Вы находитесь на странице: 1из 33

THE BEATLES Y SU IMPACTO

SOCIAL EN EL MUNDO
Su impacto social y cultural en el resto del mundo

Integrantes: Cristadulaquis, Jorge – Orio, Mateo – Danchuk,


Mariano.

Materia: Ingles

Tutor: Claudia Pacheco

Año: 2019

1
Índice
Introducción…………………………………………………………….……….Página 3

Hipótesis…………………………………………………….……………….…. Página 4

Estado de la cuestión……………………………………………..………..…. Página 4,5

Capítulo 1: Contexto histórico…………………….…………….….………… Página 6

Sucesos históricos de los años sesenta………………………….…….…….. Páginas 6, 7

Marco histórico inglés………………………………………………..………… Página 7

El movimiento hippie………………………………………………….……. Páginas 8, 9

Reseña de la banda…………………………………………….……...………. Página 10

Formación de la banda………………………………………………….... Páginas 10, 11

De regreso a Liverpool, un camino que inicia………………….……. Páginas 11, 12, 13

¿Por qué “The Beatles”?............................................................................. Páginas 13, 14

La influencia de las drogas……………………………….……….……… Páginas 15, 16

Impacto musical en Estados Unidos y el resto del mundo……………….. Páginas 15, 16

Helter Skelter…………………………………………………………….. Páginas 16, 17

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band……..………………………. Páginas 17, 18, 19

Abbey Road……………………..……………………………………….. Páginas 19, 20

Crónica de una separación anunciada……..………………………………….. Página 20

Causas de la separación…………………………………………... Página 20, 21, 22, 23

The Beatles en cifras……………………………………………………… Página 23, 24

La vigencia…………………………………………………………….. Página 24, 25, 26

Conclusión…………………………………………………………………..….Página 26

Anexo……………………………………………………………---………….Páginas 27

Bibliografía……………….……………………………………..…….…. Página 31, 32

2
Introducción

La investigación que realizamos sobre esta banda británica de los años ’60 se realizó por
el interés de conocer el porqué de su impacto social, partiendo de su país natal y la
influencia en el resto del mundo. Nos introduciremos en su historia, en el surgimiento
del grupo y las características de cada uno de sus integrantes, su formación como banda
y el contexto histórico que los rodeaba.

Por otra parte, consideramos importante investigar todos los fenómenos sociales que
estos músicos lideraron: el consumo de drogas, el movimiento hippie y cómo, gracias su
popularidad terminaron convirtiéndose en leyenda.

Sus canciones, su forma de ver la vida, las tecnologías de la época, su rigurosidad, las
letras, sus anécdotas, serán parte de nuestro trabajo a fin de lograr ver la proyección que
tuvieron hacia nuestros días; también cómo fueron el origen de muchas de las bandas
que escuchamos tiempo después.

En cuanto a la metodología de investigación, recogimos información de distintos


artículos presentes en la web, escritos por periodistas especializados, músicos, fans y
críticos quienes abordaron el tema con rigurosidad dándonos las bases de nuestro
trabajo.

Para fundamentar aún más nuestra investigación, realizamos encuestas a grandes


conocedores de la banda ubicados por todo el país, donde, con una serie de preguntas
personales, pudimos entender realmente cuán grande fue el impacto social de estos
jóvenes músicos de Liverpool.

El principal objetivo de nuestra tarea es el análisis de los factores que llevaron a que
The Beatles sea hoy un mito que amenaza con ser eterno y cómo fue que acompañaron
una década de revolución social, cambios radicales y simbología en su máxima
expresión. Cómo con letras y música aparentemente simple, arrancaron suspiros,
fanatismo extremo, impusieron modas, conquistaron ciudades, influyeron en nuevas
bandas, impulsaron campañas y generaron odios y amores batiendo récords en tan solo
ocho años.

Un fenómeno inigualable cuya fórmula mágica trataremos de descifrar aquí.

3
Hipótesis

La hipótesis de nuestro trabajo será: La influencia en la sociedad, cultura y música


durante la década del ’60 de la banda inglesa The Beatles, es producto de su innovación
y estilo propios que los ha llevado al número uno en el mundo y ha trascendido
generaciones.

Estado de la cuestión

La enorme magnitud de popularidad que han tenido Los Beatles durante su auge en
1963 a partir de la renombrada “Beatlemanía”, hasta en la actualidad, es algo innegable.
No ha existido en la historia de la música una banda que haya influido de esta manera
en la sociedad, la política y la cultura. Nuestra elección de este tema para realizar
nuestra monografía se sostiene a partir del hito que fue este grupo de músicos, quienes
cambiaron la escena musical de su tiempo y se convirtieron en iconos para las siguientes
generaciones.

A pesar de no ser los artistas más agraciados en términos musicales (tanto en sus letras
como en sus capacidades al tocar instrumentos), eso no ha sido un problema para que se
conviertan en la banda con mayor influencia de todos los tiempos. En una tesis de
licenciatura postulada por el checo Rudolf Hecl, podemos leer que “….Su música sigue
atrayendo jóvenes escuchas y muchos métodos de grabación en estudios disqueros
continúan usándose por el mundo entero (…) Los Fab Four resultan indispensables
para cualquiera quien desee estudiar la historia de la música pop…”. Posteriormente,
él analiza el fenómeno Beatle culturalmente: “Todo mundo conoce a Los Beatles (…)
aún si hay personas que no conozcan su música, los reconocen por fotografía (…) El
estilo del corte en su cabello que usaron en la primera parte de su carrera se le
denomina ‘Corte de pelo Beatle’. Los lentes de aros redondos son llamados ‘lenonky’
en la República Checa, pues eran el tipo de anteojos que John Lennon llevaba durante
la segunda parte de la trayectoria de Los Beatles…”.

Muchos mencionan el contexto histórico en el cual se encontraban estos músicos para


explicar su impacto social: Inicios de 1960, ya pasada la posguerra y el comienzo del
hipismo, épocas que marcaron un antes y un después en las nuevas generaciones sobre

4
el progresismo. “Ellos empezaron a crear su música en una sociedad británica
estratificada y de muy poco movimiento social (…) Pero su influencia no se limitó a
Gran Bretaña sino a EE.UU. que en ese momento pasaba por un momento
dramático”.- opina Paul Bonilla, sociólogo y maestro en Comunicación ecuatoriano,
quien señala el asesinato del presidente John F. Kennedy, en 1963, como un factor
importante. Además de los “baby boomers”, quienes eran la generación nacida en la
Segunda Guerra Mundial, que se caracterizaron por sus movimientos para tratar de
mejorar la sociedad. Ante todo esto, las letras y la música de sus discos se mezclan con
la guerra y la economía, forjando los artistas británicos una imagen de acuerdo a esa
interacción con los nuevos grupos surgidos en Inglaterra y América. Rechazaban
movimientos y cuestionaban guerras a través de sus canciones. Sin embargo, Bonilla
sostiene que, para él “…Los Beatles protestaron, pero no intentaron ir más allá de una
lucha social”.

A pesar de toda la fama que tuvieron Los Beatles, ellos al igual otras bandas musicales
tenían lo que hoy en día se conoce como Haters1, estos sostenían que la banda tendría
otro sentimiento sino fuera por el baterista Ringo Starr; quien muchas veces se dijo que
era el patito feo de la banda, ya que en comparación con sus compañeros este tenía
muchos menos seguidores, la página Actitud Fem afirma “La verdad es que Ringo fue
el Beatle más incomprendido, pero no debe haber sido su culpa… el que llega al último
siempre tiene problemas para adaptarse.”

Sin embargo, Ringo Starr fue una pieza fundamental para la banda, cuando se escucha a
un Beatle es bueno, escuchar a dos es mejor, escuchar a los tres es magia, pero solo
cuando se los tiene a los cuatro se da ese momento mítico que tanto los caracteriza. Es
muy fácil criticar a Ringo y decir que no apartaba nada al grupo, no ser virtuoso no
significa no valer la pena, afirma Sergio machi periodista argentino.

La gran cantidad de fama que tuvieron los Beatles no solo repercuto en Estados Unidos
como principal candidato, sino que también en países latinoamericanos se vivió lo que
se conoce como la “Beatlemania”. “México, la Argentina y Chile son los países con más
admiradores de los Fab Four en los últimos 10 años, Las ciudades donde se concentran
esa cantidad de visitas son las capitales; Ciudad de México, Buenos Aires y Santiago de
Chile”, El artículo publicado por Google Trend.

1
son personas que muestran sistemáticamente actitudes negativas u hostiles ante cualquier asunto.
5
Capítulo 1

Este capítulo hablará del contexto histórico en el que se encontraban; se mencionará la


biografía de los integrantes de la banda y el impacto que tuvieron en el mundo durante
la década más importante de su carrera. Además, se explicará cómo el resto del mundo
siguió a los Beatles fanatizándose, cómo se formó la banda, quiénes eran sus integrantes
desde el principio; el porqué del nombre y la influencia de las drogas.

Historia y Contexto
Sucesos históricos de los años sesenta

Durante esta década y un par de años posteriores, el mundo se encontraba dividido, en


capitalismo y comunismo. El primero representado por los Estados Unidos y el otro con
la Unión soviética a la cabeza.

En 1961, Alemania del este cerró la frontera con Berlín Oeste. Utilizaron alambre de
púas y guardias armados para prohibir el paso, controlada por EE.UU., Francia e
Inglaterra. Muchas familias fueron separadas. Una segunda cerca se construyó en junio
de 1962.

El 5 de agosto de 1962, Marilyn Monroe, uno de los símbolos sexuales más grandes de
la historia, murió en su casa en Los Ángeles. La década también marcó el último adiós
para muchos otros íconos del mundo del entretenimiento, entre ellos Judy Garland, Nat
King Cole, Montgomery Clift y Ramón Novarro.

En 1963, el presidente de Estados Unidos John F. Kennedy se preparaba para su


próxima campaña presidencial. Durante su recorrido por el centro de Dealey Plaza, en
Dallas, Texas, multitudes rodeaban las calles para saludarlo. Sin embargo, los gritos de
emoción terminarían en llanto cuando una bala acabó con su vida. El asesino fue Lee
Harvey Oswald.

El 28 de agosto de 1963, el movimiento de afroamericanos por sus derechos ciudadanos


alcanzó su máxima expresión cuando el activista y también pastor bautista, Martin
Luther King, Jr. pronunció su memorable discurso ante una gran multitud. Un año

6
después, el Acta de los Derechos Civiles sería aprobada, sirviendo de apertura a la
legislación de los derechos civiles de la nación.

El año 1968 fue un período de liberalización política en Checoslovaquia, cuando el país


fue invadido por URSS y sus aliados. Ese mismo año ocurrió el mayo francés o Mayo
del ’68.

La Guerra de Vietnam fue un conflicto bélico, largo y costoso, para impedir la


reunificación de Vietnam bajo un gobierno comunista. La primera guerra cubierta por
los noticieros de televisión en Estados Unidos generó una fuerte oposición entre una
población que no entendía el rol de EE.UU. en el conflicto.

El 20 de julio de 1969, el astronauta Neil Armstrong fue el primer humano en pisar


“otro mundo”, en este caso el único satélite natural de la Tierra: la Luna. Antes, en 1961,
la Unión Soviética había puesto en órbita al primer hombre en el espacio: Yuri Gagarin.
Y dos años más tarde, a la primera mujer, Valentina Tereshkova.

En junio de 1967, los Beatles hicieron historia al convertirse en la primera banda en ser
transmitida mundialmente por televisión. La canción “All You Need is Love” de la
banda británica fue transmitida a través de satélite. Los ‘cuatro fabulosos’ desataron la
Beatlemanía, un fenómeno que llegó a América Latina y causó furor. Otros ídolos
musicales que surgieron en los 60 son: The Rolling Stones, Jimi Hendrix, The Doors,
Pink Floyd, The Bee Gees y Led Zeppelin.

Marco histórico inglés

Inglaterra en la década de 1960 transcurría los años de postguerra, Las colonias que
pertenecían a la gran potencia europea comenzaban a independizarse y el imperio
británico empezaba a perder sus posesiones transoceánicas. En 1963, Gran Bretaña
junto a Estados Unidos y la URSS firmaban el tratado de prohibición parcial de ensayos
nucleares en la atmósfera, es decir, que se prohibían las detonaciones nucleares excepto
las realizadas bajo tierra. Luego, unos años más tarde, en 1965, se produce la llamada
“crisis de Rhodesia” en la cual se declara independiente de Inglaterra. La potencia no le
otorga esa independencia, a partir de este hecho el territorio de Rhodesia, fue
sancionada económicamente por la ONU, organismo que consideró ilegal dicha
independencia, y permaneció como estado no reconocido hasta 1979. En el año 1967
7
una nueva crisis económica llega a Inglaterra y se ven obligados a devaluar la libra.
Como consecuencia, Inglaterra pide entrar a la comunidad económica europea, pero
Francia no se lo permite.

El movimiento hippie

El mundo se había convertido en un mundo optimista donde existían posibilidades


humanas de dominar la naturaleza. Pero continuaba siendo un mundo conflictivo donde
se seguían discutiendo temas como los regímenes autoritarios, el colonialismo, las
relaciones patriarcales en la familia, la discriminación contra las minorías raciales, las
desigualdades entre géneros, la eventualidad de una guerra nuclear. Las luchas exitosas
de muchos pueblos por independizarse de la dominación colonial y la emergencia de un
régimen socialista en Cuba parecieron a muchos contemporáneos demostraciones de la
capacidad de los pueblos para vencer los obstáculos más enormes y transformar la
realidad.

Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, los soldados que volvieron a casa fundaron
familias produciendo un aumento de la tasa de natalidad: el baby boom. Estos niños
llegaron a ser jóvenes en los ´60.

Tanto en EE.UU como en Europa surgieron movimientos contrarios al endurecimiento


de las posiciones por parte de las potencias durante la guerra fría. La Primavera de
Praga y el Mayo Francés fueron la punta del iceberg. Se manifestaban contra la guerra
de Vietnam con la consigna de “haz el amor y no la guerra”. La ola de decepción
estudiantil salió de EE.UU para llegar a Europa y Japón, los mismos crearon la moda
Hippie en signo de oposición.

Flower Power fue un slogan usado durante fines de los ´60 y principios de los ´70 como
un símbolo de pasividad y no violencia puesto en marcha por el movimiento de
contracultura americano. La expresión tiene su origen en el poeta de Americano Beat
Allen Ginsberg en 1965 como “el medio de transformar protestas de guerra en gafas
pacíficas afirmativas”. Los Hippies abrazaron el simbolismo vistiéndose con flores
bordadas, colores vibrantes y flores en su pelo. El término más tarde se hizo
generalizado como una referencia moderna al movimiento de “Hippy” y una cultura de
la música y el arte psicodélico.
8
Tantos los hombres como las mujeres andaban descalzos, llevaban el pelo largo,
bijouterie, vaporosos vestidos, vaqueros y camisas con estampados floreados
multicolores. Sin darse cuenta generaron una tendencia cultural que se expandió y fue
adoptada por las juventudes de importantes países del planeta. La ropa hippie se
convirtió rápidamente en moda incluso para las personas que no tenían nada que ver con
el trasfondo ideológico de dicho movimiento. Se usaban mucho las grandes faldas hasta
el suelo, chales, etc. En el tercer mundo, donde la pobreza era el mayor problema, el
movimiento hippie y el pacifismo no encontraron adhesión masiva entre los jóvenes.
Éstos se volcaron más hacia el antiimperialismo o las ideologías revolucionarias,
integrando organizaciones estudiantiles, partidos políticos de izquierda, organizaciones
guerrilleras y otros movimientos sociales.

El diseño pop, el color y los dibujos de inspiración psicodélica inundaron durante esos
años carteles, revistas, fotografías y las cubiertas de los discos de los grupos musicales
de moda, desde los Beatles hasta los Rolling Stones, pasando por Pink Floyd y Jimmy
Hendrix.

“El verano del amor” marcó el apogeo del movimiento hippie y en 1967 se celebró en
EE. UU. el primer gran festival de música pop al aire libre: Woodstock. Su poderosa
combinación de cultura juvenil y pop marcó uno de los puntos culminantes de lo que
significaron los dorados ‘60.

En 1955 era presentada la canción “Rock Around The Clock”. Nacía el rock and roll, un
estilo musical para una nueva generación. El Twist fue un baile basado en el rock and
roll, muy popular a comienzos de la década de 1960, llamado así a partir de una canción
que lo originó: The Twist. Fue el primer estilo internacional que, anunciando una etapa
de individualismo desenfrenado, podía bailarse sin pareja. Este baile lo popularizó
Chubby Checker. Estos bailes pronto acompañaron a la beatlemanía y animaron
discotecas, que enfatizaban más la música grabada que las actuaciones en vivo en todo
el mundo. Años más tarde, el twist evolucionó aún más, cuando los bailes sin nombre y
de movimientos informales se pusieron de moda de acuerdo con el movimiento hippie,
que acabó con todos los pasos estandarizados.

Inglaterra se convirtió en el epicentro para todo tipo de artistas, de donde surgieron


nombres tales como The Beatles, The Rolling Stones, The Who, The Kinks, Bob Dylan,
Frank Zappa, The Byrds y The Beach Boys entre otros.
9
Reseña de la banda

Reconocida como la banda más exitosa, en términos comerciales, de la historia de la


música, The Beatles fue una banda de rock inglesa integrada en los años ’60 por John
Lennon en guitarra rítmica y voz, Paul McCartney en bajo y voz, George Harrison en
guitarra solista y voz y Ringo Starr en batería y voz. Estuvo en actividad durante una
década entera, hasta su disolución en 1970. Llegaron a ser percibidos como la
encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones
sociales y culturales de la década de 1960.

Incursionaron en varios géneros musicales enraizando en el skiffle y el rock and roll de


los años 1950. La banda trabajó más tarde con el rock and roll y pop de los 50's, rock
pop, música beat, folk rock, rock psicodélico hasta hard rock.

Se destaca especialmente a estos músicos de Liverpool porque, a pesar de ser


contemporáneos a grandes genios musicales como Jimi Hendrix, The Doors, The Who y
The Rolling Stones, ellos fueron los primeros artistas británicos en sobresalir sobre
grandes bandas estadounidenses, abriéndole camino a otros grupos, y aún en la
actualidad siguen siendo relevantes.

Las razones de su gran popularidad son varias, pero consideramos fundamental la gran
capacidad de sus integrantes a la hora de generar éxito tras éxito. Con 184 canciones
originales grabadas, Lennon y McCartney, los dos principales compositores de la banda,
se encargaron de hacer cada álbum diferente al anterior, experimentando nuevos sonidos
y armonías, creando así estilos que serían un modelo a seguir para músicos
contemporáneos y de generaciones posteriores. Además, el hecho de escribir sus propias
canciones ya era algo poco visto en la época, teniendo en cuenta grandes ejemplos,
como Frank Sinatra o Elvis Presley.

Formación de la banda

John Lennon había formado, en el colegio en el que se encontraba (Quarry Bank


Grammar), una banda llamada "The Quarrymen", integrada por algunos compañeros
suyos. Más tarde Lennon conoció a Paul McCartney gracias a un amigo común, Ivan
Vaughan, el cual los presentó al finalizar un recital que dio "The Quarrymen" el 6 de
julio de 1957. A partir de entonces, John Lennon y Paul McCartney se hicieron amigos
10
inseparables. Por ser John el líder del grupo, decidió que Paul se uniera a ellos, no sólo
por ser su amigo, sino también porque tocaba muy bien la guitarra, y además era el
único de ellos que sabía afinar bien. De este modo, John Lennon, Paul McCartney y
George Harrison, junto con Pete Best en batería y Stuart Sutcliffe en bajo, formaron una
banda. Cambiaron de nombre en numerosas ocasiones, cuestión que veremos en detalle
más adelante."Silver Beatles", con ese nombre viajaron a Hamburgo (Alemania), con un
pobre contrato por el cual debieron tocar durante ocho horas diarias en condiciones
deplorables.

Con Tony Sheridan grabaron un par de singles. Pero la tragedia le deparó un final
apresurado. En una ocasión el grupo tuvo una pelea callejera en Liverpool, y mientras
todos lograron escapar, Tony no pudo, y John regresó para salvarle la vida. Pero esa
pelea dejó una secuela importante, y unos años después, Tony tuvo un derrame cerebral,
y murió. Esto sumió al grupo en una profunda tristeza. De este modo, Paul se encarga
del bajo, y el grupo deja Hamburgo para regresar a Liverpool.

De regreso a Liverpool, un camino que inicia

Sin darse cuenta, en Hamburgo habían mejorado mucho en su música, y después de un


tiempo sin actuar, The Beatles volvieron a tocar en un pequeño y sucio local llamado
The Cavern, donde se dan cuenta de sus increíbles progresos.

Brian Epstein, dueño de una casa discográfica, quedó impresionado durante una
actuación del grupo, e inmediatamente les propone ser su manager. Los muchachos
aceptan, ya que les urge el poder grabar, pero pronto descubren que eso no sería una
tarea fácil.

Después de muchos rechazos de compañías discográficas, Brian les consigue unas


pruebas en Parlophone, una sucursal de la EMI. George Martin, el productor de la EMI
y considerado por muchos posteriormente como el quinto Beatle, tenía que evaluarlos y,
aunque no tuvo una mala impresión del todo, comunicó al grupo que si no cambiaban
de batería no podrían grabar nunca, ya que para él, no resultaba de una gran calidad, y
podía hacer que la banda no tuviera éxito.

Algún tiempo después conocieron a George Harrison, quien les pareció que tocaba bien
la guitarra, aunque no se unió al grupo hasta un tiempo más tarde, debido a que era algo
11
más joven que John y Paul. Dicho esto, los componentes de los Beatles tomaron una
decisión: Pete Best fue echado del grupo, y en su lugar se colocó a Ringo Starr, quien
era miembro de la banda de Roy Storm, y había tocado con ellos en Hamburgo. De este
modo, obtienen el contrato para grabar, y realizan el sencillo "Love Me Do", con el que
lograron situarse en las listas de éxitos del Reino Unido.

En 1963, "Please, please me", "From me to you" y "She loves you" también acceden a
las listas de éxito en puestos preferentes. Nace de esta manera la beatlemanía, la
adoración de sus incondicionales, principalmente adolescentes, que muestran su
fanatismo por la banda de manera desbordada.

Un año más tarde los Beatles asaltan el mercado norteamericano, donde sus temas
alcanzan los primeros puestos en las listas de éxito.

En 1965 The Beatles publican el álbum “¡Help!", producido por George Martin y que
sirvió de banda sonora para la película del mismo título y que incluye uno de los temas
más importantes de los Beatles, la canción "Yesterday", compuesta por Paul McCartney
y que con el tiempo se convertiría en la canción más versionada de la historia.
Simultáneamente a su trabajo musical y aprovechando su enorme popularidad, los
Beatles ruedan algunas películas, entre las que destacan "¡Qué noche la de aquel día!",
en 1964, y "El submarino amarillo", de 1968.

Mientras tanto, los Beatles siguen aumentando su discografía y el éxito y popularidad


de la banda crecen de manera imparable.

En 1967 aparece uno de sus trabajos más destacados, "Sgt. Pepper’s lonely hearts club
band", un long play que marcaría el nacimiento de la música psicodélica, la que también
veremos en un párrafo aparte, y supuso un rotundo éxito mundial para el grupo, que
alcanzó el número uno simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses.

En 1970 publican "Let it be", probablemente uno de los mejores temas de los Beatles.
Hay muchas teorías que buscan responder a la pregunta: ¿por qué se separaron los
Beatles? Muchos consideran fundamental la muerte de su manager. Sin embargo, la
mayor parte del público cree culpable principalmente a Yoko Ono, la pareja en ese
momento de John Lennon. Se cree que, el estar tanto tiempo junto a su esposo en el
estudio, Ono impidió la relación de trabajo que siempre había tenido con sus

12
compañeros. En consecuencia, algunos miembros perdieron su amistad y el grupo se
distanció definitivamente, iniciando cada uno su propio camino solista.

En 1980 John Lennon es asesinado por un perturbado, un hecho que causó una gran
conmoción en todo el mundo e impidió, definitivamente, cualquier reencuentro de la
banda.

¿Por qué “The Beatles?”

La versión tradicional sobre el surgimiento del famoso nombre sostiene que la iniciativa
partió de Stuart Sutcliffe, íntimo amigo y compañero de habitación de John Lennon que
en enero de 1960 se había unido al grupo como bajista. Siempre según la versión
tradicional, Sutcliffe y Lennon se encontraban solos cuando empezaron a pensar
nombres para la banda. A partir de la admiración que sentían por Buddy Holly, cuyo
grupo se llamaba The Crickets («Los Grillos») dieron vueltas alrededor de algo similar.
Luego de pasar por diferentes tipos de insectos, Sutcliffe propuso «The Beetles» («Los
Escarabajos»), y Lennon por su parte, aportó un decisivo juego de palabras, cambiando
la sílaba "beet", por "beat", que en inglés suenan igual, en referencia al movimiento beat
liverpulense que integraba la banda. El 6 de julio de 1961, John Lennon escribió una
biografía humorística para el primer número del periódico Mersey Beat, de su amigo
Bill Harry. Allí John dice: Muchas personas preguntan “¿qué son Beatles? ¿Por qué
Beatles? Beatles, ¿cómo surgió el nombre? “Así que se lo diremos. Surgió en una visión
– un hombre apareció en un pastel flameante (flaming pien) y les dijo “Desde este día
en adelante ustedes son Beatles con una 'A'”. Gracias, señor hombre, ellos le dijeron,
agradeciéndole.

Décadas después surgieron dos versiones alternativas sobre el origen del nombre The
Beatles. La primera proviene de George Harrison que sostuvo que fue tomada de la
película The Wild One (El Salvaje), protagonizada por Marlon Brando, aunque la
versión es discutible porque dicha película estuvo prohibida en Gran Bretaña hasta 1968.
La segunda versión pertenece al poeta Royston Ellis, amigo de la banda y perteneciente
al movimiento beat. Según Ellis, una noche de junio de 1960, se encontraba pasando el
rato con Lennon y Sutcliffe, cuando surgió la cuestión del nuevo nombre de la banda.
John entonces le respondió que se llamaría "The Beetles", deletreando la palabra con
dos "E", significando Los Escarabajos". Ellis, que pertenecía al movimiento beat y se
13
identificaba con los beatniks, propuso entonces el célebre cambio de la letra "E", por la
letra "A". Ellis relató también que ese día él había cocinado un pollo que se prendió
fuego, hecho que habría dado origen al relato de John Lennon, sobre el "hombre que
apareció sobre un pastel flameante" para darles el nombre de la banda.

Durante la primera mitad de 1960, el grupo alternó diferentes versiones del nombre,
como «The Beetles», «The Silver Beetles», «The Beatals», «The Silver Beets», «The
Silver Beatles» y «Long John and the Silver Beetles». Finalmente, en agosto se
decidieron por «The Beatles».

La influencia de las drogas

Debemos tener en cuenta algo que fue una gran influencia para los jóvenes británicos al
momento de realizar su música: los alucinógenos y la marihuana. Aunque los mismos
artistas han hecho público el uso reiterado de distintas drogas durante los años activos
de la banda, "Siempre necesité una droga para sobrevivir”, contaba John Lennon en una
entrevista para la revista Rolling Stone, en 1970, el consumo de cannabis impulsó la
creación de su álbum “Rubber Soul” – el cual Lennon llamó “el álbum de la
marihuana”- luego de ser introducidos a ella por otro artista: Bob Dylan, en 1964.

Sin embargo, los ácidos, específicamente LSD, merecen un párrafo aparte al ser los
causantes de un cambio extremo en todo lo relacionado a The Beatles: su música, su
concepto de ellos mismos y su influencia en la historia. Esta transformación se vio
reflejada en su álbum más innovador “Revolver”.

Este uso de psicotrópicos también tuvo efectos negativos en todos los miembros,
especialmente en Lennon, quien más los consumía. Sus dichos en una entrevista para el
London’s Evening Standard -“El cristianismo se irá (…) Desaparecerá y se encogerá
(…) Ahora somos más conocidos que Jesús”- causarían revuelo en los grupos cristianos
de Estados Unidos, al ser publicados dos semanas antes de uno de sus tours en ese país.
Se anunciaron boicots y quema de discos, y recibieron amenazas de muerte. A pesar de
disculparse, esta controversia les costaría recortes en sus discos realizados por su
discográfica Capitol para el lanzamiento en el país americano, lo cual no fue del agrado
del grupo británico.

14
Toda esta conmoción, entre otros episodios ocurridos, llevaron a los cantantes a tomarse
un descanso y hasta a probar con la meditación, una actividad que estaba tomando
repercusión en los años 60’. Conocieron a Maharishi Mahesh Yogi, un gurú indio que
les hizo conocer sus técnicas de meditación, con las cuales quedaron fascinados. “No
puedes seguir consumiendo drogas para siempre. (…) Estábamos buscando algo más
natural.”, decía Paul McCartney en una conferencia de prensa que dio el grupo mientras
se encontraban en el seminario de Maharishi, dando a entender que habían renunciado al
LSD y a cualquier tipo de narcótico.

La filosofía del gurú había cambiado algo en ellos. Cuando su manager, Brian Epstein,
falleció por culpa de una sobredosis de drogas y alcohol, la palabra de los británicos
demostró cuánto las enseñanzas de este hombre los habían influenciado: “Lo amamos y
fue uno de nosotros. La meditación de Maharishi te da la confianza de sobrellevar algo
como esto. (…) Todos lo sentimos, pero estas charlas de Meditación Trascendental nos
han ayudado a confrontarlo mucho mejor. (…) Bueno, Brian está pasando a la siguiente
fase.”, opinaba John Lennon sobre la muerte de Epstein.

Impacto musical en Estados Unidos y el resto del mundo

Además de sus estilos de vestimenta y sus personalidades, sus canciones y las letras,
también han tenido un fuerte impacto para la sociedad y la música en general.

Como ejemplo más claro se puede mencionar la canción “I Want To Hold Your Hand”,
lanzada en el año 1964, la cual permitió a The Beatles y muchas bandas británicas de la
época llegar al público estadounidense, al lograr un éxito nunca antes visto en esas
tierras por parte de grupos británicos.

Luego de haber triunfado en el Reino Unido, el sello discográfico de The Beatles, en ese
momento Parlophone, firma contrato con Capitol Records, con el fin de distribuir este
material en los Estados Unidos. Así, “I Want To Hold Your Hand” llega al público
norteamericano y en poco tiempo llega hasta el puesto n°1 en las listas, logrando un
éxito casi instantáneo.

Durante esa época, la generación de músicos de rock de los años 50’ (Elvis Presley,
Chuck Berry, entre otros) ya había quedado en el olvido. De esta forma, cuando The
Beatles llega a los Estados Unidos en febrero de 1964, nace un nuevo fanatismo
15
americano que nunca antes se había visto hacia músicos británicos. En consecuencia, los
jóvenes artistas tuvieron una repercusión similar en el resto del mundo.

Este suceso fue el que daría lugar a la llamada “British Invasion” (Invasión británica),
donde muchas de las bandas inglesas de la época lograrían triunfar en el territorio
norteamericano (entre ellas The Who y The Rolling Stones).

El impacto del rock inglés en Estados Unidos hizo que los propios artistas americanos
comenzaran a adaptarse a distintos géneros. De esta manera, bandas como Byrds o
músicos como Bob Dylan, experimentarían nuevos sonidos que les permitirían lograr el
éxito.

Helter Skelter

The Beatles se caracterizó por el hecho de experimentar nuevos sonidos en cada uno de
sus discos, diferenciándose de las bandas de la época.

Publicada en el álbum White Album, la canción Helter Skelter fue originada con la idea
de competir contra The Who en términos de brutalidad y estridencia musical. “Leí en
una revista musical que The Who estaba lanzando un nuevo disco, y Pete Townsend
(líder del grupo) dijo:-‘Va a ser la pieza musical más sucia y contundente que hayamos
hecho’ Y pensé, tenemos que lograr eso antes de que ellos lo hagan”, cuenta Paul
McCartney en una entrevista para una radio británica.

Así nace una de las canciones que es considerada como un precedente del heavy metal y
el punk, géneros que surgirían posteriormente.

Sin embargo, esta canción no sería recordada por su significado musical, sino que por
un suceso criminal que impactó al mundo entero en 1969: el asesinato de Sharon Tate, a
manos de Charles Manson.

Manson, un músico aficionado estadounidense, descubrió a The Beatles en 1964,


mientras se encontraba en la cárcel cumpliendo una condena de 6 años por estafa. Una
vez afuera, en 1967, forma un grupo de acólitos y forma una secta, convenciéndolos de
que era un Salvador.

Cuando conoció White Album, más específicamente Helter Skelter, Manson


comprendió la canción como un mensaje de salvación. “Charlie escuchaba el White
16
Album una y otra vez. Creía que The Beatles hablaban de lo que él había predicado
durante años. Según él, cada una de las canciones del disco hablaban de nosotros”,
afirmaba Catherine Share, un miembro de la ya inexistente secta.

Manson estaba obsesionado con la idea de una revuelta social protagonizada por
afroamericanos, la cual acabaría con la raza humana. Esto, más el impulso del supuesto
mensaje de la canción del grupo británico, llevó a él y a su grupo a comenzar a cometer
asesinatos. Así, luego de cada acto criminal, sus seguidores escribían en las paredes de
los domicilios “Muerte a los cerdos” y “Helter Skelter” con la sangre de las víctimas.

Es recordado el asesinato de la mujer del director Roman Polánski, Sharon Tate, cuando
se encontraba en su casa de Los Ángeles. Embaraza de 8 meses, Tate fue acuchillada
reiteradas veces por los miembros de la secta.

“Charles Manson interpretó que ‘Helter Skelter’ estaba relacionado con los cuatro
jinetes del Apocalipsis.(…) Manson lo interpretó así, que en la canción ‘Helter Skelter’
nosotros éramos los cuatro jinetes y que nos habíamos propuesto exterminar a todo el
mundo”, afirmó Paul McCartney en el libro de la banda Anthology.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

En 1967, 1º de junio, el grupo musical, lanzó su álbum llamado “Sgt. Pepper's Lonely
Hearts Club Band”, el cual es considerado el mejor de todos los tiempos. Este trabajo
consiguió aumentar su popularidad a nivel mundial. En términos de experimentación,
puede que no sea tan descabellado decir que gran parte de la música popular en el medio
siglo posterior a 1967 ha estado bajo la influencia de Sgt. Pepper. La travesía única de
los Beatles en sonido, composición de canciones, tecnología de estudio, lo convirtió en
el disco más vendido en el Reino Unido.

En 1966, la famosa banda estaba atravesando unos de los peores momentos de su


carrera. Ellos estaban en el punto más alto de lo que podía alcanzar su imaginación. Sin
embargo, las discrepancias que había entre ellos eran demasiadas. Paul se involucra en
eventos cinematográficos, George, viaja a la India para estudiar cítara con Ravi Shankar.

A pesar de todo, eso no fue un inconveniente para lograr crear un álbum de tal magnitud.
Bañados por la fama, el grupo buscó despegarse de su profesión y buscar nuevos aires.

17
La idea de hacer un disco conceptual les permitiría quedarse en segundo plano. Ya no
serían los Beatles quienes tocarían sino que serían los integrantes de una orquesta
liderada por el Sargento Pimienta. Esta idea, sin embargo, sólo fue aplicada en las dos
primeras canciones y al reprise que precede a “A Day In The Life”.

El álbum posee una de las canciones más controvertidas, “Lucy In The Sky With
Diamonds”. Innumerables debates han enfrentado a los más fieles fans de la banda a
causa de sus posibles significados ocultos. En muchas entrevistas, Lennon, aseguró que
era una coincidencia que las iniciales formaran las siglas LSD y que la idea no había
pasado por su cabeza hasta que alguien se lo mencionó.

Tres días después de su lanzamiento, The Jimi Hendrix Experience abrió un espectáculo
en el Saville Theatre de Londres con una interpretación de la canción principal. Paul
McCartney y George Harrison estaban en la audiencia y debieron haber sabido que
habían creado algo especial.

En 1968, The Beatles vivió un año de transición. Luego de la experiencia que tuvieron
con las drogas que había dado resultado a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y
Magical Mystery Tour, la banda tuvo que comenzar nuevamente con su camino al éxito.
Para eso optó por encarar de manera diferente el disco. A diferencia de sus trabajos
anteriores, en donde los miembros del grupo llevaban sus maquetas al estudio para
componer música, la mayor parte de las canciones del “Álbum Blanco” nació en la
India, durante el encuentro espiritual que vivieron a principios de ese año Maharishi
Mahesh Yogi. Además, de haber vuelto ellos mismos libres de drogas, significó un acto
de superación que repercutió en sus fans, ya que, la mayoría de ellos se veían influídos e
inclinados hacia el consumo de drogas.

"Good Night" es el único tema de The Beatles que interpreta Ringo como solista,
acompañado por un coro y una orquesta. Se trata de una canción de cuna que Lennon
escribió para su hijo Julian y su ubicación al final del Álbum Blanco, siempre provocó
la extraña sensación de que los otros integrantes, cansados de tantas peleas,
abandonaron el proyecto y dejaron que sea el baterista el que le dé un cierre.

Este álbum, para la época, fue tan trascendental como otros, debido a su funcionalidad.
Muchos consideran que fue el principio del fin de The Beatles. Los trabajos de estudio
capturaron el trabajo de cuatro artistas cada vez más individualizados que con
frecuencia se encontraban en desacuerdo. Lewisohn señala que “varias pistas de
18
acompañamiento no cuentan con todo el grupo, y los overdubs tienden a limitarse a
quien escribió la canción”.

A veces McCartney estaba grabando en un estudio por largo tiempo, mientras que
Lennon grababa en otro, cada uno utilizando diferentes ingenieros. En los últimos días
de sesiones, Martin, cuya influencia sobre la banda había disminuido, decidió de manera
repentina tomarse unas vacaciones, dejando a Chris Thomas a cargo de la producción.

Abbey Road

El Album Abbey Road Representa el cierre a una historia artística llena de genialidad,
controversias, pero, sobre todo, a una revolución musical y cultural llamada The Beatles.
Abbey Road es un disco especial y esencial en la carrera del cuarteto de Liverpool no
sólo a nivel musical, sino por múltiples detalles que envolvieron su producción y
posterior publicación. Fue lanzado el 26 de septiembre de 1969 en Reino Unido, y el 1º
de octubre en Estados Unidos. Las grabaciones de este grandioso álbum comenzaron en
1969, haciendo de este el último álbum grabado por la banda, ya que Let It Be, lanzado
en 1970, había sido grabado con anterioridad.

Junto con la portada del Sgt. Pepper, Abbey Road se ha convertido en una de las
imágenes más emblemáticas de la banda. La idea de esta había sido de McCartney y la
foto fue tomada por Ian McMillan, amigo de John y Yoko.

La primera no fue la buena. Los Beatles cruzaron la calle ocho veces para tomar varias
fotografías. Eligieron finalmente la quinta, aunque McCartney salía descalzo, porque
todos llevaban el mismo ritmo. Esto fue interpretado por las teorías de la conspiración
como una prueba encubierta de la muerte de McCartney (que aparecería simbólicamente
descalzo como los asesinados por la mafia) y los otros representando un funeral.

Este álbum tuvo grandes repercusiones en la sociedad, fue una cinta inspiradora que
portaba grandes éxitos. Algunas bandas como Red Hot Chili Peppers han copiado la
portada con un toque de ellos, fiel a su estilo, totalmente desnudo y sólo con una media
tapando sus partes íntimas. También hay versiones de Los Simpson, South Park, Star
Wars, e infinitos grupos de música que en un alarde de originalidad parodian el Abbey
Road.

19
Desde entonces los estudios Abbey Road cobraron una importancia mítica, y muchos
otros cantantes y grupos, especialmente británicos, grabaron sus discos allí. Es un lugar
épico, en donde, miles de personas van para posar una foto o un video. Hasta los autos
que trascurren en esa calle respetan a aquellos que desean replicar esa famosa escena.

"Yesterday" es hasta hoy, con más de 3 mil versiones alrededor del mundo, la canción
más famosa de la música moderna, distinción que consta en el Libro de los récords
Guinness. Frank Sinatra, Elvis Presley, Joan Baez, Matt Monro, Ray Charles y Plácido
Domingo fueron algunos de los grandes músicos que grabaron el tema finalmente
incluido en el lado B del álbum "Help". Una encuesta realizada por la BBC en 1999
señaló a "Yesterday" como la mejor pieza de la música popular del siglo XX.

Crónica de una separación anunciada

Fue el 10 de abril de 1970 cuando el mundo se conmocionó al enterarse de la separación


de John Lennon, George Harrison, Ringo Starr y Paul McCartney, siendo este último el
encargado de dar la noticia con el lanzamiento de su primer álbum como solista. En ese
momento, The Beatles ya había grabado Abbey Road, sin embargo, pretendían anunciar
que ya no seguirían como banda después del lanzamiento de “Let it be”, sin embargo,
McCartney se adelantó al anuncio oficial un mes antes de que se publicara el último
disco de la banda. "No sé si la ruptura es temporal o definitiva", expresó el músico en
una pequeña entrevista incluida en Paul McCartney, su álbum debut.

El anuncio de McCartney no fue tomado muy bien por el resto de la banda y en


diferentes ocasiones John Lennon manifestó que Paul no "renunció a la banda", sino que
fue echado. Las declaraciones de ambos hicieron que la separación fuera mucho más
larga de lo esperado, los conflictos llegaron a los tribunales cuando Paul McCartney
presentó una demanda de disolución en diciembre de ese año. Fue hasta 1975 cuando
surtió efecto el proceso legal y la banda desapareció formalmente.

Causas de la separación

Distintos intereses llevaron al final de una banda que se retira en lo más alto de su
carrera.

20
La muerte de Brian Epstein

Epstein fue considerado el hombre más influyente en el lanzamiento y la promoción de


la popularidad mundial del grupo, la mantención de la cohesión del grupo, la mediación
en el caso de las disputas de opinión así como se ocupaba de las fionanzas del grupo.
Cuando murió de una sobredosis de drogas en 1967, quedó un vacío en la banda.
Lennon fue el más afectado por su muerte y se planteó la situación del liderazgo del
grupo. McCartney trató de poner en marcha proyectos para el grupo pero en parte,
fueron vistos como un esfuerzo para prosperar en la viabilidad de una carrera solista. La
fundación de Apple Corps se inició bajo la supervisión de Epstein pero su inesperada
muerte dejó la planificación y ejecución en un estado de indefinición. El desacuerdo
sobre el liderazgo de la banda sería uno de los factores que precipitan la disolución de la
banda.

George Harrison como compositor

En los primeros años, Lennon y McCartney fueron los dos compositores principales,
mientras que los otros dos miembros, George Harrison y Ringo Starr, desarrollaban
papeles secundarios en la banda. Desde 1965 en adelante, las composiciones de
Harrison comenzaron a madurar, a ser más atractiva en calidad. Poco a poco los
miembros de la banda reconocieron su potencial como compositor sin embargo, la
mayor parte de sus canciones fueron rechazadas, lo que motivó la frustración, la
enajenación y el resentimiento hacia Lennon y McCartney.

Dificultades en la colaboración grupal

Cuando la banda se reunió para reanudar la grabación a finales de 1966, todavía había
una camaradería palpable y el deseo de colaborar como músicos. Sin embargo, sus
tendencias individuales eran cada vez más importantes. McCartney, tal vez en mayor
grado que los demás, mantenía un profundo interés en las tendencias pop y estilos
musicales emergentes, tanto en Gran Bretaña y Estados Unidos, mientras que Harrison
se interesaba por la música india y las composiciones de Lennon se hicieron más
introspectivas y experimentales. Por lo tanto, McCartney comenzó a asumir el papel de
iniciador y hasta cierto punto líder de los proyectos artísticos de The Beatles.
21
Cada miembro de la banda comenzó a desarrollar inclinaciones artísticas individuales
poniendo en peligro la armonía en las composiciones y generando una falta de paciencia
y tolerancia en la colaboración mutua. Esto se hizo más evidente en el White Album
donde las preferencias de cada uno se imponían por sobre el grupo.

Yoko Ono

Lennon violó el acuerdo que había entre los integrantes de la banda, de no permitir que
las respectivas mujeres intervinieran en las grabaciones o estuvieran en el estudio. John
estaba en un frágil estado mental después de regresar de la estancia de la banda en la
India a principios de 1968, el consumo de drogas y el deterioro de su matrimonio.
Lennon empezó a desarrollar un intenso interés en una mujer en particular, Yoko Ono.
Una japonesa, artista conceptual estadounidense, que conoció en una de sus
exposiciones en 1966. La pareja mantuvo una relación platónica hasta la primavera de
1968. En mayo de ese mismo año, pasaron tiempo juntos en el estudio de su casa,
mientras que su esposa Cynthia estaba de vacaciones hasta que lograron consumar su
nueva relación. A partir de ese momento, los dos rara vez se apartaban, incluso cuando
Lennon estaba trabajando con el resto de la banda en el estudio. Esta violación fue un
acuerdo tácito entre los miembros de no permitir a las esposas o novias en el estudio.
Sin embargo, este capricho artístico de Lennon con Ono creció, aumentando el
descontento entre Ono y el resto de la banda.

Sesiones de grabación en Apple

A finales de 1968, el estado de los Beatles como una entidad estaba en las nubes.
McCartney, que extraoficialmente había asumido la dirección desde la muerte de
Epstein, propuso un proyecto en grupo que incluiría ensayos, grabación y ejecución de
las canciones en un concierto en vivo. Aunque las sesiones de grabación del álbum
doble se referían inicialmente a la ejecución conjunta, la banda estaba mal preparada
para acomodarse de nuevo. Sólo ocho días después de comenzar las sesiones de
grabación, la frustración de Harrison y el resentimiento alcanzaron su punto máximo y
él informó a sus compañeros que se iba. Así, la banda estaba al borde del colapso y en

22
un punto muerto en el cual Lennon, un día después de la salida de Harrison propuso a
Eric Clapton para hacerse cargo de las guitarras.

Harrison volvió a las actividades del grupo, las sesiones de grabación se reanudaron y
los Beatles dieron su último concierto público en la azotea de la sede de Apple, en
Savile Row, Londres, el 30 de enero de 1969.

Existen muchas teorías acerca de su final, tal vez hasta esperado. Lo cierto es que no fue
una ruptura abrupta. Fue larga y tediosa, controvertida y triste, sobre todo para los fans.

Los Beatles nacieron en un industria discográfica incipiente y, a lo largo de los 60, la


música grabada logra un desarrollo que llegará hasta finales de los 80 y 90 con la
explosión del CD.

Los Beatles maravillaron entre octubre del 62 (Love Me do) hasta septiembre del 69
(Abbey Road). En esos siete años grabaron 13 álbumes, 13 epés y 22 singles hasta un
total de 236 canciones (211 propias y 25 versiones, incluyendo Los Anthologys y Past
Masters). Lo que aquella industria alentaba era una forma casi delirante de desarrollar
los discos. Los medios, en aquel momento eran abarcables: prensa, radio y TV.

El final era esperable en ese margen de actividad. Cada uno prosiguió su vida y
emprendió su carrera solista con un éxito que llega hasta nuestros días.

Los Beatles en cifras

Los Beatles fueron la locura de los fans, la novedad y el nacimiento del mito desde
Octubre de 1962 hasta Septiembre de 1969. Durante esos siete años grabaron 13
álbumes, 13 Long Plays y 22 singles haciendo un total de 236 canciones, 211 propias y
25 versiones, incluyendo Los Anthologys y Past Masters. Una industria discográfica
naciente que tenía una forma alocada de crear y desarrollar discos y que fue en
permanente progreso hasta la aparición del CD a principios de los ’90 y medios de
comunicación limitados en radio, prensa y TV, fueron la forma de generar semejantes
índices de producción.

Se calcula que han superado los 1000 millones de copias vendidas entre discos
originales y recopilatorios en todos los formatos y todos sus álbumes fueron número
23
uno en Estados Unidos e Inglaterra excepto Yellow Submarine y Magical Mistery Tour.
27 de sus canciones fueron número uno en las listas de singles y Yesterday se lleva el
récord de la canción más versionada de todos los tiempos.

La vigencia de una fórmula mágica

Analizando todo lo que hemos visto y más, es necesario en este punto descubrir cuál fue
la fórmula del fenómeno inmortal llamado The Beatles. Qué fue lo que transmitían, qué
mágica consigna hizo que los jóvenes los siguieran en masas.

Podríamos simplificarlo diciendo que la alegría de su música se contagiaba y la


juventud buscaba su alegría. Pero sabiendo que llegaron a conmocionar hasta al
mismísimo Kremlin, sería simplificar el suceso.

Las guitarras dejaron de ser de madera y se electrificaron. El folk dejó de ser la cuna
que mecía a los universitarios de la época. El sonido comenzó a amplificarse. Los
conciertos a alargarse. Las multitudes de adolescentes forzaron a crear un método de
control en conciertos que hasta ese momento eran para pocos. El pop comienza a
nutrirse de distintas fuentes concentrando esos recursos en una sola banda. La gran
novedad fue triunfar con canciones propias. Terminó la preponderancia de autores que
surtían al mercado teen ager, generalmente buscando el mínimo común denominador.
Escribir un repertorio propio pasó a ser obligatorio.

El mundo se sometió a su encanto. Se rindió a sus pies. Tanto así que se calcula que
sólo en Hamburgo tocaron en directo un total de 918 horas. Le hicieron saber a sus
oyentes que el mundo estaba plagado de posibilidades y que el que se atrevía podía
llegar y cumplir sus sueños.

Particularmente en Londres, la industria discográfica daba por agotados los recursos de


los grupos musicales, los daba por “pasados de moda”. Pero los músicos de Liverpool
encararon la conquista la ciudad capital con descaro e irreverencia hasta desalmidonar
una industria pacata y formal.

Tal vez una de las claves haya sido la autosuficiencia del saberse diferentes. Si bien se
presentaron como un solo frente, lo cierto es que cada uno era inigualable. Lennon y
McCartney como magníficos compositores y un Harrison luchando por hacerse un

24
hueco entre ambos. Las cifras lo dicen todo, más de 200 canciones en menos de ocho
años.

Por otro lado, contaban con técnicos y un productor que combinados con la tecnología
suficiente para la época, tiraban de un carro de disciplina que hoy es impensado. Tenían
todos la premisa de que un disco debía ser una creación autónoma donde todo era válido,
sobre todo las nuevas formas de los sonidos como el ruido del feedback o cintas pasadas
al revés, instrumentos exóticos, o risas. Se permitían crear, probar, Abbey Road se
convirtió en un laboratorio de día y de noche.

Las drogas cumplieron un papel fundamental en esas alocadas experiencias. Desde 1965
la marihuana, la cocaína, el LSD y la heroína, sobre todo en Lennon, fueron la
influencia infaltable. Al punto de pronunciarse a favor de la legalización de la
marihuana en EEUU, motivo por el cual promovió su deportación en 1965.

Fueron modelo de peinados, de accesorios como los característicos anteojos de John y


hasta de modos y vestiment; pero también de consumo de estupefacientes que lograron
promover confesando su dependencia y haciéndolo parecer parte de esta mágica
fórmula de éxito.

La amplitud musical que abarcaron es envidiable para cualquier banda contemporánea.


Los Beatles tocaron todo lo que les pareció: rock & roll y blues, canciones retro y piezas
vanguardistas, baladas y psicodelia, country y soul, pop barroco y folk-rock. Su sentido
de la superioridad explica que, sin complejos, aprovecharan hallazgos de los Byrds, los
Beach Boys, Lovin' Spoonful y otros discípulos americanos; los repuntes de creatividad
de colegas locales como The Who o los Stones simplemente les empujaban a subir la
apuesta. Únicamente se mostraron intimidados por Bob Dylan.

Durante esos años, tuvieron al mundo musical pendiente de cada uno de sus rompedores
lanzamientos. Y, en general, a toda su generación. Culturalmente voraces, sus discos
recogían o anticipaban los sucesivos terremotos que convirtieron a sus coetáneos en
protagonistas de la historia: la liberación sexual, el rechazo a la sociedad de postguerra,
el hippismo, la contracultura politizada, la búsqueda espiritual. No es que ofrecieran
soluciones infalibles pero parecían tenerlas.

Sus fórmulas musicales se reciclan regularmente y aquí podríamos mencionar bandas


como el fenómeno Oasis, The Hollys o The Monkeys, pero también crean un tapón de

25
frustración: como reconocía Kurt Cobain, “los Beatles lo hicieron todo en el pop y
ahora solo nos queda el punk o el metal”. En realidad, lo suyo fue posible gracias a las
peculiaridades sociales, económicas e incluso demográficas de los sesenta.

Resulta improbable que vuelvan a coincidir la pulcritud profesional de un McCartney y


la intensidad emocional de un Lennon. Más, un guitarrista inicialmente torpe, pero
dotado de un raro lirismo, y un baterista tan seguro como flexible. Ocurrió una vez y no
volverá a repetirse. El único consuelo es que terminaron tirándose las guitarras por la
cabeza. La gran aventura artística de la Década Prodigiosa desembocó en divorcio. Un
divorcio del que no aprendieron los cien mil grupos que los siguieron.

Concluyendo…

Amor libre, psicodelia y pacifismo a ritmo de marihuana y LSD. 'Paz y amor' como
eslogan irrebatible de un movimiento de contracultura que nació en EEUU y se
expandió por el mundo. Flores y música para parar las guerras y a sus ejércitos;
comunas y naturaleza para vivir unidos. Acontecimientos como el Verano del Amor,
que reunió en 1967 en San Francisco a cientos de miles de personas para conjurar con
música la intervención en Vietnam y Woodstock, con más de 400.000 jóvenes
entregados en 1969 a tres días de barro, drogas y rock & roll, de nuevo con la paz como
argumento, impresionaron al mundo. Había otra forma de entender las cosas. Podías
rebelarte contra las estructuras y el consumo.

Y los músicos, con The Beatles a la cabeza, tuvieron mucho que ver en la difusión de
estos valores. Pero… fueron realmente el mejor grupo de la historia o fueron la gran
mentira de la música. Lo cierto es que nada hubiera sido igual si ellos no hubieran
existido. Estuvieron en la década perfecta, en el momento justo, en el lugar privilegiado
y transcurrieron hasta hoy y más allá de lo temporal.

Influidos por el rock psicodélico y la filosofía hindú, los cuatro de Liverpool dejaron a
mediados de los 60 himnos hippies como All You Need Is Love y Lennon se convirtió
después en estandarte del movimiento regalándonos Imagine, un tema con el que
plasmaba en acordes todos esos años de sueños de paz. «Imagina que no hay fronteras,
ni religiones, ni posesiones. Imagínanos a todos compartiendo el planeta», cantó. Y sus
palabras removieron conciencias.
26
Anexo fotográfico

George Harrison, Stu Sutcliffe y John Lennon posando en Liverpool en 1959

Los Beatles reciben su primer disco de plata, el 5 de abril 1963.

27
1964 - El desembarco de The Beatles en Estados Unidos

El 9 de febrero de 1964, aparecen en el programa televisivo Ed Sullivan


Show. 73.000.000 de personas vieron el programa

28
1968, el año del lanzamiento de 'The Beatles', más conocido como 'el álbum
blanco'.

El 8 de agosto de 1969 los Beatles cruzando el paso de peatones de Abbey


Road

29
La última sesión de fotos de los Beatles. Se realizó en Tittenhurst Park, el 22
de agosto de 1969

Lennon y su gran amor, Yoko Onno

30
Bibliografía

https://www.beatlesbible.com/people/maharishi-mahesh-yogi/

https://www.beatlesbible.com/1967/08/26/the-beatles-renounce-the-use-of-drugs/

https://www.rollingstone.com/music/music-features/why-the-beatles-broke-up-113403/

http://www.johnlennon.com/music/interviews/rolling-stone-interview-1970/

https://www.rollingstone.com/music/music-news/beatles-acid-test-how-lsd-opened-the-
door-to-revolver-251417/

https://books.google.com.ar/books?hl=es&lr=&id=8Cfid_d95xoC&oi=fnd&pg=PA4&d
q=los+behttps://inglaterranoeslondres.wordpress.com/2009/11/27/cronologia-de-la-
historia-de-inglaterra/

https://elcultural.com/De-los-primeros-rebeldes-
britanicosbeatles&ots=Zc1cZcX6Lg&sig=fdCDsil0ZM1q0tKD-oSw4rpI-
24#v=onepage&q&f=true

https://www.aarp.org/espanol/politica/historia/info-2016/sucesos-importantes-que-
ocurrieron-en-1960-fotos.html#slide26

https://slate.com/culture/2013/11/beatles-i-want-to-hold-your-hand-50th-anniversary-
how-john-lennon-and-paul-mccartneys-megahit-single-revolutionized-pop.html
http://www.beatlesebooks.com/hold-your-hand
https://www.youtube.com/watch?v=TFE0WF5Nv-E
https://elpais.com/elpais/2017/11/16/icon/1510835625_167093.html
https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/musica/helter-skelter-una-cancion-rupturista-
por-la-que-the-beatles-tuvo-que-dar-muchas-explicaciones-nid2136575
https://www.milenio.com/cultura/nadie-imagino-el-impacto-que-tendria-el-sgt-pepper-s
http://www.laizquierdadiario.com/Los-Beatles-a-50-anos-del-lanzamiento-del-Sgt-
Pepper
https://www.lavanguardia.com/musica/20181107/452791191560/the-white-album-
cincuenta-aniversario-disco-the-beatles.html
http://culto.latercera.com/2018/11/08/the-white-album-the-beatles/
https://www.cambridge.org/core/journals/popular-music/article/nevermind-the-beatles-
heres-exile-61-and-nico-the-top-100-records-of-all-time-a-canon-of-pop-and-rock-

31
albums-from-a-sociological-and-an-aesthetic-
perspective/60E69668D3CB1E4951AC34A35D22DA8C
https://los40.com/los40/2018/09/26/los40classic/1537954405_106365.html
https://www.milenio.com/espectaculos/musica/cuando-se-separaron-los-beatles

32