Universidad abierta para adultos

UAPA

Asignatura:
Metodología de la investigación 1

Participante
Yina Mercado Acosta

Matricula:
201808926

Facilitadora:
Felicia Ramírez
 1- Elabora un argumento sobre un tema de investigación que elijas.
Recuerde no mayor de cinco páginas sobre el tema elegido.

La comunicación científica es básica en el mundo en el que vivimos ya que sin

estando se podrían transmitir todos los avances que hay en la vida científica y
claro está que todavía estuviéramos en un gran atraso científico, tecnológico y
humano. Es por esto que este curso es desarrollado, se desarrolla por la
necesidad de que nosotros los alumnos aprendamos a expresar los avances
que tenemos de una forma más formal y que podamos avanzar en el campo
científico. Dentro del contacto comunicativo se necesitan, por lo menos, dos
interlocutores. Uno habla y otro escucha. Un emisor y un receptor. Estos roles
que parecen tan formales, minuto a minuto se van intercambiando y quien fue
receptor, pronto pasa a ser emisor. Desde los tiempos más remotos, el hombre
ha elaborado herramientas, utensilios, prendas de vestuario que han facilitado
su existencia. Aunque el propósito de estos objetos es utilitario, su presencia
nos trasmite importantes mensajes sobre la forma de vida y el nivel de
desarrollo de quienes los elaboran. Cuando los arqueólogos descubren una
flecha de piedra fabricada hace un millón de años. El material de que está
hecha, su forma y grado de perfección, permiten deducir que sus fabricantes
eran hombres de la Edad de Piedra, que seguramente cazaban animales para
subsistir. En nuestro medio, los objetos que usamos, las casas que habitamos,
la ropa que vestimos, los alimentos que elegimos, el decorado de una pieza y
hasta lo que guardamos al interior de una mochila o morral, comunican la
época en que vivimos, la cultura a la que pertenecemos, el grupo con que nos
identificamos, nuestra forma de ser y nuestros gustos personales. Por ejemplo,
dentro de la juventud chilena actual existen grupos como los "techos", que
manifiestan a través de su vestimenta y sus gustos musicales, el predominio de
la tecnología en la realidad cotidiana de nuestro tiempo.

Comunicación lingüística De todos los sistemas de intercambio de

información empleados por el hombre el más importante es la comunicación
lingüística, es decir, la que se produce a través del lenguaje verbal (oral y
escrito).
Elija una reseña informativa sobre un artículo científico, y elabora otra
reseña nueva.

Las grandes épocas del Arte europeo

Die großen Epochen der Europäischen Kunst
Serie de 10 videos Documentales, Coproducción de Estudios DUMONT / NHK,
Dirigida por Gaby Imhof-Weber y Kurt W. Oehlschlager. Musicalización, Werner
Glöggler. Año 1989. Obra para todo público.
Autor de la reseña: diabul.
Esta es una serie de documentales que tratan sobre la historia del Arte
Europeo desde los orígenes del Arte griego hasta el Arte del siglo veinte,
recorriendo las distintas fases del Arte que predominó en Europa a través de
los siglos, con los siguientes capítulos: 1, Arte Griego, 2 Arte Romano, 3, Arte
Bizantino, 4, Arte Románico, 5, Arte Gótico, 6, Arte Renacentista, 7, Arte
Barroco, 8, Arte Rococó, 9, Arte del siglo Diecinueve, y 10, Arte del siglo
Veinte, abarcando campos como la arquitectura, la escultura y la pintura.

1. El Arte griego.
En el primer episodio se describe el paso del arcaico Arte Griego, hasta el
llamado Arte clásico, y luego el Arte helenista; Observándose los cambios en la
forma, primero tosca y rígida de la escultura y arquitectura, luego la
transformación en objetos realistas con sensación de movimiento, enfatizando
la armonía tanto en la escultura, como en arquitectura y la pintura. Para
posteriormente desembocar en los cambios de estilo que predominaron
después de que el Arte griego fue fusionándose con corrientes artísticas
orientales como el Arte egipcio, persa y de otros pueblos que se fueron
helenizando luego de las conquistas de Alejandro el grande.
2. El arte romano.
El segundo episodio trata del Arte romano, hablando de las grandes
construcciones romanas que además de artísticas eran funcionales, como los
caminos y carreteras, acueductos y edificios públicos, que fueron puntos en los
que el Arte arquitectónico romano tuvo su mejor expresión, combinando el Arte
arquitectónico con la ingeniería civil. Se muestran los orígenes etruscos y las
influencias griegas en la arquitectura, pintura, y escultura romana, pero
matizando las aportaciones hechas por los romanos. Posteriormente habla del
Arte como uno de los caprichos de las clases altas, en donde se aprecia el
gusto de los romanos ricos por el Arte griego, mandando hacer copias de gran
variedad de pinturas y estatuas griegas.
3. El Arte Bizantino.
En el tercer episodio trata del Arte Bizantino, Arte que se enfoca en el ámbito
religioso cristiano y en el ámbito de la corte imperial; haciendo énfasis en la
belleza y minuciosidad de los mosaicos, íconos y la arquitectura religiosa.
Habla de Bizancio y su influencia en el Arte de Europa, en especial en Italia. En
este capítulo se hace énfasis en las construcciones de iglesias bizantinas en
todo el territorio del imperio Bizantino, en un periodo histórico en que la
arquitectura prácticamente solo tiene dos opciones para expresarse, la
arquitectura religiosa cristiana y la arquitectura palaciega imperial.
4. Arte románico.
En el cuarto episodio de esta serie, trata del Arte románico, Arte heredero de
las tradiciones artísticas romana y de varios pueblos bárbaros, que se enfoca
en el Arte religioso, en especial en la vida monástica, mediante los grandes
monasterios que comenzaron a surgir durante ese periodo, destacándose por
su “firmeza” y “tosquedad” arquitectónica y el detallismo que hacían en los
manuscritos destacándose las miniaturas con las que explicaban los pasajes
de las escrituras religiosas. Se destaca la idealización observable en las poses
de las estatuas y pinturas, en las que se buscaba plasmar el ideal cristiano, con
poses dramáticas de los personajes de las escrituras y las imágenes de los
santos, para encausar al pueblo a la piedad cristiana. Menciona que en
arquitectura se destacan los monasterios que se extendieron por toda Europa.
5. Arte gótico.
El quinto capítulo trata del Arte gótico, mencionando que el surgimiento del Arte
gótico nació en Francia, y su mejor expresión se puede ver en las grandes
catedrales medievales que surgieron con ese estilo. En este episodio se
destacan detalles como, que en el Arte gótico se tendía a hacer construcciones
altas (construcciones religiosas) “tratando de llegar al cielo”, mediante la gran
altura de las construcciones.
Se destaca que fue durante este periodo artístico cuando se buscó mediante
vitrales extensos iluminar los interiores de las iglesias. En este periodo se tomó
como objetivo lograr un verticalismo en las edificaciones, que junto a los
vitrales que iluminaban el interior daban una impresión de majestuosidad.
6. Arte Renacentista.
En este capítulo se habla del Arte renacentista, el cual hace una renovación en
el Arte, separándose del Arte medieval, e inspirándose en el Arte clásico griego
y romano. Logrando entre otras cosas resolver los problemas que tuvieron los
arquitectos medievales europeos en la construcción de cúpulas de grandes
dimensiones. Se logró la perspectiva en la pintura, cosa que no se hacía en los
anteriores periodos artísticos. Durante el periodo renacentista se volvió a
esculpir buscando un realismo similar al que hubo en la escultura griega
clásica.
7. Arte Barroco.
En este episodio trata del barroco, un periodo en el que el Arte se centra en la
“gloria”, de los personajes importantes de la época, la cual se observa en los
suntuosos palacios y jardines, en los que se trataba de plasmar la gloria de los
reyes y potentados imponiéndose incluso a la naturaleza, mediante fuentes,
laberintos de follaje, y lagos artificiales; las cuales se pueden representar con
edificaciones y jardines como los del palacio de Versalles y la catedral de san
pedro en roma que son el pináculo del Arte barroco. En escultura se llegó a un
detallismo tan realista que las estatuas podrían parecer vivas, como en la
escultura de Bernini de apolo y la ninfa Dafne. En el episodio se ven imágenes
de distintos palacios europeos pertenecientes a este periodo.
En este episodio se habla por un momento de algunas de las costumbres del
protocolo de la corte de Versalles, y se muestra a unos Artesanos (actuales)
que reparan y fabrican muebles y Artesanías con las herramientas y métodos
que se usaban en la época barroca.
8. El Arte rococó.
Este episodio trata del Arte rococó, un periodo artístico en el que los pintores
llegaron a pintar a gente importante como si fueran personajes teatrales, en
ocasiones interpolando papeles con campesinos dentro de las pinturas; fue un
periodo en el que se vivía una especie de búsqueda por fantasías idílicas en
las cuales se quería refugiar de la realidad. En este periodo artístico se buscó
el llamado “buen gusto” en todas las Artes. El armamentismo del rococó llegó a
cubrir todos los puntos posibles de los palacios, incluso rincones sin
importancia. En este episodio se muestran imágenes de porcelanas y
orfebrerías que pertenecieron a augusto el fuerte. Se muestran imágenes de
una miniatura hecha de oro y piedras preciosas realizada para Augusto el
fuerte, miniaturas que representan un reino de oriente según como lo
imaginaban los europeos. Durante el rococó se puso de moda las
construcciones de tipo oriental, y en el episodio se ven imágenes de varios
jardines de este estilo junto con algunas pagodas. Posteriormente se ven
imágenes de Artesanos alemanes, haciendo figuras de porcelana con los
mismos sistemas que se usaban en la época del rococó.
9. Arte del siglo diecinueve.
En este periodo del Arte, comienzan a haber grandes expresiones artísticas,
referentes a los sucesos políticos de la época, como en el caso de Goya quien
expone el horror de la guerra con un dramatismo no visto hasta entonces.
Se habla de los cambios en la arquitectura iniciados por la introducción del
acero en la construcción como en el caso de la torre Eiffel.
Se menciona de la burguesía rica y de su nuevo estilo de vida principesco, en
donde bancos, tribunales, universidades, teatros y operas se convirtieron en la
expresión de la “superioridad” de esta nueva clase pudiente. Se habla del
movimiento del romanticismo y sus efectos en el Arte, viéndose imágenes de
distintos cuadros pertenecientes al movimiento romántico.
Posteriormente se habla del rey Luis ll de Baviera, a quien se le ha tildado de
extravagante y loco, pero que en ideas arquitectónicas realizadas como el
castillo de Neuschwanstein, demuestran la influencia de la idealización de la
edad media que se tenía en la época del romanticismo del siglo diecinueve.
Posteriormente comenzó el Art Nouveau un movimiento enfocado
principalmente a los adornos con elementos de la naturaleza.
10. El Arte del siglo veinte.
En este episodio se habla del Arte moderno, como el cubismo, y el Arte
abstracto, movimientos en los que trata de expresarse lo que los artistas
sienten, más que expresar las cosas como son en la realidad. Tratan de
expresar el punto de vista del artista sobre algo, observándose en el episodio
obras de distintos autores modernos tanto en escultura como en pintura,
pertenecientes al siglo veinte.
CONSIDERACIÓN FINAL.
La serie está muy bien realizada; las imágenes son de muy buena calidad, y
muestran con detalle muestras de todas las manifestaciones plásticas
(escultura, pintura y arquitectura); El audio en español es muy claro y
entendible por todo el público hispanoparlante; La musicalización es buena y
acorde con el tema que se trata en cada momento del episodio. Es una serie
muy recomendable para todo el público interesado, además de jóvenes que
estudian temas de introducción al arte, así como para profesionales
restauradores, arquitectos y decoradores.
Citado APA: (A. 2013,06. Ejemplo de Reseña informativa. Revista
Ejemplode.com. Obtenido 06, 2013, de https://www.ejemplode.com/44-
redaccion/3017-ejemplo_de_resena_informativa.html)