Antonio Lucio Vivaldi

Antonio Lucio Vivaldi1 (Venecia, 4 de marzo de 1678-Viena, 28 de julio de 1741)2

fue un compositor, violinista, impresario, profesor y sacerdote católico veneciano
del barroco.

Era apodado Il prete rosso («El cura rojo») por ser sacerdote y pelirrojo. Su
maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante
de su época.2 Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan más de 400
conciertos y cerca de 46 óperas. Es especialmente conocido, a nivel popular, por
ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones.

Nacido el 4 de marzo, 1678, en Venecia, Italia, Antonio Vivaldi fue ordenado

como sacerdote pese a que en su sitio optó por proseguir su pasión por la
música. Un músico fecundo que ha creado cientos y cientos de obras, que se hizo
renombrado por sus conciertos en el estilo barroco, transformándose en un
renovador de gran repercusión en la manera y patrón. Asimismo fue conocido por
sus óperas, incluyendo Argippo y Bayaceto . Murió el 28 de julio de 1741.
CARRERA MUSICAL

A la edad de 25, Antonio Vivaldi fue nombrado profesor de violín en el Ospedale de

ella Pietà (Centro de salud de la Merced Devoto) en Venecia. Él compuso la mayor
parte de sus obras más esenciales en esta institucion a lo largo de 3 décadas. El
Ospedale era una corporación donde los huérfanos recibieron instrucción, los
chicos en los oficios y las chicas de la música. Los músicos con más talento se
unieron a una orquesta que interpretó composiciones de Vivaldi, incluyendo la
música coral religiosa. Bajo la dirección de Antonio, la orquesta ganó la atención
internacional. En 1716, fue ascendido a directivo musical.

ANTONIO LUCIO VIVALDI – LAS CUATRO ESTACIONES

Como ya mencionamos en la biografía de

Antonio Vivaldi las 4 estaciones, compuesta
en 1723, es una de sus obras más
conocidas y más famosas de violín,
aunque solo representa 4 de sus casi 500
conciertos
Vivaldi escribió tantos conciertos que, de la
misma manera que Haydn y sus sinfonías,
tendía a recurrir a los apodos en vez de números, por
sencillez. Cada concierto de las 4 estaciones de Antonio Vivaldi corresponde
a una estación diferente con lo que es simple de adivinar la manera en que el
apodo de este trabajo particularmente.
La música va acompañado de preciosas sonetos italianos, escrito probablemente
por el propio Vivaldi, después de ser inspirado por las pinturas de las estaciones de
pintor Marco Ricci. Es todavía frecuente en ciertos conciertos que un narrador lee
los poemas ya antes de la actuación, para llevar la historia a la vida musical.
Puedes disfrutar el siguiente video de las 4 estaciones de Vivaldi

Percibir a cabo para la textura de la música que representa invierno, con el agudo
desplume de las cuerdas que suenan un tanto como la lluvia fría y helada.
Asimismo hay etiquetas gráficas más puntos en todo los movimientos: el segundo
movimiento de la primavera es parte marcada con ‘el cánido ladrando “, al paso
que una sección del otoño dice’ los borrachos se han dormido’. Es posible que aun
escuchar una tormenta eléctrica apasionada en verano, con la música suave que
representa una cálida tarde de agosto.

Uno de los primeros usos de la música fue en el acompañamiento de la danza

teatral y la narración oral, con lo que es natural que los músicos de vez en cuando
generan lo que conocemos como “música programática” música escrita para
retratar acontecimientos, actividades o bien estados anímicos como escenas
pastorales o bien tormentas. Música que representa los estados anímicos de
las 4 estaciones del año siempre y en todo momento ha sido popular, y los
músicos barrocos como Werner y Fischer, entre otros muchos producido ciclos de
conciertos que representan las estaciones del año 4 patas. Mas ninguno fue a
hacerlo con tal detalle pictórico preciso como Antonio Lucio Vivaldi en so obra de
las 4 estaciones

Como base gráfica de sus 4 estaciones, de Vivaldi tomó 4 sonetos,

supuestamente escritos por él mismo. Cada uno de ellos de los 4 sonetos se
expresa en un concierto, que por su parte se divide en 3 oraciones o bien ideas,
que se refleja en los 3 movimientos (veloz-lento-veloz) de cada concierto. Las
partituras publicadas (por Estienne Roger de Ámsterdam en mil setecientos
veinticinco) están marcados para apuntar qué pasajes musicales son
representativos de vista que los versos del soneto. Es conveniente, por lo menos a
lo largo de las primeras audiencias, para continuar los sonetos y música juntos,
pues están ligados entre sí en una medida pocas veces se escucha en otra pieza
programáticas así sea de la temporada barroca o bien más tarde.

OBRAS DE VIVALDI
10 obras de Vivaldi imprescindibles

1 – Las Cuatro Estaciones

Las cuatros estaciones son las obras más famosas de este compositor siendo
representadas de manera habitual en la actualidad en la mayoría de las salas de
conciertos de todo el mundo. Estos cuatro conciertos para violín fueron
compuestos alrededor de 1721. Son los siguientes:

Concerto n.º 1 en mi mayor, Op. 8, RV 269, «La primavera»

Concerto n.º 2 en sol menor, Op. 8, RV 315, «L’estate» (El verano)

Concerto n.º 3 en fa mayor, Op. 8, RV 293, «L’autunno» (El otoño)

Concerto n.º 4 en fa menor, Op. 8, RV 297, «L’inverno» (El invierno)

Cada uno de estos conciertos se divide en tres movimientos como era habitual en
la época.

2 – Gloria RV 589

Es una de las obras sacras más famosas del compositor veneciano, compuesta a
modo de ópera, aunque sin representación escénica. Se divide en recitativos
(textos cantados con acompañamiento de clavicembalo) y arias (canciones solistas
con acompañamiento de orquesta) Tiene una duración aproximada de 30 minutos
y está dividida en doce movimientos.

3 – L’estro armonico

Es una colección de 12 conciertos para violín y orquesta escritos en 1711.

El propio Johann Sebastian Bach realizaría transcripciones de algunos de estos

conciertos
En algunas ocasiones estos conciertos son dobles, triples o cuádrupes, es decir,
pueden tocar como solistas más de un instrumento. Su forma habitual tiene tres
movimientos, aunque en algunos casos presentan cuatro e incluso cinco
movimientos.

4 – L’Olimpiade

Es un drama musical del autor con libreto de Pietro Metastasio que originalmente
escribió para Antonio Candara. Vivaldi le puso música en 1734 para ser
represantado en el teatrro Sant’Angelo.

Este drama operístico en tres actos relata la historia de Lycidas, Megacle y Argene
y las historias amorosas entre ellos que ocurren en la celebración de unos juegos
olímpicos en la antiguedad clásica.

5 – Concierto para 2 trompetas y orquesta (RV 537)

No se conoce practicamente nada sobre este concierto pero su belleza ha hecho

que se haga muy famoso. Compuesto en tres movimientos Allegro, largo y alegro.

6 – Stabat Mater, R.621

Es un trabajo sacro compuesta por encargo para la fiesta patronal de la iglesia de

Santa Maria della Pace en Brescia en 1712. Se basa en el poema originario de
Jacobo da Todi del siglo XIII relatando el lamento de Maria a los pies de Jesús
crucificado.

7 – L’Olimpiade, RV725 (adapted by Andrea Marcon)

L’Olimpiade es un dramma per musica en tres actos cuyo libreto fue escrito escrito
originalmente por Pietro Metastasio para una ópera del mismo nombre de Antonio
Caldara estrenada en 1733. Vivaldi estrenó su versión se estrenó en Venecia en el
Teatro de Sant’Angelo el 17 de febrero de 1734. Se narra la historia de Aristea,
una princesa griega trofeo del ganador de los juegos olímpicos, pretendida por
Megacles y Lycidas.
8 – Nulla in mundo pax

Es un motete sacro (composición de caracter religioso) compuesto en 1735 a

teniendo como base un un texto anónimo en latín.

El texto describe las deficiencias del mundo manifestando el mañ que existe en él.
Jesús es como para el cristiano la salvación ante todo este pecado.

9 – Argippo

Es una ópera estrenada en Praga donde el cantante y empresario veneciano

Antonio Denzio

Se propuso llevar la música de Vivaldi. Fue estrenada el teatro de ópera de la corte

del conde Franz Anton von Sporck en 1730. La ópera está ambientada en una
corte real india y se centra en la historia de una joven princesa y un pretendiente
deshonesto. La ópera relata la historia de una princesa india y un pretendiente con
malas intenciones.

10 – Concierto para Mandolina, cuerdas y continuo RV 425

Compuesto en 1725 se trata de una de las pocas obras de Vivaldi en la que este
instrumento forma parte. Se hizo famosa en el último medio siglo por su inclusión
en la película Kramer contra Kramer en 1979. Consta de tres movimientos siendo
el más conocido el primero de ellos.
 Wolfang Amadeus Mozart.
Wolfang Amadeus Mozart. Hijo del violinista y
compositor Leopold Mozart, Wolfgang Amadeus fue
un niño prodigio que a los cuatro años ya era
capaz de interpretar al clave melodías. Su obra
creativa, cuya profusión y riqueza lo han
confirmado como genio de la música de todos
los tiempos, y le han valido para calificarlo como
un caso difícilmente repetible en la historia.

Síntesis biográfica
Nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, y lo bautizaron con el nombre de
Johannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart. Hijo del violinista y
compositor Leopold Mozart, Wolfgang Amadeus fue un niño prodigio que a los
cuatro años ya era capaz de interpretar al clave melodías sencillas y de componer
pequeñas piezas.

Junto a su hermana Nannerl, cinco años mayor que él y también intérprete de

talento, su padre lo llevó de corte en corte y de ciudad en ciudad para que
sorprendiera a los auditorios con sus extraordinarias
dotes. Munich, Viena, Frankfurt, París y Londres fueron algunas de las capitales en
las que dejó constancia de su talento antes de cumplir los diez años.
No por ello descuidó Leopold la formación de su hijo: ésta proseguía con los
mejores maestros de la época, como Johann Christian Bach, el menor de los hijos
del gran Johann Sebastian, en Londres, o el Padre Martini en Bolonia. Es la época
de las primeras sinfonías y óperas de Mozart, escritas en el estilo galante de moda,
poco personales, pero que nada tienen que envidiar a las de otros maestros
consagrados.

Composiciones realizadas
En fecha tan temprana como 1761 comienzan a aparecer las primeras
composiciones de Mozart, en 1763 realizó sonatas para piano y violín y poco
después empezaron sus creaciones en el campo de la sinfonía. A los 12 años de
edad escribió ¨Bastín y Bastiana¨, un singspiel (tipo de obra alemana con partes
recitadas), su primera incursión en la música vocal. También de la época que
siguió a su retorno a Salzburgo, después del `prolongado viaje a Europa, datan el
oratorio (obra de carácter religioso en el que revienen voces solistas, coros e
instrumentos acompañantes), titulado ¨La obligación del primer mandamiento¨ y el
drama escolar ¨Apolo y Jacinto¨, compuestos cuando contaba 11 años.

Entre 1769 y 1771 viajó a Italia, recibió en Roma el nombramiento de Caballero de

la Espuela de Oro, por el Papa Clemente XIV, escribió en Milán su primera obra
ópera ¨Miltridate, rey del Ponto¨ y en el primer año mencionado fue designado
Konzertmeister a honores de la orquesta de la corte de Salzburgo, donde más
adelante comenzó a desempeñar una labor remunerada.

Sinfonías, la ópera ¨La fingida jardinera¨, los primeros cuartetos para cuerdas y
conciertos para piano, violín y fagot se encuentran entre las obras creadas por
Mozart en la etapa anterior a una nueva partida de su ciudad natal en 1777, en
momentos en que trataba de encontrar en otro sitio de Europa, con resultados
infructuosos, un puesto de mayores perspectivas, incluidas las económicas, que el
suyo allá.

Durante tal búsqueda visitó Munich y la también ciudad alemana de Mannheim, en

la cual, a mediados de ese propio siglo había surgido un fuerte y significativo
movimiento musical devenido escuela por sus aportes y donde conociera a Aloysis
Weber a quien propuso matrimonio, pero ella lo rechazó.

La posterior estancia en Paris se vió marcada por el fallecimiento de su madre,

Ana María, en 1778, y en el ámbito profesional, no obstante continuar creando
memorables obras, tampoco los aristócratas que tuvo como mecenas dispensaron
al genial músico el trato que merecía, hecho repetido en la vida de Mozart.
En 1781 se estableció definitivamente en Viena, tras romper los vínculos con la
corte del Príncipe del Arzobispo Salzburgués, e hizo amistad con Haydn. Al año
siguiente estrenó el singspiel ¨El rapto en el serrallo¨ y contrajo nupcias con
Constance Weber, hermana de Aloysis. El matrimonio, que enfrentó serias
dificultades económicas, tuvo seis hijos, de los que solamente sobrevivieron a la
niñez Carl Thomas y Franz Xaver Wolfgang, este último nacido el año del
fallecimiento de Mozart. En el periodo 1783 – 1785 compuso, entre otras obras, las
sinfonías ¨Linz y Haffner¨ y también ingresó a la masonería.

Dos de sus más relevantes óperas ¨Las bodas de Fígaro¨ y ¨Don Giovanni (ópera)¨
- también conocida como Don Juan - se estrenaron en 1786 y 1787,
respectivamente. La fortuna no acompañaría a Mozart en cuanto a lograr
estabilizarse en un puesto capaz de permitirle resolver los problemas económicos
que lo agobiaban.

En 1790 compuso otra famosa ópera ¨Cossi fan tutte¨ he hizo la última gran gira,
que lo llevó a Alemania. Sus creaciones operísticas finales fueron ¨La flauta
mágica (ópera)¨ y ¨La clemencia de Tito¨, realizadas en 1791, cuando un
desconocido le encargó escribir un Réquiem que no pudo concluir – acabado por
un discípulo suyo - al caer enfermo y morir el 5 de septiembre del propio año.

Una colosal producción de más de 600 obras, los decisivos aportes musicales, la
perfección estética y un estilo caracterizado por la belleza y expresividad, hacen
inconmesurable en su significado e influencia el legado artístico que dejó al mundo
Wolfgang Amadeus Mozart.
 Franz Schubert
Biografía
Nació en Lichtenthal, Austria, el 31 de
enero de 1797, y a los diez años ya cantaba
en un coro infantil y tocaba el violín en la
orquesta de su escuela.

Infancia
Siendo aún un niño, impresionó a sus maestros
con sus primeras composiciones, entre ellas
canciones (Lieder en alemán) para voz y piano,
obras para piano solo y piezas para orquesta.

En 1814 estrenó en Viena su primera misa, y también compuso Margarita en la

rueca, una de sus canciones más famosas y emotivas. Al año siguiente compuso
otra canción muy impactante, El rey de los elfos, en la que se cuenta cómo un
jinete huye de la muerte por el bosque, con su hijo en el regazo. Ambas
composiciones se basaron en poemas del escritor alemán Goethe. Además de
estas canciones, durante estos años también compuso varias sinfonías, óperas y
música de cámara. Escribió más de 600 canciones en su corta vida.

Schubert dedicó parte de su tiempo a dar clases; pero a partir de 1816 abandonó
la docencia y regresó plenamente a la composición. A pesar de que fue un gran
incomprendido en su época y de que su música no se valoró hasta después de su
muerte, un pequeño grupo de amigos intelectuales y artistas le consideraron como
el gran genio que fue, aparte de admirarle como un gran virtuoso del piano.
Juventud
Schubert agrupaba sus canciones en ciclos, a los que les daba nombre propio.
Alguno de los grupos que compuso durante su madurez artística son La bella
molinera o El viaje de invierno.

En 1822 escribió una de sus obras orquestales más conocidas, la llamada Sinfonía
Inacabada, título que, por cierto, no le puso su autor. Se le dio este nombre tras su
muerte, al pensarse que no la llegó a terminar, tal y como también sucedió con
otras obras suyas, como algunas sonatas para piano.

Muerte
Schubert continuó componiendo sin descanso hasta su temprana muerte, el 19 de
noviembre de 1828, en Viena, a causa de fiebre tifoidea.

Su música
Escribió muchas obras maestras para piano, como sonatas, impromptus, danzas y
momentos musicales. Asimismo, compuso música de cámara para diversas
formaciones, como dúos de violín y piano, cuartetos de cuerda y un quinteto que
escribió el mismo año de su muerte.

También son muy importantes sus siete sinfonías y demás obras orquestales,
como las misas.
Partitura Schubert

En la música de Schubert se encuentran características tanto del Clasicismo como

del Romanticismo, ya que su vida transcurrió entre ambos periodos artísticos. A
pesar de que solo vivió 31 años, es enorme la cantidad de música que llegó a
crear. Ha sido, sin duda, uno de los compositores más prolíficos de la historia de la
música.