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Tiburón (película)

Tiburón (título original: Jaws; en español Fauces o


Mandíbulas) es una película estadounidense de Jaws
terror, suspense y aventuras de 1975, dirigida por
Steven Spielberg y basada en la novela homónima
de Peter Benchley. En la historia, un enorme
tiburón blanco devorador de hombres ataca a los
bañistas en las playas de Amity Island, lo cual lleva
al jefe de la policía local a emprender la caza del
escualo junto a un biólogo marino y un
cazatiburones profesional. El actor Roy Scheider
interpreta al jefe de policía Martin Brody, Richard
Dreyfuss al oceanógrafo Matt Hooper, Robert Shaw
al cazatiburones Quint, Murray Hamilton al alcalde
de Amity Island y Lorraine Gary a Ellen, esposa de
Brody. El guion está acreditado tanto al propio
Benchley, que elaboró los borradores iniciales,
como al actor y guionista Carl Gottlieb, que lo
reescribió durante el rodaje.
Título Tiburón
La mayor parte de la película se filmó en la isla de
Martha's Vineyard (Massachusetts). Fue un rodaje Ficha técnica
accidentado que sobrepasó el presupuesto inicial y Dirección Steven Spielberg
el calendario previsto. Hubo problemas con la
Producción David Brown Baren
réplica mecánica del tiburón y el director Spielberg Richard D. Zanuck
se vio obligado en muchas de las escenas a sugerir
Guion Peter Benchley
la presencia del escualo en lugar de mostrarlo,
Carl Gottlieb
apoyado para ello en un tema musical minimalista e
Basada en Tiburón
inquietante creado por el compositor John Williams
de Peter Benchley
que indica las inminentes apariciones del
depredador. Muchos, incluso el propio director de Música John Williams
la película, han comparado este enfoque sugestivo Fotografía Bill Butler
con el de los clásicos filmes de suspense del Montaje Verna Fields
director Alfred Hitchcock.2 Universal Pictures Protagonistas Roy Scheider
estrenó la película en una cantidad de salas de cine Robert Shaw
excepcionalmente alta para la época, más de 450 en Richard Dreyfuss
Norteamérica, y la acompañó de una enorme y Lorraine Gary
efectiva campaña publicitaria con un gran énfasis Murray Hamilton
en anuncios de televisión y mercancía asociada. Ver todos los créditos (https://www.imdb.com/title/t
t0073195/fullcredits) (IMDb)
Considerada una de las mejores películas de la
Datos y cifras
historia del cine, Tiburón es el prototipo de
País Estados Unidos
«taquillazo» cinematográfico veraniego3 y su
Año 1975
estreno se recuerda como un verdadero hito del
séptimo arte. Fue la producción con mayor Género Terror
recaudación hasta el estreno de Star Wars en 1977. Suspense
Recibió numerosos premios a su banda sonora y Aventura
montaje, y junto a Star Wars, Tiburón fue el punto Duración 124 minutos
de partida del sistema de negocio del Hollywood Idioma(s) Inglés
moderno, que gira en torno a películas de acción o
Compañías
aventura basadas en premisas sencillas, que se
estrenan en verano rodeadas de grandes campañas Productora Universal Studios
publicitarias y en muchas salas de cine para intentar Distribución Universal Pictures
asegurar su éxito entre el público.4 A Tiburón Presupuesto $9 000 000
siguieron tres secuelas, ninguna con participación
Recaudación $470 653 0001
de Spielberg o Benchley, y numerosos filmes que la
Sucesión de películas
imitaban. En 2001, la película fue seleccionada por
la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para Jaws Tiburón 2

ser preservada en el Registro Nacional de Cine por Ficha (https://www.imdb.com/title/tt0073195/) en


ser una película «cultural, histórica o estéticamente IMDb
significante». Ficha (https://www.filmaffinity.com/es/film242422.
html) en FilmAffinity

Índice
Argumento
Reparto
Producción
Desarrollo
Guion
Rodaje
Banda sonora
Doblaje al español
Inspiración y temas
Interpretación
Estreno
Promoción
Exhibición en cines
Recepción
Comercial
Crítica
Anglosajona y de otros países
Hispanoamericana y española
Premios y reconocimientos
Legado
Secuelas
Adaptaciones y mercadotecnia
Formato casero
Véase también
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos

Argumento
Una chica de nombre Chrissie abandona una fiesta nocturna en una playa de la localidad de Amity
Island, Nueva Inglaterra, para ir a bañarse desnuda en el mar. Tras acercarse nadando a una boya, es
atacada por una fuerza que no se ve, arrastrada por el agua entre gritos y finalmente desaparece de la
superficie.

A la mañana siguiente se denuncia su desaparición y poco después el jefe de policía de la localidad,


Martin Brody, encuentra sus restos mutilados en una playa. El forense le revela que la chica fue atacada
por un tiburón y por ello Brody sugiere cerrar las playas a los bañistas, pero su propuesta es rechazada
por el alcalde de la localidad, Larry Vaughan, quien teme que la noticia arruine la inminente temporada
veraniega, principal fuente de ingresos de la turística localidad. En consecuencia, el forense decide
atribuir la muerte de Chrissie a un accidente de barco, explicación que Brody acepta con renuencia. Poco
después el tiburón vuelve a atacar en la playa y mata a un niño llamado Alex. Su madre ofrece una
recompensa para quien acabe con el escualo, lo que desata el frenesí de los pescadores locales y atrae la
atención del cazatiburones profesional Quint. Matt Hooper, un biólogo marino que acaba de llegar a la
localidad por petición del jefe de policía, examina los restos de Chrissie y determina que, sin ninguna
duda, fue muerta por un tiburón.

Un pescador captura un enorme tiburón tigre, lo que lleva a los


habitantes de Amity Island a pensar que el problema quedó
resuelto. Sin embargo, Hooper examina el tamaño del animal y
no cree que sea el responsable de las muertes. A pesar de ello, el
alcalde Vaughan se opone a hacer pública esta opinión del
biólogo. Esa misma noche Hooper se presenta en casa de Brody a
la hora de la cena y habla con él y con su esposa Ellen sobre sus
experiencias con tiburones y la fascinación que le inspiran.
Hooper sigue sin creer que se haya dado caza al devorador de Panel en la atracción Jaws ride en
hombres, por lo que junto a Brody van a examinar el contenido los Universal Studios Hollywood,
del estómago del escualo capturado y comprueban que no idéntico al que aparece en la película
dando la bienvenida a la ficticia
contiene restos humanos. Ambos zarpan a la mar esa misma
localidad de Amity Island.
noche para intentar encontrar al tiburón, pero en su lugar hallan el
barco semihundido del pescador local Ben Gardner. Hooper se
sumerge en el agua y descubre en el casco un enorme diente de tiburón justo antes de toparse con el
cadáver mutilado de Gardner, lo que lo asusta y hace que se le caiga el diente del escualo. Sin pruebas
materiales, Brody y Hooper no convencen al alcalde Vaughan, que se niega a cerrar las playas.

Los turistas comienzan a llegar en masa el día 4 de julio, pero una broma infantil crea el pánico en la
playa. Al mismo tiempo, el tiburón asesino penetra en una laguna cercana y mata a un hombre. El hijo de
Brody es testigo del ataque y entra en estado de shock. El policía consigue convencer al alcalde de
contratar los servicios de Quint y partir a la búsqueda y captura del animal. El cazatiburones acepta a
regañadientes que Hooper se sume a la partida de caza en su barco junto a Brody y, con el fin de
encontrar y matar al escurridizo escualo, los tres zarpan en el pequeño barco de Quint, el Orca.

Ya en el mar, Brody comienza a arrojar cebo mientras Quint prepara los aparejos de pesca que necesitará
para atrapar al animal. En ese momento un enorme tiburón blanco emerge del agua a popa e impresiona
sobremanera a Brody, que le dice a Quint: «Necesitará otro barco más grande». El escualo comienza a
nadar en círculos en torno al pequeño barco mientras Hooper toma fotografías para la investigación.
Quint consigue arponear al animal y le adhiere un barril flotante para mantenerlo localizado y cerca de la
superficie, pero el poderoso tiburón lo sumerge y desaparece.

Los tres se retiran a la cabina del barco para cenar y Quint aprovecha para contarles a sus compañeros su
terrible experiencia con tiburones tras el hundimiento del crucero de guerra USS Indianapolis en el teatro
del Pacífico a finales de la Segunda Guerra Mundial. En ese momento el tiburón embiste y daña el casco
del barco, tras lo que vuelve a desaparecer. A la mañana siguiente vuelven a avistar al escualo y Brody
intenta ponerse en contacto con la Guardia Costera, pero Quint destruye la radio. Tras una larga
persecución el cazatiburones consigue arponear de nuevo al tiburón y lo ata a la popa, pero el animal
arrastra la nave y consigue que se inunde lo suficiente para averiar sus motores. En ese momento Quint
pone rumbo hacia la costa con la intención de atraer al inteligente escualo y asfixiarlo en aguas poco
profundas, pero en su obsesión por dar caza a tan formidable presa, revienta los motores del Orca.

Con el pequeño barco inmovilizado y sin radio, el trío de hombres hace un intento desesperado: Hooper
se pone el traje de buzo y se lanza al agua dentro de una jaula para intentar clavar al animal una lanza
hipodérmica cargada con estricnina. El escualo ataca la jaula por detrás y la sacudida provoca que
Hooper pierda su lanza. El tiburón, en su feroz ataque, queda atrapado en la jaula, momento que Hooper
aprovecha para escapar y esconderse en el fondo marino. Quint y Brody elevan la jaula vacía, pero en ese
momento el tiburón salta a la cubierta por popa y destroza una parte del pequeño barco, provocando su
hundimiento. El barco se inclina peligrosamente y Quint —que no es capaz de agarrarse— resbala hasta
las fauces del monstruoso escualo, al que apuñala en vano mientras es mordido y arrastrado al mar. El
escualo regresa y penetra en la cabina inundada del Orca, circunstancia que Brody aprovecha para
meterle en las fauces una botella de buceo, tras lo que sale al exterior, toma el rifle Garand M1 de Quint y
se sube al mástil mientras el barco se hunde. El tiburón, con la botella atascada entre sus dientes,
comienza a dirigirse hacia Brody, quien le dispara con la intención de impactar en la botella presurizada.
Tras mascullar «sonríe, hijo de puta», Brody acierta el tiro y hace estallar al tiburón en mil pedazos. El
policía sonríe aliviado mientras los restos del formidable escualo se hunden.

Hooper vuelve a emerger del agua y ríe junto a Brody, felices de haber puesto fin a la pesadilla. Con la
ayuda de barriles flotantes, los dos comienzan a nadar de vuelta a la costa.

Reparto
Aunque los productores le pidieron a
Spielberg que contara con actores Actor Personaje
5
conocidos, este prefirió contratar actores que Roy Scheider Martin Brody
no fueran estrellas. Quería intérpretes
Robert Shaw Sam Quint
anónimos que ayudaran a los espectadores a
«creer que eso le estaba sucediendo a gente Richard Dreyfuss Matt Hooper
como tú y yo», mientras que «las estrellas Lorraine Gary Ellen Brody
conllevan un montón de recuerdos y esos Murray Hamilton Alcalde Larry Vaughn
recuerdos a veces pueden… corromper la
Carl Gottlieb Ben Meadows
historia».6 El director agregó además que en
sus planes «la superestrella iba a ser el Jeffrey C. Kramer Lenny Hendricks
tiburón».7 Los primeros actores contratados Susan Backlinie Chrissie Watkins
fueron Lorraine Gary, esposa del entonces Peter Benchley Periodista
presidente de Universal Sid Sheinberg, que
interpretaría a Ellen Brody,5 y Murray
Hamilton como alcalde de Amity Island.8 Susan Backlinie, que anteriormente era una doble de cine,
daría vida a Chrissie, pues sabía nadar y estaba dispuesta a desnudarse.7 La mayoría de los papeles
menores fueron interpretados por habitantes de la isla Martha's Vineyard, lugar donde se rodó la cinta.
Este fue el caso del diputado Hendricks, interpretado por Jeffrey C. Kramer, que luego pasaría a ser un
productor televisivo.9

A Robert Duvall le ofrecieron el papel de Brody, pero solo estaba interesado en interpretar a Quint.10
Charlton Heston expresó su deseo de quedarse con este rol, pero Spielberg pensó que era una estrella
demasiado conocida para poner cara al jefe de policía de una modesta localidad.11 Roy Scheider también
se interesó en el proyecto tras escuchar a Spielberg en una conversación en una fiesta en la que el director
charlaba sobre hacer saltar al tiburón dentro de un barco.5 En un principio Spielberg no estaba del todo
convencido de contratar a Scheider, porque temía que interpretara a un tipo «demasiado duro», similar a
su personaje en The French Connection.10

Nueve días antes de empezar a filmar no había actores para los papeles de Quint y Hooper.12 A Lee
Marvin y Sterling Hayden le ofrecieron personificar a Quint, pero ambos lo rechazaron.5 10 Zanuck y
Brown acababan de trabajar con Robert Shaw en El golpe y se lo propusieron a Spielberg.13 Shaw se
mostró reacio a aceptar el personaje porque no le había gustado la novela de Benchley, pero decidió dar
el sí a instancias de su esposa, la actriz Mary Ure, y su secretaria.14 Shaw basó su interpretación en la de
su compañero de reparto Craig Kingsbury, un pescador local, granjero y personaje excéntrico que
interpretaba en la película a Ben Gardner.15 Spielberg describió a Kingsbury como «la versión más pura
de lo que, en mi opinión, era Quint», y algunas de sus frases y comentarios se incorporaron al guion en
los diálogos tanto de Gardner como de Quint.16

Para el rol de Hooper, Spielberg buscó en un principio a Jon Voight,13 pero también se barajaron los
nombres de Timothy Bottoms, Joel Grey y Jeff Bridges.17 El amigo del director, George Lucas, le
propuso a Richard Dreyfuss, con quien este había trabajado en American Graffiti.5 Este actor rechazó en
principio el papel, pero cambió de opinión tras visionar la película El aprendizaje de Duddy Kravitz, que
protagonizaba y que acababa de terminar de rodar. Decepcionado con su propia interpretación y temeroso
de que nadie quisiera contratarlo una vez que esta se estrenara, llamó inmediatamente a Spielberg y
aceptó el papel en Tiburón. Debido a que la película que había visionado el director era muy diferente del
libro en que se basaba, Spielberg le pidió que no lo leyera.2 Una vez confirmado el reparto, reescribieron
el personaje de Hooper para adecuarse mejor al actor,12 así como para asemejarse al propio Spielberg,
que acabó viendo a Dreyfuss como «mi alter ego».17

Producción

Desarrollo
Richard D. Zanuck y David Brown Baren, productores de
Universal Pictures, habían oído hablar por separado de la novela
Tiburón, de Peter Benchley. Brown se encontró con el escritor en
el departamento de ficción de la revista Cosmopolitan, que
entonces era editada por su esposa, Helen Gurley Brown. El
editor de la sección de literatura de la revista escribió un pequeño
resumen de su argumento y concluyó con el comentario «podría
ser una buena película».18 19 Ambos productores leyeron la
novela en una sola noche y a la mañana siguiente coincidieron en
que era «lo más excitante que habían leído nunca» y que querían
producir una versión cinematográfica, aunque no estaban seguros
de cómo se podría hacer.20 En 1973, antes de la publicación de la
novela, compraron sus derechos por 175 000 dólares
estadounidenses (USD en adelante).21 Brown afirmó que si
hubiera leído el libro dos veces nunca hubiera producido la
película porque se habría dado cuenta de lo difícil que iba a ser
ejecutar ciertas secuencias.22

Para dirigir la adaptación, Zanuck y Brown consideraron en


Portada de la edición de tapa blanda
principio al veterano cineasta John Sturges —cuyo currículo de la novela Tiburón, de Peter
incluía una aventura marítima, El viejo y el mar— antes de Benchley, con la ilustración de Roger
ofrecerle el trabajo a Dick Richards, quien el año anterior había Kastel que luego se usó en el póster
23
dirigido su ópera prima, Coraje, sudor y pólvora. Sin embargo, de la película.
los productores acabaron irritados por el hábito de Richards de
describir al tiburón como una ballena y pronto abandonó un
proyecto23 que deseaba Steven Spielberg, joven cineasta de 26 años que ya había dirigido su primera
película para el cine, Loca evasión, con producción de Zanuck y Brown. Al final de una reunión en su
oficina, Spielberg se hizo con una copia de la aún inédita novela de Benchley y quedó inmediatamente
cautivado.21 Más tarde observó que era similar a su telefilme de 1971, Duel, pues según sus palabras, en
ambas historias «estos leviatanes atacan a cualquiera».20 Tras la salida de Richards del proyecto, los
productores contrataron a Spielberg, quien firmó en junio de 1973, antes del estreno de Loca evasión.23

Sin embargo, antes de que echara a andar la producción, Spielberg comenzó a tener dudas sobre el
proyecto por temor a ser encasillado como «el director del camión y el tiburón».24 Quería dirigir en su
lugar Los aventureros de Lucky Lady de la 20th Century Fox, pero Universal ejerció su derecho en virtud
del contrato firmado con el director para impedir su marcha.25 Brown intentó convencer a Spielberg de
seguir con la película, diciendo que «después [de Tiburón], podrás hacer todas las películas que
quieras».24 El filme recibió un presupuesto estimado en 3,5 millones de dólares y un plazo de filmación
de cincuenta y cinco días. Se planificó el inicio del rodaje para mayo de 1974 y la Universal pretendía
finalizar la filmación a fines de junio, cuando expiraba el contrato de la productora con el Sindicato de
Actores de Cine y con ello evitar cualquier interrupción debido a una huelga.26

Guion
Para la adaptación Spielberg quería conservar el concepto básico de la novela de Benchley, pero también
eliminarle algunas de las subtramas.21 Declaró que su parte favorita del libro era la caza del tiburón en
las últimas 120 páginas, y cuando aceptó el trabajo le dijo a Zanuck «me gustaría hacer la película si
puedo cambiar los dos primeros actos y basarlos en un guion original, para luego ser muy fiel al libro en
el último tercio».27 Cuando los productores adquirieron los derechos de la novela prometieron a
Benchley que podría escribir el primer borrador del guion cinematográfico. En total llegó a escribir tres
borradores antes de que el guion fuera entregado a otros guionistas.21 Al enviar su última versión a
Spielberg, le dijo: «Es lo mejor que puedo hacer».7 Uno de sus cambios fue eliminar el asunto del
adulterio entre Ellen Brody y Matt Hooper a sugerencia de Spielberg, que temía que esto mermara la
camaradería de los tres hombres a bordo del Orca.28 Durante la filmación, Benchley aceptó volver al
proyecto para interpretar un pequeño papel como reportero.5

Spielberg, que sentía que los personajes del guion de Benchley resultaban todavía antipáticos, invitó al
joven guionista John Byrum a que hiciera una rescritura, pero este rechazó la oferta.24 Los creadores de
la serie de televisión Colombo, William Link y Richard Levinson, también declinaron una invitación del
director.29 El dramaturgo Howard Sackler, ganador de un premio Tony y un Pulitzer, estaba en Los
Ángeles cuando los productores comenzaron a buscar otro guionista y se ofreció a realizar una rescritura.
Como el director y los productores no estaban satisfechos con el guion de Benchley, aceptaron
enseguida.20

Spielberg quería «cierta ligereza» para Tiburón, con situaciones


simpáticas que evitaran que la película se convirtiera en «una
caza en un mar oscuro», por lo que recurrió a su amigo Carl
Gottlieb, un guionista y actor cómico que trabajaba entonces en la
comedia televisiva La extraña pareja.7 Spielberg le envió un
guion, preguntándole qué es lo que cambiaría y si había en él
algún papel que le interesaría interpretar.30 Gottlieb le devolvió
tres páginas con notas y eligió el personaje de Meadows, editor
Carl Gottlieb, uno de los guionistas
de un periódico local. Pasó una audición una semana antes de que
de Tiburón.
Spielberg lo llevara a hablar con los productores sobre su
participación como guionista.31

Aunque su acuerdo inicial era pulir los diálogos en solo una semana, finalmente Gottlieb se convirtió en
el guionista principal y rescribió por completo el libreto durante las nueve semanas que duró el rodaje.31
El guion para cada secuencia se solía terminar de escribir la noche antes del rodaje, después de que
Gottlieb cenara con Spielberg y los miembros del reparto y el equipo de rodaje para decidir qué es lo que
incluiría finalmente en la película. Muchas líneas de diálogo fueron fruto de la improvisación de los
actores durante estas comidas, y unas pocas se decidieron ya en el mismo set de rodaje, caso de la célebre
frase ad lib. de Roy Scheider: «Necesitará otro barco más grande».32 John Milius contribuyó a pulir
algunos diálogos33 y los guionistas de Loca evasión, Matthew Robbins y Hal Barwood, también hicieron
pequeñas contribuciones pero no aparecen en los créditos.6 Spielberg afirmó que preparó su propio
borrador, pero no está claro hasta qué punto los guionistas se basaron en él.33 Una alteración específica
que él introdujo en la historia fue la de cambiar la muerte del tiburón: de recibir numerosas heridas pasó a
morir en la explosión de la botella presurizada, pues pensaba que al público le gustaría más un «un gran
final conmovedor».34 El director estimó que el guion final tenía un total de veintisiete escenas que no
estaban en el libro original.28

Benchley había escrito Tiburón después de leer sobre la captura de un enorme tiburón en 1964 por el
pescador Frank Mundus. De acuerdo con Gottlieb, el personaje de Quint está basado libremente en
Mundus, para lo que leyó el libro Sportfishing for Sharks que este había publicado.35 A Sackler se le
ocurrió la historia de fondo que relata Quint como superviviente del desastre del USS Indianapolis.36 La
cuestión de quién escribió el célebre monólogo de Quint sobre el Indianapolis ha provocado cierta
controversia. Spielberg la describió como fruto de la colaboración entre Sackler, Milius y el actor Robert
Shaw, que también era guionista.33 Según el director, Milius convirtió el discurso de tres cuartos de
página que había escrito Sackler en un monólogo, y este fue luego reescrito por el propio Shaw.36
Gottlieb le atribuye la autoría a Shaw y minimiza la contribución de Milius.37

Rodaje
El rodaje de Tiburón comenzó el 2 de mayo de 197439 en la isla
Martha's Vineyard (Massachusetts), localización seleccionada después «Comenzamos la película
sin un guion, sin un reparto
de que se barajara la posibilidad de rodar en Long Island. Brown y sin un tiburón».
explicó que la producción «necesitaba una zona de vacaciones de clase —El actor Richard Dreyfuss
media baja para que pareciera que los ataques del tiburón podían sobre la accidentada
40 producción de la película.38
destruir su negocio turístico». Martha's Vineyard también fue
elegida porque el océano circundante tiene un fondo marino arenoso
que no llega más allá de los once metros de profundidad hasta diecinueve kilómetros de la costa, lo que
ayudó a operar más fácilmente el tiburón mecánico movido por hélice.41 Puesto que Spielberg quería
rodar escenas submarinas para imitar lo que la gente ve mientras nada en el mar, el director de fotografía
Bill Butler tuvo que idear nuevos equipos que permitieran la filmación en el mar y bajo el agua, entre
ellos una plataforma acuática para mantener la cámara estable y ajena a las mareas y una caja estanca
sumergible.42 Spielberg le pidió al departamento de arte evitar el color rojo tanto en los escenarios como
en la indumentaria de los personajes, de modo que la sangre de los ataques del escualo fuera el único
elemento rojo en pantalla y así causara un impacto mayor en los espectadores.16

Para la película se construyeron tres réplicas de tiburones a


tamaño real con accionamiento neumático —llamados «Bruce»
por el equipo en honor al abogado de Spielberg, Bruce Raimer
—:44 un tiburón tipo trineo acuático sin vientre que era
arrastrado por un cable de cien metros y dos tiburones sobre
plataforma, uno que se movía de izquierda a derecha de la cámara
—en su lateral contrario tenía a la vista numerosas mangueras
neumáticas— y otro exactamente igual pero a la inversa.21 El
director de arte Joe Alves diseñó los tiburones a finales de 1973 y
El pueblo pesquero de Menemsha,
en Martha's Vineyard, fue la principal estos fueron construidos entre noviembre de ese año y abril de
localización del rodaje.43 1974 en Rolly Harper's Motion Picture & Equipment Rental en
Sun Valley, en el Valle de San Fernando, California. Su creación
implicó un equipo de unos cuarenta técnicos de efectos
supervisados por el renombrado especialista en efectos mecánicos Bob Mattey, conocido por ser el
creador del calamar gigante que aparece en la película de 1954 Veinte mil leguas de viaje submarino. Una
vez terminados, los tiburones fueron transportados en camión hasta el lugar de rodaje.45 A comienzos de
julio la plataforma usada para remolcar los dos tiburones de las tomas laterales volcó mientras era
sumergida hasta el lecho marino, lo que obligó a un equipo de buzos a recuperarla.46 El modelo del
tiburón necesitaba catorce personas para accionar todas sus partes móviles.2
El rodaje fue complicado y su presupuesto se disparó. David Brown dijo que el presupuesto «era de
cuatro millones de dólares y la película terminó costando nueve millones».47 Solo los efectos especiales
costaron tres millones debido a los problemas del equipo con los tiburones mecánicos,48 y no en vano
los miembros más descontentos del equipo bautizaron el filme como «Flaws» —«Defectos», por su
similitud con «Jaws»—.2 44 Spielberg le atribuyó muchos de los problemas a su perfeccionismo y su
inexperiencia. El primero quedó claro por su insistencia en rodar en el mar con un tiburón de tamaño
real: «Podría haber filmado la película en un tanque de agua o incluso en un lago protegido en alguna
parte, pero no se habría visto igual».14 En cuanto a su falta de experiencia, dijo: «Yo era ingenuo sobre
el océano, básicamente. En el fondo era bastante ingenuo sobre la madre naturaleza y la arrogancia de un
cineasta que creía que podía vencer a los elementos era temeraria, pero era demasiado joven para ser
consciente de ello cuando exigí rodar la película en el océano Atlántico y no en un tanque de agua en
Hollywood».36

El rodaje en el mar provocó numerosos retrasos: barcos que no debían aparecer se colaban en pantalla,
las cámaras se mojaban16 y una vez el barco Orca comenzó a hundirse con los actores a bordo.49 Los
tiburones mecánicos se averiaban demasiado a menudo por diversas circunstancias, como el mal tiempo,
el agua salada que se introducía por las mangueras neumáticas, su estructura se fracturaba debido a la
presión del agua, su piel de cobertura se corroía y además se producía electrólisis. Desde la primera
prueba en el mar la espuma de neopreno «no absorbente» que componía la piel de los tiburones se
empapó de agua y los hinchó. Además, las réplicas del escualo se enredaban a menudo con las algas
marinas.14 46 Spielberg calculó después que, de las doce horas de trabajo al día de promedio, solo cuatro
eran de filmación.50 Gottlieb, el guionista, estuvo a punto de ser decapitado por las hélices de un barco y
Dreyfuss quedó atrapado en la jaula submarina.14 Además, los actores sufrieron mareos por el balanceo
de los barcos. Shaw se marchaba a Canadá siempre que podía porque tenía problemas fiscales,51 bebía
demasiado y estaba resentido con Dreyfuss, quien estaba recibiendo críticas favorables por su papel en
Duddy Kravitz.7 La montadora Verna Fields apenas tuvo material rodado con el que trabajar durante la
filmación, pues según Spielberg: «rodábamos cinco escenas en un buen día, tres en un día normal y
ninguna en un día malo».52

Los retrasos fueron fortuitos en algunos casos. El guion fue retocado durante el rodaje y los tiburones
mecánicos, muy poco fiables, forzaron al director a rodar muchas escenas en las que solo se sugería la
presencia del escualo. Por ejemplo, durante gran parte de la caza del animal su ubicación solo es indicada
por los barriles amarillos flotantes.53 En la escena de apertura el tiburón debía aparecer devorando a
Chrissie,7 pero tuvo que ser reescrita para mostrar únicamente a la actriz Backlinie siendo arrastrada por
unos cables que simulaban el ataque del escualo.16 Spielberg también incluyó numerosas tomas en las
que solo se veía la aleta dorsal del escualo. Esta restricción forzada a la hora de mostrar al animal
paradójicamente añadió suspense a la película.53 Como Spielberg señaló años después: «El filme pasó
de ser como una película de terror japonesa de los sábados por la tarde a parecerse a las de Hitchcock:
cuanto menos ves, más suspense».2 En otra entrevista dijo algo similar: «El tiburón averiado fue un
regalo del cielo. Hizo que me pareciera más a Alfred Hitchcock que a Ray Harryhausen». Las
actuaciones fueron cruciales para convencer a la audiencia de la presencia de un gran tiburón: «Cuanto
más falso parecía el tiburón en el agua, mayor era mi ansiedad por mejorar el naturalismo de las
interpretaciones».36

Ron y Valerie Taylor filmaron las tomas de tiburones reales en aguas de Australia, con un actor de
pequeño tamaño en una diminuta jaula para crear la ilusión de que los tiburones eran enormes. Durante la
filmación de los Taylor, un auténtico gran blanco atacó el barco y la jaula vacía, con lo que consiguieron
unas imágenes impresionantes que Spielberg quiso incorporar a
la película. El problema era que no había nadie dentro de la jaula
en el momento de esa filmación y según la novela era Hooper el
que estaba en su interior intentando acabar con el escualo, por lo
que el guion tuvo que ser modificado: Hooper ya había escapado
de la jaula, con lo que ya se pudo incluir la filmación del ataque
real.54 55 Como señaló el productor ejecutivo Bill Gilmore, «El
tiburón australiano rescribió el guion y salvó al personaje de
Dreyfuss».56

Estaba previsto que el rodaje durase 55 días, pero finalizó el 6 de


octubre de 1974, 159 días después de empezar.2 39 Spielberg,
reflexionando sobre el prolongado rodaje, afirmó: «Pensé que mi
carrera como cineasta había terminado. Oí rumores… de que
nunca volvería a trabajar porque nunca nadie había rodado una
Recreación del puerto de Amity
película durante más de 100 días».2 El propio Spielberg no
Island en los Universal Studios
estaba presente cuando se filmó la escena final de la película, la Hollywood.
explosión del tiburón, porque pensaba que el equipo estaba
planeando tirarlo al agua cuando la escena hubiera finalizado.34
Desde entonces, se ha convertido en una tradición que este director no esté presente en la filmación de las
últimas escenas de sus películas.57 Más tarde se rodaron escenas submarinas en un tanque de agua de la
Metro-Goldwyn-Mayer en Culver City, donde los especialistas Dick Warlock y Frank James Sparks
sustituyeron a Dreyfuss en la escena del ataque a la jaula,58 y otras tomas cerca de la isla Santa Catalina
(California). El barco Orca fue transportado a Los Ángeles para que el equipo de efectos de sonido
pudiera grabar pistas tanto para el barco como para las escenas subacuáticas.59 La montadora Verna
Fields, que había completado un primer montaje de los dos primeros tercios de la película, antes de la
caza del tiburón, terminó todo el montaje y relaboró algunas escenas. Según Zanuck, «Ella en realidad
intervino y reelaboró algunas escenas que Spielberg había construido con tono cómico para hacerlas más
terroríficas, y otras escenas que él filmó terroríficas y las convirtió en cómicas».60

Después de las exhibiciones de la película previas al estreno general se alteraron dos escenas. Debido a
que los gritos de los espectadores habían impedido escuchar la frase «Necesitará un barco más grande»
que pronuncia Scheider, se alargó la escena de su reacción de impresión tras la aparición del escualo y se
elevó el volumen de la frase.61 62 Spielberg también decidió que quería «un grito más», y volvió a filmar
la escena submarina en la que Hooper descubre al cadáver de Ben Gardner. Para ello tuvo que poner
3000 USD de su bolsillo porque la Universal se negó a pagar la nueva filmación. Esta escena submarina
se filmó en la piscina de la editora Fields en Encino, California,63 usando un modelo de látex de la
cabeza de Craig Kingsbury pegado a un maniquí que fue colocado en el casco del barco hundido.16

Banda sonora
John Williams compuso la música de la película,
trabajo que le valió un Óscar a la mejor banda Jaws
sonora y que tiempo después fue colocado en el
sexto lugar en una lista de las mejores bandas Banda sonora de John Williams
sonoras elaborado por el American Film Publicación 1975
Institute.65 66 El celebérrimo tema principal es una Género(s) Música cinematográfica
simple alternancia de dos notas musicales que se ha Duración 34:16
convertido en una pieza clásica de música de Discográfica MCA Records
suspense, sinónimo de un peligro muy próximo. La Productor(es) Richard D. Zanuck y David Brown
pieza fue interpretada a la tuba por Tommy
Cronología de Tiburón
Johnson. Cuando Johnson le preguntó a Williams
por qué había compuesto la melodía en un registro Tiburón Tiburón 2
tan alto y por qué no la interpretaba un instrumento (1975) (1978)
más apropiado, como la trompa, este le respondió
que quería «que sonara un poco más amenazante».67
Calificaciones profesionales
Cuando Williams le mostró por primera vez la
melodía al director, tocando las dos únicas notas en Calificaciones
un piano, Spielberg afirma que rio pensando que era Fuente Calificación
una broma. Como Williams vio similitudes entre
Tiburón y las películas de piratas, en otros AllMusic (http://www.allmusic.com/al
bum/jaws-original-score-mw0000314 64
fragmentos evocó «música de piratas», que él definió
415)
como «primitiva, pero divertida y entretenida».68
Con rápidos encadenados de percusión, la banda Empire (https://web.archive.org/web/
sonora contiene también ecos de La consagración de 20120120121305/http://www.empireo
la primavera de Ígor Stravinski.69 nline.com/reviews/reviewcomplete.as
p?SID=6144)
Existen varias interpretaciones sobre el significado y Filmtracks (http://www.filmtracks.co
la eficacia del tema musical principal de Tiburón, m/titles/jaws.html)
que es ampliamente descrito como uno de los temas
cinematográficos más reconocibles de todos los SoundtrackNet (http://www.soundtrac
k.net/albums/database/?id=2427)
tiempos.70 El erudito de la música Joseph
Cancellaro propone que el sonido producido por las Tracksounds (http://www.tracksound
dos notas imita los latidos del corazón del tiburón.71 s.com/reviews/jawsanniv.htm)

Según Alexandre Tylski, esta música sugiere la


respiración humana, del mismo modo que la que Bernard Herrmann creó para Taxi Driver, North by
Northwest y La isla misteriosa. Sostiene además que el motivo más fuerte de la partitura es en realidad
«la división, la ruptura» —cuando se corta dramáticamente tras la muerte de Chrissie—.69 La banda
sonora también aprovecha de forma inteligente la relación entre el sonido y el silencio: los espectadores
son condicionados a asociar al tiburón con su tema,72 algo que se explota en el clímax final de la
película, cuando el animal aparece sin introducción musical.70

Spielberg dijo más tarde que sin la partitura de Williams la película habría tenido la mitad de éxito, y el
propio Williams admite que catapultó su carrera.68 Williams ya había puesto música al debut de
Spielberg, The Sugarland Express, y desde entonces ha colaborado con él en todas sus películas72
excepto en El color púrpura y en Ready Player One. La banda sonora original de Tiburón fue puesta a la
venta por MCA Records en 1975, y en 1992 apareció en CD incluyendo casi una hora y media de música
que Williams rehízo para el álbum.73 74 En 2000 aparecieron dos versiones de la música:
Decca/Universal restrenó el álbum coincidiendo con la edición DVD del 25.º aniversario, con los
cincuenta y un minutos originales de la banda sonora,73 74 y Varèse Sarabande puso a la venta una nueva
grabación de la partitura interpretada por la Royal Scottish National Orchestra con la dirección de Joel
McNeely.75

Lista de temas64
N.º Título Duración
1. «Main Title (Theme From "Jaws")» 2:20
2. «Chrissie's Death» 1:42
3. «Promenade (Tourists on the Menu)» 2:47
4. «Out to Sea» 2:29
5. «The Indianapolis Story» 2:26
6. «Sea Attack Number One» 5:26
7. «One Barrel Chase» 3:07
8. «Preparing the Cage» 3:28
9. «Night Search» 3:33
10. «The Underwater Siege» 2:34
11. «Hand to Hand Combat» 2:32
12. «End Title (Theme From "Jaws")» 2:21
34:16
John Williams, compositor
de la célebre banda sonora
de Tiburón.
Doblaje al español
Se realizaron dos doblajes: uno para España y otro para Hispanoamérica.
En el caso europeo, que se dobló en el estudio Voz de España en Barcelona, el reparto quedó dividido por
Dionisio Macías (en la voz del jefe Martin Brody), Antonio García Moral (para Matt Hooper), Elsa
Fábregas (Ellen Brody), Rafael Luis Calvo (en el papel del alcalde Larry Vaughn), Constantino Romero
(Leonard Hendricks), Arsenio Corsellas (Sam Quint), Mario Gas (Tom Cassidy), Felipe Peña (para la voz
de Charlie), Claudi García (como el hombre que está en el bote), Vicens Manuel Domenech que dobló a
tres personajes (médico de la funeraria, Ben Gardner y Harry Wiseman), Carmen Robles (como Polly,
secretaria del jefe Brody), Juan Comellas (para el reportero), Pepe Mediavilla (para hacer las voces
adicionales menores) y Enriqueta Linares (como la mujer que está en la reunión).76

Sobre la versión hispanoamericana, el doblaje se realizó en un estudio situado en la Ciudad de México.


Entonces el reparto quedó confomado por Pedro d'Aguillon (como el jefe Martin Brody), Carlos Becerril
(Matt Hooper), Rommy Mendoza (Ellen Brody), Paca Mauri (para Sam Quint), Arturo Mercado (Larry
Vaughn), Rafael Rivera (Leonard Hendricks), Guillermo Coria (para doblar al reportero), Carlos Díaz (en
el papel del niño que estaba en la barca) y, finalmente, Jorge Roig (en los roles de las voces diversas del
ambiente).77

Inspiración y temas
El antecedente artístico más obvio de Tiburón es la novela Moby-Dick de Herman Melville. El personaje
de Quint recuerda al capitán Ahab, el capitán del Pequod obsesionado con dar caza a una ballena blanca.
El monólogo de Quint revela su obsesión similar con los tiburones, e incluso su barco, el Orca, tiene el
nombre del enemigo natural de los escualos. En la novela y en el guion original, Quint muere tras ser
arrastrado bajo el agua con un arpón enganchado a su pierna, un final similar al de Ahab en la novela de
Melville.78 En el borrador de Spielberg se encuentra una referencia directa a estas similitudes, pues el
personaje de Quint aparece por primera vez viendo la película Moby-Dick de 1956. Sin embargo,
Gregory Peck, protagonista de esta adaptación del clásico literario y propietario de sus derechos de autor,
no proporcionó la licencia necesaria para añadir la escena en Tiburón.20 El guionista Carl Gottlieb
también incorporó algunas semejanzas con El viejo y el mar, de Ernest Hemingway: «Tiburón es… una
lucha titánica, como Melville o Hemingway».35
Las escenas submarinas que muestran la perspeciva del tiburón fueron
comparadas por el escritor John Brosnan con las de dos películas de los
años 1950, Creature from the Black Lagoon y The Monster That
Challenged the World.79 80 Gottlieb nombró dos películas de ciencia
ficción de la misma época como influencias para la manera en que se
producen las escasas apariciones del depredador: The Thing from Another
World, que este describió como «una gran película de terror en la que
solo ves al monstruo al final»,81 e It Came from Outer Space, donde «el
suspense es una consecuencia de que la criatura está siempre fuera de
plano». Estos precedentes ayudaron a Spielberg y a Gottlieb a
«concentrarse en mostrar los ‘efectos’ del tiburón en lugar de al propio
tiburón».32

El crítico Neil Sinyard ha detectado similitudes con una obra de Henrik


La novela Moby-Dick de
Ibsen, Un enemigo del pueblo.82 El propio Gottlieb ha dicho que él y Herman Melville es uno de
Spielberg se referían a Tiburón como «Moby-Dick sumado a Un enemigo los principales antecedentes
83
del pueblo». La obra de Ibsen nos presenta a un médico que descubre artísticos de Tiburón.
que las aguas medicinales termales en una localidad costera están
contaminadas. Estas aguas representan una gran atracción turística y una
considerable fuente de ingresos para este lugar, pero cuando el médico intenta convencer a los lugareños
del peligro de los contaminantes para la salud, pierde su trabajo y es rechazado. Esta trama tiene su
paralelismo con la de Tiburón en el enfrentamiento de Brody con el alcalde de Amity Island, que se niega
a reconocer la presencia de un gran tiburón que pueda acabar con la temporada turística veraniega. Brody
es reivindicado cuando se producen nuevos ataques del escualo en las playas atestadas durante el día.
Sinyard califica a la película como «una hábil combinación de las historias de Ibsen y el Watergate».82

Interpretación
El argumento de Tiburón ha sido interpretado de diversas maneras. Stephen Heath relacionó algunos
aspectos ideológicos de la cinta con el entonces reciente escándalo Watergate, pues argumenta que Brody
representa al «hombre blanco de clase media —no hay ni un solo personaje de raza negra y muy pocas
mujeres en la película— que restaura el orden público con un heroísmo que nace del miedo y de la
decencia».84 Sin embargo, Heath va más allá del contenido ideológico en su análisis para examinar la
película, como un ejemplo de «producto industrial» vendido sobre la base del «placer del cine, ayudando
a la perpetuación de la industria —parte del significado de Tiburón es precisamente ser la película más
rentable—».85

Andrew Britton pone en contraste la película con el cinismo posterior al escándalo Watergate abordado
en el libro, sugiriendo que las alteraciones realizadas a la narrativa de la novela —la supervivencia de
Hooper, la muerte explosiva del tiburón— ayudan a crear «un exorcismo colectivo, una ceremonia para
la restauración de la confianza ideológica». Sugiere que la experiencia del filme es «inconcebible» sin el
júbilo de los espectadores cuando el depredador es aniquilado, lo que significa la destrucción del mal en
sí.86 Según Britton, Brody sirve para demostrar que «la acción individual de un solo hombre sigue
siendo una fuente viable para el cambio social».87 Peter Biskind argumenta que esta película mantiene el
cinismo posterior al Watergate sobre los políticos y el mundo de la política en el hecho de que el único
villano, además del tiburón, es el irresponsable alcalde de la localidad. Sin embargo, observa que, lejos
de las fórmulas que a menudo emplean los cineastas de la era del Nuevo Hollywood —es decir, nosotros
contra ellos, los miembros de la contracultura contra las autoridades— el conflicto global en Tiburón no
se cimenta en el concepto de los héroes contra la autoridad, sino contra lo que nos amenaza a todos,
independientemente de nuestra posición socioeconómica.88

Mientras que Britton señala que en el filme no se aborda el tema de los conflictos sociales de clase en
Amity Island que sí aparecen en el libro,87 Biskind detecta divisiones de clase en la película y opina
sobre su significado: «la autoridad debe ser restablecida, pero no por Quint». Sobre el marinero dice que
su «dureza de la clase trabajadora y su independencia burguesa es extraña y aterradora… irracional y
fuera de control». Hooper, por su parte, «está más asociado a la tecnología que a la experiencia, a una
riqueza heredada más que a una autosuficiencia ganada a pulso», y queda apartado del momento
culminante del filme.89 Britton considera que la película está más empeñada en mostrar «la
vulnerabilidad de los niños y la necesidad de protegerlos», lo que a su vez ayuda a generar una
«sensación generalizada del valor supremo de la vida de la familia: un valor claramente relacionado con
la estabilidad y la continuidad cultural».90

El análisis marxista elaborado por Fredric Jameson resalta la polisemia del tiburón y las múltiples
maneras en que puede ser y ha sido interpretado: desde representar amenazas extranjeras como el
comunismo o el Tercer Mundo, a temores más íntimos como la irrealidad de la vida estadounidense
moderna y los vanos esfuerzos por suprimir el conocimiento de la muerte. Afirma que su función
simbólica se encuentra en una «polisemia que es profundamente ideológica, en la medida en que permite
que las ansiedades sociales e históricas vuelvan a ser cosas aparentemente naturales… contenidas en lo
que parece un conflicto con otras formas de existencia biológica».91 Jameson ve la muerte de Quint
como la destrucción simbólica del viejo y populista Estados Unidos de la época del New Deal y la
asociación entre Brody y Hooper como una «alegoría de una alianza entre las fuerzas de la ley y el orden
y la nueva tecnocracia de las corporaciones multinacionales… en la cual el espectador se regocija sin
entender si él o ella está excluido».92

El periodista Neal Gabler opina que la película muestra tres maneras diferentes de superar un obstáculo:
la científica —representada por Hooper—, la espiritual —representada por Quint— y la del hombre
común —representada por Brody—. Esta última es la que tiene éxito en el filme.93

Estreno

Promoción
La productora Universal gastó 1,8 millones de USD en la promoción de Tiburón, 700 000 de los cuales
se destinaron a una campaña televisiva sin precedentes.38 94 El bombardeo mediático incluyó veinticinco
anuncios de medio minuto que se emitieron de noche, en horario de máxima audiencia, entre el 18 de
junio de 1975 y el estreno de la película dos días después.95 Más allá de eso, el experto en la industria
del cine Searle Kochberg afirma que Universal «ideó y coordinó un plan muy innovador para la
comercialización de la película».95 Ya en octubre de 1974 Zanuck, Brown y Benchley habían aparecido
en programas de televisión y radio para promocionar el libro Tiburón y su próxima adaptación al cine.96
El estudio y la editorial Bantam llegaron a un acuerdo para utilizar la misma imagen tanto en la cubierta
del libro como en el cartel cinematográfico.95 Las piezas centrales de la estrategia conjunta de
promoción fueron el tema musical creado por John Williams y el póster promocional en que se ve la
cabeza de un enorme tiburón que se dirige hacia una incauta bañista.48 Este famoso póster se basó en la
cubierta del libro de Benchley, ambos elaborados por un artista de la editorial Bantam, Roger Kastel.97
La agencia publicitaria Seiniger tardó seis meses en diseñar el cartel del filme. Su director Tony Seiniger
dijo sobre el famoso cartel: «No importa lo que hiciéramos, no se veía lo suficiente aterrador». Por ello,
Seiniger decidió finalmente que había que mostrar la parte inferior del escualo para que se vieran sus
enormes dientes.98

Para aprovechar el estreno de la cinta se crearon numerosos productos publicitarios y comerciales que se
inspiraban en ella. Graeme Turner escribió en 1999 que Tiburón estuvo acompañada del que
probablemente fuera «el mayor conjunto de productos asociados» de cualquier película hasta la fecha,
«lo que incluía el álbum de la banda sonora, camisetas, vasos de plástico, un libro sobre la filmación de
la película, la novela en que se basaba, toallas de playa, mantas, disfraces y muñecos de tiburón, juegos,
carteles, pijamas, pistolas de agua, collares de dientes de tiburón y más».99 Por ejemplo, la Ideal Toy
Company creó un juego de mesa en que el jugador tenía que usar un anzuelo para pescar cosas del
interior de las fauces de un tiburón antes de que este las cerrara.100

Exhibición en cines
La satisfactoria respuesta de los espectadores en dos exhibiciones previas del primer montaje de la
película —en Dallas el 26 de marzo de 1975 y en Long Beach dos días después—, así como el éxito de la
novela de Benchley y las primeras fases de la campaña publicitaria desplegada por la Universal,
generaron un gran interés entre los dueños de cines y facilitaron los planes del estudio para estrenar el
filme en cientos de salas de manera simultánea.101 102 El 24 de abril se celebró en Hollywood una
tercera y última proyección previa al estreno general que incorporaba los pequeños cambios en el
montaje inspirados por las dos proyecciones anteriores y que ya se han mencionado en el capítulo sobre
el rodaje.103 Cuando Lew Wasserman, director de los estudios Universal, asistió a una de estas
proyecciones, ordenó que se redujera la cantidad total de salas de cine en que se exhibiría inicialmente la
cinta en su debut, que originalmente era de novecientas, declarando «Quiero que esta película se exhiba
durante todo el verano. No quiero que la gente de Palm Springs vea la película en Palm Springs, quiero
que tomen sus automóviles y vengan a Hollywood a verla».104 A pesar de ello, los varios cientos de
cines que tenían programado exhibir el filme de Spielberg en su estreno representaban entonces un
estreno inusual en el mundo del cine.

En esa época los estrenos masivos se asociaban a películas de dudosa calidad, que de esta manera
disminuían el efecto de las críticas negativas y del boca a boca. Existían algunas excepciones recientes,
como el restreno de Billy Jack y de su secuela The Trial of Billy Jack, la continuación de Harry el sucio,
Magnum Force y las últimas entregas de James Bond.105 106 Todavía entonces, el típico estreno de las
grandes productoras se hacía en unos pocos cines de grandes ciudades, lo que permitía realizar varias
premières. El enorme éxito de El padrino en 1972 había dado inicio a una tendencia de estrenos masivos,
pero incluso esta película fue estrenada en principio en solo cinco salas antes de que se distribuyeran más
copias para su segundo fin de semana.3

Tiburón se estrenó el 20 de junio en cuatrocientas sesenta y cuatro salas en Norteamérica —cuatrocientas


nueve en los Estados Unidos y el resto en Canadá—.107 La conjunción de este patrón de amplísima
distribución con la novedosa campaña de publicidad televisiva creó una forma de estreno
cinematográfico nunca antes vista.108 Sid Sheinberg, presidente de Universal, concluyó que los costes de
la promoción comercial a nivel nacional se amortizarían con unos ingresos por copia más favorables que
si la película se hubiera distribuido de forma más lenta y escalonada.108 109 110 En vista del éxito
comercial de Tiburón, su estreno se expandió el 25 de julio a casi setecientos cines, y para el 15 de agosto
a más de novecientos cincuenta.111 La distribución internacional siguió el mismo patrón, con intensivas
campañas televisivas y estrenos masivos.112 A continuación se enlistan los estrenos de la película a nivel
mundial:113

Fechas internacionales de estreno

País Fecha País Fecha

Estados Argentina
Viernes 20 de junio de Belice
Unidos
1975 Brasil
Canadá
Chile
Portugal Miércoles 22 de octubre Colombia
de 1975 Costa Rica
Ecuador
Hong Kong Jueves 20 de noviembre
El Salvador
de 1975 Jueves 25 de diciembre
Guatemala
de 1975
Jueves 27 de noviembre Honduras
Australia Nicaragua
de 1975
Panamá
Japón Sábado 6 de diciembre Perú
de 1975 República
Dominicana
Bélgica Miércoles 17 de Uruguay
diciembre de 1975 Venezuela
Alemania
Jueves 18 de diciembre Dinamarca
Occidental
de 1975 Irlanda Viernes 26 de diciembre
Países Bajos Nueva Zelanda de 1975
Austria Reino Unido
Sudáfrica
España
Finlandia Viernes 19 de diciembre Miércoles 28 de enero de
Francia
Italia de 1975 1976
Suecia
Lunes 16 de febrero de
Suiza Noruega
1976

Israel Sábado 20 de diciembre México


Jueves 15 de abril de
de 1975 1976

Egipto Sábado 24 de abril de


Lunes 22 de diciembre de Corea del Sur
Grecia 1976
1975
Líbano Malasia Jueves 15 de julio de
Singapur 1976
Filipinas Miércoles 24 de
Tailandia diciembre de 1975 Jueves 1 de septiembre
Turquía
de 1977
Jueves 20 de junio de
Hungría
1985

Recepción

Comercial
Tiburón recaudó 7 millones de USD en su primer fin de semana114 y había recuperado sus costes de
producción en solo dos semanas.115 Después de 78 días en los cines superó a El padrino como la
película más taquillera de la historia en Estados Unidos,3 con 100 millones en su recaudación116 que
superaban los 86 obtenidos por la película de Francis Ford Coppola.117 En su estreno original recaudó
123,1 millones,115 y con sus restrenos en 1976 y 1979 alcanzó la cifra de 133,4.117

La película se estrenó internacionalmente en diciembre de 1975118 y obtuvo idéntico éxito, rompiendo


récords en Singapur,119 Nueva Zelanda, Japón,120 España121 y México.122 En 1977 Tiburón ya era la
película más taquillera en todo el mundo, con 193 millones en ganancias, lo que hacía ascender sus
ingresos hasta un total de 400 millones.123 Con ello superaba ampliamente los 145 millones que había
obtenido El padrino pocos años antes.124

Tiburón fue la película más taquillera hasta el estreno de Star Wars en 1977, que la superó después de
seis meses en las salas y estableció un nuevo récord en 1978.125 126 A fecha de agosto de 2018, Tiburón
está en el puesto 212 de la lista de las películas más taquilleras de la historia del cine, con 470,7 millones
de USD en ganancias totales,127 y es la número 72 en el listado de los filmes que más dinero han
obtenido en Estados Unidos gracias a sus 260 millones.114 Si ajustamos las cifras a la inflación, Tiburón
recaudó dos mil millones según precios de 2011, y es la segunda franquicia más rentable después de Star
Wars.128 En EE. UU. es la séptima película más taquillera de la historia con ganancias ligeramente
superiores a los mil millones de USD actuales,129 cifra basada en los más de 128 millones de entradas de
cine vendidas en su día.130 En televisión, Tiburón fue emitida por primera vez por la cadena American
Broadcasting Company después de su restreno de 1979,131 una emisión que alcanzó un 57 % de
audiencia, el segundo mejor dato de cuota de pantalla después del alcanzado por Lo que el viento se
llevó.132

Crítica

Anglosajona y de otros países


La película fue aclamada por la gran mayoría de la crítica.133 134 En Estados Unidos, Roger Ebert, del
Chicago Sun-Times, la definió como «una película de acción sensacionalmente efectiva, un thriller
aterrador que funciona mejor porque está poblado de personajes muy bien desarrollados».135 A.D.
Murphy, de Variety, elogió la habilidad de la dirección de Spielberg y definió la actuación de Robert
Shaw como «absolutamente magnífica».136 De acuerdo con Pauline Kael, de la revista The New Yorker,
era «la película de miedo más absolutamente perversa de toda la historia… con más entusiasmo que
ninguna de las primeras películas de Woody Allen, mucho más electrizante, y divertida de una manera
parecida a Woody Allen».137 En la revista New Times, Frank Rich escribió: «Spielberg ha sido
bendecido con un talento que está absurdamente ausente de la mayoría de cineastas estadounidenses
actuales: este hombre sabe realmente como contar historias en la pantalla… Habla bien de los dones de
este director el hecho de que las escenas más aterradoras de la película son aquellas en las que ni siquiera
vemos al tiburón».138 Judith Crist, crítica de la revista New York, describió la película como «un
entretenimiento aventurero y emocionante de primer orden» y elogió sus actuaciones y «logros técnicos
extraordinarios».139 Rex Reed alabó las «enervantes» secuencias de acción y concluyó que «en su mayor
parte, Tiburón es una película de terror que funciona de maravilla en todos los aspectos».140
En el Reino Unido y Australia el filme fue recibido con críticas positivas. Peter Bradshaw, del diario
británico The Guardian, dijo que «no hagan caso a los cínicos, ya que se trata de una obra maestra».141
Igualmente en el Reino Unido, en la revista TimeOut, el crítico Tom Huddleston escribió que «casi
cuarenta años después, sentimos el eterno y aterrador miedo que se sintió cuando les atacaba un tiburón»,
añadiendo también que «es la marca que deja un excelente trabajo».142 En el sitio web australiano
Webwombat.com.au, James Anthony comentó su buena impresión en los momentos más activos de la
cinta.143

Pero la película no estuvo exenta de detractores, especialmente en Estados Unidos. Vincent Canby, de
The New York Times, redactó que «se puede valorar la película por el hecho de que no sentimos simpatía
por ninguna de las víctimas del tiburón.... En las buenas películas, los personajes se revelan en los
momentos de acción. En películas como esta, los personajes son simplemente anónimos de la acción...
como marionetas que ofrecen la información cuando es necesario». Sin embargo, también añadió que «es
el tipo de tonterías que pueden dar una buena dosis de diversión».144 Charles Champlin de Los Angeles
Times, dijo que «no estaba de acuerdo con la clasificación por edades que le pusieron a la película,
porque era demasiado terrorífica para los niños y probablemente revolvía el estómago a tan temprana
edad. Es una obra de grano grueso y de explotación que depende en exceso de su impacto».145 Marcia
Margill, de la revista Films in Review, dijo que «es eminentemente digna de ver por la segunda parte de
la cinta», pero sobre la primera mitad opinó que «era defectuosa, a menudo, por su ajetreo».146
Finalmente, William S. Patcher de Commentary, describió a la película como «una comida para
adormecer la mente de los saciados glotones del cine, especialmente en este género manipulador»,
mientras que The Village Voice, en palabras de su crítica Molly Haskell, dijo que viendo la película «te
sientes como una rata en terapia de choque».138

Hispanoamericana y española
En Hispanoamérica Tiburón también obtuvo muy buena crítica. En Argentina, el sitio web Piratas del
Cine alabó a los actores al decir que «el reparto fue perfecto», así como a su banda sonora, comentando
que «sería recordada para siempre».147 Alejandro Alemán, del diario El Universal de México, escribió:
«Apenas el tercer largometraje de un entonces desconocido joven de 27 años llamado Steven Spielberg,
es una de las mejores fábulas con las que puede contar Hollywood».148

En España las críticas fueron mayoritariamente positivas. La página web Fotogramas le otorgó cuatro
estrellas de cinco.149 Los críticos de la web Muchocine.net dijeron de ella que era «un film
impresionante, magníficamente rodado y cuyo reconocimiento tardó en llegar. Spielberg en estado
puro».150 La web Alohacriticon.com también alabó al filme de Spielberg: «Después de su brillante
telefilme El diablo sobre ruedas y su primera y fallida incursión en pantalla grande con Loca evasión, el
joven Spielberg facturó con esta película su primer gran trabajo y monumental éxito en taquilla», algo en
lo que coincidió la web Return, al decir que «con tan solo dos largometrajes a sus espaldas, El diablo
sobre ruedas (Duel, 1971) y Loca evasión (1974), Steven Spielberg cosechó con Jaws un éxito
abrumador».151 152

Premios y reconocimientos
Tiburón ganó tres premios Óscar: mejor montaje, mejor banda sonora y mejor sonido —Robert Hoyt,
Roger Heman, Earl Madery y John Carter—.65 153 También estuvo nominada en la categoría de mejor
película, pero este reconocimiento fue a parar a Alguien voló sobre el nido del cuco.154 Spielberg
lamentó no haber sido nominado a mejor director.138 Además del Óscar,
John Williams ganó por su banda sonora el premio Grammy,155 el
BAFTA156 y el Globo de Oro.157 Por su parte, Verna Fields fue
galardonada, además de con el premio de la Academia, con el premio
Eddie de los Editores de Cine de Estados Unidos al mejor montaje.158

Tiburón también fue elegida Película Favorita en los premios People's


Choice.159 Fue nominada a mejor película, actor (Richard Dreyfuss),
montaje y sonido en los 29º BAFTA156 y a mejor película —en la
categoría de drama—, director y guion en los Globos de Oro.157
Spielberg fue nominado en los premios del Sindicato de directores de
Estados Unidos,160 mientras que el Sindicato de Guionistas hizo lo
propio con Peter Benchley y Carl Gottlieb en su categoría de mejor
Steven Spielberg tenía 27
adaptación de drama.161
años cuando dirigió Tiburón.

Desde que fue estrenada, Tiburón ha sido incluida con frecuencia por los
críticos de cine y los profesionales de esta industria como una de las
grandes películas de la historia. Entró en el puesto 48.º en la lista AFI's 100 años... 100 películas del
American Film Institute que fue compilada en 1998, aunque descendió al puesto 56.º en la lista del 10.º
aniversario.162 163 El American Film Institute también incluyó al tiburón en el puesto 18.º de su lista de
los 50 mejores villanos del cine,164 a la frase «Necesitará un barco más grande» que pronuncia Roy
Scheider en el puesto 35.º de las 100 mejores frases del cine,165 a la banda sonora de Williams en el 6.º
de las 100 mejores bandas sonoras66 y la película en el segundo lugar de las mejores películas de
suspense de todos los tiempos, solo por detrás de Psicosis.166 En 2003 The New York Times incluyó
Tiburón en su lista de las 1000 mejores películas167 y al año siguiente el canal de televisión Bravo la
ubicó en el primer puesto de los 100 momentos más terroríficos del cine.168 La Asociación de críticos de
cine de Chicago la nombró, en el año 2006, como la sexta película más terrorífica jamás filmada169 y en
2008 la revista Empire la ubicó en el quinto puesto de su lista de las 500 Mejores Películas de Todos los
Tiempos170 y el personaje de Quint como el 50.º más interesante en una lista de los 100 grandes
personajes de película.171 Muchas otras listas la incluyen siempre entre las 50 o 100 mejores
películas.172 173 En 2001 la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos seleccionó Tiburón para ser
preservada en el National Film Registry como una película «culturalmente significativa».174 En 2006 el
Sindicato de Guionistas de Estados Unidos seleccionó su guion en el puesto sesenta y tres de los mejores
de la historia del cine.175

Legado
Tiburón demostró que se podían obtener más beneficios de un estreno cinematográfico simultáneo en
muchas salas y respaldado por una amplia campaña publicitaria en televisión, que de los hasta entonces
habituales estrenos lentos y escalonados en los que las películas llegaban a nuevos mercados con
demasiado tiempo de diferencia.95 3 El método perfeccionado para el lanzamiento de esta producción es
el que impera en Hollywood desde entonces.4 La película fue un verdadero hito porque dio inicio a una
nueva estrategia comercial de los estudios de Hollywood basada en intensivas campañas publicitarias que
incluían numerosos anuncios televisivos, en el lanzamiento de una completa mercadotecnia asociada a
los filmes y en el estreno simultáneo de las películas en miles de salas de cine, muchas de ellas situadas
en los nuevos centros comerciales de las afueras de las ciudades.176 177
Según Peter Biskind, Tiburón «restó importancia a las críticas en
la prensa e hizo muy difícil que otros filmes obtuvieran ganancias
de forma lenta y escalonada, encontrando su audiencia por medio
de su calidad, simplemente… Más allá, esta producción despertó
el apetito de las productoras por obtener grandes beneficios
rápidamente, es decir que los estudios querían que todas las
películas fuesen Tiburón».178 El experto Thomas Schatz escribe
que esta película «recalibró las ganancias potenciales del éxito
hollywoodiense, y además redefinió su estatus como bien
comercial y fenómeno cultural. El filme puso fin definitivo a una
recesión en Hollywood que duraba cinco años y que fue debida al
descenso en el número de espectadores, que entonces eran de
procedencia más diversa por la llegada a la edad adulta de los
nacidos durante la explosión de natalidad posterior a la Segunda
Guerra Mundial. Estos nuevos y jóvenes espectadores se sentían
Réplica a tamaño real de un tiburón
menos atraídos por los musicales y las producciones históricas de
en la entrada de la atracción «Jaws
tono épico que habían dominado en el cine hollywoodiense de los ride» en los Universal Studios
años 50 y 60.179 180 La película de Steven Spielberg marcaba el Florida, cerrada en la actualidad.
principio de una era de costosas producciones, alta tecnología y
thrillers de montaje frenético».181

Desde el estreno de Tiburón la temporada veraniega quedó fijada como la más importante para el estreno
de las grandes producciones cinematográficas, las que pretendían ser grandes éxitos.3 182 Hasta entonces
la época de estreno de las producciones más esperadas era el invierno, mientras que la época estival
quedaba reservada para la exhibición de las películas que generaban menor expectación entre el
público.181 Se recuerda a Tiburón y a Star Wars como las películas que marcaron tanto el inicio del
nuevo modelo de negocio de la industria del cine en Estados Unidos, dominado por películas con
premisas sencillas —fáciles de recordar y de vender—, como el comienzo del período del Nuevo
Hollywood, en el que los filmes de autor empezaron a ser ignorados en favor de la rentabilidad de las
grandes producciones.3 183 En la era del Nuevo Hollywood los directores comenzaron a ser limitados en
sus intereses cinematográficos, en favor de las productoras que ahora controlaban todo el sistema para
asegurarse de obtener muchas ganancias. En palabras de Biskind, «Spielberg fue el caballo de Troya a
través del cual los estudios comenzaron a reafirmar su poder».178

La película también tuvo amplias repercusiones culturales. De manera similar a como una de las escenas
de Psicosis creó cierto miedo a meterse en la ducha durante los años 1960, Tiburón provocó pánico a
bañarse en el mar por el posible ataque de un escualo.184 185 La reducción en el número de bañistas en
las playas en 1975 se atribuyó a la película,186 así como el aumento en el avistamiento de escualos.187
Todavía hoy, varias décadas después de su estreno, se perpetúan los estereotipos negativos sobre los
tiburones y su comportamiento.188 También se le atribuye a esta película el «Efecto Tiburón», que
supuestamente llevó al aumento de la captura de estos depredadores marinos por parte de pescadores.189
Benchley llegó a decir que no habría escrito su novela de haber sabido cómo se comportaban realmente
los tiburones en su entorno natural.190 Los grupos conservacionistas han lamentado el hecho de que la
fama de la película haya dificultado los esfuerzos por convencer a la gente de que los tiburones necesitan
protección.191
Esta película creó un modelo imitado después por muchas películas de terror. Tanto es así que otra
película mítica como Alien, el octavo pasajero, dirigida en 1979 por Ridley Scott, fue vendida a los
ejecutivos del estudio como «Tiburón en el espacio».192 En los años 1970 y 1980 se estrenaron
numerosas películas protagonizadas por animales devoradores de hombres, normalmente acuáticos, como
Orca, la ballena asesina, Grizzly, La bestia bajo el asfalto, El día de los animales o Trampa mortal.
Spielberg declaró que Piraña, dirigida por Joe Dante y escrita por John Sayles, era «el mejor de los timos
inspirados por Tiburón».154 De Italia llegaron tres películas de monstruos acuáticos: El último tiburón,
que fue demandada por la Universal por plagio,193 El devorador del océano y Jaws 5: Cruel Jaws, que
además contaba con metraje de Tiburón y Tiburón 2.194 177

En la isla de Martha's Vineyard se celebró el trigésimo aniversario del estreno de Tiburón en 2005 con el
festival «JawsFest».195 Un grupo independiente de admiradores creó el documental The Shark is Still
Working, con entrevistas a varios actores y miembros del reparto de la película. Narrado por Roy
Scheider y dedicado a Peter Benchley, que falleció en 2006, se estrenó en 2009 en el «Los Angeles
United Film Festival».196 197

Secuelas
Tiburón generó tres secuelas directas, la saga, según estimaciones de Forbes, acumuló un total de 182
557 600 entradas solo en Estados Unidos,198 sin embargo, de las secuelas, ninguna pudo repetir el éxito
de la original; ni siquiera la suma de todas sus ganancias se aproxima a lo que ganó la primera.199 En
octubre de 1975 Spielberg afirmó ante los asistentes a un festival de cine que «hacer una secuela es solo
un truco barato de feria».154 Sin embargo, se planteó sumarse a la primera secuela cuando su director,
John D. Hancock, fue despedido tan solo unos días antes de iniciar el rodaje. Finalmente, sus
obligaciones con la filmación de Close Encounters of the Third Kind, que protagonizaba precisamente
Dreyfuss, lo hizo imposible.200 Tiburón 2 acabó siendo dirigida por Jeannot Szwarc y los actores
Scheider, Gary, Hamilton y Jeffrey Kramer repitieron en sus personajes. Esta primera secuela es
considerada generalmente como la mejor de todas.201 Tiburón 3-D se estrenó en 1983 bajo dirección de
Joe Alves, quien había trabajado como director de arte y diseñador de producción, respectivamente, en
las dos anteriores.202 Protagonizada por Dennis Quaid y Louis Gossett, Jr., esta película se estrenó en
pantalla grande en 3D, aunque este formato no se transfirió en sus ediciones domésticas.203 Tiburón, la
venganza, se rodó en 1987 y fue protagonizada por Michael Caine y Lorraine Gary, ya en el papel de la
viuda de Brody. Dirigida por Joseph Sargent, esta película es considerada una de las peores de todos los
tiempos.204 205 Aunque estas tres secuelas recaudaron sumas de dinero bastante satisfactorias, la crítica
y los espectadores no estuvieron, en general, satisfechos con su calidad.206

Adaptaciones y mercadotecnia
La película inspiró dos atracciones de parques temáticos: una en los Universal Studios Florida,207 que
cerró en enero de 2012,208 y otro en los Universal Studios de Japón.209 También se hicieron dos
adaptaciones musicales: JAWS The Musical!, estrenada en 2004 en el Minnesota Fringe Festival, y Giant
Killer Shark: The Musical, presentado en 2006 en el Toronto Fringe Festival.210 Tres videojuegos se han
basado en la película: Jaws, desarrollado en 1987 por LJN para Nintendo Entertainment System;211
Jaws Unleashed en 2006 por Majesco Entertainment para Xbox, PlayStation 2 y PC;212 y Jaws:
Ultimate Predator, estrenado en 2011 también por Majesco para Nintendo 3DS y Wii.213 En 2010 se
estrenó un videojuego para móviles creado por Bytemark para iPhone.214
Formato casero
Tiburón fue el primer título cinematográfico comercializado en un disco LaserDisc en Norteamérica,
puesto a la venta por MCA DiscoVision en 1978.215 En el año 1992 se estrenó un segundo
LaserDisc,216 antes de la tercera y última versión que se puso a la venta en 1995 como parte de la
Signature Collection de MCA/Universal Home Video. Este último producto era una caja recopilatoria
que incluía tomas falsas y escenas eliminadas, un documental de dos horas producido y dirigido por
Laurent Bouzereau que mostraba cómo se había hecho la película, un ejemplar de la novela Tiburón y un
CD con la banda sonora de Williams.217

En el año 1980 MCA Home Video editó por primera vez Tiburón en formato VHS.218 En 1995, con
motivo del vigésimo aniversario, MCA Universal Home Video puso a la venta una Edición Coleccionista
que incluía una retrospectiva del proceso de producción del filme.219 Esta edición vendió 800 000
ejemplares solo en Norteamérica.220 La última edición en VHS apareció en el año 2000, vigesimoquinto
aniversario de la producción, acompañada de una segunda cinta con un documental, escenas eliminadas,
tomas falsas y un tráiler.221

También en el año 2000 y con motivo de su cuarto de siglo, Tiburón se estrenó en DVD y su lanzamiento
vino anunciado por una masiva campaña publicitaria.220 Contenía un documental de 50 minutos sobre el
proceso de creación del filme —editado del que acompañaba al LaserDisc de 1995— con entrevistas a
Spielberg, Scheider, Dreyfuss, Benchley y otros miembros del equipo, además de los habituales extras de
escenas eliminadas, tomas descartadas, tráilers, fotos de producción y guion gráfico.222 Este DVD
vendió un millón de copias en solo un mes.223 En junio de 2005 se presentó en el festival «JawsFest» de
Martha's Vineyard la edición en DVD del trigésimo aniversario,195 aderezada con extras ya vistos antes,
como el documental de Bouzereau y una entrevista realizada a Spielberg en 1974 en el set de rodaje de la
película.224 Por último, Tiburón fue editada en Blu-Ray en agosto de 2012, con el sonido y la imagen
totalmente restaurados para la alta definición a partir del negativo de cámara original y con cuatro horas
de contenido extra, incluido el reciente documental The Shark Is Still Working.225 226 Este Blu-Ray se
editó como parte de las celebraciones del aniversario número 100 de la productora Universal Pictures y
debutó en la cuarta posición, con 362 000 copias vendidas.227

Véase también
Tiburón 3-D
Tiburón, la venganza

Referencias
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Enlaces externos
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Página de Tiburón en Universal Studios (http://www.jaws25.com/)
Tiburón (http://dmoztools.net/Arts/Movies/Titles/J/Jaws_Series/Jaws/) en Open Directory
Project.
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Tiburón (https://www.rottentomatoes.com/m/jaws/) en Rotten Tomatoes (en inglés)

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