El encuentro con el teatro

El primer recuerdo que tengo es con la danza. Creo que mis padres cuando llegamos a parís, en la
guerra estábamos en burdeos. En parís recuendo un ballet, creo que era de tchacovsky, puede ser
cascanueces. Me acuerdo de cuerpos magnificos en la luz, y esto se integro en mi sin ningún tipo
de proyecto. Yo era muy pequeña, tenia apenas 8 o 9 años. En el teatro de chatelet había operetas.
Otro de los grandes recuerdos es el teatro nacional, jean vilar, él encabezaba un movimiento que
también era político en Francia, y desde el punto vista artístico Vilar fue un shok, ahí me pregunte
si quisas el teatro no era mi vida. Cuando vi arlequín de strelher , en un festival durante las
vacaciones, actua Moreti. Tuve la posibilidad de verlo, y me acuerdo que al salir ya no caminaba
derecha, estaba transportada. Mi padre era productor de films y cuando era chica me llebava a la
escena y yo veía como producia las películas de cocteau. El cine era muy importante para mi, había
en él, que todavía era muy artesanal, con mucho riesgo. Yo me daba cuenta que el dinero estaba
muy presente en el cine y eso de alguna manera a pesar de mi amor por el cine sentía que no era
lo que iba a hacer en mi vida. Me gusta pensar el teatro y el cine como algo ligado, cercano. No
estoy de acuerdo en esa voluntad que hubo hace 40 años atrás en que los que estaban en el cine
estaban muy orgullosos de su identidad, y apenas se podría pronunciar el teatro. Olvidaban que las
primera películas eran inspiradas por el teatro. Las personas que inventaron el lenguaje
cinematográfico no renegaba del teatro, ni Chaplin ni griffith. Sabian que los actores necesitaban
para que la cámara tuviera la dosis homeopática de juego, era necesario retener, concentrar, el
arte del actor, sin duda. No tengo la pretencion de decir cosas universales pero creo que cuando se
dice aquel es actor de cine y aquel otro de teatro, yo creo que un actor de teatro puede ir al cine
pero no alrevez. Mi padre fue extremadamente importante para mi porque me amaba, y esperaba
mucho de mi. Para una niña es muy importante que su padre confie y espere algo de ella. Esa fue
la generosidad de mi padre. El tenia mucha expectativa en mi. Cuando supo que me dedicaría al
teatro se preocupo mucho, pero me seguía mirando y amando. Mi padre siempre cedió ante mis
pedidos. Y fue un ayuda enorme para mi. Como productor era el primer y el ultimo en llegar e irse
del set. Estaba siempre presente. Me fui a Oxford diciéndole a padre que estudiaría psicología
pero en verdad fui a estudiar en un año ingles, pero una vez alla me dije que serua aburrido
estudiar solamente una lengua, entonces me inscribi en dos teatros universitarios fantásticos:
Dramatic sociaty y otro experimental sociaty theater, alli hacia todo lo que me pedían hacer. El
teatro universitario era un lugar de ensayo, donde se descubrían las vocaciones. Alli me di cuenta
que había decidido hacer teatro. Fue un enamoramiento. Fue una tarde de noviembre luego de un
ensayo, sub al bus, y me sentí tiritar, estaba en un estado de gracia, entendí que iba a dedicarme a
eso, también sentía miedo, pero una inmensa inquietud porque ese seria mi camino, lo sabia. Pero
también entendí que ese camino debería ser hecho con amistad, porque esa tropa univesitaria de
Oxford eran muy jóvenes y talentosos. Creo que no podría hacerlo sino con amigos. “entre donde
no sabia y me quede no sabiendo”. Hay que estar siempre consciente que uno nunca sabe que va a
pasar. Todas las mañanas cuando llego al ensayo, me pregunto ¿estara presente hoy el teatro?, y
pienso que si yo no me preguntara todos los días esto, el teatro jamas aparecería. Con frecuendo
por temor u orgullo estamos sordos, y no escuchamos nada. Hay ignorancias criminales (prejuicios
y dogmas) e ignorancias fértiles (de la escucha permanente). Debemos mantener la ignorancia
atenta. “espera y encontraras lo inesperado” (heraclito). Debemos tener paciencia, tranquilidad, y
confianza en esperar pero no de forma pasiva sino en estado de vigilia, atención pero que no
pretende que se de de inmediato. En el teoismo también es asi. Dejar espacio para lo que viene ,
no querer poner inmediatamente algo de uno. Es difícil. Pero un actor y un director necesitan
saber hacerlo. Hay que saber pedirnos tiempo.De otra manera es forzado. El director fuerza a los
actores y los actores a si mismos, y nada funciona. Para el teatro se necesita tiempo. No grandes
objetos sino tiempo. Todo dice “apúrense”, pero ahí el teatro se retrae y no aparece. El teatro
siempre ha sido difícil. Si queremos tanta facilidad y confort no hagamos teatro. Hay adversidad
porque es el arte de lo vivo. Hoy cedemos y teorizamos el porque cedemos y eso es grave.
Teorizamos una abdicación, y terminamos pareciéndonos a nuestros adversarios. Es una especie
de inteligencia perversa.

Fundación del teatro du doleil

Al comienzo , en 1964 el grupo había decididos irse a anders , una campiña del sudoeste, íbamos a
financiar nuestro teatro con la crianza de ovejas, había una escuela donde habíamos sido
aceptados. Una noche, siendo doce chico, estábamos buscando un nombre para nuestro grupo,
pasamos por muchos nombres, y nos reimos mucho, en un momento apareció el sol, y fue el
nombre. Buscabamos lo que nosotros pensábamos que la gente que fuera aver nuestros
espectáculos tenían que recibir, la fertilidad, la vida, porque no hay vida sin sol.

En Francia estaba Vilar, antes la ocucacion nazi, y la colaboración con ellos. Eso forma una pareja
siniestra. Hay que saber que durante los años mas sombríos de la ocupación, donde la liberación
no se veía ni siquiera en el horizonte, algunos franceses decían que Alemania estaba allí para
quedarse mil años, entonces había que estar con ellos. Hubo gente que a pesar de todo pudo
soñar y preveer la Francia del despues, de la liberación. La descentralización teatral también fue
prevista. Era muy ambicioso, año 1945, eso se hace, personas que en vez de quedarse en parís
haciendo teatro en zona de confort se van con su tropa de teatro hacia todas las regiones de
Francia para creat un teatro allí donde no había nada. El teatro antes del t du soleil no era
aburrido, estaba en su renacimiento. Había personas que guiaban, luego apareció Vilar, escencial
para este proceso político y ético. Nosotros como eramos jóvenes también resistíamos a él.
Queríamos ser todavía mejores. Era una actitud insolente, arrogante, pero asi es ser joven.
Necesitamos algunos años para que era arrogancia pudiera pulirse, y sabernos parte de una via, en
un linaje de gente que había soñado en el periodo masnegro de nuestra historia otro teatro
posible. A pesar de todas las decepciones que Francia nos da, siempre hubo personas que lucharon
y fueron ejemplares. Debemos tener confianza en los sere humanos. Todos juntos somos mas
fuertes que uno solo. Desconfiar es algo esteril, no sirve. La sociedad francesa hoy desconfia, y eso
es muy cruel y difícil para el teatro. Du soleil se fundamento en la confianza, en amistades muy
fuertes. Hemos conservado la confianza y el respeto hacia el publico de quien dependemos.
Ademas estamos convencidos que el teatro es lo mas hermoso del mundo. Es como si nosotros,
los franceses, por ahora, hay un desequilibrio entre la búsqueda de la verdad y la sospecha
generalizada que pone una bota de veneno en cada buena acción. Como si ya no se creyera mas
que se puede actuar con bondad y no siempre por estrategia.

La verdad en el teatro

Hay que buscarla. La verdad es aquello que no hace mal.

GRECIA Y ORIENTE

Oriente es para mi una cuorina. Lo que se me aclaró en nuestra practica es que pienso que
occidente ons aporta la dramaturgia, Grecia hzo nacer la dramaturgia, los textos teatrales. En asia
se relatan siempre las mismas epopeyas. Lo que existe en asia es el arte del actor. Cuando yo hice
ese gran viaje y a mi regreso fue un inmenso conservatorio de investigación de actores, mascaras,
marionetas. Los actores producían un efecto muy grande sobre mi que me impedían preguntarme ,
distraerme en pensamientos mientras los veía actuar.

Encontrar en si mismo una pasión, o hasta una patología, y encontrar el símbolo o síntoma. Arte
asiático del teatro lo tiene , muestra. Incluso tiene un repertorio de estos síntomas. A veces
bloquea que haya una evolución, sin embargo lo buscaron y los encontraron y en un momento
determinado lo fijaron. Tambien en el arte occidental se hizo un repertorio de gestos, allí casi
matamos al teatro.

Los orígenes del teatro asiático son religiosos. El arte es sagrado. Hay aspiraciones sublimes, a la
altura espiritual, sin la tiranía de la religión.

Stanislavsky refiere a Asia. El sabia que existía allí un arte del actor.

Esquilo es parecido a griffith en el cine. En Agamenon, esquilo inventó todo el teatro. En

Shakespeare uno dice es Freud quien busca en el y no alrevez. Esto se llama genio.

EL ARTE DEL ACTOR

Sigue siendo misterioso. Yo lo veo hacer, sucede. Por eso hago teatro. Los actores y actrices que
son médiums y lo sienten aceptan que son alguien a travez de quein pasa otro. Dejan venir el otro.
Es la espera fértil. Con esperanza. Es un olvido de si mismo. Porque para tener esa ausencia de
actitud narcisica. Ques es lo que bloquea el trabajo? Es la inquietud narcisista. Y yo, yo yo. Que voy
a hacer, que me va a suceder. Eso no importa. Importa quien vas a dejar que entre en vos, ese
personaje, esa mascasa. ¿dejas bastante espacio para eso que va a llegar a vos?.

Algunos actores tienen un ego sobre dimencionado. Grandes actores son muy humildes. Lo
importante es que sean buscadores. Que quieran ser amados esta bien, todos queremos serlo. Y
un actor tiene ese privilegio de ser muy amado.

Credulidad. Los actores son personas que saben creer. Creen en lo fantástico, en lo increíble. Siento
admiración y gratitud por ellos. El arte del actor es creer. Es un don.

Se requiere un don, y se requiere trabajo luego. No todos pueden ser actores. En la vida es
importante entender para qué uno esta hecho. Yo entendí que no era buena actriz, y lo decidí
bastante rápido. Y estoy contenta con eso. Comprendi que mi credibilidad es cuando yo miro a los
actores. Es creyendo en ellos que yo puedo ayudarlos.

Cuando realmente alguien descrubre un personaje el cuerpo completo se transforma, desde las
viceras hasta la piel. Hay una receptividad Pero también hay que saber, comprender como dejar
que el cuerpo se tranforme sin que se convierta en incontrolable, aritmico o peligroso, malo para el
actor.

TEATRO Y POLITICA

Prefiero hablar de la relación del teatro con la historia, no con la política. Porque no es la relación
del teatro con la opinión, sino con a historia, por lo tanto con la verdad. Y hay que decir que la
verdad es mas compleja, mas difícil, mas exigente que la opinion. Por lo tanto el teatro es historia.
Quiero aclarar que para mi la política no es opinión, la política noble busca la verdad.

Yijanuk. Es una masacre, un autogenocidio en Camboya. Fueron 3 millones de muertos. Casi la

mitad de la población de Camboya. Por una ideología loca. Con una política criminal de USA. Yo
quería trabajar en eso. Pero al comienzo no nos atrevíamos a sumergirnos directamente en esa
historia. Comenzamos a dar vueltas alrededor para ver cómo podíamos contar algo con un tribu en
las montañas en el norte de Camboya, etc. No íbamos alejando, hasta que un dia leimos un libro
que se llama “el espectáculo lateral”, de Richard crowe? (hijo de juees de nuremberg). Él entendio
que para comprender la tragedia era necesario tomar el personaje que representaba Camboya, en
este caso es yianuk, el rey de Camboya. Hicimos un ensayo adelante del hijo de yijanuk, el príncipe.
En el estreno sucedió algo fantástico. Yianuk estuvo cara a cara frente al actor que lo representaba.
Teatro y verdad.

Mitterand dijo que iba a ver el espectáculo. Sabiamos que en Francia había pésimo conocimiento
de lo que sucedia en Camboya. Mitterand durante el entreacto se intereso por el tema y le
contamos todo lo que sabíamos. A veces el teatro puede tener una acción inmediata. Pero a largo
plazo tiene una acción profunda. Hoy los presidentes van a ver futbol, no más teatro.
Nosotros somos absolutamente independientes. Recibimos una subvencion. Esto quiere decir que
nos apoyamos a nosotros mismos porque el dinero nos los da el estado, y el estado somos
nosotros. No es un gobierno. Es nuestro dinero.

LAS CRISIS

No pueden haben 50 años sin crisis. Ha habido muchas terribles. Hay momentos de gran dificultad
psicológica, Momentos en que lo negativo es mas fuerte que lo positivo. Lo negativo siempre es
mas fuerte. Hubo sacrificios que hacer. Trabajamos mucho. Lo importante es saber lo que uno
quiere hacer. Sabemos que tenemos que emplear nuestro tiempo en el trabajo del teatro, y nos
tiene que gustar hacerlo. Si el confort privado pesa mas que el trabajo en el teatro, entonces hay
que irse. Cuando sienten que reciben menos que el sacrificio

Los actores son mi amigos. A veces mis hermanos y aveces mi hijos e hijas. Pero en cada momento
cambia. No tiene que ver con la edad. Dependera del momento, de los problemas, de las
necesidades. Ante todo son mis amigos. Compañeros, no cadáveres, no creyentes. Eso busco para
crear, como decía zaratustra. Tenemos que ser muchos y tenemos que estar juntos. En el teatro no
se hace nada solo.

EL PUBLICO

Nos pedimos recíprocamente respeto. Un cuarto de la sala siempre es un publico muy joven,
estudiantes del liceo. Es importante que el teatro sea tomado como una materia en el
bachillerato. Hay que reclamarlo. Es necesario que durante la tarde con nosotros puedan aceptar
formar parte de un conjunto mayor y mas heterogéneos que ellos mismos. Que puedan quitarse
algo de lo propio para integrarse en algo más amplio. La educación artística es el mejor refugio.

MOLIERE

Moliere es tomado como el santo patrono del teatro.

Moliere fue un Chaplin de su época. Yo quería hablar de ellos.

SHAKESPEARE

Nuestra tropa trabaja en creaciones colectivas. A veces topamos con limites, nuestros, y para salir
de ellos es necesario volver a contactar con maestros, y Shakespeare es uno de ellos. Es volver a
nuestro padre, a la formación. Se puede investigar a Shakespeare infinitas veces. Y sobre todo de
una forma practica, concreta, a través de sus personajes.