«Менеджмент зарубежного шоу-бизнеса.

»
Содержание
1. Введение
2. История появления шоу-бизнеса
2.1. Американский шоу-бизнес
3. Истолкование понятия «Шоу-бизнес» и Шоу-бизнес как феномен
современного общества
4. Организационные основы шоу-бизнеса
5. Вывод
6. Литература
Введение
Когда мы говорим о шоу бизнесе первая ассоциация - это массовость
культуры в рамках массового общества.
Шоу-бизнес как особое направление коммерческой деятельности охватывает
разнообразные виды и жанры искусства. Наиболее приоритетное направление в
шоу-бизнесе получила музыкальная индустрия, основной проблемой в организации
которой является не только низкий уровень исполнительского мастерства, но и
уровень менеджмента. Являясь организатором и руководителем создания
коллектива, исполнителя, а в дальнейшем музыкального продукта (компакт-диска,
компакт-кассеты, видео и т.д.), специалист сталкивается с необходимостью
продвигать на рынок музыкальную продукцию.
Руководителю важно не только создать коллектив, объединить музыкантов,
сформировать репертуарную политику (продукты музыкальной деятельности), но и
продвинуть его на рынок культурных услуг, т.е. получить прибыль, за счет которой
мог бы существовать и развиваться коллектив. Поэтому продюсерская и
менеджерская деятельность наряду с исполнительской должна стать важным
компонентом этой профессии.
Шоу-бизнес -- это крупная и быстро развивающаяся сфера мировой
экономики, приносящая многомиллиардные доходы. Привлекательность и
прибыльность шоу-бизнеса в развитых странах мира обусловлены быстрым
расширением сферы услуг в целом, растущими потребностями населения в услугах
индустрии развлечений, стремительным развитием научно-технического прогресса
и технологий, глобализацией рынков. Наряду с этими тенденциями наблюдается
значительное увеличение конкуренции в сфере шоу-бизнеса, растущее значение
системы взаимоотношений с потребителями, степени удовлетворения их
потребностей. Данные обстоятельства объясняют растущий интерес к шоу-бизнесу
и как концепции управления, и как инструменту воздействия.

1. История
 Для более глубокого понимания сущности менеджмента музыкального шоу-
бизнеса необходимо проследить историю возникновения зрелищных и эстрадных
форм, уходящих в далекое прошлое. Первые коммерческие зрелищные
мероприятия проводились ещё в древнем мире. В древней Греции любимыми
видами развлечений являлись театр и спортивные состязания, а в древнем Риме
наибольшей популярностью пользовались бои гладиаторов. Если театральные
постановки требовали от зрителя некоторой культурной подготовки, то
созерцанием спортивных и гладиаторских турниров могла наслаждаться самая
невзыскательная публика.

Высокий спрос на зрелища привел к появлению профессиональных

организаторов и профессиональных исполнителей. Обучение гладиаторов и
организацией их «гастролей» занимались владельцы гладиаторских школ . С
развитием масштабных зрелищ в древнем мире появляется и прообраз
тотализатора - букмекеры принимали ставки на победу той или иной команды
гладиаторов, часть от выигрыша шла ланистам, выставлявшим эти команды.

Поскольку профессия гладиатора была смертельно опасной, ею заставляли

заниматься преимущественно рабов. Однако далеко не все гладиаторы занимались
боями на арене «из-под палки». Известно, что среди гладиаторов были «звезды»,
которые отказывались бросать эту профессию, даже когда им дарили свободу.
Самые удачливые гладиаторы получали от поклонников и устроителей боев
богатые подарки, а также проценты от ставок в тотализаторе.

С гибелью античной цивилизации исчезли и присущие ей зрелищные

мероприятия. В средневековой Европе культ христианского аскетизма хотя и не
уничтожил тягу простых людей смотреть на выступления бродячих жонглеров и
скоморохов, но, по крайней мере, заставил считать зрелища постыдной забавой
простонародья. Свою лепту в осуждение «бесовских игрищ» внесли как
Реформация, так и Контрреформация.

Элементы присутствуют в представлениях странствующих комедиантов-

скоморохов (Россия), шпильманов (Германия), жонглеров (Франция), франтов
(Польша), маскарабозов (Средняя Азия) и т.д. Сатира на городской быт и нравы,
острые шутки на политические темы, критическое отношение к власти, куплеты,
комические сценки, прибаутки, игры, клоунская пантомима, жонглирование,
музыкальная эксцентрика явились зачатками будущих эстрадных жанров,
родившихся в шуме карнавальных и площадных увеселений. Зазывалы, которые
при помощи прибауток, острот, веселых куплетов сбывали любой товар
покупателям на площадях, рынках, впоследствии явились предшественниками
конферанса. Все это носило массовый и доходчивый характер, что и явилось
непременным условием существования всех эстрадных жанров. Все средневековые
карнавальные артисты не играли спектаклей. Основой представлений была
миниатюра, что отличало их от театра, главной особенностью которого являются
элементы, связывающие действие воедино. Эти артисты не изображали
персонажей, а всегда выступали от собственного имени, напрямую общаясь со
зрителем. 1

Особенно стремительно шоу-бизнес стал развиваться в странах западной

цивилизации в последней трети 20 в. Люди, живущие в странах «золотого
миллиарда», изъявляют желание и получают возможность удовлетворять свои
постоянно возрастающие потребности в досуге. Именно для удовлетворения
вкусов «массовой публики» изыскиваются все новые способы развлечения -
таланты, эпатирующие зрелища, дорогостоящие шоу, высокие технологии. За
пределами стран европейской цивилизации шоу-бизнес развивается менее активно,
как одно из проявлений вестернизации и американизации.

2. Американская индустрия шоу-бизнеса.

В формировании основ американской индустрии развлечений лежит искусство

народных развлечений - бурлеск как народная форма эстрады, в чем-то близкая
мюзик-холлу, но менее масштабная по части внешней формы и широко
использовавшая народный юмор, буффонаду, гротеск. Стремление к
масштабности, помпезности, декоративности зрелища способствовало появлению
понятия "шоу", означающее пышное и яркое представление. Разновидности и
формы эстрады стали приспосабливаться к обстановке бизнеса, вырабатывались
фундаментальные и конъюнктурные позиции. С эпохой научно-технической
революции, предоставившей возможность насытить зрелище световыми,
звуковыми и другими эффектами, появляется понятие "шоу-бизнес",
обозначающее сферу деятельности в области кино, эстрады, музыкальной
индустрии и др. В эстраде, кино, театре, цирке, музыке, при показе мод
необходимо присутствие звезд, т.к. они являются основой для создания
последующего продукта, а именно: фильма, спектакля, шоу и т.д. Процесс
создания таких продуктов также сходен и имеет общую систему организации. С
развитием и внедрением в шоу-бизнес новых световых, звуковых технологий,
компьютеризации понятие "шоу-бизнес" распространилось на создание светового,
звукового, сценического оборудования, компьютерных программ.

3. Истолкование понятия «Шоу-бизнес» и Шоу-бизнес как феномен

современного общества

Понятие "шоу-бизнес" подразумевает создание определенного продукта в

индустрии развлечений: это развлекательные и игровые программы, теле- и
радиопрограммы, концерты, шоу, клубные вечеринки, фестивали, конкурсы, показ
мод и овеществленные результаты: компакт-диски, компакт-касеты, видеокассеты,
специализированные газеты, журналы, книги и т.д., реализация которых должна
быть прибыльной для производителя этой продукции.

С переходом на новые экономические отношения в культурно-досуговом

комплексе стали появляться элементы реального предпринимательства.
1
Иванов Сергей Васильевич. Система обучению менеджменту музыкального шоу-бизнеса студентов
вузов культуры : Дис. ... канд. пед. наук : 13.00.02 : Москва, 1997 172 c. РГБ ОД, 61:98-13/689-1
Организации получили значительную свободу в творческом и экономическом
плане. Именно тогда стали формироваться организации, образующие сферу шоу-
бизнеса.

Формирование новой структуры коммерческих, некоммерческих и

государственных институтов в сфере шоу-бизнеса, адекватной сложившимся
общественным отношениям, выдвинуло на первый план необходимость
построения деятельности организаций на совершенно иных принципах,
обусловленных приоритетами открытой политико-экономической системы.

Шоу-бизнес как сфера, имеющая самого массового потребителя, включает в

себя такие области, как кино, ТВ, радио, производство технических средств (свет,
звук, сценическое оборудование), производство музыкальных инструментов,
постановочную (организацию и постановку зрелищных программ), издательскую
деятельность, артистический менеджмент.

Наконец, в предельно расширительном истолковании говорят, что шоу-бизнес

- это реклама, оптовая торговля и индустрия музыкальных и информационных
программ, производство и тиражирование фильмов, фонограмм и аудиовизуальной
продукции, коммерческая организация эстрадных групповых и индивидуальных
выступлений актеров, певцов, торговля авторскими и смежными правами, создание
музыкальных и видео-клипов, рекламных фильмов, буклетов, афиш, проспектов и
прочего.

Объект искусства выступает как товар; субъект, его воспринимающий - как

потребитель. Восприятие искусства превращается в товарно-денежный обмен,
регулятором и стимулятором которого служит реклама.

Современный шоу-бизнес основан на эксплуатации популярности

выдающихся исполнителей и артистов («звезд»), на имеджмейкерстве (создании
имиджа) как разновидности предпринимательской деятельности. Главным лицом
становится не артист, а продюсер (от англ. produce - продавать), который не только
финансирует проекты, но и диктует артистам имидж и репертуар, подбирает
техническое обеспечение, ведет переговоры со СМИ и т.д. Исполнители
выступают как наемные работники, подчиняющиеся указаниям предпринимателя-
продюсера и получающие, как правило, не слишком высокие гонорары. Успех
любого шоу-проекта зависит от его соответствия изменчивым вкусам зрителей,
поэтому продюсер должен не только быть специалистом по инвестициям и
рекламе, но и глубоко разбираться в массовой культуре, «чувствовать зрителя».

Лишь наиболее популярные «звезды» могут рассчитывать вместо

фиксированного гонорара на процент от чистой прибыли при гарантированном
минимуме. В результате их доходы достигают поднебесных высот. Так, в 2002
чистый доход знаменитого рок-музыканта Пола Маккартни превысил 72 млн. долл.
(он стал первым миллиардером среди рок-музыкантов), у группы «The Rolling
Stones» - 44 млн. В феврале 2003 Пол Маккартни всего лишь за один частный
концерт в честь дня рождения одной из своих поклонниц получил 1 млн. долл.
(правда, сразу передав всю сумму в благотворительную организацию).
Сверхвысокие доходы «звезд» являются разновидностью ренты, величина которой
зависит исключительно от спроса. Впрочем, даже «звезды» не всегда обеспечивают
себе пожизненный достаток. Находясь на пике популярности, они часто
приучаются «сорить» деньгами; когда же карьера подходит к концу (в шоу-бизнесе
она редко длится более десятилетия), то многие экс-«звезды» по инерции
продолжают много тратить и разоряются.

Поскольку шоу-бизнес требует исключительно больших затрат на рекламу, в

этой отрасли очень высока концентрация производства. Так, в мировой индустрии
звукозаписи абсолютными лидерами является «большая пятерка» - американские
фирмы Sony, Universal и Warner, английская EMI и германская BMG. Это пять
крупнейших производителей фонограмм, так называемые «мэйджоры»,
контролируют более 70% мирового рынка.

С самых ранних моментов истории шоу-бизнеса обозначились непростые

взаимоотношения между коммерческими зрелищами и более культурными видами
досуга: зрелища более демократичны, но гораздо менее способствуют развитию
личности.

В 20 в. шоу-бизнес решительно потеснил более элитарные виды искусства.

Создалась ситуация, когда даже «высокое» искусство вынуждено использовать
опыт шоу-бизнеса: вряд ли какое-либо явление культуры, художественное
событие, произведение искусства и т.д. будет замечено общественностью и
получит признание, если оно не обретет форму шоу. По мнению многих деятелей
от искусства, успешно встроившихся в эту систему, рыночные отношения -
единственный способ «спасти» культуру.

4. Организационные основы шоу-бизнеса.

Впрочем, внутри шоу-бизнеса тоже есть своя иерархия качества. Если

творчество, например, участников ансамбля «Битлз» приближается к «высокому»
искусству (не случайно Полу Маккартни было торжественно присвоено рыцарское
звание), то «творчество» большинства других исполнителей является товаром
«одноразового прослушивания».

Абсолютное доминирование в шоу-бизнесе американских (или, по крайней

мере, англоговорящих) фирм и артистов ведет к тому, что он превращается в
инструмент американизации мировой культуры.2

Для достижения необходимых результатов в шоу-бизнесе необходимо

наличие ресурсного обеспечения, которое позволит грамотно и четко его
обеспечить. К данным ресурсам можно отнести наличие капитала, материалов,
технологий, информации, людей (человеческие ресурсы). Основная проблема -
поиск финансирования, стартового капитала. Наиболее распространенные

2
https://studwood.ru/797267/kulturologiya/zaklyuchenie
инвесторы - банки, акционеры, частные лица, желающие приумножить свой
капитал. Инвестиции могут быть как разовые, так и постоянные, поддерживающие
деятельность той или иной организации. По сравнению с разовыми проектами
долгосрочные требуют постоянного денежного вливания, увеличения денежных
оборотов.

С увеличением количества оборотов капитала уже невозможно осуществлять

многие процессы не имея специальных компьютерных программ, как
бухгалтерских, так и юридических. Однако сегодня большие компании отдают эту
работу на аутсорс, что делвет рынок более динамичным.

Большую роль в деятельности всех организаций играет информация.

Информация предоставляет наиболее полную картину о происходящих на рынке
процессах. Она отображает в виде отчетов, учетов, аналитических материалов
уровень и состояние организации, результаты ее деятельности и определяет
наиболее слабые и уязвимые места , позволяет определить направление, в котором
необходимо сделать доработки. Выход на рынок и контакт с внешней средой
посредством каких-либо информационных источников позволяет четко
ориентироваться и выстроить взаимоотношения. Начав деятельность по
организации концерта, шоу, турне, и не зная цен, которые сопровождают этот
процесс на рынке, можно легко потерпеть крах. Именно процесс поиска
необходимой информации путем факсимильных сообщений, личных контактов,
юридических, налоговых документов позволит грамотно и объективно составить
смету предстоящих затрат. Постоянная потребность в информации стимулирует
внедрение на рынок таких видов услуг, как программа для владельцев
компьютеров "Консультант", которая содержит весь перечень нововведений в
области юридических, налоговых, бухгалтерских законов и положений.

Наличие капитала, материалов, технологии, информации в шоу-бизнесе не

может функционировать без человеческих ресурсов -специалистов, которые
способствуют развитию деятельности и совершенствуют ее. Специалисты самого
широкого профиля в области шоу-бизнеса необходимы для жизнедеятельности
любой организации; это не только программисты, инженеры, водители, работники
технических служб, но и те, кто работает в рекламе, маркетинге, разбирается в
вопросах менеджмента, продюсерстве, режиссуре. Такими специалистами могут
быть и модельеры, стилисты и т.д.

Рыночные отношения уже привели к коммерционализации таких сфер, как

телевидение, радио, издательство, видео, что, в свою очередь, способствовало
тому, что вышеперечисленные сферы в конкурентной борьбе за потребителя,
зрителя, слушателя стремятся привлечь к себе внимание путем новаторских
решений и пополняют свои ряды молодыми талантливыми режиссерами,
клипмейкерами, продюсерами, операторами, артистами, менеджерами и др.3

3
https://www.dissercat.com/content/sistema-obucheniyu-menedzhmentu-muzykalnogo-shou-biznesa-studentov-vuzov-
kultury
 Как говорилось ранее, шоу–бизнес является сферой вращения огромных
капиталов, а также великих творческих идей, которые будут воплощаться
посредством финансовых вложений. Найти разумное и прибыльное применение
большим деньгам – одна из финансовых задач продюсера. Для обеспечения
наибольшей эффективности деятельности наряду с формальными управленческими
функциями продюсер (менеджер) должен играть роль мотиватора и морального
лидера, повышая заинтересованность и работоспособность своих подчиненных, а
также поддерживая оптимальную атмосферу в коллективе.

Продюсер как предприниматель ищет новые идеи и средства их воплощения.

От истоков до финала создания продукта он отвечает за всю творческую и
производственную деятельность: формирует бюджет предстоящего проекта,
подбирает и нанимает творческий и исполнительский персонал, обеспечивает
график работ в рамках установленного бюджета, разрабатывает рекламную
стратегию, осуществляет прокат, дистрибъюцию и др. 4

В ШБ различают финансовый, организационно-правовой, творческо-

управленческий и РR-блоки.

1) Финансовый блок включает в себя работу инвесторов и спонсоров,

финансового директора, финансового менеджера. Инвесторы и спонсоры, как
правило, являются партнерами продюсера (генеральный директор издания,
программный директор или продюсер радиостанции, директор какой-либо другой
производящей компании). Финансовый директор, решает как выгодно купить
оборудование, где взять инвестиции и как их правильно вложить или сохранить.
Он определяет и оптимизирует ставку продюсера, серьезно сокращая его затраты.
Оплатой их труда обычно является 20 % от дохода.

2) Организационно-правовой блок включает в себя работу исполнительного

продюсера, директора группы, менеджера, юриста, а также гастрольного
(концертного) директора. Исполнительный продюсер является правой рукой
генерального продюсера, решая вопросы управленческого, финансового и
творческого характера, но последнее слово остается за руководителем проекта.
Помимо основных функций, в его задачи входит проверка исправности
оборудования, организация работы всех участников проекта.

Таким образом, если срыв записи на студии произойдет из-за

неорганизованности артистов – исполнителей или сессионных музыкантов, то это,
прежде всего, ляжет на плечи продюсера, который не заметил непорядков
заблаговременно. Исполнительный продюсер присутствует на всех стадиях
звукозаписи и держит все под контролем. Он должен заботиться обо всех
формальностях, включая проверку накладных и пропусков.

4
Осик Ю.И., Нурмагамбетова Н.А., Давлетбаева Н.Б., Нижегородцева М.А. ОСОБЕННОСТИ
МЕНЕДЖМЕНТА В СФЕРЕ ШОУ-БИЗНЕСА // Международный журнал экспериментального
образования. – 2013. – № 10-2. – С. 437-442;
 Директор группы, участвуя во всех ее делах, выезжает вместе с ней на
гастроли, решает все вопросы, связанные с сотрудничеством с партнерскими
организациями на местах. Он улаживает все отношения с гастрольными заботами
партнеров, например, по поводу составления райдера. Артисты и исполнители
решают все свои вопросы с директором группы и только в редких случаях могут
обратиться к генеральному продюсеру, если ситуация требует его персонального
участия.

Менеджер ведет переговоры, связанные с работой группы (съемки

видеоклипа, гастрольная деятельность и др.), координирует процесс, выбирая
наиболее эффективные пути решения проблем. Но менеджер не выезжает вместе с
группой на гастроли, а выполняет свои функции в стенах продюсерского центра.

Юрист принимает непосредственное участие в решении правовых вопросов,

возникающих при создании и продвижении проекта. Главным образом, он нужен
для того, чтобы избежать невыгодных контрактов с записывающими и
выпускающими компаниями. Время юриста ШБ ценится очень дорого, но эти
деньги практически всегда оправдываются.

Гастрольный директор организовывает концерты любого масштаба, как то:

клубные выступления, турне, и др. Он отвечает за бронирование билетов, мест в
гостинице для проживания артистов- исполнителей, звукорежиссера и других
членов творческой группы, формирует график концертной деятельности в
соответствии с имеющимися предложениями и ценовой политикой. Конечно,
организация гастрольного турне – тяжелая работа. Необходимо организовать
загрузку и разгрузку оборудования, размещать людей и планировать дальнейшие
шаги. В этом гастрольному директору обычно помогают администратор турне или
тур-менеджер.

3) Творческо-управленческий блок включает в себя работу авторов и

артистов-исполнителей, музыкальных издательств, саундпродюсера, рекорд-
компаний, рекорд-лейблов, арт-менеджера, программных директоров ТВ и радио.
В блок еще входят люди, не выступающие на сцене, а занимающиеся разработкой
образа и имиджа артиста – хореограф-постановщик, режиссер-постановщик,
сессионные музыканты (то есть те, которых нанимают специально на время турне
или записи на студии) и др. 5

Музыкальные издательства – организации, управляющие правами авторов

музыкального материала, композиторов и поэтов-песенников. С ними, как с
обладателями авторских прав, продюсер ведет переговоры об использовании того
или иного музыкального материала. То есть, прежде чем использовать ту или иную
композицию, продюсер заключает договор с музыкальным издательством, а оно в
свою очередь перечисляет соответствующий гонорар авторам.

5
http://www.expeducation.ru/ru/article/view?id=4267 (дата обращения: 12.11.2019).
 Саундпродюсер решает вопросы технического характера по музыкальному
материалу. Он определяет стилистику будущего альбома, решает, стоит ли
накладывать определенные эффекты на звукозапись и др. Хотя некоторые
исполнители делают вышеперечисленную работу сами, большинство все же
пользуется услугами саундпродюсеров.

Рекорд–лейбл. Лейблами называют компании, занимающиеся выпуском и

записью альбома исполнителя. То есть, когда между исполнителем и такой
компанией заключается договор, альбом исполнителя начинает тиражироваться
под определенной маркой, лейблом. С другой стороны лейбл – выпускающая
компания, которая занимается дистрибьюцией готовых носителей.

Арт-менеджер является экспертом деятельности всех творческих работников

проекта, включая самих артистов. В компетенцию арт-менеджера входит
разрешение вопросов, связанных со сценической деятельностью: нужен ли шоу-
балет, каким будет стиль грядущего выступления. Таким образом, этот специалист
контролирует образ артиста и все метаморфозы, с ним связанные. Организация
всех творческих работ, связанных с артистом, и оценка конечного шоу-продукта, в
который был вложен труд имиджмейкера, хореографа, режиссера и многих других,
являются главными целями арт-менеджера.

Программные директора ТВ и радио решают, какие записи будут

предоставлены для прослушивания или ротации в эфире. Помимо радио, стала
важной ротация по телевидению. Вследствие выделяется должность виджея, то
есть видео-жокея. Немногие песни и видеоклипы стали бы хитами без трансляции
в эфире, и во многом это заслуга программных директоров.

4) PR-блок включает в себя работу PR-директоров, промоутеров и пресс-

атташе. PR-директор осуществляет контроль над процессом решения творческих
задач коллектива пиарщиков, находящихся в его подчинении. В творческие задачи,
как правило, входит: разработка образа, концепция проекта и его идея. Кроме того,
продумывается стилистика общения артиста с прессой, содержание интервью,
отношения к поклонникам. Обязательно вокруг артиста-исполнителя создаются
интриги, слухи, без которых интерес к звезде быстро утрачивается.

Пиар-директор организует и промо-кампанию артиста. Если вышесказанное

говорит о промо-акциях, связанных с артистом, то впоследствии осуществляется
промоушен альбома в целом. Большой отдачи сил и времени требует налаживание
сотрудничества со спонсорами, дистрибьюторами альбома и телеканалами. Эта
функция является основополагающей во всей деятельности данного участника
продюсерской команды.

Промоутеры обычно работают на звукозаписывающие компании. Их

деятельность заключается в получении максимально-возможного количества
времени в эфире под трансляцию новой записи. Это означает непосредственный
контакт промоутера с программными продюсерами радиостанций и телеканалами.
 Пресс-атташе служит для непосредственного контакта с прессой и находится в
курсе обо всех событиях, происходящих в жизни артиста. Если продюсер имеет
дело с хорошим информационным агентством или нанял классного пиарщика, то
половина успеха уже в кармане, потому что поклонники сосредотачивают свое
внимание на всем, что касается их кумиров.

5. Вывод.

В последние годы заметна тенденция к раскрутке проектов путем скандалов.

На этом можно выделиться, но трудно удержаться на завоеванных позициях. Успех
на поприще управленческой работы в ШБ во многом определяется
профессиональными, личными и деловыми качествами, помогающими продюсерам
создавать и поддерживать в коллективе жесткую дисциплину, сохраняя при этом
творческую атмосферу.

6. Литература

1. Иванов Сергей Васильевич. Система обучению менеджменту музыкального шоу-бизнеса

студентов вузов культуры : Дис. ... канд. пед. наук : 13.00.02 : Москва, 1997 172 c. РГБ ОД,
61:98-13/689-1
2. http://www.expeducation.ru/ru/article/view?id=4267 (дата обращения: 12.11.2019).
3. https://www.dissercat.com/content/sistema-obucheniyu-menedzhmentu-muzykalnogo-shou-
biznesa-studentov-vuzov-kultury(дата обращения: 12.11.2019).
4. Осик Ю.И., Нурмагамбетова Н.А., Давлетбаева Н.Б., Нижегородцева М.А.
ОСОБЕННОСТИ МЕНЕДЖМЕНТА В СФЕРЕ ШОУ-БИЗНЕСА // Международный
журнал экспериментального образования. – 2013. – № 10-2. – С. 437-442;
5. https://studwood.ru/797267/kulturologiya/zaklyuchenie(дата обращения: 12.11.2019).