio del oficio”, para adentrarse en el campo del

pensamiento estratégico basado en habilidades de investigación y análisis, que permita no

solo la “solución de problemas”, sino proponer ideas innovadoras que propongan nuevos

enfoques, estrategias, productos y servicios que permitan a las empresas e instituciones,

iniciar esfuerzos pro-activos de desarrollo y no sólo reactivos de supervivencia. Diseño

Estratégico (2010).
3.1.1. El proceso de Diseño

Para Frascara (2000) “el primer paso en un proceso de diseño es conocer de manera

detallada y exhaustiva el problema, poniendo el foco en las acciones humanas y no en las

formas visuales, ya, que conocer el público permite elaborar estrategias más eficaces y

otras de apoyo”. Una vez que se decida una estrategia de diseño la gestión debe afianzar y

promover dicha estrategia y conseguir el apoyo de las principales partes implicadas,

pensando en el crecimiento a largo plazo, no solo de los beneficios inmediatos.

3.1.2. El Diseño Estratégico

La estrategia de diseño es la visión que tiene la empresa en todo el ámbito. Donde lo

importante es identificar y crear las condiciones en las que pueden proponerse, encargarse y

promoverse los proyectos de diseño. De acuerdo a la Fundación Prodintec (2010) define

que:

Para crear una estrategia de diseño, primero es necesario elaborar un caso empresarial

que refleje las necesidades de diseño de la empresa. Por regla general, esta tarea suele ser

responsabilidad del Design Manager, quien puede solicitar a su vez la asistencia de una

consultoría o agencia de diseño.

El objetivo es utilizar el caso empresarial para convencer a la dirección de la empresa y

a los accionistas de la necesidad de implantar una estrategia, una iniciativa o un recurso de

diseño que vaya más allá del actual uso del diseño. (p.132).

Ambos tipos de diseño coexisten y siempre lo harán, sin embargo, el diseño a nivel de

estrategia cuenta con herramientas y métodos que permiten enfrentar retos de mayor

impacto (económico, social y ambiental), especialmente en la etapa de definición del


problema, conocimiento exhaustivo del usuario, generación de conceptos y soluciones

estratégicas, que luego a través del diseño tradicional (operativo) son materializadas e

implementadas (tangibles o intangibles).

Se podría decir que el diseño estratégico contiene al diseño operativo y éste a su vez es

un segmento dentro de la línea de pasos que conforman al diseño estratégico.

3.1.3. Definición de la Gestión Estratégica del Diseño.

La Gestión Estratégica del Diseño, abarca como dimensión de “gestión” la de todos los

elementos visuales de la empresa, es decir, la gestión de la formalización de los productos,

de la comunicación, de los espacios visibles de la empresa e incluso en algunos aspectos de

su personal. “La Gestión Estratégica del Diseño se concentra en pensar en la estrategia

organizativa desde el punto de vista del diseño, identificando las oportunidades de diseño,

interpretando las necesidades de la empresa y sus clientes, y analizando la forma en que el

diseño puede contribuir al negocio globalmente”.(Best, Kathryn, 2007,p.27).

A partir de este punto se conciben los proyectos de diseño, para la Casa de las Culturas y

las Tradiciones, donde lo importante es identificar y crear las condiciones en las que

pueden proponerse, encargarse y promoverse el proyecto que se pretende implementar.

3.1.4. Diseño Gráfico

El diseño gráfico es una profesión cuya actividad consiste en concebir, organizar,

proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales

y destinados a transmitir mensajes específicos a grupos sociales y con objetivos claros y

determinados. Esta actividad posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos y valores

procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, factores sociales,


culturales, económicos, estéticos y tecnológicos. También se conoce con el nombre de

diseño en comunicación visual, debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente

a la industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos

medios de comunicación, y no solo los impresos. (López Anna, 2013).

De acuerdo con Frascara J. (2000) explica que: “el diseño gráfico, visto como una

actividad, es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones

visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes

específicos a grupos determinados” (p.19).

Por cuanto se puede deducir que el diseño no solo es dibujar, sino que es un proceso que

ayuda a organizar, planificar el proyecto que se plantea con el objeto de realizar materiales

destinados a producir comunicación visual que este enfocado al público meta. El diseñador

gráfico es un especialista en comunicaciones visuales y su trabajo se relaciona con todos los

pasos del proceso comunicacional, en cuyo contexto la acción de crear un objeto visual es

solo un aspecto de este proceso. Para Frascara J. (2000) este proceso tiene los siguientes

aspectos:

 Definición del problema

 Determinación de objetivos

 Concepción de estrategia comunicacional

 Visualización

 Programación de producción

 Supervisión de producción

 Evaluación
 Estos aspectos del proceso requieren del diseñador conocimiento íntimo de las

siguientes áreas:

 Lenguaje visual

 Comunicación

 Percepción visual

 Administración de recursos económicos y humanos

 Tecnología medios

 Técnicas de evaluación

Ya que el diseñador gráfico se relaciona con otras especialidades el conocimiento debe

complementarse para establecer buenas relaciones interpersonales ya que es un especialista

en comunicación humana, su medio específico es el visual. Frascara. (2000).

Como diseñadores esto incluye introducirse a fondo en el tema de turismo y cultura

porque mediante esos estudios que se irán realizando en el transcurso de la investigación

será de vital importancia para que se pueda proponer una solución al problema que se ha

planteado en un principio. De todo lo expuesto se puede decir que el diseño gráfico como

herramienta es muy importante para la implementación de material gráfico de apoyo para la

Casa de las Culturas y las Tradiciones de Cochabamba, ya que proporcionará las pautas

para programar los pasos para llegar a la meta propuesta y transmitir correctamente los

objetivos que se plantearon.


3.1.5. El Diseño Gráfico y sus Aplicaciones

En la actualidad el Diseño Gráfico tiene un gran impulso por medio de diferentes

campos de aplicación tales como: Diseño Publicitario, Diseño Editorial, Diseño Web,

Diseño Tipográfico y Diseño de Identidad Corporativa, los cuales están dirigidos a cumplir

el mismo objetivo de transmitir un mensaje y persuadir al receptor.

3.1.5.1. Diseño Editorial

Es una rama del diseño gráfico que trabaja con la maquetación, composición y dia-

gramación de textos e imágenes incluidas en publicaciones tales como revistas, guías

turísticas, periódicos o libros, etc. según Tambini (2006) define: “El diseño editorial y

gráfico de algunas revistas o cualquier otro medio tiene ciertas características en cuanto a:

formato, composición, contenido de las páginas, etc., e incluso jerarquía de los elementos

para tener una noción de cómo irán estructurados y distribuidos”. (p. 102) de acuerdo al

público al que va dirigido porque no es lo mismo entregarle una revista especializada para

niños a un adulto mayor o viceversa.

3.1.5.1.1. Elementos del Diseño Editorial

Para el desarrollo del diseño editorial necesariamente se tiene en cuenta varios ele-

mentos Vélez y Gonzalez (2007) de manera muy general comenta que los elementos del

diseño editorial abarcan estas etapas: “creación, edición, diseño y producción”. (p. 45)

La creación observa el contenido de nuestra publicación.


En la etapa de edición, se determinan los espacios desde el tamaño y proporción de la

hoja hasta el acomodo visual de los elementos (retícula, mancha tipográfica, espacios

blancos, etc.).

En la etapa de diseño, se toma en cuenta el punto, línea, forma, contraste, etc. para llegar

a una mejor solución estética y funcional.

La etapa de producción, consta en plasmar todos los conceptos dentro del estilo de la

publicación y construir el producto final como: libro, revista, folleto, periódico, etc.

Aparte de los elementos citados se deben considerar factores fundamentales que deben

considerarse en el diseño editorial:

 Publicación

 Lectores

 Competencia

3.1.5.1.1.1 Publicación.-

Es necesario saber ante todo que tipo de contenido presenta la publicación para la que se

realizará el diseño, así como también hay que tener en cuenta el medio. Cada tipo de 38

medio: revista, periódico o libro, y sus géneros específicos, tienen sus características en

cuanto a formato, composición, información y jerarquía de los elementos. Así, el diseño

busca expresar el mensaje de la publicación estableciendo una unidad coherente entre texto

y gráfica.
3.1.5.1.1.2 Lectores.-

También hay que considerar para que público está dirigida la publicación. Puesto que la

composición depende del perfil de los lectores destinatarios, entonces debe adecuarse a las

variables de pertenencia social y cultural, nivel de educación, nivel económico, edad y

género, ya que, por ejemplo, hay grandes diferencias entre una publicación orientada a

adolescentes y otra dirigida a amas de casa.

3.1.5.1.1.3 Competencia.-

A la hora de realizar el diseño no hay que dejar de lado las publicaciones de la compe-

tencia, sus principales rasgos positivos y negativos, este análisis permitirá desarrollar un

diseño original que distinguirá a la publicación en cuestión por sobre las demás.

3.1.5.1.1.3.1Tipografía. -

A continuación, algunas definiciones de autores.

Mc Lean, (2007) establece que: “La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la

evolución del diseño de las mismas responde a proyecciones tecnológicas y artísticas. El

signo tipográfico se ha considerado como uno de los miembros más activos de los cambios

culturales del hombre”. (p. 37)

Aicher y Krampen (2008) expresa: “En los primeros signos de escritura, cada signo nos

expresa una idea, un concepto o una cosa; estos signos se combinan entre sí para comunicar

ideas más complejas. Estos sistemas de escritura son los pictogramáticos, jeroglíficos e

ideogramáticos”. (p. 15)


Por lo tanto, se conceptualiza a la Tipografía como el arte o técnica de reproducir la co-

municación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y

eficacia, las palabras. El campo tipográfico, abarca la realización de libros, periódicos,

anuncios publicitarios, revistas, etc.

Los diferentes modelos, diseños y tamaños de las letras, se clasifican básicamente en 2

conceptos esenciales:

“Familia o agrupación” de varios tipos de letras cuyas características coinciden o son

similares, por ejemplo:

Tipo que es el “modelo o diseño de una letra determinada”.

3.1.5.1.1.3.2 Ilustración. -

El término ilustración se emplea para designar las figuras que decoran un texto, eti-

mológicamente, la palabra ilustración se conecta con el verbo ilustrar. La ilustración se

remonta años atrás según Bürkek B. E. (1990) manifiesta que:

Se debe distinguir, en la larga historia de la ilustración de los libros, dos grandes fases.

La primera se remonta a la Antigüedad (especialmente a Alejandría): los manuscritos son

adornados con imágenes “manuscritos con pinturas”) frecuentemente coloreadas

(miniaturas, iluminaciones); por definición, estas ilustraciones son obras únicas, aunque se

suelen hacer varias copias de ellas. En la segunda fase, a partir de la invención de la

imprenta en la primera mitad del siglo XIV, se recurre a técnicas que permiten multiplicar

una misma ilustración; estas técnicas se diversifican muy rápidamente: grabado en madera,

grabado en dulce en metal, litografía, serigrafía, fotografía. (p. 61)


En resumen, la ilustración tiene un puesto importante en la historia del desarrollo de las

artes plásticas, porque tanto el dibujo como el juego de colores a contribuido al desarrollo

de la pintura y la escultura.

3.1.5.1.1.3.3 Maquetación. -

Es la diagramación de los elementos visuales en un espacio ya sea en medios impresos o

electrónicos. Según Mok, C. (1998) establece: “La maquetación o composición de una

página, compaginación de diferentes elementos. Son términos diferentes, que se utilizan

para hacer referencia a una misma cosa; la forma de ocupar el espacio del plano

mensurable, la página”. (p. 24)

Todo diseñador gráfico cuando inicia un trabajo, se preocupa como disponer el conjunto

de elementos de diseño dentro de un determinado espacio, para conseguir un equilibrio

estético a todo el conjunto de elementos que lo componen: las imágenes, los textos, etc.

3.1.5.1.1.3.4 La retícula o grilla.

La retícula es un conjunto de relaciones basadas en la alineación, actúan como guías en

la distribución en los elementos de todo formato con la finalidad de conseguir, un orden y

una estética.

La retícula se puede definir como una plantilla, muy útil, cuando se necesita componer

un documento con muchas páginas, que tenga un orden, que sea claro y legible. Ya que una

retícula impone orden, uniformidad y coherencia esto añade Collaro, Antonio Celso, 2001,

p. 28) estipula que:

“La retícula base, se encuentra compuesta por las siguientes partes, dependiendo de la

composición que se esté diseñando”:


La orientación del papel.

El número de columnas y el tamaño de estas.

La separación existente entre ellas (el medianil).

El color y formato del texto (tipografía y tamaño), los titulares, cabeceras, pies de

imagen, etc.

El uso de las imágenes como fondo en todas las páginas (marca de agua) y demás

elementos ornamentales, tales como los filetes decorativos, etc.”.(p. 28)

Dentro del diseño y la edición editorial se pueden mencionar varios tipos de

documentos:

3.1.5.1.1.3.4.1 Libros.-

Según la Biblioteca de Consulta Microsoft ENCARTA, define a Libro como: Conjunto

de varias páginas de papel, papiro u otra materia en la que se pueda escribir, unidas entre sí

y que contiene textos, ilustraciones o música.

Es un conjunto de papel unidas por un lado y protegidas con una tapa según la definición

de la UNESCO un libro debe tener 25 hojas mínimo en caso de ser menos se lo considera

como folleto.

3.1.5.1.1.3.4.2 Revistas.-

Es una publicación pública o privada de edición periódica orientada especialmente a

transmitir temas de interés, actualidad, deporte o entretenimiento.

3.1.5.1.1.3.4.3 Folleto.-
Un folleto es un impreso de varias hojas que sirve como instrumento divulgativo o

publicitario.

3.1.5.1.1.3.4.4 Díptico.-

Un díptico es un folleto que consiste en una hoja doblada al medio, que forma una pieza

consistente de 4 paneles o páginas. Generalmente, una tapa, dos páginas de contenido y una

última página con la información de contacto (aunque en muchos casos también se utiliza

esta última para especificaciones técnicas o contenido adicional).

3.1.5.1.1.3.4.5Trípticos.-

El tríptico es uno de los medios de comunicación gráfica impresa más habituales para

dar a conocer cualquier acto, producto o servicio, y por ello es preciso dedicar un poco de

atención a su diseño para que resulte atractivo a nuestro cliente y no pase desapercibida

nuestra publicidad.

Diseñar un tríptico tiene como objetivo fundamental estudiar el despliegue del folleto:

estudiar ¿cómo? se leerá el mensaje que se quiere trasmitir al desplegar el folleto y que el

mensaje marque o impacte al usuario. Por eso es necesario conocer las formas de plegado,

tamaños y sobre todo, tener la información orientada al lector.

3.1.5.2. Diseño Web.-

Es la actividad en la que se organiza los elementos gráficos de una página web para

plasmar de forma estética la imagen y funcionalidad para impresionar al usuario, y esta

tenga un acceso fácil a la información.

3.1.5.3. Diseño de Identidad Corporativa.-


Es la creación de logotipos marcas e identidad visual (Paul Capriotti Peri 2009) define

que esta noción vincula la Identidad Corporativa con “lo que se ve” de una organización.

3.2. Estrategia

El concepto de estrategia proviene de la palabra griega “strategos” que significa jefe de

ejército, por lo que se puede definir que esta palabra fue utilizada en el terreno de

operaciones militares. (Hermida y cols., 1992). La estrategia es el planteamiento general de

cómo se debe conducir un hecho o una actividad, a fin de alcanzar satisfactoriamente los

objetivos que se han fijado y aproximarse por lo tanto a la situación deseada. Es decir que

“es la planificación de objetivos, políticas, productos y mercados de una empresa,

normalmente a mediano y largo plazo” (Mabassa, García, 1981.p. 66)

Este concepto genérico ha evolucionado ya que en la actualidad puede ser aplicado a

varios campos, como lo indica (Kenneth, 1997) por estrategia se entiende a la adaptación de

recursos y habilidades de la organización al entorno cambiante, aprovechando sus

oportunidades y evaluando los riesgos en función de los objetivos y metas. En este sentido

la estrategia permite adaptar recursos y llevar a cabo acciones que conlleven a la realización

del proyecto para poder aplicarse a la realidad, los resultados obtenidos.

Los lineamientos, orientaciones, acciones, recursos y directrices, que hacen mención

estos autores, varían de acuerdo a las circunstancias de cada objetivo y meta que se quiera

alcanzar, por lo tanto, podemos indicar que se debe poseer un cierto grado de flexibilidad

para poder aplicarse a la realidad, a las nuevas necesidades y situaciones.

3.2.1. Estrategia de Promoción Turística.-


En el presente capítulo se formula una estrategia de promoción turística y cultural para

incrementar el flujo turístico hacia el municipio de Cercado en Cochabamba y poder lograr

que la Casa de las Culturas y las Tradiciones sea el principal referente museológico. Para el

diseño de esta estrategia, se tomaron en consideración diversos aspectos, tales como las

expectativas de los turistas, servicios turísticos, recursos turísticos, entre otros; lo que

permitirá programar las actividades de tal manera que se pueda brindar a las visitantes

alternativas para el mejor aprovechamiento de su tiempo libre en el municipio, logrando

con ello satisfacer las necesidades de recreación que tienen.

La estrategia tiene como propósito, servir como guía para la implementación de planes

de recreación y animación en la Casa de las Culturas y las Tradiciones de Cochabamba, a

fin de diversificar la oferta brindada a los turistas y mantener o mejorar la posición que

tiene en el mercado turístico.

Se debe tomar en cuenta que si bien la estratégica de promoción tiende a solucionar

problemas, éstos siempre deben estar de acuerdo a la realidad del sector donde va a ser

aplicada. Así también su aplicación requiere un carácter integral, incorporando contenidos

y objetivos relacionados al ámbito económico, social, cultural, ambiental, territorial e

institucional, que deriva en un Diseño de una Estrategia de Promoción Turístico Cultural,

que puede ser utilizado como un instrumento de orientación, coordinación y concreción

entre los agentes locales del turismo, ya sea a nivel municipal, departamental o nacional.

3.2.2. Estrategias Publicitarias.-


Es posible identificar cinco concepciones alternativas que si bien compiten, tienen la im-

portancia de complementarse: (Lamb, Hair y McDaniel , Fundamentos de marketing,

2006).

Es Mintzberg (1997) quien brinda una de las definiciones más completas de estrategia,

ya que identifica cinco definiciones de la misma, a partir de variadas representaciones del

término. A esto le denominan las “5P” de Mintzberg, que se definen a continuación:

La estrategia como plan: es un curso de acción que funciona como guía para el

abordaje de situaciones. Este plan precede a la acción y se desarrolla de manera consciente.

La estrategia como pauta de acción: funciona como una maniobra para ganar a un

oponente.

La estrategia como patrón: funciona como modelo en un flujo de acciones. Se refiere

al comportamiento deseado, y por lo tanto la estrategia debe ser consistente con el

comportamiento, sea ésta intencional o no.

La estrategia como posición: la estrategia es una posición con respecto a un medio

ambiente organizacional. Funciona como mediadora entre la organización y su medio

ambiente.
La estrategia como perspectiva: la estrategia como perspectiva corresponde a una

visión más amplia, implica que no sólo es una posición, sino, que también es, una forma de

percibir el mundo.

Se puede indicar que la concepción de estrategia como plan, viene a ser la más

apropiada para su aplicación en el campo de la actividad turística y cultural, principalmente

cuando se quiere maximizar impactos positivos y minimizar impactos negativos en un

destino turístico.

3.3. Marketing.-

Para dar una viabilidad adecuada al concepto de Marketing de Servicios, se parte del

concepto general de marketing, según diferentes especialistas en la materia.

Kotler & Armstrong. (2007), dice:

El marketing es la administración de relaciones perdurables con los clientes. La doble

meta del marketing es atraer nuevos clientes al promover un valor superior, conservar y

aumentar a los clientes actuales mediante la entrega de satisfacción. El marketing no es solo

vender y anunciar. Hoy en día, es preciso entender el marketing no el sentido antiguo de

logra una venta—“hablar y vender”—sino en el nuevo sentido de satisfacer las necesidades

del cliente...

Por tanto, marketing es un proceso social y administrativo mediante el cual individuos y

grupos obtienen lo que necesitan y desean a través de la creación y el intercambio de pro-

ductos de valor con otros grupos e individuos. En un contexto más limitado de negocios el

marketing, implica el establecimiento de un intercambio redituable de las relaciones de alto

valor con los clientes. Por lo tanto, se define marketing como un proceso mediante el cual
las empresas crean valor para los clientes donde establecen relaciones y soluciones solidas

con ellos obteniendo a cambio el valor de los clientes (p.5).

En esta definición podemos notar la utilización de términos importantes como:

necesidades, deseos, demandas, productos, valor, satisfacción, calidad, intercambio,

transacciones, relaciones y mercado. De todo lo expuesto se puede decir que Marketing

puede ser como la ejecución de actividades comerciales encaminadas a transferir productos

o servicios del fabricante al consumidor, de modo que satisfaga al consumidor, y cumpla

con los objetivos de la empresa.

3.4. Publicidad Turística.-

“Según Alba, comprende todas las actividades de las cuales se dirigen al público,

mensajes visuales u orales con la finalidad de informarles e intervenir sobre él para que

adquieran mercancías o servicios, o se direccionen favorablemente hacia ciertas ideas,

instituciones o personas. (Alba, 1975)”

En la publicidad, los esfuerzos colectivos de publicistas, comunicólogos, mercadologías,

59 y otros, son ejemplos presentes de cómo inducir a un público a seguir algunas

conductas, como comer en algún restaurante, hospedarse en determinado hotel, comprar

cierto paquete turístico, alquilar un automóvil de cualquier marca, o viajar por una línea

aérea específica, va a contribuir todo tipo de beneficios.

Por eso, los mensajes han de ser verdaderamente definidos, tener contenido, esto

significa que tienen propiedades capaces de cambiar al funcionamiento psicológico del

sujeto, de tal modo que este declare de manera directa al objetivo de la persuasión con las
formas de comportamiento requeridas o indicadas por el vendedor de servicio o productos

turísticos.

3.5. Turismo.-

Como personas que vivimos en este tiempo y una manera de recrearse, de descansar y de

conocer nuevos lugares, las personas viajan y pernoctan en un sitio diferente a su residencia

habitual a esto llamamos turismo.

Según como lo define (Mathieson, A & Wall. G. 1992). “El turismo es el movimiento

temporal de la gente por periodos inferiores a un año, a destinos de fuera del lugar de

residencia y de trabajo, las actividades emprendidas durante la estancia y las facilidades

creadas para satisfacer las necesidades de los turistas”.

Según la Organización Mundial del Turismo (OMT, 1994), “el turismo comprende las

actividades que realizan las personas durante sus viajes y estancias en lugares distintos a su

entorno habitual, por un periodo de tiempo consecutivo inferior a un año, con fines de ocio,

por negocios y otros”. Lo que se quiere lograr en la Casa de las Culturas y las Tradiciones

de Cochabamba es la visita de gente que se mueve de un lugar a otro, de los visitantes

extranjeros y nacionales promoviendo motivos culturales, negocios o simplemente visitar el

lugar.

3.5.1. Tipos de Turismo.-

En el municipio hay diferentes tipos de turismo que se pueden realizar.

3.5.1.1 Turismo Cultural.-


Esta categoría de turismo Muestra y explica al turista las costumbres, hechos históricos,

arte (pintura, literatura, escultura, espectáculos de teatro, etc.) arquitectura y demás

aspectos de la idiosincrasia de un destino y su población residente. Por eso es importante el

papel de las artesanías, ya que además de ser de gran interés, debe fomentarse no solo su

desarrollo, sino que debe vigilarse la producción para llegar a ofrecer artículos artísticos

que acrediten el país de origen como nación y de bueno gusto. (Et, al. 2011)

3.5.1.2 Turismo Gastronómico.-

La inmensa mayoría de los productores dedicados al turismo ofrecen su propia

producción en el plato a un turista, agregándole al bien primario el mayor valor posible.

Aunque no resulte siempre obvio, la vinculación entre el sector alimentario y el turismo es

muy estrecha. Los turistas tienen en la alimentación uno de los mayores gastos y

frecuentemente deciden su viaje en función de los alimentos que las regiones ofrecen.

(Barrera, 2006, p.11).

3.5.1.3 Atractivo Turístico.-

“El concepto de atractivo turístico, se define como el conjunto de elementos materiales

que son susceptibles de ser mostrados, como un producto turístico, que tenga capacidad

para incidir sobre el proceso de decisión del turista, provocando su visita a través de flujos

de desplazamientos, desde su lugar de residencia habitual hacia un determinado territorio”.

(Ministerio de Turismo, 2002)

Es todo lugar, objeto o acontecimiento capaz de generar un desplazamiento turístico.

Los principales son los que poseen atributos convocantes con aptitud de generar visitantes,
por sí. Los complementarios son los que en suma o adicionados a los principales hacen un

lugar o zona turística. (Velasco 2012).

3.5.1.3.1 Sitios Culturales.-

“La manifestación cultural es el conjunto de todas las formas de vida y expresiones de

una sociedad determinad. Como tal incluye costumbres, prácticas, códigos, normas y reglas

de la manera de ser, vestirse, religión, rituales, normas de comportamiento y sistemas de

creencias”.

3.5.1.3.2 Sitios Históricos.-

Son el conjunto de sitios y manifestaciones de épocas pasadas, que se consideran de

valor o aporte de una comunidad determinada y que permite al visitante conocer parte de

los sucesos ocurridos en una región o país, reflejadas en obras de arquitectura, zonas

históricas, sitios arqueológicos, personajes notables, o aquellos bienes elaborados como

apoyo al desarrollo de una época y que actualmente se conservan en iglesias, conventos,

museos y colecciones particulares.

3.6. El lenguaje bimedia.-

Para entender el leguaje bimedia debemos de saber que este se encuentra en el campo de

la comunicación visual y está compuesta básicamente por la imagen y el texto.

Joan costa (2012) explica que:

“El lenguaje de la comunicación visual funciona en un primer nivel, dentro de cada

forma de lenguaje: el icónico y el escrito por separado, y en un segundo nivel, con la

colaboración entre ambos: el mensaje bimedia”. (Pág. 37).


Esto quiere decir que imagen (icono) y el texto (escritura) funcionan en la comunicación

visual individualmente y también en una combinación de ambos que es el mensaje bimedia.

La medida en que predomine el texto sobre la imagen o viceversa depende del medio de

comunicación en que va dicho mensaje, nótese el porcentaje de texto e imagen que

encontrara en un poster o en la publicación de un periódico, esta es una particularidad y

constante de la comunicación visual y se repite en todos los medios que comprometen al

sentido de la visión como receptor del mensaje. Toda la comunicación mediática es un

formidable flujo de imágenes y textos en sus infinitas variedades y combinaciones. (Costa,

2012)

Se debe de entender que la naturaleza del diseñador gráfico está inmersa en esta

característica bidimensional del comunicación visual, el texto y la imagen es la forma que

se codifica la información de los mensajes visuales que un diseñador debe de intervenir y

transformar asegurándose de que cumpla los requerimientos y propósitos del emisor hacia

el público o destinatario especifico del mensaje, estar conscientes de la naturaleza del

lenguaje visual del diseño nos obliga a tener un mejor conocimiento de la teoría de la

imagen y así mismo de la escritura y como no de la tipografía que funciona a nivel

semántico de la palabra.

3.7. Identidad e imagen corporativa.-

La identidad corporativa es un término moderno del siglo XXI es consecuencia del

desarrollo económico social y de la tecnología de la época, es un término que se emplea por

muchos campos no solo del diseño gráfico, el marketing, la publicidad, comunicación

estratégica corporativa, etc. Para el diseñador gráfico el concepto de la identidad o imagen

corporativa ha cambiado en los últimos tiempos la terminología no es clara al definir el uso


como homogéneo en todos los autores como menciona Chaves, (2012) “Las expresiones

Identidad corporativa o comunicación corporativa, ampliamente utilizadas, no siempre

suelen ser definidas con precisión y con frecuencia se solapan con la expresión imagen

corporativa” (pág. 22). En este sentido Norberto chaves explica que la imagen corporativa

está ligada a otros factores intrínsecos del desarrollo de la organización que son; La

realidad Institucional, la identidad, la comunicación y la imagen Institucional. De la

investigación de estos y su relación se construye la imagen corporativa para Norberto

Chaves.

Para otros autores que definen el término de Identidad corporativa desarrollan el término

a partir También de la introspección de la organización como menciona Costa (2009) “la

identidad corporativa es la causa de la imagen corporativa. Pero ésta es el efecto de las

múltiples interacciones de lo que la empresa es, hace, dice, se muestra, relaciona y

comunica” (pág. 199).

Costa define la imagen corporativa también como chaves en una serie de factores y

características propias de las organizaciones que construirán los signos identificadores y

verbales que constituyen la identidad corporativa.

Desde la perspectiva de Capriotty (2009) “podemos definir a la Identidad Corporativa

como el conjunto de características centrales, perdurables y distintivas de una organización,

con las que la propia organización se auto identifica a nivel introspectivo y se auto

diferencia delas otras organizaciones de su entorno” (pág. 21). Capriotty identifica dos

componentes que hacen a la identidad corporativa “La cultura y la filosofía corporativa”.


Cada autor toca el tema de identidad e imagen con diferencias y similitudes, pero se

puede decir que coinciden en un punto que la organización es el eje de la construcción de

una identidad/imagen que representa, la identidad busca que se distinga inequívocamente

de otras organizaciones a través de signos identificadores, tipografía, color, etc. , reflejar

mediante la identidad visual aquellos aspectos intangibles de la institución/organización

como ser lo que “es”, “dice” y “hace” se “muestra” y “comunica”. La identidad visual no

busca solo un cambio estético y superficial, es una proyección de la esencia de la

organización desde dentro hacia afuera de esta manera coincidiendo en una misma línea los

atributos intangibles de la organización y convirtiéndolos en signos identificadores

visuales, se puede lograr una imagen de credibilidad, solidez, competitividad,

comunicación eficiente interna y externa con otras organizaciones y públicos, reputación,

visibilidad y reconocimiento, son muchas las cualidades positivas que suman a la

organización cuando el proceso de diseño de identidad se realiza por lo que es muy

importante para las organizaciones realizarlas, ignorar esto es una negación a la

característica principal del ser humano que al igual que las organizaciones son seres

sociales y para existir y desarrollarse necesitan de la comunicación.

En conclusión, Aclarando las terminologías acerca de Identidad e imagen, la identidad

es la personalidad de la empresa u organización, son los conjuntos de atributos intangibles

que están inmersos en la cultura y filosofía, comportamiento, manera de actuar y de

comunicarse de la organización con sus públicos, la imagen es la construcción mental, la

percepción de la organización que tienen los públicos internos y externos, el Diseñador

Gráfico trabaja sobre esta información estratégica de la organización para construir la


Identidad Visual Corporativa que transforma lo intangible en una serie de atributos visuales

y gráficos que constituye la Marca.

3.7.1. Tipología de los Signos Identificadores Básicos.-

Si bien existen muchos autores que hablan acerca de identidad e imagen corporativa

como, Joan Costa, Jorge Frascara, Paul Capriotty, Norberto Chávez entre otros, los aportes

de sus publicaciones son citados en muchos trabajos de identidad e imagen y son

contenidos de formación obligatoria en las aulas de las universidades por la relevancia e

importancia de los autores pero entre todos ellos el autor que ha hecho un énfasis

minucioso al estudio de la tipología de los signos marcarios es Norberto Chaves (Chaves N.

, 2012)

En este apartado se consulta la bibliografía de Norberto Chávez por ser un autor que

clasifica y ordena de manera más acertada y aceptada las diferentes variaciones de la

naturaleza grafica marcaria de la identidad corporativa e institucional

3.7.1.1 Los Nombres.-

Se refiere al “nombre comercial” denominación de la institución u organización que

cumple la función primera de identificación que puede adoptar las diversas características a

continuación descritas:

Descriptivas: Enunciación sintética de los atributos de identidad de la institución

Simbólicos: Alusión a la institución mediante una imagen literaria

Patronímicos: Alusión a la institución mediante el nombre propio de una personalidad

clave de la misma
Toponímicas: alusión al lugar de origen o área de influencia de la institución

Contracciones: construcción artificial mediante iniciales, fragmentos de la palabra,

anagramas, etc.

3.7.1.2 Los Logotipos.-

Es la característica identificadora representada por el nombre de la organización que

adquiere una versión visual, básicamente grafica con una carga de significación apoyada en

los atributos de la identidad de la organización. La tipografía posee una dimensión

semiótica, no verbal, que ayuda a incorporar atributos de identidad a través de la

connotación de significados del nombre.

3.7.1.3 Los Imagotipos. –

Se refiere a la suma de un logotipo (nombre y su forma gráfica) y un signo no verbal

que tiene la función de mejorar las condiciones de identificación al ampliar los medios de

representación, a través de imágenes estables muy pregnantes que permiten identificarlo sin

la necesidad de la lectura.

Estas Imágenes (imagotipos) pueden adoptar características muy diversas, pues su único

requisito genérico es su memorabilidad, pregnancia y diferenciación de los demás, en este

género se pueden mencionar a los anagramas o deformaciones de logotipos, iconos,

símbolos o representaciones cercanas a hechos reconocibles, mascotas, figuras

características de personajes u objetos, figuras abstractas, composiciones arbitrarias sin

significación, o referencias explicitas, etc.


Los signos identificadores en resumen son la representación visual de la identidad de la

organización que por lo general está compuesta por el nombre, logotipo e imagotipo y de

acuerdo a las necesidades de significación de los atributos y valores (cultura y filosofía) de

la institución estos se configuran, sistematizan, diseñan para dar a luz a la que será la parte

gráfica y visual e imagen de la institución u organización.

3.7.1.4 La tipografía.-

La tipografía es el resultado de una evolución cultural, histórica, tecnológica de los

pueblos y naciones, que en la interacción a lo largo del tiempo de unas culturas con otras

dan origen a alfabetos que evolucionaron para facilitar la comunicación de unos con otros.

Tal es el ejemplo del alfabeto latino moderno, que se inició a partir de la escritura

cuneiforme de los fenicios en Mesopotamia, que desarrollaron un sistema de 22 signos, que

después fue adoptada por los griegos que lo utilizarían para elaborar su propio alfabeto

incluyendo también sus propios caracteres (que se convertirían en base para el desarrollo de

los alfabetos árabes y hebreos) cuando el imperio romano invade a Grecia asimila su

cultura y también su alfabeto sobre el cual desarrolla el alfabeto romano de 26 letras, que

sería difundido por todo el imperio, las mayúsculas son un aporte de este periodo histórico,

con la disolución del imperio romano y el nacimiento del sacro imperio romano de

Carlomagno el alfabeto volvería a transformarse con la estandarización de los escritos

eclesiásticos una tarea en que los monjes buscaban reescribir estos textos y en la que

diseñarían un sistema de escritura en la que se usarían minúsculas y mayúsculas que

pasarían a denominarse “minúsculas carolingias o minúsculas carolina” esta sería la base

para el desarrollo de la tipografía actual. (Harris, 2007).

3.7.1.5 La Semiótica.-
La semiótica etimológicamente viene de la palabra griega semeiotikos que quiere decir

“interprete de signos”, la semiótica como disciplina es el estudio o análisis del

funcionamiento de los signos, desde la era de Platón y Aristóteles se trataba de entender el

origen del lenguaje y la interpretación del lenguaje y sus significados. (Cobley, 2004)

3.7.16 El Color.-

El color es omnipresente, a cualquier lugar que se dirige la mirada se puede ver colores y

es difícil no pensar en algo que no se pueda describir mediante el atributo del color, además

que el color tiene la capacidad de representar emociones, actitudes y sirve como elemento

de persuasión por nombrar algunas de sus funciones. Para entender el color se debe de

entender que depende de un fenómeno físico de la luz precisamente porque de acuerdo a las

primeras experiencias y estudios de Isaac Newton un pionero en este campo se descubre

que la luz blanca se descompone en una gama de colores que llegaría a describirlo dentro

de un círculo, uno de los primeros pasos para el estudio del color, más adelante surgirían

teorías de varios otros autores como Goethe que estudiarían el color, por el lado de la

ciencia se descubre las propiedades físicas de la luz y el color que lo describen como un

campo electromagnético del cual solo una pequeña parte es lo que el ojo humano ve y que

cada color es visible gracias a las células sensibles que se encuentra en la retina ocular que

captan una frecuencia electromagnética determinada que describimos como color. El color

no existe hasta que la luz se refleja en un objeto y entra por los ojos formándose en la retina

del observador. (Ellen Upton, 2016).

Se estudia el color desde diversas disciplinas buscando cada una el conocimiento que su

campo le exige, como la Física que estudia las vibraciones electromagnéticas de los cuerpos

luminosos que originan la luz, los fenómenos de descomposición de la luz en colores


espectrales y su proyección sobre objetos o cuerpos, las vibraciones y longitudes de las

ondas de color y otros tantos estudios, la medición y clasificación viene de la investigación

física.

Desde la perspectiva de la química se estudia para reproducir colores que están en la

naturaleza de forma artificial, el problema de conservación y desgaste frente a la exposición

de la luz, los disolventes y la preparación de colores sintéticos, la química de colores

desarrollo una industria extraordinaria y amplia enfocada en la producción industrial. El

fisiólogo estudia las acciones de la luz y los colores sobre el sistema visual (ojo y cerebro),

estudia las condiciones y funciones anatómicas relacionadas al tema, El campo de la

psicología estudia la acción de la luz y los colores en la psique y el subconsciente humano,

estudia también el simbolismo, su definición y límites. (Itten, 1975)

El color por su cualidad sensibilizadora ante los sentidos del observador y su versatilidad

al combinarse genera efectos que son estudiados desde la estética del color. “Los efectos de

contraste de los colores y su disposición son la base del estudio estético de los colores. Para

la formación artística y la ciencia del arte, para los arquitectos y para los creadores de la

moda, todo problema de sensibilidad subjetiva ante ciertos colores adquiere una peculiar

importancia.

El problema estético de los colores se puede contemplar desde un triple punto de vista:

Sensible y óptico (impresión del color), psíquico (expresión del color). Intelectual y

simbólico (construcción del color).” (Itten, 1975, pág. 14)

Esto nos remite a como el ser humano a lo largo de la historia demuestra como gestiona

y usa el color de acuerdo con sus necesidades de comunicación agregando a un


determinado color un significado o valor que le sirven para cumplir propósitos funcionales

de tipo ritual, decorativo, festivo, social, jerárquico, simbólico etc. (Itten, 1975).

3.8. La señalética.-

La señalética ayuda desplazarse a los usuarios en un determinado espacio para llegar de

un punto a otro con el uso de textos y pictogramas. Joan Costa (2012) cita “Señalética es

una disciplina de la comunicación ambiental y de la información que tiene por objeto

orientar las decisiones y las acciones de los individuos en lugares donde se prestan

servicios”. (pág. 101)

Joan costa analiza la definición propuesta e indica que la señalética no se trata de solo de

una doctrina si no de una técnica de carácter multidisciplinar, el interfaz individuo-entorno

e individuo-señal el primero se refiere a la relación del individuo y el entorno o lugar y el

segundo a su relación con la señal en ambos casos el impacto de la intervención del diseño

de información reconstruye el significado a nivel sensorial y de ordenación de objetos del

espacio en los individuos en la presentación de servicios, la señalética tiene por objetivo

guiar las decisiones y estas se realizan en forma de actos, el espacio o lugar intervenido por

un programa de señalética hace que este sea localizable e identificable logra formar una

“identidad de lugar” o hacen que esta se manifieste en la prestación de sus servicios, la

señalética cumple una tarea plenamente funcional de información y comunicación. (Costa,

Diseñar para los ojos, 2012).

Las características principales de la señalética son las de: identificar un espacio o lugar

para facilitar los servicios que este ofrece, los sistemas señaléticos son creados para

adaptarse a los espacios de manera particular considerando la solución a sus necesidades de


comunicación y ambiente, utiliza códigos de lectura conocidos por los usuarios no es

necesario que estos sean universales pueden ser locales, refuerza la imagen pública, de

marca o de lugar de un determinado espacio. (Rioja, 2013)

Las herramientas que se utiliza en la señalética son: Flechas, Pictogramas, Tipografías,

Cromatismos, Medidas y Proporciones (Costa, Señalética, 1989).

Flechas: Muestran la dirección para llegar hacia el lugar indicado.

Pictogramas: Son elementos que portan información en forma gráfica y reemplazan la

expresión tipográfica. Son dibujos que por sí mismos tienen un mensaje.

Tipografías: Es el tipo de letra que se utiliza en las señalizaciones.

Cromatismos: Es la normativa de uso para la aplicación de colores en las diferentes

señalizaciones.

Medidas y Proporciones: Son parámetros que deben tomarse para la aplicación de las

señalizaciones.

3.8.1. Clasificación de la señalética.-

Las señales por la diversidad y naturaleza se clasifican de acuerdo con dos criterios, El

primero es de acuerdo con su objetivo, y el segundo es de acuerdo a su sistema de

colocación, sujeción o ubicación (Rioja, 2013).

Por su objetivo
Orientadoras: Tienen por objeto situar a los individuos en un entorno, como por

ejemplo lo son los mapas o planos de ubicación.

Informativas: Están en cualquier lugar del entorno y nos informan por ejemplo de

horarios o de servicios.

Direccionales. Instrumentos específicos de circulación.

Identificativas: Son instrumentos de designación que confirman la ubicación, son para

espacios abiertos ejemplo: son comunes en tiendas comerciales.

Preventivas: Son para salvaguardar y proteger a los usuarios contra el peligro, dentro de

estas encontramos básicamente a tres:

Preventivas

Restrictivas

Prohibitivas

Por su sistema de sujeción

Adosada: Significa lo mismo que pegada, la mayor parte de la señal va a estar apoyada

en un muro.
Auto portante: Es cuando está anclada en el piso o detenida con dos postes o uno solo.

De banda: Cuando la señal está sujeta a dos muros, columnas o postes de manera

perpendicular.

De bandera: Cuando la señal está anclada perpendicularmente al muro o columna de

uno de sus lados.

Colgante. Cuando la señal cuelga de arriba hacia abajo, generalmente del techo.

Estela de identidad. Es una señal con volumen.

Estela de directorios. También es una señal con volumen, pero solo es de directorios.

Normativa AIGA, parámetros de altura: Según la Norma del American Institute of

Graphic Arts (AIGA), los tamaños aconsejables para las distancias de visión son las

siguientes: (Diaz, 2011):

Corta distancia (menos de 10 m.) El tamaño de la señalización será relativamente

pequeño, situándose entre 1,5 y 2,5 m. del suelo.

Media distancia (10 o 15 m.) Para que la visibilidad de la señalización sea correcta, su

tamaño será como mínimo de 1x1 m.

Larga distancia Estos rótulos se colocan en exteriores, en fachadas de edificios, serán

de grandes dimensiones y, siempre que sea posible, luminosos, para que su visibilidad sea

mayor.

3.9. Imagen, posicionamiento y reputación.-


La imagen, posicionamiento y reputación son términos muy usados en comunicación

corporativa, marketing, publicidad, relaciones públicas y gestión empresarial, pero lograr

una definición de los términos no logra ser objetiva por la diversidad semiológica que cada

campo le ha otorgado, en la que unas veces estos términos se sobreponen y llegan a verse

como sinónimos, Paul Capriotty (2009) define una propuesta de su estudio desde el

enfoque de la comunicación.

“En el proceso general de comunicación, la elaboración e interpretación de la

información no es una acción individualizada del emisor (la construcción) y del receptor (la

interpretación). Más bien puede considerarse que la construcción de sentido es un proceso

de interacción mutuo y compartido entre emisor y receptor. Podemos hablar de un contrato

de sentido entre un emisor-organización y unos destinatarios-públicos, en el cual hay una

parte que elabora y propone un sentido a la información (el emisor-organización) y otra

parte que interpreta y otorga un sentido a la información (los destinatarios-públicos)”.

(pág. 84)

Esto quiere decir que la imagen, el posicionamiento y reputación se pueden entender

desde dos grandes concepciones, desde el enfoque del emisor y desde el enfoque del

receptor.

3.10. El Museo definición

Para entender el significado y propósito del museo se parte desde las definiciones

siguientes, para la Real Academia de la Lengua Española (RAE) el museo es:

1. m. Lugar en que se conservan y exponen colecciones de objetos artísticos, científicos,

etc. 2. m. Institución, sin fines de lucro, cuya finalidad consiste en la adquisición,


conservación, estudio y exposición al público de objetos de interés cultural. 3. m. Lugar

donde se exhiben objetos o curiosidades que pueden atraer el interés del público, con fines

turísticos. 4. m. Edificio o lugar destinado al estudio de las ciencias, letras humanas y artes

liberales. (RAE, 2018)

3.10.1. Elementos del museo

El museo como tal tiene la configuración de los siguientes elementos: El continente, el

contenido, el público.

El Continente

Es la estructura arquitectónica ligado a la actividad del museo El edificio o continente

implica una serie de problemas de tipo: social, funcional, estético, perceptivo, etc. Esta

estructura o arquitectura museológica tiene un valor no permanente, flexible, abierto a

posteriores modificaciones o ampliaciones, por tanto, es una estructura no acabada, gradual

y transitoria, dada la dinámica del museo, sus funciones, creciente público, sus expresiones

y ciclos culturales (León, 1986, p. 82).

El espacio físico arquitectónico que contiene a las piezas y muestras de exposición es

susceptible a cambios por ampliación o remodelación, es lo que se denomina el continente

(Oros, 2017).

En el caso de este proyecto la Casa de las Culturas y Tradiciones de Cochabamba tendrá

lugar en el edificio central de la Gobernación del municipio de Cercado.

El Contenido
El contenido habla de los objetos, piezas, se trata del material existente en el museo, que

entran en la categoría de bien cultural agrupados en colecciones y resguardados en las

reservas de un museo o expuestos en salas. El museo gestiona de la siguiente manera el

trabajo con los bienes culturales (Oros, 2017):

La conservación

Es de obligación del museo y personal de profesión museística a cargo garantizar el

cuidado y conservación de los bienes culturales, el objetivo es asegurarse que estos bienes

se trasmitan a las generaciones futuras.

La documentación.-

Es el registro de las colecciones bajo una serie de normas apropiadas, en el que se detalla

todo sobre el objeto, su origen, su condición a la hora de ser recepción por parte del museo.

La documentación de las piezas busca permitir el acceso a la información para consulta y

estudio de las muestras.

El inventario.-

Es básicamente la asignación de un número único de inventario a una pieza que se

identifique, este documento de inventario funciona como la memoria del museo y

comprueba la cantidad de objetos que le pertenecen al museo

El Público.-
Extraído de (Oros, 2017) esta definición explica la característica del usuario de un

museo.

“Es a quien está dirigido un museo, ya sea un público especializado o no, el museo

debería ser una institución al servicio de la sociedad y de su desarrollo y generalmente

abierto al público (aunque se trate de un público restringido en el caso de algunos museos

especializados). El museo debería desarrollar una función educativa para atraer un público

amplio y de todos los niveles de la comunidad; debe ofrecer a ese público la posibilidad de

colaborar en sus actividades y apoyar sus objetivos y su política. La interacción con la

comunidad forma parte integrante del cumplimiento de la función educativa del museo y su

realización puede necesitar personal especializado” (ICOM, 2001, p. 5).

3.10.2. Los tipos de museos

Esta es una clasificación de la tipología de los museos de acuerdo con ICOM por la

naturaleza de sus colecciones (Oros, 2017).

De arte: bellas artes, artes aplicadas, arqueología. (Museos de: pintura, escultura,

grabado, artes gráficas, arqueología, artes decorativas aplicadas, arte religioso, música, arte

dramático y danza).

De historia natural. (Museos de: geología y mineralogía; botánica y jardines botánicos;

zoología, jardines de zoología y acuarios; antropología física).

De etnografía y folklore.

Históricos. (Museos: biográficos y grupo; objetos y recuerdos de época;

conmemorativos; biográficos de un personaje o casas museo; histórico arqueológicos; de la

guerra y el ejército o museos militares y de la marina).


De las ciencias y de las técnicas. (Museos de: física, de los mares u oceanográficos;

medicina y cirugía; técnicas industriales; manufacturas y productos manufacturarles.)

De ciencias y servicios sociales. (Museos de: pedagogía, enseñanza y educación;

justicia y policía).

De comercio y de las comunicaciones. (Museos de: la moneda, transportes y correos).

De agricultura y productos del suelo.

Dentro de esta investigación para poder llegar a los productos finales para La Casa de

Las Culturas y las Tradiciones de Cochabamba, usaremos una mezcla de varios tipos de

museos, ya que dentro de las salas que tendremos se mostrara la pluriculturalidad que

tenemos como ciudad.