Вы находитесь на странице: 1из 4

Арту́ро Бенеде́тти Микела́нджели - итальянский пианист.

Причисляется к самым
выдающимся исполнителям классической фортепианной музыки в XX веке. Строгий
моральный облик этого музыканта дал основание для того, чтобы о нём говорили как о
пианисте-легенде: о Микеланджели уже при жизни складывалось великое количество
легенд[1]. Учитель Маурицио Поллини.

Он начал студентку в Музыкальной школе Вентури в Брешии с маэстро Паоло Химери,


затем посетил классы Маэтро Джованни Анфосси в Миланском консеваторе, где он
получил первые призы в 1931 и 1934 годах.

Он легко раскрывает свою по-настоящему инстинктивную музыкальную и фортепианную


игру. Его отличные исследования как техники, так и стиля - отличная поддержка.

Он поэт лирической изысканности для сна, как звуки, которые он пытается, и находит для
своей фразы мелодическую волну, к которой он добросовестно отказывается от себя

Пианист доказал, что он обладает мощными техническими средствами, которые


позволяют ему преодолевать большие трудности не только безупречно, но и с уверенной
небрежностью того, кто может смело рассчитывать на его непогрешимость

Его рука - это те, которым природа предоставляет привилегию не знать трудностей.
Сильные запястья, острые и блестящие прикосновения, сила кристальной магии,
адаптированная к ясности

Он глубоко понимает стиль каждого композитора, который он интерпретирует таким


артистическим образом, добавляя свой собственный латинский оттенок. В этом он остался
на своей земле, где небо голубое и солнечное, а приятные и тихие пейзажи вдохновляют
на веселую безмятежность больше, чем глубокую меланхолию

Valter Giselking

Две культуры, две великие музыкальные традиции питали искусство Вальтера Гизекинга
сливались в его облике, придавая ему неповторимые черты. Самой судьбой ему было
словно предназначено войти в историю пианизма одним из величайших интерпретаторов
французской музыки и вместе с тем одним из самых оригинальных исполнителей музыки
немецкой, которой его игра придавала редкую грацию, чисто французскую легкость и
изящество.
Немецкий пианист родился и провел юность в Лионе. Его родители занимались
медициной и биологией, и склонность к науке передалась сыну — до конца дней он был
страстным орнитологом. Музыкой же он начал заниматься всерьез сравнительно поздно,
хотя и обучался с 4 лет (как принято в интеллигентном доме) игре на рояле. Лишь после
того, как семья переехала в Ганновер, он начал брать уроки у видного педагога К.
Лаймера и вскоре поступил в его консерваторский класс.
.

У него была естественная техника, идеальная подача и ненормально острая способность


запоминания - Гизекинг смог справиться с незнакомым репертуаром, каким бы сложным он
ни был, с относительно небольшой практикой
Гизекинг имел очень широкий репертуар, начиная от различных произведений Баха и
основных произведений Бетховена до концертов Рахманинова и более современных
произведений таких композиторов, как Бузони, Хиндемит, Шенберг и менее известный
итальянский Петрасси. Его легендарная техника педалей работала в безупречном союзе с
его руками и пальцами, сердцем и разумом, чтобы он мог изменять цвет, свет и тень,
светотень, до известной степени, неизвестной другим пианистам
Гизекннг развил в себе поистине уникальную память, позволявшую ему разучивать
сложнейшие произведения со сказочной быстротой и накопить огромный репертуар «Я могу
учить наизусть где угодно, даже в трамвае: ноты запечатлеваются в моем сознании, и, когда они туда
попадают, их уже ничто не заставит исчезнуть»,— признавался он.
Считается, что его привычка тратить часы в полной тишине, когда он оценивает результаты,
сильно расстроила его жену. Превосходный музыкант, способный глубоко
интерпретировать как классические, так и модемные баллы, его двойственный германо-
французский фон, позволил ему с максимальной достоверностью проецировать шедевры
обеих культур. Он особенно преуспел в музыке Моцарта, Л.В. Бетховена, Шуберта и
Йоханнеса Брамса. Именно с репертуаром французских мастеров он стал самым известным.
Импрессионистское фортепианное письмо С. Дебюсси и М. Равеля требовало самых
чувствительных прикосновений и внимания к цвету и нюансу, а острота пальцев Гизекинга,
воображаемая педалирование и, прежде всего, упрямство в ушах, сделавшее его идеальным
переводчиком этой музыки. Тем не менее, его собственный репертуар широко варьировался
по эпохам и национальным границам. Он также был отличным исполнителем более
современных произведений, таких как С. Прокофьев, Ф. Бузони, П. Хиндемит, А. Шёнберг
и менее известный итальянец Гоффреди Петрасси. Он сочинил какую-то камерную музыку
и сделал фортепианные транскрипции песен Ричарда Штрауса. Его автобиография, So
Wurde ich Pianist, была опубликована posth. В Висбадене

Артуро Микеланджели :

1 . Pedal
Как дар бога, он использует педаль фантастически. Это не только означает, что его техника
в использовании педали очень хорошо, это также означает, что он может сочетать пальцы,
сердце идеально.
В «Отражения в воде», композитор Дебюсси использовал двойной крючок группы
ритмической формы, треугольные, четверть тона с распыленной, волнистой, чтобы описать
поверхность изображения. Первоначально музыка звук двойного крючка с малой
интенсивностью (рр) как легкое прикосновение на тихой поверхности воды вяжет. Для того,
на 19-ом таке , музыкант использовал один узел в нижем голосе,на верхний голосе по
применению заметок при проведении выхода звука визуализируется аккорды и
ритмические крючки треугольника в качестве ответа воды после прикосновения света
,мелодия постипенно, и интенсивность также спускается с pp . до ррр, как оставшегося
отрицательного баланса малого пульсации воды. Опять же, музыканты продолжают
использовать ручной метод старый, он увеличил уровень вверх в кластерах ритмические
крючки четвертьфинала у друзей на плотах по настоящее время является выверт в стретч
глубокой оппозиции полностью давая слушателям рябь воды едва успокаивающее чувство
продолжает рябь, все более широкое распространение в настоящие время музыкантов
расширило поле друзей сверх от октавы до октавы небольшими во вторник.
С «Отражения во воде» Микеланджели представлены художники признакам изображения
плеск воды линия была построена двойной ритм группы, треугольник, четырехъядерный.
Он был очень успешным при помощи педали искусства, чтобы выделить эту тему, а также
изображения, которые музыканты хотят высказать