Alien: el octavo

pasajero
película de ciencia ficción de 1979 dirigida
por Ridley Scott

Alien: el octavo pasajero, o simplemente

Alien en su idioma original, es una película
de ciencia ficción y terror dirigida por el
cineasta británico Ridley Scott y estrenada
en 1979. El reparto estuvo integrado por
los actores Sigourney Weaver, Tom
Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean
Stanton, John Hurt, Ian Holm y Yaphet
Kotto, y la trama relata el acecho de una
criatura alienígena a la tripulación de una
nave espacial.
 Alien

Título Alien: el octavo

pasajero
(España e
Hispanoamérica)
Ficha técnica
Dirección Ridley Scott
Ayudante de Paul Ibbetson
dirección
Dirección artística Roger Christian
Leslie Dilley
Producción Gordon Carroll
David Giler
Walter Hill
Diseño de producción Michael Seymour
Guion Dan O'Bannon
Historia Dan O'Bannon
Ronald Shusett
Música Jerry Goldsmith
Sonido Jim Shields
Andy King (versión del
director)
Maquillaje Tommie Manderson
Fotografía Derek Vanlint
Montaje Terry Rawlings
Peter Weatherley
David Crowther
(versión del director)
Escenografía Ian Whittaker
Vestuario John Mollo
Efectos especiales H. R. Giger
Carlo Rambaldi
Brian Johnson
Nick Allder
Protagonistas Tom Skerritt
Sigourney Weaver
Veronica Cartwright
Harry Dean Stanton
John Hurt
Ian Holm
Yaphet Kotto
Bolaji Badejo
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País Estados Unidos
Reino Unido
Año 1979
Estreno Véase Estreno
Género Ciencia ficción
Terror
Duración 116 minutos (original)
 115 minutos (versión
del director, 2004)

Clasificación Véase Clasificación

por edades
Idioma(s) Inglés
Formato 70 mm
35 mm
8mm
Compañías
Productora Brandywine
Productions[1]
20th Century Fox[2]
Distribución 20th Century Fox
Presupuesto USD 11 000 000 
(estimado)
Recaudación USD 104 931 801[3]
(mundialmente)
 Sucesión de películas
Alien: Covenant Alien Aliens: el regreso
(2017) (1986)

Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity

Dan O'Bannon y Ronald Shusett

redactaron el guion basándose en varias
obras de ciencia ficción y terror como The
Thing from Another World (1951),
Forbidden Planet (1956) y Terror en el
espacio (1965).[4] El éxito de Star Wars en
1977 supuso un cambio favorable en la
forma en que era percibida la ciencia
ficción en el cine y motivó a 20th Century
Fox a iniciar la producción de Alien.[5] El
rodaje se llevó a cabo en Londres durante
catorce semanas[6] y en total se
construyeron tres sets para los escenarios
de la película. H. R. Giger, Ron Cobb y
Chris Foss diseñaron los elementos
alienígenas y humanos,
respectivamente,[7][8][9] mientras que Jerry
Goldsmith estuvo a cargo de la
composición de la banda sonora.[10]

Pese a contar mayormente con críticas

favorables, la recepción inicial de la prensa
resultó variada; algunos críticos como
Vincent Canby, Leonard Maltin[11] y Roger
Ebert coincidieron en la «escasez de
creatividad» en la trama y catalogaron el
filme como una «decepción».[12] Con el
tiempo, las críticas han sido más
entusiastas y destacan el suspenso y los
efectos visuales. Se trata de una de las
películas de ciencia ficción con mayores
ingresos en la historia del cine,[13] además
de hacerse acreedora a un premio Óscar
en la categoría de mejores efectos
visuales[14] y tres premios Saturn como
mejor película de ciencia ficción, mejor
dirección y mejor actriz de reparto,[15]
entre otras nominaciones.[16] El éxito de
Alien influyó en la producción de otras
películas del mismo género y videojuegos
—como Metroid, Chrono Trigger, Contra y
Conker's Bad Fur Day—[17][18][19] y dio lugar
a una franquicia que incluye novelas,
cómics, videojuegos y juguetes, así como
tres secuelas —Aliens, Alien 3 y Alien
Resurrection—,[20] dos crossovers —Alien
vs. Predator y Aliens vs. Predator: Requiem
— y dos cintas relacionadas con la trama
original —Prometheus y Alien: Covenant
—.[21][22] La película también lanzó la
carrera de Weaver hacia el estrellato.[20]

La Biblioteca del Congreso de Estados

Unidos incluyó a Alien en el Registro
Nacional de Cine en 2002 para su
preservación histórica, al considerar «su
importancia cultural, histórica o
estéticamente significativa»,[16] y el
American Film Institute la eligió como la
séptima mejor película en el género de la
ciencia ficción, de forma similar a la
revista británica Empire que la consideró
como la trigésimo tercera mejor película
de todos los tiempos en 2008.[23][24]

Argumento
En el año 2122 la nave espacial de
transporte comercial U.S.C.S.S. Nostromo
regresa a la Tierra proveniente del planeta
Thedus,[nota 1] con un remolque de veinte
millones de toneladas de mena.[nota 2] Los
siete miembros de la tripulación están en
un estado de sueño criogénico. Al recibir
una transmisión de origen desconocido,
procedente al parecer de la luna de un
planeta cercano,[nota 3] el ordenador central
de la nave, «Madre»,[nota 4][nota 5] despierta
a la tripulación. En un principio creen que
están en las proximidades de la Tierra,
hasta que descubren que se hallan en una
región fuera del sistema solar. El capitán
Dallas les comenta que la computadora
cambió el rumbo de la nave para acudir a
una señal anormal que la nave recibe cada
doce segundos, y que Madre identifica
como una alerta de auxilio. Dallas asume
la responsabilidad de investigarla y, con la
ayuda del oficial científico Ash, persuade
al resto del equipo para que colabore.
Gracias a cálculos de trayectoria
realizados por la nave, descubren que
están en el sistema extrasolar Zeta II
Reticuli, en los límites de astronavegación,
y se dirigen hacia un destino
desconocido.[nota 6] Finalmente, la
Nostromo llega a la luna de un planeta
gigantesco gaseoso anillado e
inexplorado. En ella, la tripulación
desengancha a Nostromo del remolque y
la nave desciende hacia donde se originó
la transmisión; en su aterrizaje, la nave
sufre algunos daños. El capitán Dallas, el
oficial ejecutivo Kane y la navegante
Lambert salen a la superficie del
planetoide a investigar el origen de la
señal, mientras que la suboficial Ellen
Ripley, Ash, y los ingenieros Brett y Parker
se quedan en la nave para monitorearlos y
hacer reparaciones.

Recreación del Alien en el Festival Fantástico de

Pyrkon en Poznań.

Dallas, Kane y Lambert descubren que la

señal proviene de lo que parece ser una
nave espacial alienígena abandonada
desde hace tiempo. Dentro encuentran los
restos fosilizados de un extraterrestre
gigante sentado en la silla del piloto, con
un boquete en su abdomen perforado de
adentro hacia afuera. Mientras tanto,
Ripley ordena a Madre que realice una
minuciosa decodificación binaria del
código extraterrestre para su
interpretación; durante la actividad, se
percata de que el mensaje es de
advertencia y no una solicitud de socorro
como les hizo creer la computadora.
Dentro de la nave abandonada, Kane
descubre una enorme cámara llena de
numerosos huevos, uno de los cuales
libera una criatura que se adhiere a su
casco, derritiendo su visor y dejándolo
inconsciente. Dallas y Lambert lo llevan a
la Nostromo, donde Ash les permite entrar,
a pesar del protocolo de cuarentena
activado por Ripley. Una vez en el interior
de la nave, Dallas y Ash intentan arrancar
la alimaña del rostro de Kane, pero
descubren que la sangre de la alimaña es
un ácido extremadamente corrosivo.
Finalmente, la criatura se desprende por sí
sola y cae muerta. Con la nave reparada, la
tripulación despega, acopla el remolque y
retoma el viaje hacia la Tierra.

Kane despierta aparentemente ileso, pero

durante una comida antes de entrar
nuevamente en hipersueño, Kane
comienza a asfixiarse convulsivamente
hasta que una larva emerge violentamente
de su pecho, matándolo en el acto, y
escapando para ocultarse en la nave. La
tripulación intenta localizar y capturar al
monstruo con sensores de movimiento,
armas de electrochoque y lanzallamas,
pues se dan cuenta que si la sangre de la
criatura es corrosiva, dispararle puede
afectar al casco de la nave. Mientras Brett
busca a «Jones», el gato de la
tripulación,[nota 7] llega a una sala en la que
encuentra al engendro ya
desarrollado,[nota 8] que presumiblemente
lo asesina antes de desaparecer por los
conductos del sistema de ventilación de la
nave. Dallas lo sigue con la intención de
forzar a la cosa a entrar en una esclusa
donde pueda ser expulsada hacia el
espacio, pero el ser le tiende una
emboscada y aparentemente lo mata.
Lambert les pide a los demás que escapen
en una lanzadera, pero Ripley, siguiente al
mando, se niega alegando que la
lanzadera no podría dar soporte vital a
cuatro personas. Tras acceder a «Madre»,
Ripley descubre que Ash recibió
secretamente órdenes de llevar la nave
hasta su corporación propietaria con el
alienígena dentro, a expensas de lo que le
pudiese ocurrir a los demás pasajeros.
Ash le ataca bruscamente, pero Lambert y
Parker intervienen, siendo este último
quien golpea a Ash con un extintor y lo
decapita, revelando a la tripulación que en
realidad Ash es un androide. Antes de ser
incinerado, Ash les indica a los tripulantes
que no sobrevivirán. Más tarde, el resto de
la tripulación idea un plan para activar el
sistema de autodestrucción de la
Nostromo y escapar en la lanzadera.

Mientras Ripley inicia la secuencia de

autodestrucción, Lambert y Parker son
emboscados y asesinados por la criatura
mientras recolectan pertrechos para el
escape. A continuación, Ripley se dirige a
la lanzadera con Jones, y aunque el Alien
le bloquea el camino, esta alcanza a
escapar. Luego intenta sin éxito abortar la
autodestrucción, tras lo cual vuelve a la
compuerta de la lanzadera. Para su alivio,
el ser ya no se halla ahí y Ripley logra
escapar en la cápsula antes de que la
Nostromo explote. Mientras se prepara
para entrar en hipersueño, Ripley descubre
que el monstruo se encuentra con ella en
la lanzadera. Tras ponerse un traje
espacial, despresuriza la lanzadera al abrir
la escotilla, y logra expulsar al organismo
fuera de la nave con ayuda de un gancho
que lanza contra la criatura. Sin embargo
el cable del gancho termina atascándose
en la puerta y el xenomorfo se mantiene
sujeto al cable tratando de introducirse en
la nave por uno de los motores.
Finalmente Ripley activa los motores y el
impulsor envía al monstruo al espacio,
deshaciéndose de él. En las escenas
finales se ve a Ripley entrando en
hipersueño junto con el gato antes de su
retorno a la Tierra.[nota 9]

Reparto
Sigourney Weaver como Ellen Ripley,
suboficial y piloto.[36][37] La decisión de
dar el personaje principal a una mujer
provino de Giler y Hill, que sentían que
eso podría ayudar a Alien a destacar en
un género como el de la ciencia ficción,
dominado por personajes
masculinos.[38] Weaver, que ya gozaba
de experiencia en Broadway aunque era
relativamente desconocida en el cine,
impresionó a Scott, Giler y Hill con su
audición. Fue la última actriz en
incorporarse al reparto, y realizó sus
pruebas de cámara en los estudios,
mientras construían los sets.[38][39] Se
trató del primer papel estelar de Weaver
en el cine, y le hizo ganar nominaciones
al Saturn a la «Mejor Actriz» y un BAFTA
como la «Principiante más prometedora
en un rol protagonista en el cine».[16]
Veronica Cartwright como Joan
Lambert, oficial de navegación.[36]
Cartwright tenía experiencia en películas
de terror y ciencia ficción tras actuar en
Los pájaros (1963) e Invasion of the
Body Snatchers (1978).[40] Originalmente
había sido escogida para interpretar a
Ripley, pero el cambio le tomó por
sorpresa pues no se enteró sino hasta
que acudió a Londres por cuestiones de
vestuario.[38][41] La actriz estaba
inconforme con el hecho de que su
personaje fuera emocionalmente
débil;[39] en sus propias palabras: «Me
convencieron de que yo representaba
los miedos de la audiencia; yo era un
reflejo de cómo se sentía el público».[38]
Cartwright ganó un Saturn a la «Mejor
actriz de reparto» por su papel.[15][16]
Ian Holm como Ash, oficial científico y
médico de la tripulación.[36] Holm, un
actor veterano que ya había participado
en varias películas, fue el actor con
mayor experiencia cinematográfica del
reparto.[42]
John Hurt como Gilbert Kane, oficial
ejecutivo y copiloto.[37] Hurt era la
primera opción de Scott para el
personaje, pero no estaba disponible
por cuestiones de agenda puesto que
trabajaba en esa época en Sudáfrica, así
que Jon Finch accedió a interpretar el
personaje en su lugar.[39] Finch se
enfermó el primer día de rodaje y le
diagnosticaron diabetes severa y
bronquitis.[43] Debido a esto, Hurt llegó a
Londres para sustituirlo.[38][43] Su
actuación le valió una nominación para
el premio BAFTA al «Mejor actor de
reparto».[16]
Yaphet Kotto como Dennis Parker,
ingeniero en jefe.[36] Se eligió al
afroamericano Kotto para dar diversidad
étnica al elenco.[38] Poco después de
finalizar su participación en Vive y deja
morir (1973), el actor recibió una copia
del guion aunque no se integró de
inmediato al reparto ya que su agente
tuvo que realizar antes algunas
negociaciones para su participación en
Alien.[44]
Tom Skerritt como Arthur Dallas, capitán
y oficial en jefe.[37] A Skerritt lo
contrataron en fases tempranas del
rodaje, pero rechazó el rol debido al bajo
presupuesto y a la ausencia de un
director al frente de la producción. Más
tarde, cuando Scott asumió la dirección
y el presupuesto se duplicó, Skerritt
aceptó el papel de Dallas.[45][38]
Harry Dean Stanton como Samuel Brett,
ingeniero técnico.[37] Las primeras
palabras de Stanton a Scott fueron «no
me gustan las escenas de ciencia
ficción o las películas de monstruos». A
Scott le divirtió aquello y convenció a
Stanton para que actuara en el rol de
Brett, después de asegurarle que Alien
era realmente un thriller más bien
parecido a la novela Diez negritos
(1974).[45]
Bolaji Badejo como el alien, antagonista
principal de la película. Un miembro del
equipo de producción descubrió al
nigeriano Badejo en un bar, cuando
todavía era un estudiante de diseño.
Después de entrevistarlo, lo puso en
contacto con Scott,[39][46] que lo
 consideró idóneo para interpretar al
personaje debido a la considerable
extensión de sus brazos y piernas, un
rasgo que a su parecer haría creer a la
audiencia que el alienígena no podía
tratarse de un actor disfrazado.[9][39] Los
especialistas de cine Eddie Powell y Roy
Scammell también interpretaron a la
criatura en algunas escenas.[9][46][47]

Producción

Antecedentes y redacción del guion …

Mientras estudiaban cinematografía en la

Universidad del Sur de California, Dan
O'Bannon, John Carpenter y Ron Cobb
produjeron el filme de ciencia ficción y
comedia Dark Star (1974).[5] Años más
tarde O'Bannon comenzó a escribir una
historia similar a la trama de Dark Star
pero con más elementos del cine de terror.
Ronald Shusset escribía el libreto de Total
Recall (1990) cuando miró Dark Star y
quedó impresionado con la trama. Se
puso en contacto con él y ambos
accedieron a colaborar en sus respectivos
guiones; coincidieron en que la película de
O'Bannon habría de ser la menos costosa
de producir así que trabajaron primero en
dicho libreto.[5][48] Para entonces O'Bannon
ya tenía un borrador de veintinueve
páginas titulado Memory, que describía
cómo un grupo de astronautas despierta
de un sueño inducido y se entera de que el
trayecto de su nave ha sido interrumpido
por una señal proveniente de un
planetoide desconocido.[48][9] Pese a que
ya tenía en mente a la criatura
extraterrestre antagónica, todavía no
definía su apariencia.[5]
Dan O'Bannon y un póster de Forbidden Planet,
respectivamente.

O'Bannon recibió una propuesta de

Alejandro Jodorowsky para participar en la
adaptación de la novela Dune, y se
trasladó a París donde permaneció por
seis meses.[5][49] Pese a la cancelación del
proyecto, esta experiencia le permitió a
O'Bannon conocer a otros escritores y
artistas de la ciencia ficción como Chris
Foss, H. R. Giger, y Jean «Moebius»
Giraud, cuyas ideas y conceptos habrían
de repercutir en Memory.[9] Se mostró
impresionado con las carátulas de los
libros de Foss, y el trabajo de Giger le
pareció «perturbador».[5] En su opinión:
«Sus ilustraciones [de Giger] tuvieron un
profundo impacto en mí. Nunca había
visto nada tan horrible y, al mismo tiempo,
tan hermoso como su trabajo. Acabé
escribiendo un guion sobre el monstruo de
Giger».[9] Una vez de regreso en Los
Ángeles, y tras mudarse a la residencia de
Shusett, retomó su historia. Shusset le
sugirió que la criatura se infiltrara en la
nave en la segunda mitad de la
película,[9][49] oculta en el estómago de
uno de los astronautas.[5][49]

Originalmente el guion llevaba por título

Star Beast —trad. lit.: «Bestia estelar»—
pero luego lo cambiaron por «Alien» al
resultar más simple y tener un doble uso
gramatical como sustantivo y
adjetivo.[5][9][50] Cabe señalarse que el
guion incluye varias referencias a otras
obras de ciencia ficción y de terror:[4]
desde el concepto de un entorno
claustrófobico en el que la bestia va
persiguiendo a la tripulación, el cual
provino de The Thing from Another World
(1951);[4] la advertencia de que no
aterricen en el planetoide desconocido, y
la forma en que la criatura acecha a los
tripulantes, conceptos similares a los de la
película Forbidden Planet (1956);[4] la
escena en que los astronautas descubren
el esqueleto gigante de un extraterrestre,
la cual tuvo su origen en Terror en el
espacio (1965);[4] y el hallazgo de la
cámara repleta de huevos de xenomorfo,
descrita originalmente en el relato corto
«Junkyard» (1953) por Clifford D.
Simak.[48] Otras influencias notables
fueron la novela Strange Relations de Philip
José Farmer (1960) —que aborda la
reproducción extraterrestre— y varias
historietas de terror de EC Comics.[48]
Aunque el guion todavía estaba
inconcluso, O'Bannon y Shusett enviaron
copias del libreto a varios estudios de
cine,[5] y promocionaron la trama como
una versión de «Tiburón en el espacio».[51]
Poco antes de concretar un acuerdo con la
productora de Roger Corman, un amigo les
sugirió enviar el libreto a Walter Hill, David
Giler y Gordon Carroll, que eran
propietarios de los estudios Brandywine y
tenían una estrecha relación con 20th
Century Fox.[5][52] Tan pronto se firmó el
contrato con Brandywine, Hill y Giler
realizaron varias modificaciones al
guion.[5][53] O'Bannon y Shusett se
mostraron inconformes con su
intervención, especialmente por el hecho
de que Hill y Giler carecían de experiencia
en la ciencia ficción y «no eran buenos en
su labor de mejorarlo [el guion], o al
menos en no empeorarlo». O'Bannon creía
que su intención era hacer modificaciones
sustanciales al guion para apropiarse de
él.[5] Entre los cambios aportados por Hill
y Giler destacan la adición del androide
Ash, que al principio O'Bannon y Shusett
consideraron innecesario;[42] y ciertos
diálogos con tal de agregarles fluidez y
proporcionar un mayor énfasis al
planetoide.[54]
Al principio la postura de Fox respecto al
financiamiento de Alien era de recelo pues
creían que era un riesgo financiero invertir
en una película de ciencia ficción. Esta
percepción cambió tras el éxito de Star
Wars en 1977; de acuerdo a O'Bannon:
«[Los ejecutivos de Fox] querían seguir los
pasos de Star Wars. Querían lograrlo
rápido, y el único guion de naves
espaciales que tenían en su escritorio en
aquel entonces era el de Alien».[5][55]
Finalmente Fox aprobó un presupuesto de
4,2 millones USD para Alien.[5][54]

Selección del director y del reparto …

O'Bannon quería dirigir Alien pero Fox se
decidió por Hill,[54][7] que rechazó la
propuesta debido a que tenía otros
compromisos cinematográficos en ese
momento, aunque también confesó que se
habría sentido incómodo al dirigir una
producción con tal cantidad de efectos
visuales.[56] Entre los cineastas
contemplados por la productora
estuvieron Peter Yates, Jack Clayton y
Robert Aldrich, sin embargo los guionistas
y Brandywine coincidieron en que ninguno
de ellos se habría tomado en serio la
trama, y la habrían filmado como una cinta
de monstruos de bajo presupuesto.[7][57]
Asombrados por Los duelistas (1977), que
significó el debut cinematográfico de
Ridley Scott, Giler, Hill y Carroll le
propusieron la dirección de Alien y este
accedió sin dudarlo.[9][57] Scott creó
guiones gráficos que no solamente
persuadieron a Fox sobre el potencial de la
película, sino que llevó a los estudios a
incrementar el presupuesto para la
película a 8,4 millones de
dólares.[7][45][nota 10] Algunas de las
ilustraciones hechas por Scott incluían el
diseño de la nave y los trajes espaciales,
inspirados en las películas 2001: A Space
Odyssey y Star Wars.[45] Al igual que
O'Bannon, Scott quería hacer una película
predominantemente de terror, y la
describió como «la The Texas Chain Saw
Massacre de la ciencia ficción».[7][57]

O'Bannon le mostró a Scott varias obras

de Giger, incluida la ilustración Necronom
IV —predecesor del diseño del alienígena
—. Esta obra les agradó mucho porque
cumplía con su visión de la criatura
alienígena, así que solicitaron a Fox su
inclusión en la producción,[7][57] pese a que
el trabajo de Giger resultaba «muy tétrico y
cadavérico» para algunos ejecutivos del
estudio.[57] Según Carroll: «Desde el primer
instante en que Ridley [Scott] miró la obra
de Giger, supo que el mayor problema de
diseño y quizá el más serio en la película
estaba resuelto».[7] Scott tomó un vuelo a
Zürich para reunirse con Giger y una vez
ahí le explicó la trama y le pidió que se
hiciera cargo de los diseños de la
criatura.[7][57]

A la izquierda, fotografía de Ridley Scott. A la derecha,

representación de algunos elementos típicos de Star
Wars.

Las audiciones y selección del reparto se

llevaron a cabo de forma simultánea en
Nueva York y Londres, siendo apoyados
por las directoras de casting Mary
Goldberg y Mary Selway, para Estados
Unidos y Reino Unido,
respectivamente.[38][6] O'Bannon y Shusett
prefirieron definir los aspectos de la
criatura antes que los del resto del
elenco,[7] conformado por siete personajes
humanos «[de sexo] intercambiable»,[38][58]
de forma que Scott, Selway y Goldberg
podían elegir con qué actor o actriz
trabajar según la personalidad y rasgos
que fueran definiendo para cada
personaje. La prioridad de Scott era
buscar actores experimentados para que
así pudiera centrarse en desarrollar el
estilo visual de la película.[45] Inspirado por
el concepto de «futuro explorado» de Star
Wars, en el que cada elemento tiene su
propia referencia histórica y luce una
apariencia antigua, el director de Alien
quiso apartarse del diseño prístino con el
que era representado el futuro en muchas
de las películas del género, y visualizó a
los astronautas como «camioneros
espaciales» trabajando en un entorno
realista.[59][45][38]
Scott detalló en varias páginas el
trasfondo de cada personaje para
asegurarse de que los actores contaran
con material suficiente para interpretar su
rol.[54][60] Grabó también algunos de los
ensayos con la finalidad de capturar la
espontaneidad, improvisación y tensiones
que había en el reparto, especialmente de
la entonces inexperta Weaver, y
posteriormente incluir esas tomas en la
película para transmitir esa misma
sensación en la audiencia.[60] Para el
crítico de cine Roger Ebert, el hecho de
que el reparto estuviese integrado por
actores de mayor edad que aquellos que
solían aparecer en las cintas de suspense
le proporcionó veracidad tanto a la trama
como a las actuaciones de Alien. En su
opinión:

Ninguno de ellos es
particularmente joven.
Tom Skerritt, el capitán,
tenía 46; Hurt tenía 39
pero se veía mayor;
Holm tenía 48; Stanton
53, Yaphet Kotto 42.
Solo Weaver y Veronica
Cartwright, que tenían
29 y 30 años, tenían la
edad promedio del
reparto usual de un
filme de suspenso. Es
poco probable que
muchas películas
recientes de acción
tengan un reparto de
actores jóvenes en los
papeles protagónicos o
secundarios, y Alien al
tener solo a mayores de
edad alcanza una cierta
textura: no son
aventureros sino
trabajadores
contratados por una
empresa para traer 20
millones de toneladas de
minerales a la Tierra.[20]
David McIntee, autor de Beautiful
Monsters: The Unofficial and Unauthorised
Guide to the Alien and Predator Films,
explicó que la efectividad de la película
para aterrar a la audiencia «proviene del
hecho de que los espectadores pueden
identificarse con los personajes... Todos
los que están a bordo de la Nostromo son
personas normales, cotidianas. Solo que
viven y trabajan en una época futura».[61]

Rodaje …

La filmación dio comienzo el 5 de julio de

1978 y duró solo catorce semanas[6]
debido al bajo presupuesto y a la
insistencia de Fox en que el equipo de
producción se ajustara al calendario
estipulado.[60] Usaron los estudios
Shepperton, cerca de Londres, para grabar
la mayoría de las escenas principales de la
película y, aproximadamente a 40 km,[62]
los estudios Bray en Water Oakley,
Berkshire para filmar los modelos en
miniatura.[6] Más de doscientos obreros y
técnicos colaboraron para construir los
tres principales sets de Alien: la superficie
del planetoide, los interiores de la
Nostromo, y la nave abandonada.[9]
 Shepperton
Studios.

Bray Studios.

Los sets en miniatura del planetoide y de

la nave abandonada fueron creados a una
escala de 24:1 por el director artístico Les
Dilley, que se basó en los diseños de Giger.
También fabricó moldes para usarlos
como diagramas para las distintas formas
de madera y de fibra de vídrio de los
sets.[45] Para representar el planetoide,
llevaron al estudio toneladas de arena,
yeso, fibra de vidrio, roca y grava sobre los
cuales debían caminar los protagonistas
vistiendo sus trajes espaciales.[9] El diseño
de los trajes supuso un importante
problema durante las grabaciones, ya que
al estar forrados de nailon resultaban
gruesos y voluminosos y no contaban con
ningún sistema de ventilación para el
escape del dióxido de carbono.[63] Algunos
de los actores estuvieron cerca de
desmayarse debido a este inconveniente,
sumado al intenso calor de esas fechas;
para remediarlo, se le solicitó a algunas
enfermeras que asistieran al elenco con
botellas de oxígeno entre tomas para
evitar riesgos de asfixia.[60][63]

Para dar la impresión de que la nave

abandonada tenía un gran tamaño, el
equipo construyó un soporte vertical que
les permitió hacer tomas desde una altura
de hasta dieciocho metros. Sin embargo
Scott quería ofrecer una perspectiva más
realista en la toma así que vistió a sus
hijos y al hijo de uno de los camarógrafos
de manera idéntica a los actores adultos
para grabar dichas secuencias.[63][64] La
misma técnica fue empleada en la escena
en que la tripulación descubre el cadáver
extraterrestre en la nave abandonada. Los
niños experimentaron la misma sensación
de asfixia que el reparto principal, por lo
que fue necesario que les diseñaran un
sistema de oxigenación para sus
trajes.[60][63] En total se usaron cuatro
gatos para grabar las escenas de Jones, la
mascota de la Nostromo.[6] Mientras
filmaban, se percataron de que el pelo de
gato en combinación con la glicerina que
usaba Weaver para aparentar sudoración
le ocasionaba alergia a la actriz, por lo que
le aplicaron menos glicerina que al resto
de sus compañeros, razón por la que su
personaje aparentemente suda menos que
los demás.[43][60]
En el libreto inicial de Alien, la película
terminaba con la destrucción de la
Nostromo y mostraba a Ripley a bordo de
la lanzadera Narcissus. Scott había
concebido un «cuarto acto» en el que la
criatura aparece inesperadamente en la
lanzadera y Ripley debe enfrentarla. Para
grabar estas nuevas escenas tuvo que
concretar antes un acuerdo con Fox con
tal de aumentar el presupuesto y extender
la filmación algunos días más de lo
estipulado.[42][65] Su idea original era que
el monstruo le arrancara la cabeza a
Ripley de un bocado para usar su voz e
ingresar a la bitácora de la nave. No
obstante, los productores se mostraron
inconformes con este desenlace y en
cambio propusieron que la criatura
muriera al final de la película.[65] La
filmación terminó el 21 de octubre de
1978.[6]

Características técnicas …

Los formatos cinematográficos utilizados

en la cinta son de 2,20:1 y 2,35:1, con
lentes anamórficos de la compañía
Panavision.[66] El formato del negativo de
la película es de 35 milímetros, uno de los
tantos negativos usados fue Eastman
100T 5247, en tanto que el formato para la
cinta impresa varió de 8 a 70
milímetros.[66] Los lugares donde
revelaron la cinta incluyeron los
laboratorios DeLuxe, ubicado en Estados
Unidos, y Rank Film Laboratories, radicado
en Denham, Reino Unido.[67] El audio
original de la cinta contó con sonido Dolby
Digital 5.1,[67] aunque en versiones
posteriores como su formato Blu-ray, el
doblaje a castellano consta de un sonido
DTS-HD de 5.1.[67]

Banda sonora …
 Alien
Banda sonora de Jerry Goldsmith
Publicación 1979
Género(s) Orquestal
Música progresiva
Vanguardista
Duración 33:37 Original
126:18 Complete
Edition
Discográfica 20th Century Records
Productor(es) David Giler, Walter Hill
y Gordon Carroll
Calificaciones profesionales
Allmusic [68]

Filmtracks [69]

Soundtrack-express [70]

Soundtrack.net [71]
 Cronología de Jerry Goldsmith
Alien Aliens
(1979) (1987)

Jerry Goldsmith compuso la banda

sonora, que a su vez fue dirigida por Lionel
Newman e interpretada por la National
Philharmonic Orchestra. Aunque la
primera opción de Scott era el compositor
Isao Tomita, Fox quería a alguien cuyo
nombre fuera más reconocible. Fue Alan
Ladd, Jr, el entonces presidente de la
productora, quien propuso a Goldsmith.[10]
Para las escenas introductorias, Goldsmith
eligió tonos que brindaran una sensación
romántica y misteriosa, con tal de generar
el ambiente de terror y suspense que se
buscaba a lo largo de toda la cinta.[72]
Pronto surgieron algunas tensiones
respecto a su labor; Scott tenía opiniones
adversas sobre el tema principal,[10][72]
mientras que el editor Terry Rawlings
prefirió utilizar algunas melodías
anteriores del mismo compositor, incluida
una de Freud, pasión secreta y un
fragmento de la Sinfonía n.º  2
(«Romántica»), de Howard Hanson, para
los créditos finales.[10][72][73][74]

Debido a que Scott y Rawlings estaban ya

lo suficientemente familiarizados con los
temas, decidieron editar luego el material
original de Goldsmith por su cuenta, y
grabar nuevamente varias de las
secuencias, pese a que parte de la revisión
original de ambos se mantuvo en la
versión final de la película.[72] Al respecto,
Goldsmith comentó: «Pueden apreciar que
yo estaba yendo a los extremos opuestos
del polo con los realizadores de la
cinta».[72] Pese a su involucramiento y el
de Rawlings en la banda sonora, Scott
elogió el trabajo de Goldsmith al cual
describió como «lleno de una lúgubre
belleza»[10] y «seriamente intidimidante,
pero hermoso».[72] Tras el estreno de Alien,
el material resultó nominado al Globo de
Oro por la «Mejor banda sonora», al
Grammy al «Mejor disco de banda
sonora», y a un BAFTA por la «Mejor banda
sonora en una película».[16] Desde
entonces se han distribuido varias
versiones que contienen distintas
canciones y secuencias.[75] A continuación
se enumeran las pistas que conforman la
banda sonora original junto con su
duración:[76]
Lista original
N.º Título Duración
1. «Main Title» 3:30
2. «The Facehugger» 2:32
3. «Breakaway» 3:00
4. «Acid Test» 4:35
5. «The Landing» 4:29
6. «The Droid» 4:40
7. «The Recovery» 2:44
8. «The Alien Planet» 2:28
9. «The Shaft» 3:57
10. «End title» 3:02
33:37
Edición completa de la banda sonora
N.º Título Duración
1. «Main Title» 4:12
2. «Hyper Sleep» 2:26
3. «The Landing» 4:31
4. «The Terrain» 2:21
5. «The Craft» 1:00
6. «The Passage» 1:49
7. «The Skeleton» 2:30
8. «A New Face» 2:35
9. «Hanging On» 3:39
10. «The Lab» 1:05
11. «Drop Out» 0:57
12. «Nothing To Say» 1:52
13. «Cat Nip» 1:01
14. «Here Kitty» 2:08
15. «The Shaft» 4:31
16. «It's a droid» 3:28
17. «Parker's Death» 1:51
18. «The Eggs» 2:24
19. «Sleepy Alien» 1:04
20. «To Sleep» 1:56
21. «The Cupboard» 3:05
22. «Out the Door» 3:13
23. «End Title» 3:09
«Main Title (Rescored
24. 4:11
Alternate)»
«Hyper Sleep (Rescored
25. 2:45
Alternate)»
«The Terrain (Rescored
26. 0:58
Alternate)»
27. «The Skeleton (Rescored 2:31
 Alternate)»
«Hanging On (Rescored
28. 3:08
Alternate)»
«The Cupboard (Rescored
29. 3:12
Alternate)»
«Out The Door" (Rescored
30. 3:02
Alternate)»
31. «Main Title» 3:37
32. «The Face Hugger» 2:36
33. «Breakaway» 3:03
34. «Acid Test» 4:40
35. «The Landing» 4:31
36. «The Droid» 4:44
37. «The Recovery» 2:50
38. «The Alien Planet» 2:30
39. «The Shaft» 4:01
40. «End Title» 3:09
«Main Title (film version)
41. 3:44
(bonus)»
«The Skeleton (alternate
42. 2:34
take) (bonus)»
«The Passage
43. (demonstration excerpt) 1:54
(bonus)»
«Hanging On (demonstration
44. 1:08
excerpt) (bonus)»
«Parker's Death
45. (demonstration excerpt) 1:07
(bonus)»
«It's A Droid (unused inserts)
46. 1:27
(bonus)»
47. «Eine Kleine Nachtmusik
 (source) (bonus)»
126:18

Montaje …

Las labores de posproducción de la cinta

se extendieron veinte semanas,[72] durante
las cuales el montaje corrió a cargo de
Terry Rawlings, que ya antes había
colaborado con Scott en la edición de
sonido de su ópera prima, Los duelistas.[72]
Para Alien, la prioridad de Rawlings y Scott
fue darle un ritmo lento al desarrollo de los
sucesos con tal de proporcionar suspense
a los momentos de mayor tensión. En
opinión del primero: «Pienso que lo que
nos funcionó fue que hicimos la trama lo
suficientemente lenta, algo
completamente distinto a como lo hacen
ahora [en las demás cintas del género]. A
mi parecer, esa lentitud fue la que nos
permitió crear esos momentos en que
querías que la gente estuviera aterrada...
podíamos ir luego tan rápido como
queríamos porque [para entonces] ya has
acorralado a todos en una esquina y
puedes atacarlos. Creo que fue así como
funcionó todo».[72] Originalmente la
película tenía una duración de tres horas,
pero esta se fue reduciendo hasta dos
conforme se llevó a cabo el montaje.[77][72]
Una de las principales escenas
modificadas durante el montaje mostraba
a Ripley encontrándose con los cuerpos
de Dallas y Brett envueltos parcialmente
en una especie de capullo fabricado por el
extraterrestre. La intención de O'Bannon
con esta escena era dar a entender que
Brett se estaba convirtiendo en un huevo
incubador de la criatura, mientras que el
cuerpo de Dallas estaba cerca de él para
permitirle al abrazacaras resultante
implantar un nuevo embrión en este
último.[52] Según el diseñador de
producción Michael Seymour, Dallas «se
había vuelto una especie de alimento para
la criatura»,[64] en tanto que el productor
Ivor Powell percibió que «se encuentra en
la nave en forma de huevo, con vida».[72]
Para Scott, la escena mostraba cómo
«[Dallas y Brett] están transformándose,
cambiando estructuralmente hasta... ser
consumidos por lo que fuera ese
organismo alienígena... en un huevo».[42]

Al final se optó por recortarla ya que

consideraron que se veía muy irreal,
además de que alteraba el ritmo de la
secuencia de escape de la
protagonista.[52][65] Tom Skerritt señaló
que «la cinta debía mantener ese ritmo.
Ella [Ripley] tratando de escapar de ese
lugar de una puñetera vez, todos nosotros
animándola para que pudiera hacerlo. El
hecho de que ella se detuviera para charlar
con Dallas resultaba algo inoportuno».[72]
La escena original fue incluida en la
edición en formato laserdisc, mientras que
una versión editada de la misma aparece
en la edición «Director's Cut» del formato
DVD, lanzado al mercado en 2003.[52][78]

Doblaje …

El doblaje hispanoamericano para el

largometraje se realizó en el estudio ESM
International Dubbing Inc. de Los Ángeles,
bajo las actuaciones de Jesús Brock
(Dallas), Jesús Barrero (Kane), Rocío
Garcel (Ripley), Edgar Wald (Ash), Rocío
Gallegos (Lambert), Jorge Roig (Parker),
Jorge García (Brett) y Gloria González
(Madre); Antonio Raxel dio la presentación
inicial de la película.[79] En España, el
grupo In-Cine Distribuidora
Cinematográfica S.A. fue el encargado de
distribuir la versión doblada para la región
ibérica, y contó con la participación de
Camilo García (Dallas), Ricardo Solans
(Kane), María Luisa Solá (Ripley), Antonio
Gómez de Vicente (Ash), Rosa Guiñón
(Lambert), Joaquín Díaz (Parker), Rogelio
Hernández (Brett) y Rosario Cavallé
(Madre).[80]
Diseño
Detesto las películas que son tan frívolas y que
dependen completamente de sus efectos
visuales, aunque lógicamente las películas de
ciencia ficción son populares por ello. Siempre
he creído que hay otra manera de hacer esto:
[hay que esforzarse mucho] para crear toda la
atmósfera de la nave, del viaje espacial o de
cualquier escenario fantástico que puedas
imaginar [para convertirlo] en lo más
convincente que sea posible, pero siempre en
un segundo plano. Esto permite que la historia y
los personajes salgan a flote y ellos puedan ser
más reales.
—–Ron Cobb sobre la producción de efectos
visuales.[9]
O'Bannon le pidió a Ron Cobb y Chris Foss,
con quienes había colaborado
previamente en Dark Star y Dune, que
diseñaran los elementos vinculados con
los personajes humanos de la película,
incluyendo la Nostromo y los trajes
espaciales.[7][8] Cobb comenzó su labor
cuando el guion todavía estaba en
proceso de redacción: dibujó varios
bosquejos de la nave basándose en
conceptos como «el Leviatán» y «el
Snark».[81][78] Para los nombres de la nave
y la lanzadera espacial se inspiró en un par
de novelas de Joseph Conrad: «Nostromo»
provino del título homónimo de 1904, y
«Narcissus» de la novela El Negro del
'Narciso' de 1897.[82][83] El equipo
realizador destacó la destreza con la que
Cobb representó los interiores de la
nave.[83] Es importante señalar que Scott
fue quien propuso el concepto una
remolcadora de una plataforma de
refinería.[9] Si bien Cobb realizó algunas
sugerencias para el diseño del
extraterrestre, estas no fueron tomadas en
cuenta en la versión final del filme.[7][8]
Moebius, otro de los involucrados en Dune,
proporcionó algunos diseños de vestuario
para los trajes espaciales de los
protagonistas.[9][8]
Sets …

Los sets de los tres compartimentos de la

Nostromo estaban conectados por medio
de pasillos para facilitar el traslado de los
actores durante el rodaje, lo cual ayudó a
incrementar la sensación de claustrofobía
que se quería transmitir en la
filmación.[9][60][84] Para proporcionarle un
aspecto industrial a los interiores de la
nave con «tecnología retro», colocaron
radiorreceptores de notable tamaño y
algunas pantallas de baja resolución en
los sets.[64] Inclusive Cobb diseñó una
simbología industrial con patrones de
colores para distinguir los distintos
elementos y áreas de la nave.[64] Aunque
nunca se menciona en la película el
nombre de la compañía propietaria de la
Nostromo, en los monitores de las
computadoras y en las latas de cerveza
aparece el nombre «Weyland-Yutani», junto
con un logotipo.[82] Cobb ideó esta
denominación en alusión a una supuesta
inversión conjunta de Gran Bretaña y
Japón —«Weyland» derivado de British
Leyland Motor Corporation, y «Yutani» del
apellido de un vecino suyo de nacionalidad
japonesa—.[85] No es sino hasta Aliens, el
regreso que efectivamente Weyland-Yutani
es referida como la empresa responsable
del vehículo.[86]
El director de diseño artístico Roger
Christian utilizó chatarra para producir
varias piezas del set, algo que ya había
hecho en Star Wars.[64][87] Se usaron
partes de un bombardero para algunos de
los pasillos de la nave, y con ayuda de un
espejo se aparentó que los pasillos
inferiores eran más extensos.[64] Los
supervisores de efectos especiales Brian
Johnson y Nick Allder se encargaron de
crear varias piezas y accesorios de los
sets, tales como las sillas giratorias, las
pantallas de computadora, los sensores
de movimiento y el lanzallamas.[9][43]
H. R. Giger.

Giger diseñó los aspectos alienígenas de

la película, incluidos la nave abandonada,
el xenomorfo y la cámara de huevos. Su
principal objetivo era darles una apariencia
orgánica y biomecánica en contraste con
el ambiente industrial de la Nostromo.[9][64]
Para recrear los interiores de la nave
abandonada y de la bóveda con huevos,
esculpió los distintos elementos del
escenario con huesos secos y yeso.[9][64]
De acuerdo a Cartwright: «[Los sets de
Giger son] tan eróticos... tienen grandes
vaginas y penes... es como si te metieras
dentro de una especie de útero o algo
así... es visceral».[64] Al principio se tenía
pensado invertir una cantidad
considerable del presupuesto total para
construir el set del cadáver extraterrestre
—personaje al que la producción apodó
como el «Ingeniero»—, sin embargo Fox
prefería que descartaran dicha escena
debido a su breve aparición en la película.
El equipo realizador convenció a los
ejecutivos del estudio al explicarles la
importancia de la escena en la trama,
además de percibirla como una manera de
impresionar a la audiencia y apartarse del
concepto de una película de bajo
presupuesto.[64] Al final solamente se
construyó una pared del set y un disco
giratorio para el cadáver, que facilitó las
tomas desde distintos ángulos y redundó
en un ahorro en costos.[9] Giger se
encargó de aerografiar tanto al set como
al Ingeniero.[64]

Aunque la película no detalla el origen del

Ingeniero, el director explicó que podría
haberse tratado del piloto de la nave,
originalmente un carguero que lanzaba
huevos alienígenas en ciertos planetas.[42]
En las primeras versiones del guion, los
huevos iban colocados en una estructura
piramidal con estatuas y jeroglíficos en su
interior que habrían de mostrar el ciclo
reproductivo del antagonista, así como los
principales rasgos de los xenomorfos y de
la raza del Ingeniero.[49] Los guiones
gráficos de estas secuencias fueron
trazados por Cobb, Foss y Giger, sin
embargo prescindieron de estas imágenes
debido a las restricciones presupuestarias
y a que no querían extender más la
duración de la película.[9] En su lugar
instalaron la cámara de huevos en el
mismo set del Ingeniero, aunque tuvieron
que eliminarlo junto con la silla y el disco
giratorio para poder grabar esas otras
escenas.[9] Para lograr los efectos de
iluminación que se aprecian en la cámara
de huevos, el equipo de producción
solicitó un equipo de láseres recién
adquiridos por la banda de rock inglesa
The Who, que ensayaba en un set de
sonido junto al set donde filmaban la
película.[88]

Naves espaciales y planetas …

La nave Nostromo se construyó con piezas de
modelos hechos a escala, al igual que su refinería, la
Narcissus,[9][89] para que las tomas proporcionaran la
ilusión de que se veía el espacio exterior.[62] En la
imagen, una refinería semejante a la que está anclada
en la Nostromo.

Los supervisores de efectos visuales y de

modelismo, Brian Johnson y Martin Bower
respectivamente, diseñaron y
construyeron los modelos en
miniatura.[62][89] Sus diseños estaban
inspirados en los guiones gráficos de
Scott y en las ilustraciones de Cobb.[62] La
estructura principal de los modelos era de
madera y plástico, e incluía elementos de
otros modelos a escala de buques de
guerra, tanques y bombarderos de la
Segunda Guerra Mundial. Para la
Nostromo se requirieron tres modelos: una
versión de 30 cm para las escenas más
extensas; una de 1.2 m para las tomas
posteriores de la nave, y una más de 3.7 m
que requirió de un aparejo de 6.4
toneladas para las secuencias de
desacoplamiento y aterrizaje en la
superficie del planetoide.[9][89]

Debido a la exigencia de Scott durante el

rodaje, que involucraba cambios
constantes en los modelos, hubo cierta
tensión entre el director y los equipos de
modelismo. Por ejemplo, antes de que
Johnson dejara la producción para
trabajar en The Empire Strikes Back, la
Nostromo era amarilla y así había sido
filmada durante seis semanas del
calendario de rodaje. Por solicitud de
Scott tuvieron que pintarla de gris y volver
a realizar las tomas
correspondientes.[62][89] Otros sucesos
controvertidos ocurrieron cuando, por
ejemplo, debido a la adición de varias
piezas al modelo de la nave, fue necesario
usar un armazón metálico para levantar el
modelo con ayuda de una carretilla
elevadora; cuando Scott destruyó varios
de los diseños en espiral de Bower con un
martillo y un cincel; o las diferencias entre
el cineasta y el fotógrafo Dennis Ayling en
relación al nivel de iluminación para los
modelos.[62]

Para grabar la parte inferior de la

Nostromo y mostrar la sección de la que
se desprende Narcissus, y de la cual
evacúan el cadáver de Kane, produjeron
otro modelo de 12 m de largo. Para esta
última escena, utilizaron una catapulta que
sirvió para lanzar la mortaja moldeada en
madera por Bower. Para lograr el efecto
que buscaban, filmaron la toma a alta
velocidad y luego la retardaron en la fase
de edición.[62][90] El desprendimiento de la
lanzadera fue la única escena de Alien que
requirió de una pantalla verde; para el
resto de la cinta utilizaron mantas oscuras
con estrellas superpuestas mediante la
técnica de exposición múltiple.[89]

Aunque la tecnología de fotografía con

control de movimiento ya existía en aquel
entonces, el equipo de producción no
contaba con el presupuesto suficiente por
lo que emplearon una cámara de lentes
especiales que montaron sobre un
sistema de rieles para facilitar su
movimiento alrededor de los modelos y
filmar a una velocidad de 2½ cuadros por
segundo.[9] Scott decidió agregar efectos
de humo y viento para darle mayor
credibilidad a la escena.[62] Se utilizó un
brazo mecánico de 9.1 m —construido con
piezas de un modelo ferroviario— y la
carretilla elevadora para filmar el
desenganche de la Nostromo de la
plataforma de refinería.[62][89] Para las
tomas hechas desde el exterior de la nave,
donde se aprecia a través de las
ventanillas de la nave a la tripulación en
operaciones, se usaron modelos más
extensos y pantallas que reproducían
escenas grabadas previamente por el
elenco.[62]

Ciertas áreas de la nave extraterrestre

abandonada y de la superficie del
planetoide fueron pintadas con acabado
mate.[62] Si bien nunca se menciona el
nombre del planetoide en Alien, algunas
versiones del guion contenían el término
«Acheron»[39] proveniente del nombre del
río Aqueronte que en la mitología griega
es concebido como el «flujo del dolor», un
brazo del río Estigia, que circunda el
Infierno en La Divina Comedia de Dante
Alighieri. Aunque en Aliens, el regreso el
planetoide lleva la denominación «LV-
426»,[86] ambos términos son asociados
con el planetoide en la franquicia. La
película también sugiere que el planetoide
está ubicado en algún lugar del sistema
galáctico Zeta II Reticuli.[91]
Criaturas …

La escena en que aparece el

«huevomorfo» —del inglés:
«ovomorph»—[92] fue filmada en la
posproducción. [93] Aunque el huevo
traslúcido que aparece en la película fue
creado con fibra de vidrio,[93] durante las
grabaciones de prueba usaron huevos de
gallina. El póster promocional incluye
tomas de las grabaciones de prueba,
razón por la cual no aparece el
huevomorfo que se aprecia en la versión
final de Alien.[93] Para recrear el
movimiento del embrión en su interior,
Scott agitó sus manos con guantes de
hule en el interior,[93] el cual estaba
cubierto de tripas y vísceras de res. Para la
toma en que se abre la parte superior del
huevo se requirió de un sistema
hidráulico.[46][93]

Abrazacaras.

Para crear al «abrazacaras» —del inglés:

facehugger—[92] y su probóscide utilizaron
tripas de oveja, pescado y mariscos.[46][93]
Cabe señalarse que esta había sido la
primera criatura diseñada por Giger para la
película, y pasó por varios diseños antes
de elegir el que se asemejaba a los dedos
de una mano,[46][84] y en cuyo desarrollo
estuvieron también involucrados O'Bannon
y Cobb.[42][84] Este último sugirió que la
criatura fuese inmune a las heridas de
armas de fuego o explosivos gracias a la
presencia de una sustancia ácida en su
organismo.[49][42] El equipo realizador
recurrió a la misma técnica empleada en
la escena de la evacuación del cadáver de
Kane, consistente en reducir digitalmente
la velocidad de la toma original, para
prolongar el desplazamiento del
abrazacaras al salir del huevo. No
obstante, a diferencia de aquella, grabaron
esta escena de manera inversa. Para
lograr el efecto del desplazamiento se
usaron mangueras de alta presión.[46][93]

Sujeto con un disfraz de Halloween inspirado en la

icónica escena de Alien.

El diseño del «quebrantapechos» —del

inglés: chestburster—[92] estuvo inspirado
en la pintura Tres estudios para figuras en
la base de una crucifixión (1944) de Francis
Bacon,[46] y, al igual que el abrazacaras,
pasó por varios diseños.[46] Las anécdotas
personales de O'Bannon con la
enfermedad de Crohn ayudaron a definir la
escena donde aparece esta criatura.[94]
Aunque los actores ya estaban enterados
de que el alienígena salía del estómago de
Hurt antes de grabar dicha escena, no
sabían que la producción había colocado
bombas de alta presión y petardos para
esparcir la sangre[43][95] y vísceras
contenidas en el interior de la marioneta
usada en lugar del cuerpo de Hurt. Para
lograr este efecto, Hurt se colocó debajo
de la mesa de forma que solo su cabeza y
brazos eran visibles en la parte superior,
mientras que un marionetista sujetaba con
un palo al alienígena durante la grabación.
Al filmar la secuencia, un chorro de sangre
salpicó a Cartwright y provocó que la
actriz cayera al suelo y se pusiera
histérica.[9][46][43] Como comenta Skerritt:
«Lo que se ve en la película es su
verdadera reacción. Ella no tenía idea de
qué es lo que estaba pasando. Todo
sucedió repentinamente».[46] Para el
desplazamiento veloz de la criatura a
través del set se hizo un corte en la mesa
de manera que el marionetista pudiera
pasar entremedio el palo que sujetaba a la
criatura, y finalmente se usó una
manguera de aire para impulsar el títere
desde su cola.[46]

La sorpresa y el pánico que sintió el

reparto en esta escena ayudó a darle un
realismo sin precedentes a Alien, y es
catalogado como uno de los momentos
más icónicos de la cinta.[96] Durante las
exhibiciones de prueba, antes del estreno
oficial, algunos espectadores se
mostraban inquietos en sus asientos y se
dirigían hacia la parte trasera de la sala,
con tal de distanciarse de la pantalla en
esta escena.[77] En 2007 la revista
británica Empire la catalogó como la mejor
secuencia de cine para mayores de
dieciocho años, por encima de otras como
la decapitación de uno de los personajes
de The Omen (1976) o la metamorfosis del
protagonista de Un hombre lobo americano
en Londres (1981).[96]

Se usó otro títere para simular el tronco y

extremidades superiores de Ash en la
escena donde revela que es un
androide.[60] Para la secuencia en la que
su cabeza es reactivada y colocada sobre
una mesa, se utilizó un modelo
animatrónico de la cabeza de Holm[65]
cubierto con una capa de látex.[60] El fluido
blanco que arroja el androide a causa de
su mal funcionamiento se produjo con
leche, caviar, pasta y perlas de vidrio.[60][65]
Estas escenas ocasionaron el desmayo de
una asistente a las proyecciones de
prueba de la película.[77][97]

El alienígena …

A mí nunca me habían gustado las películas de

terror hasta ahora, porque siempre se trataba
de un tipo disfrazado con un traje de plástico.
Bueno, hay una forma para lidiar con eso. Lo
más importante en una cinta de este estilo no
tiene que ver con lo que ves, sino con el efecto
de lo que crees que ves.[9]
—–Ridley Scott
Giger dibujó varios conceptos del
antagonista de Alien antes de llegar a la
versión definitiva. Esculpió el cuerpo con
plastilina y le agregó vértebras de
serpiente y tubos de enfriamiento de un
automóvil Rolls-Royce, para representarlo
con una mayor fidelidad a sus dibujos
conceptuales.[46][39] El diseño de las partes
móviles del personaje fue responsabilidad
de Carlo Rambaldi[46] —que previamente
había participado en la producción de
Close Encounters of the Third Kind (1977)
—[90] y su trabajo estuvo centrado
mayormente en los movimientos de la
mandíbula. Para el movimiento de la
lengua a través de su segunda boca se
instalaron cables y bisagras.[46] En total la
cabeza del alienígena tenía
aproximadamente novecientos elementos
y puntos de flexión diferentes.[46] Se
usaron fragmentos de un cráneo humano
cubierto con un revestimiento brillante y
traslúcido para el rostro y para la piel,
respectivamente.[39] El aspecto pegajoso
se debe a la aplicación del lubricante K-Y
Jelly.[46][84] El actor de voz Percy Edwards
—conocido por proveer sonidos de aves en
varios documentales británicos de las
décadas de 1960 y 1970, y los sonidos de
la ballena en Orca, la ballena asesina
(1977)— ayudó a producir los sonidos que
emite la criatura.[98][10] La mandíbula
original de Rambaldi se exhibe en el
Instituto Smithsoniano;[65] y el resto del
cuerpo fue subastado en abril de 2007.[99]

El actor Bolaji Badejo personificó al

xenoformo vestido con un traje de
látex.[9][46] Scott explicó que el hecho de
que la criatura posea forma humanoide se
debe a que una de sus habilidades
consiste en adquirir rasgos del organismo
que infecta, que en este caso es el de un
ser humano.[57] Para su actuación, Badejo
tomó clases de taichí y mimetismo.[46][39]
En algunas escenas, como la que muestra
el descenso de la criatura del techo de la
nave, el personaje fue interpretado por los
dobles Eddie Powell y Roy Scammell;[9][47]
para esta escena en específico
mantuvieron suspendido a Powell con
unos cables, y luego lo bajaron con ayuda
de una polea.[46][93]

Scott prefirió mantener oculta la

apariencia íntegra del alienígena en la
mayor parte de la cinta, pues su intención
era brindar a la audiencia una sensación
de terror y suspense. De esta forma el
público puede proyectar sus propios
temores e imaginar cómo luce el
xenomorfo.[46] Varios críticos elogiaron el
diseño de la criatura y la catalogaron
como «uno de los monstruos más
representativos en la historia del cine»
debido a su aspecto biomecánico y
matices sexuales inherentes.[100] Roger
Ebert subrayó: «La película utiliza un
mecanismo engañoso que mantiene
fresco el concepto del alienígena durante
toda la trama: va evolucionando la
naturaleza y apariencia de la criatura, de
tal forma que nunca conocemos su forma
real o lo que puede hacer... la primera vez
que podemos tener un buen vistazo de la
criatura es cuando este sale del pecho del
pobre Kane (John Hurt). Tiene una forma
fálica inconfundible, tanto así que el crítico
Tim Dirks la compara con una "chorreante
boca vaginal"».[20]
Lanzamiento

Proyecciones de prueba y avances

promocionales
…

Antes de su estreno, se realizaron dos

proyecciones de prueba con el propósito
de analizar la reacción de la audiencia. Sin
embargo, la primera no les permitió
obtener conclusiones definitivas debido a
fallas en el sistema de sonido de la sala.
Esta se llevó a cabo en San Luis, Misuri y
entre sus asistentes estuvieron algunos
ejecutivos de Fox. En la segunda, realizada
en un cine recién inaugurado en Dallas,
Texas, no ocurrió ningún inconveniente
técnico y sí pudieron captar la reacción de
pánico que esperaban ver en los
asistentes. Terry Rawlings, uno de los
productores de la película, presenció esta
función especial y comentó al respecto:
«Fue la presentación más increíble en la
que jamás haya estado. Había gente
gritando y corriendo hacia la salida».[97]

Posteriormente los estudios distribuyeron

dos avances publicitarios para promover
Alien: el primero consistía en una sucesión
rápida y alternada de imágenes
acompañadas de algunos arreglos
musicales que Goldsmith compuso para la
película Logan's Run (1976). El otro
contenía algunas grabaciones de prueba
que tenían de fondo la música compuesta
para la película.[77] Se usó a su vez el
eslogan «en el espacio, nadie puede oírte
gritar» para fines publicitarios.[97]

Clasificación por edades …

Debido a sus elementos de terror, Fox

consideró que la mejor estrategia para que
la película resultara rentable era
distribuirla con clasificaciones para
mayores de edad,[101] dependiendo del
baremo aplicable en cada país. Otros
factores que influyeron en esta decisión
fueron su contenido sexual, violencia y
material inapropiado para el público
infantil. En varios países recibió esta
calificación —«R» en EE. UU., «X» en Reino
Unido y «M» en Australia—[6] pese a que en
Reino Unido la British Board of Film
Classification por poco la calificaba como
«AA» —para mayores de 14 años de edad
—. A continuación, una tabla donde se
muestran las clasificaciones de la película
en diferentes países:[102]
 País Calificación País Calificación

Alemania Hong Kong IIB

16
Oriental Italia T
Argentina 13 Islandia 16
Australia M México B
PG (Ontario) Noruega 16
14 (Nueva Escocia)
M (reestreno)
Canadá 14A (Columbia Nueva
R16 (estreno
Británica) Zelanda
original)
18A (Manitoba)
Países Bajos 12
Chile 14
Perú 14
Colombia 18
Reino Unido X
España Mayores de 13
Singapur PG
Estados Unidos R
Suecia 15
Filipinas R-18
Brasil 14
Finlandia K-16

Mercadotecnia …

Se pusieron a la venta varios productos

para promover el estreno de la película,
entre los cuales se incluyen una novela por
Alan Dean Foster en dos versiones —una
para adultos y otra para jóvenes— y que
consistía en una adaptación del guion;[10] y
una historieta por la revista
estadounidense Heavy Metal, titulada
Alien: The Illustrated Story, que venía
acompañada de un calendario anual con
imágenes de la película.[10] La editorial
Bruguera se encargó de traducir una
versión al español de esta última, la cual
apareció en 1979 en España.[103]

Ese año también se pusieron a la venta

dos libros acerca de la producción de
Alien: el primero, The Book of Alien,
contiene varias fotografías e información
sobre el rodaje; el otro, titulado Giger's
Alien, incluye muchas de las imágenes
conceptuales de Giger para la cinta.[10]
Otros productos fueron un LP con algunas
de las melodías de Goldsmith —el tema
principal de Alien estuvo disponible como
sencillo en solitario en 1980—,[75] un
modelo a escala de doce pulgadas del
alienígena por parte de Model Products
Corporation en los Estados Unidos y por
Airfix en Reino Unido;[91] una figura de
acción de la misma criatura producida por
Kenner, así como un juego de mesa en el
que los jugadores deben competir para ser
el primero en llegar a la lanzadera
mientras algunos extraterrestres los
persiguen por los corredores de la
Nostromo; disfraces para Halloween; y
varios juegos de computadora inspirados
en la película, aunque estos últimos se
distribuyeron después del estreno de
Alien.[91]

Dos videojuegos homónimos fueron

producidos en los años 1980, inspirados
en la temática del filme: el primero,
desarrollado por la compañía Fox
Interactive y publicado en 1982 para la
consola Atari 2600, está basado tanto en
el largometraje como en el juego Pac-
Man.[104] El segundo cuenta con un
sistema de juego diferente y fue
desarrollado por Amsoft, Concept
Software Ltd. y Argus Press Software Ltd.,
para las consolas Commodore 64, ZX
Spectrum y Amstrad CPC.[105][106][107]

Estreno …

La versión definitiva de Alien comenzó a

proyectarse en salas de cine de EE. UU. el
25 de mayo de 1979. Muchas personas
acudieron el día del estreno al Grauman's
Egyptian Theatre en Hollywood, y se formó
una larga fila que se extendió por algunas
manzanas. Afuera del edificio se instaló
un set con modelos y accesorios
relacionados con la película[77][97] y, de
manera anecdótica, algunos devotos le
prendieron fuego a un modelo del
Ingeniero al considerar que se trataba de
una «obra satánica».[77]

En Reino Unido sí hubo un estreno de gala

al que acudieron los actores y el equipo de
producción, durante el Festival de Cine de
Edimburgo el 1 de septiembre de
1979,[108][109] evento que fue seguido de
una proyección en el Odeon Leicester
Square, en Londres, el 6 de septiembre. Su
estreno en el resto del país ocurrió a partir
del 13 de enero de 1980.[77] A
continuación aparecen las fechas de
estreno de la película en los distintos
países donde fue exhibida:
 Fechas de estreno (Fuente: IMDb)[110]

Fecha de Fecha d
País País
estreno estreno

25 de
2 de
 Estados mayo de  Israel
noviemb
Unidos 1979  Suecia
de 1979
(debut)

5 de
21 de julio  Chipre
 Japón noviemb
de 1979  Grecia
de 1979

20 de 13 de
 Brasil agosto de  Noruega noviemb
1979 de 1979

30 de 14 de
 Puerto  Hong
agosto de noviemb
Rico Kong
1979 de 1979
 Francia 12 de  Malasia 15 de
septiembre noviemb
de 1979 de 2012

13 de 21 de
 Bélgica
septiembre  México noviemb
 Colombia
de 1979 de 1979

25 de 6 de
 España septiembre diciembr
 Australia
de 1979 de 1979

3 de 25 de
 Sudáfrica octubre de  Argentina diciembr
1979  Chile de 1979

12 de
1 de ene
 Dinamarca octubre de  Polonia
de 1980
1979

 Portugal 21 de  Bolivia 1 de ene

 octubre de de 1980
1979

 Italia
25 de  Nueva 24 de
 Países Bajos octubre de Zelanda enero de
 Alemania 1979  Perú 1980
Oriental

26 de  Uruguay 28 de
 Austria
octubre de marzo de
 Finlandia
1979  Venezuela 1980

31 de 28 de
 Filipinas
octubre de agosto d
 Singapur  Tailandia
1979 1982

 Reino 1 de 1 de
 Corea
Unido noviembre octubre
del Sur
 Irlanda de 1979 de 1987
Recepción

Comercial …

Durante su primer fin de semana, del 25 al

28 de mayo de 1979, se recaudaron
3 527 881 USD en noventa y un salas de
cine de EE. UU. y Canadá —mercado
doméstico—. Tras su estreno
internacional, en el fin de semana que va
del 22 al 25 de junio los ingresos
ascendieron a 5 312 945 USD, mientras
era exhibida en 613 salas.[111] En total,
Alien se exhibió en 713 salas de cine de
todo el mundo[3] y su recaudación en
territorio estadounidense fue de
80 931 801 USD. A esta cantidad hay que
sumarle los 24 000 000 USD adicionales
que obtuvo en otros países, que da un
total de 104,9 millones USD.[3]

Fue la 6.° película con mayores

recaudaciones de 1979[3] y es uno de los
filmes de ciencia ficción con mayores
ingresos en la historia del cine.[13] Dentro
de la franquicia de Alien, es la cuarta
película con mayores ingresos después de
Prometheus (2012), Aliens: el regreso
(1986) y Alien vs Predator.[112] A
continuación, una tabla en la que se
muestran los países donde Alien tuvo
ingresos superiores a 180 000 USD:
 Recaudaciones (Fuente: Box Office Mojo)[11

Recaudación Recaud
País total País tota
(en USD) (en U

 Francia 4 727 920  Brasil 441 974

 Japón 4 462 984  Argentina 387 733

3 494 292 314 699

 Australia  Países Bajos

 Suecia 1 652 056  Sudáfrica 291 507

 Puerto
 Alemania 1 015 230 290 346
Rico
Oriental

 España 842 260  Filipinas 216 205

 México 829 842  Singapur 198 530

 Italia 661 770  Nueva 181 795

 Zelanda

 Hong
594 950  Venezuela 181 685
Kong

Crítica …

Anglosajona y de otros países …

Las primeras evaluaciones hechas por la

prensa fueron variadas; algunos críticos
que generalmente no emitían opiniones
favorables de películas de ciencia ficción,
como Barry Norman de la serie Film de la
BBC, le dieron una buena calificación.[77]
Otros, sin embargo, emitieron comentarios
negativos como fue el caso de Vincent
Canby y Leonard Maltin, de Variety y Sight
and Sound, respectivamente.[11] En su
reseña, Time Out describió Alien como un
«costal vacío cuya producción y costosas
tretas no pueden disfrazar su escasa
creatividad».[114] En un episodio de 1980
del programa Sneak Previews, en el que se
discutió sobre varias películas de ciencia
ficción de las décadas de 1950 y 1970,
Gene Siskel y Roger Ebert se mostraron
severos ante Alien. Este último comentó
que se trataba «fundamentalmente [de
una cinta] de suspense sobre una casa
intergaláctica embrujada montada dentro
de una nave espacial», además de
catalogarla como una «decepción» en
comparación con Star Wars, Clouse
Encounters of the Third Kind y 2001: A
Space Odyssey. A pesar de lo anterior,
elogiaron la escena en la que la tripulación
de Nostromo explora la luna del
planetoide, al decir que evidenciaba un
«auténtico ingenio [por parte de la
producción]».[12]

Con el transcurso del tiempo algunos de

los anteriormente mencionados como
Maltin y Ebert cambiaron de opinión
respecto a la película,[115][116] la cual
comenzó a tener una mayor cantidad de
reseñas positivas centradas en el realismo
presente en sus escenas, y en sus
escenarios.[100] El sitio recopilatorio
Rotten Tomatoes la puntuó con un 97 %
sobre 100, lo que indica una crítica muy
positiva, a partir de 89 reseñas,[117] en
tanto que Metacritic le dio a la versión del
director un 83 % de aprobación, de un total
de 22 críticas.[118] En 2003, el interés
mediático por la película se reavivó en
parte por el estreno de la versión del
director. Ese año, Ebert la incluyó en su
columna de «Películas grandiosas», y la
listó inclusive como una de «las películas
contemporáneas de acción más
influyentes», destacando su ritmo,
ambiente y entornos:

Una de las mayores

fortalezas de Alien es el
ritmo con el que
transcurre su historia.
Se toma su tiempo. Hace
pausas. Permite los
silencios —las
majestuosas escenas
iniciales contienen la
musicalización de Jerry
Goldsmith con unos
parloteos metálicos
lejanos y apenas
audibles—. Se infiere
sobre la magnitud del
descubrimiento que
hace la tripulación, algo
que se va
comprendiendo paso a
paso: la sintonización
de una señal —¿es de
peligro o de auxilio?—.
El aterrizaje en una
zona alienígena. La
inquietud de Brett y
Parker, quienes solo
están interesados en
recibir su sueldo. El
toque maestro de la
atmósfera sombría por
la que los tripulantes se
mueven, tanto que las
luces de sus cascos
apenas pueden
traspasar la densidad
de su entorno. La
lóbrega silueta de la
nave extraterrestre. El
encuentro con el piloto
extraterrestre
petrificado en su silla de
comando. El
extraordinario
descubrimiento que
hacen en el interior de
la nave. —«Lleno de...
huevos
membranosos...»—.[20]
La mayoría de los críticos coincidieron en la sugestiva
temática sexual de las escenas, al igual que el
aparente entorno laberíntico de su etérea atmósfera
sombría.[119][120] De igual manera, otros especialistas
comentaron sobre la relación que guarda la cinta con
otras de la época, debido a que marcó un hito en la
ciencia ficción cinematográfica.[61] En la imagen se
aprecia la portada de una revista con un sentido de
terror y misterio, parecido a lo que experimenta Ripley
durante la película.[61]
McIntee elogió el filme y lo consideró
«posiblemente la combinación indiscutible
entre el suspense de terror con decorados
de ciencia ficción».[61] También mencionó
que se trata primordialmente de una
película de terror, más que de ciencia
ficción, al considerar que este último
género tiende analizar el desarrollo de la
civilización humana bajo otras
circunstancias de vida. En vez de eso,
Alien está centrado en gente siendo
atacada por un monstruo: «Está
ambientada en una nave espacial en el
futuro, pero es sobre personas que no
quieren ser devoradas por un monstruoso
animal babeante. Peor todavía: más bien
[trata] de un grupo de gente que busca no
ser violada por un monstruoso animal
babeante».[61] Junto con Halloween (1978)
y Viernes 13 (1980), la catalogó como un
prototipo para el género de películas
slasher: «La razón por la que es una buena
película y por la que tanto los críticos, que
son los que generalmente desaprueban el
género, como el público casual quedaron
cautivados, es que sintetiza todo aquello
que nos aterra en el cine».[61] En su
opinión, está destinada para múltiples
audiencias: «[A] los fanáticos de las cintas
de suspense de corte hitchcockiano les
gustará por su humor cambiante y su
ambiente siniestro. A los seguidores del
cine gore les gustará por el
quebrantapechos. Los cinéfilos de ciencia
ficción la amarán por su sólida decoración
futurista y las máquinas sofisticadas. A
los hombres les encantará por el elemento
de supervivencia y a las mujeres por no
ser ese personaje inútil que [suele] estar
en apuros».[121]

A su vez, Andrew O'Hehir de Salon.com

notó que «contiene un profundo sentido
existencialista que hace que se sienta
como un filme negro»[120] y comentó que
es mejor que sus continuaciones «cada
vez más barrocas» ya que «es una película
sobre la soledad humana en medio de la
amoralidad y sentimiento de vacío que
implica la creación. Es una perspectiva
izquierdista cínica de los años 1970 en la
que ninguno de los problemas que
aquejan a la Tierra durante el siglo XX —la
división de clases, la explotación
capitalista, la subyugación de la
humanidad ante la tecnología— se han
solventado en lo más mínimo por las
incursiones humanas en el espacio
exterior».[120] En su evaluación agregó al
final que «casi todos las películas de terror
desde Alien se han torcido en cierta
manera, aunque la mayoría de sus
imitaciones se han enfocado más que
nada en sus detalles, en un monstruo
mecánico asesino que tiene una
apariencia tanto vaginal como fálica; los
goteantes y recónditos pasadisos de la
Nostromo; esas imágenes biomecánicas
tan impactantes de Giger, y se perdió lo
que podríamos denominar como el
zeitgeist general de la película».[120]

David Edelstein concluyó que «Alien

todavía es el texto clave del subgénero de
'cuerpos terroríficos' que floreció —o
dependiendo de tu punto de vista, decayó
— en los años 1970, y los diseños de Giger
cubrieron todas las formas posibles de
ansiedad. Hombres atravesando puertas
semejantes a vulvas, que quedan
embarazados y que dan a luz a una
estrepitosa y viscosa vagina colmilluda
que al final los asesina, ¿cómo piensas
que reaccionarán? Esto es lo que David
Cronenberg llamaría "la nueva chicha", una
separación de los límites entre el hombre y
la máquina, la máquina y el alienígena, y el
hombre y el alienígena, cuyas irrupciones
psicosexuales jamás han sido, gracias a
Dios, reproducidas de nuevo».[119]

En 2002, el National Film Preservation

Board de los Estados Unidos listó a la
película en el National Film Registry de la
Biblioteca del Congreso para su
preservación histórica junto con otras
películas de 1979, como All That Jazz,
Apocalypse Now, The Black Stallion y
Manhattan, «por considerar su importancia
cultural, histórica, o estéticamente,
significativa»,[122][123] En 2008, el American
Film Institute colocó a Alien en la 7.°
posición dentro de la categoría de las
«Mejores cintas de ciencia ficción», como
parte de su listado AFI's 10 Top 10, en un
programa especial de televisión de la CBS
en la que se enumeran diez categorías
distintas sobre las mejores películas
clásicas del cine estadounidense. La lista
se basó en un sondeo hecho a más de
1500 artistas de cine, críticos e
historiadores, en las que Alien superó a
Terminator 2: Judgment Day (1991),
aunque estuvo por debajo de Blade Runner
(1982), también dirigida por Scott.[23] Ese
mismo año, la revista británica Empire la
colocó en la 33.° posición de su lista sobre
las «quinientas mejores películas de la
Historia», la cual está basada en una
encuesta realizada a 10 200 lectores,
críticos y miembros de la industria
cinematográfica.[24] El sitio web Internet
Movie Database la colocó en su lista de
«1000 películas que debes ver antes de
morir», en la vigésima tercera posición;[124]
en otra lista de la misma página web, El
octavo pasajero aparece en la lista de «100
películas sorprendentes» en la
cuadragésima sexta posición.[125]

Hipanoamericana y española …

De manera similar al impacto causado en

los países de habla inglesa, El octavo
pasajero —subtítulo que se le dio al filme
para ser distinguido de otros con la misma
temática—[110] tuvo una buena recepción
en los países de habla hispana. En varias
evaluaciones, los críticos se mostraron
sorprendidos por su estructura
argumental, la «latente paranoia en un
medio laberíntico», sus escenas y el
extraterrestre en sí,[126] a pesar de que la
mayoría de las reseñas en español se
dieron de manera posterior al estreno de
la cinta en los años 1970.

Liliana Saéz, de
ElEspectadorImaginario.com, mencionó
que a diferencia de otras cintas del género
de ciencia ficción como E.T., el
extraterrestre (1982) —en las que los
alienígenas aparecen de una manera
amigable y tierna—, en esta ocasión la
criatura que da nombre a la cinta ostenta
el rol del antagonista. Además comentó
que es «por fin una mujer la que se
encarga de hacerle frente a esta amenaza,
que no solo la condena a ella sino a toda
la raza humana».[126] El sitio web argentino
ElArlequín.com comentó que «si uno se
atiene al diálogo, el mismo es fluido pero
bastante genérico (no hay nada
memorable en los parlamentos del filme).
En cambio Alien funciona más como una
serie de esqueletos de escenas, en donde
el director se encarga de llenar los
blancos», razón que dio a partir de una
relación que encontró con el libro
Podemos recordarlo por usted al por mayor
de Philip K. Dick, obra que O'Bannon y
Shuset adaptaron para Total Recall
(1990).[127] A su vez, Sergio López Aguirre,
de la revista mexicana Cine PREMIERE,
destacó la actuación de Weaver como
Ripley, y dijo que el personaje si bien
puede considerarse como una «heroína de
acción», posee sus defectos y «teme por
su vida [...pero] está dispuesta a enfrentar
al octavo pasajero del Nostromo».
Concluyó en su reseña que «estamos así
ante un enemigo que a su vez resulta una
metáfora de la misma cinta: obscuro,
aterrador, elegante, con un desarrollo lento
pero que al llegar a su etapa madura, a su
clímax, es un organismo único, un
organismo perfecto».[128]

Jordi Batlle Caminal, un editor del diario

español El País, mencionó que era una
«obra maestra, filme hermoso, tenebroso,
tenso, angustioso cuento gótico de horror
por cuyas arterias y espeluznantes
pasillos corren fantasmas de Conrad y
Lovecraft. Es el suspense sobrecogedor, el
más sobrecogedor de los últimos
tiempos».[129] El sitio Decine21.com,
también de España, comentó que «en el
verano de 1979 algo cambió en el cine.
Nunca hasta entonces una película de
ciencia ficción había sido tan siniestra y
terrorífica, nada que ver con la claridad
cristalina, aséptica y también inquietante
de la película con mayor impacto del
género: 2001: una odisea del espacio», y
añadió que la mayor parte de la película
presenta muchos tonos tenebrosos y
singulares que le dan un toque especial al
argumento.[130] CINEol.net comentó que
se diferencia de la «infinidad de películas
que aborda el mismo contenido —ficción,
terror y extraterrestres—», aspecto que
consideró relevante para brindarle una
puntuación máxima de 5/5 estrellas.[131]
Tras percibir su relación con otras
películas de la época, así como sus
divergencias respecto a otros conceptos
recurrentes dentro del género,
ElCriticón.com la describió como «una
admirable disposición visual dentro de una
trama centrada en el natural sentido de
supervivencia en un medio inhóspito —el
"malvado" Alien simplemente está
defendiendo su vida—, aunque no puede
evitar temas coyunturales a la época y una
meliflua ilustración de caracteres,
inmersos en lo realmente importante,
extremar la peligrosa situación en la que
se hallan». Al considerar que las cintas de
terror tienen que ver generalmente con el
asesinato y la intriga, subrayó en su
reseña que la importancia de la película
radica en el trato que cada uno de los
tripulantes le da a la criatura.[132]
Asimismo, una de las cuestiones que los
críticos notaron fue el hecho de que el
subtítulo en español de la película resultó
impreciso, puesto que para algunos
críticos, el monstruo en realidad refería a
un noveno pasajero, si se llega a tomar en
cuenta la presencia del gato de la
nave.[126][128][132]

Premios …

Alien ganó el premio a los «Mejores

efectos visuales» y obtuvo una
nominación en la categoría de «Mejor
dirección de arte» en la entrega de los
premios Óscar en 1979.[14][16] También
ganó el Saturn como «Mejor película de
ciencia ficción», «Mejor director» para
Scott, y «Mejor actriz de reparto» para
Cartwright,[15] y tuvo nominaciones en las
categorías de «Mejor actriz» para Weaver,
«Mejor vestuario y maquillaje» para Hay,
«Mejores efectos especiales» para Brian
Johnson y Nick Allder, y por último «Mejor
guion» para O'Bannon.[16] De igual manera
también se la nominó en otras ceremonias
como los BAFTA, como «Mejor diseño de
vestuario» para John Mollo, «Mejor
edición» para Terry Rawlings, «Mejor actor
de reparto» para Hurt y «Mejor actor
prometedor para un papel protagónico»
para Weaver.[16] Ganó el Hugo a «Mejor
presentación dramática», al igual que un
«Caracol Plateado» en el rubro de
«Mejores efectos especiales y fotografía»
en el Festival de Cine Internacional de San
Sebastián. La British Society of
Cinematographers nominó igualmente el
trabajo de fotografía de Derek Vanlint.[16] A
su vez, la banda sonora recibió tres
postulaciones como «Mejor banda
sonora» en los Globos de Oro, un premio
Grammy al «Mejor álbum de banda sonora
para película, televisión u otro medio
visual», además de un BAFTA por «Mejor
música original».[16] A continuación, una
lista detallada con los principales premios
a los que se hizo acreedora la
producción:[133]
 Fundación Premio Receptor(es) Resultado

Michael Seymour, Leslie

Mejor dirección de arte
Premios Óscar[134]
Mejores efectos visuales
Dilley, Roger Christian e Nominados
Ian Whittaker
H.R. Giger, Carlo
Rambaldi, Brian Johnson, Ganadores
Nick Allder y Denys Ayling

Mejor música original Jerry Goldsmith Nominado

Mejor diseño de vestuario John Mollo Nominado

Mejor edición Terry Rawlings Nominado

Mejor diseño de producción Michael Seymour Ganador

BAFTA Mejor actor de reparto John Hurt Nominado

Derrick Leather, Jim

Mejor sonido Ganadores
Shields y Bill Rowe

Mejor promesa en un papel

Sigourney Weaver Nominada
principal

British Society of
Mejor película Derek Vanlint Nominado
Cinematographers

Globos de Oro Mejor banda sonora Jerry Goldsmith Nominado

Mejor álbum de banda sonora para

Grammy película, televisión u otro medio Jerry Goldsmith Nominados
visual

Premios Hugo Mejor presentación dramática Ganadora

Festival de Cine
Mejores efectos especiales y fotografía Ganadora
de San Sebastián

Saturn Mejor película de ciencia ficción Ganadora

Mejor actriz Sigourney Weaver Nominados

Mejor director Ridley Scott Ganador

Mejor guion Dan O'Bannon Nominado

Mejor actriz de reparto Veronica Cartwright Ganadora

Mejor maquillaje Pat Hay Nominada

 Mejores efectos especiales Brian Johnson y Nick Nominados
Allder

Ridley Scott, Ronald

Shusett, Terry Rawlings,
Sigourney Weaver, Tom
Mejores comentarios Nominados
Skerritt, Veronica
Cartwright y Harry Dean
Premios DVD
Stanton
Exclusive
Mejor DVD en general, película
Charles de Lauzirika Nominado
clásica

Mejor detrás de cámaras Charles de Lauzirika Ganador

Mejor diseño del menú Matt Kennedy Nominado

Mejor DVD (para el compilatorio

Premios Las Ganador
Alien Anthology)
Vegas Film Critics
Mejor DVD (para el compilatorio
Society Ganador
The Alien Quadrology)

National Film National Film Registry (por su

Preservation impacto en la cultura Ganadora
Board estadounidense)

Mejores extras en un DVD (para el

Nominada
compilatorio The Alien Quadrology)
Premios Satellite
Mejor DVD en general (para el
Nominada
compilatorio The Alien Quadrology)

Formato casero
Alien ha tenido varios lanzamientos en
diversos formatos caseros de vídeo con el
paso del tiempo. El primero consistió en
una versión de diecisiete minutos para
Super-8.[91] Igualmente estuvieron
disponibles las versiones VHS y Betamax
para su alquiler, mismas que terminaron
generando ganancias valuadas en
40 300 000 USD tan solo en EE. UU.[77]
Muchos de los lanzamientos posteriores
en VHS se vendieron tanto de forma
individual como en paquetes
compilatorios. Otras versiones posteriores
incluyeron los formatos Laserdisc y
Videodisc, que contienen escenas
eliminadas y comentarios del director
como características especiales
adicionales.[91][135] Uno de los paquetes
VHS comercializados incluye la cinta
original junto con Alien, el regreso y Alien³,
en una caja diseñada con el aspecto de un
abrazacaras. Como material adicional,
contiene las escenas eliminadas que ya
incorporaban las ediciones para
Laserdisc.[135] Tras el estreno de Alien:
resurrección (1997), produjeron otro set
que contenía la trilogía original, y un disco
adicional en el que describen el proceso
de realización de la película. Unos meses
después, el mismo conjunto volvió a salir a
la venta pero esta vez con Resurrección en
vez del vídeo explicativo sobre su
producción.[135] Dos años después, en
1999, Alien comenzó a distribuirse en
formato DVD, tanto de manera individual
como en compilatoria. En este último
caso, el paquete recibió el nombre de The
Alien Legacy e incluyó las cuatro películas
de la serie estrenadas hasta
entonces.[91][135] Este mismo recopilatorio
salió en VHS e incorpora comentarios de
Scott.[91][135] Una última edición llamada
Alien Anthology, pero esta vez en Blu-ray,
con sesenta horas de material inédito y
12 000 imágenes sobre la producción de
las películas de la serie, e igualmente el
material encontrado en The Alien
Quadrology, se añadió a esta versión
además de contenido especial que en
otras versiones no estaba
disponible.[136][137]

Versión del director …

En 2003, Fox planeaba el lanzamiento de

la caja recopilatoria de discos DVD The
Alien Quadrilogy, que incluiría las cuatro
cintas de la serie Alien. Adicionalmente,
contendría versiones alternativas de cada
una de las películas a manera de
«ediciones especiales» y «versiones del
director». Fox le sugirió a Scott que
remasterizara y restaurara ciertas tomas
que habían sido cortadas de la versión
final de Alien, para el estreno de una
versión extendida de la cinta.[83] Después
de ver la edición terminada, este pensó
que era demasiado larga y decidió que era
mejor recortarla a una versión más breve:

Después de ver la
edición extendida de la
cinta, creí que esta era
demasiado larga y que
su ritmo resultaba
desproporcionado.
Después de todo, hubo
una razón por la que
recorté todas esas
escenas en 1979. Sin
embargo, bajo la
premisa de darle a los
fanáticos una nueva
experiencia con Alien,
consideré que debía
haber un punto medio
adecuado. Así que decidí
acortar esa versión tan
larga en una edición
más dinámica y pulida
del filme original. Para
fines comerciales, esta
edición es la que se
conoce como «Versión
del director».[83]
La definición tradicional del término «Versión
del director» supone la restauración de la
versión original que se estrenó, libre de
contener cualquier tipo de idea no incluida en
su edición original. También significa que el
director puede ignorar por fin todas las
intromisiones que los ejecutivos del estudio
habían tenido con la cinta, y esta ha sido
reestructurada a su forma primigenia. Pero no
es el caso que pasa con Alien: Versión del
director. Esta es una bestia totalmente
dispar.[83]
——Ridley Scott sobre la reedición de Alien

La versión del director contenía cuatro

minutos extras de tomas eliminadas, pero
para adaptarlas a la cinta original se
tuvieron que recortar otros cinco minutos,
lo que hacía que la película durara un
minuto menos que la versión original.[77]
Muchos cambios resultaron ser menores,
como algunas modificaciones en los
efectos de sonido, mientras que algunas
escenas inéditas, como aquella en la que
Ripley se encuentra con los capullos de
Dallas y Brett mientras escapa de la
Nostromo, se arreglaron digitalmente. Fox
decidió estrenarla en cines, y debutó el 31
de octubre de 2003.[77] La recopilación
Alien Quadrilogy salió a la venta el 2 de
diciembre del mismo año, con ambas
versiones de la película y nuevos
comentarios hechos por todo el equipo de
producción, además de otros contenidos
especiales y un documental llamado The
Beast Within: The Making of Alien. Cada
película tuvo su lanzamiento
correspondiente en DVD por separado, en
el cual ya venían ambas versiones de cada
una. Scott se dio cuenta de que le
agradaba más la versión original de Alien.
En sus palabras: «Por alguna u otra razón,
siento que la versión original de Alien fue
impecable. Y todavía sigo sintiendo eso».
También mencionó que la cinta original
«continúa siendo mi preferida».[83] En
algunas entrevistas, ha señalado que
considera a las dos como versiones del
director, aunque remarca que la de 1979
es la mejor que pudo haber hecho en
aquella época.[83]

La edición Alien Quadrilogy permitió que

Alien obtuviera nuevos premios y
nominaciones. Por ejemplo, ganó los
galardones de DVDX Exclusive como
«Mejores comentarios de audio», «Mejor
DVD en general» y «Mejor película clásica»,
además de resultar nominada en las
categorías de «Mejor detrás de cámaras»
y «Mejor diseño de menú».[16] Igualmente
se hizo acreedora al premio Sierra por
«Mejor DVD», y tuvo una nominación
Saturn como «Mejor colección de DVD»,
así como un par adicional de
postulaciones en los premios Golden
Satellite respecto a «Mejores extras en un
DVD» y «Mejor DVD en general».[16] Tanto
la versión original como la del director
salieron a la venta en 2010 en formato Blu-
ray, pudiéndose adquirir de manera
individual o como parte del conjunto Alien
Anthology.[138] Asimismo, este compendio
es considerado como uno de los más
completos en cuanto a información
adicional se refiere respecto a la serie
fílmica.[139][140]

Impacto cultural y legado

Imitaciones e influencias …
Muchas producciones deseaban tener el éxito
comercial que había alcanzado Alien.[141] Asimismo,
otras cintas de terror sirvieron de inspiración para
esta última.[20][4] En la imagen, el póster publicitario
de la película Plan 9 del espacio exterior, cinta cuya
trama incluye temáticas de viajes espaciales y
contacto alienígena.

Alien consiguió un impacto profundo y

duradero en los géneros de ciencia ficción
y de terror dentro de la industria
cinematográfica. Poco después de su
estreno, el escritor Jack Hammer
demandó a O'Bannon por haber plagiado
supuestamente un guion de su autoría,
titulado Black Space. Sin embargo,
O'Bannon fue capaz de mostrar que él
había escrito antes su libreto.[142] Ante el
éxito conseguido por la película, varios
cineastas imitaron o adaptaron algunos de
sus elementos, e inclusive eligieron el
mismo título para sus producciones. Una
de las primeras fue The Alien Dead (1979),
nombrada así de último momento para
conseguir cierto beneficio financiero a
costa de la popularidad del filme de
Scott.[141] Contamination (1980) iba a ser
titulada originalmente Alien 2, pero los
abogados de Fox contactaron al director y
guionista Luigi Cozzi para que cambiara el
nombre de la película.[141] A pesar de ello,
una secuela italiana no autorizada,
llamada Alien 2 - Sobre la tierra, se estrenó
en 1980 e incluyó criaturas de otros
planetas que usaban a humanos como
recipientes, de forma idéntica a la película
de los estudios Fox. Otras películas de
ciencia ficción que usaron elementos de
Alien fueron Inseminoid (1981) y Xtro
(1982). Ambas tratan de la abducción por
parte de seres extraterrestres, los cuales
inseminan a los protagonistas y estos
deben de dar a luz a los productos de los
alienígenas. Mientras los alumbran, los
personajes mueren bruscamente a causa
de la cría.[141]

Alien de 1979 es un filme más racional que sus

secuelas: sus personajes (y la audiencia)
quedan inmersos realmente en la curiosidad
sobre esas extrañas formas de vida...
Desafortunadamente las cintas en las que esta
influyó solo estudiaron las emociones que
genera, mas no su astucia.[20]
——Roger Ebert acerca del impacto mediático
de Alien.

La influencia de Alien no solamente ha

estado presente en la industria
cinematográfica, ya que existen
historietas, videojuegos, programas de
televisión y productos distintos que han
utilizado los elementos narrativos y
visuales de la película.[19] A diferencia de
los casos mencionados anteriormente, El
octavo pasajero ha servido de influencia
para otras producciones, y no como medio
a partir del cual imiten o plagien su
contenido. En cuanto a juegos virtuales,
está el caso de Metroid, una franquicia
creada por la compañía japonesa
Nintendo bajo el concepto original de
Yoshio Sakamoto y Gunpei Yokoi. El
equipo de desarrollo comentó que la cinta
había influido en el ambiente
«claustrofóbico y solitario» característico
de los juegos,[17] además de que existen
ciertas referencias a la trama de Alien en
el primer juego de la serie, como el
nombre de algunos de los personajes que
hacen alusión a los productores de la
película.[19] Igualmente, Chrono Trigger,
considerado por GameSpot como el
«mejor juego RPG de la historia»,[18] posee
también vínculos con la película de Scott.
En palabras de su diseñador gráfico,
Yasuhika Kamata, la iluminación y los
efectos visuales estuvieron fuertemente
basados en la atmósfera presentada por la
producción de Fox.[143] Otros videojuegos
que guardan semejanzas con el concepto
presentado por la cinta son Contra y
Conker's Bad Fur Day.[19] De vuelta al
ámbito del cine, la película japonesa Akira
contiene a su vez referencias a varios
largometrajes de Scott, entre los cuales
figura Alien.[144] El guionista y productor de
la casa cinematográfica Pixar, Andrew
Stanton, declaró ser un fanático de la cinta
y de Sigourney Weaver, tanto así que la
contrató para que ella interpretara la voz
de la nave Axioma en la película animada
WALL·E, también ambientada en el
espacio exterior.[145]

Diversos académicos han efectuado

estudios de carácter filosófico de acuerdo
a los elementos que posee Alien y sus
continuaciones.[146][147] Este tipo de
estudios parten del concepto autómata
que planteó Isaac Asimov en sus tres
leyes de la robótica, que permiten a un ser
artificial convertirse en una «máquina
sensible y potencialmente consciente de
sí mismo».[148] La aparición de otros
personajes parecidos al de Ash en las
demás secuelas, ha sido objeto de
observación por parte de los académicos
sobre la relación que los humanos
tendrían con estos seres, los cuales
tienden a ser denominados como «los
otros»,[149] ya que Ripley tiende a tratarlos
con cierto recelo y desconfianza, una
forma de «racismo tecnológico que puede
evolucionar en una segregación racial
robótica».[150] Esta idea relacionada con la
tecnofobia puede provenir de la escena en
la que Ripley es acosada sexualmente por
un ente sin deseos pulsantes, además de
la tarea que la computadora le
encomienda a Ash respecto al ser
alienígena.[151]

Vínculos …

Algunos críticos reconocieron múltiples

referencias a otras obras previas de
ficción. Por ejemplo, en cuanto a otras
películas, destacan The Thing from
Another World (1951),[20][152] It! The Terror
from Beyond Space (1958),[4][100] Tiburón
(1975) y Halloween (1978).[20] En el ámbito
literario, existen conexiones con
elementos argumentales de And Then
There Were None (1939),[152] The Voyage of
the Space Beagle (1950) de A. E. van Vogt,
las historias de la serie The Black
Destroyer —donde se narra cómo un
extraterrestre con forma de gato se infiltra
dentro de una nave y comienza a cazar a
los tripulantes—, Discord in Scarlet —en la
que un extraterrestre implanta huevos
parasitarios en unos pasajeros, que luego
eclosionan y cuyas larvas comienzan a
alimentarse de ellos mientras salen de sus
cuerpos—.[153] A pesar de ello, O'Bannon
negó que esta última fuera una de las
fuentes de inspiración para redactar la
historia de Alien.[48] Van Vogt —el escritor
de la mencionada novela— inició una
demanda contra Fox debido a las
semejanzas con la cinta, pero Fox resolvió
el caso en un arreglo extrajudicial.[154] Rick
Sánchez, del sitio web IGN, notó el
«sorprendente parecido» con la obra
clásica de Mario Bava, Terror en el
espacio,[155] específicamente en la
secuencia en la que un grupo de
investigadores encuentran unas ruinas
que albergan una considerable cantidad
de esqueletos gigantescos, al igual que la
relación entre los escombros de las
edificaciones con las escenas de la nave
en sí misma, lo cual guarda similitud con
la nave espacial abandonada que aparece
en Alien.[156] A pesar de las semejanzas
visuales entre ambas cintas, tanto
O'Bannon como el director Scott
sostuvieron durante una entrevista que
ellos no habían visto Terror en el
espacio.[157]

El escritor David A. McIntee también

observó ciertas similitudes con la serie de
televisión Doctor Who, en particular con el
serial «The Ark in Space» (1975), en el que
una reina alienígena parasitaria con forma
de insecto inyecta unas larvas en el
interior de unos humanos, que luego
comienzan a comerse a sus
huéspedes.[48] Otra relación que encontró
McIntee, en lo referente a la primera mitad
de la película, fue con la obra En las
montañas de la locura, de H. P. Lovecraft, al
decir que «no [se parecen] en el
argumento, pero sí en su pavorosa forma
de generar intriga».[158] Al final, calificó a la
cinta como «la mejor película lovecraftiana
jamás hecha, aun sin ser una adaptación
de [las obras de] Lovecraft», debido a las
semejanzas que guarda en cuanto
temáticas y entornos con otros trabajos
de dicho escritor.[61] En 2009 O'Bannon
reconoció el legado de Lovecraft como
una de las principales influencias de Alien
al decir: «Una de las cosas que quedaron
demostradas es que no puedes adaptar a
Lovecraft de forma efectiva sin un estilo
visual extremadamente fuerte... Lo que
necesitas es un equivalente cinemático de
la prosa de Lovecraft».[159] A la anterior
declaración se sumó la de Giger, quien
confesó que el guion original de O'Bannon
«le había gustado particularmente porque
vi que estaba en la corriente de Lovecraft,
una de mis mayores fuentes de
inspiración».[160] Una de las historias de
Sherlock Time publicada en la revista Hora
Cero Semanal (N°89 al 104, del 13 de mayo
al 26 de agosto de 1959), escrita por
Héctor Germán Oesterheld y dibujada por
Alberto Breccia, tiene un argumento
similar al de la película. Mientras que en la
película encuentran al Alien en una luna
con temperatura bajo cero, en Sherlock
Time encuentran una extraña criatura en la
Antártida.[161]

Temáticas sexuales …

Alien cuenta con varias alusiones a

temáticas sexuales que no pasaron
desapercibidas para la prensa tras su
estreno. Adrian Mackinder, Ximena
Gallardo C. y C. Jason Smith observaron
por ejemplo que el ataque del abrazacaras
contra Kane es comparable con una
violación masculina; la escena del
quebrantapechos alude a un
alumbramiento violento; y la cabeza del
alienígena posee una forma
fálica.[100][146][147] Tales observaciones
fueron corroboradas por O'Bannon, que
reveló que la escena del abrazacaras
funciona como una metáfora sobre el
miedo viril a la penetración. Concibió el
«abuso oral» recibido por Kane como una
«compensación» por aquellas películas de
terror en las que las mujeres sexualmente
vulnerables son atacadas por monstruos
masculinos.[162] También explicó que el
contenido sexual de Alien es «evidente y
deliberado», pues: «Una de las cosas que
más perturban a las personas es el sexo
[...] Así que me dije: “así es como voy a
irritar al público; los voy a agredir
sexualmente. No voy a ir detrás de las
mujeres, voy a inquietar a los hombres.
Voy a poner cada idea que se me ocurra
para que todos los hombres se crucen de
piernas. Violación oral homosexual, parto.
La cosa [el alíenígena] deposita sus
huevos en tu garganta, todos ellos”».[163]

McIntee comparó el concepto de la

violación empleado por Alien con los de
otras películas como Perros de paja
(1971), I spit on your grave (1978) y The
Accused (1988).[164] También señaló que
la trama fantasea sobre los miedos
masculinos y sobre la falta de
comprensión en relación con el embarazo
y el parto.[165] Para la analista de cine Lina
Badley, el diseño del antagonista posee
connotaciones freudianas, múltiples
alegorías fálicas y un prominente símil
femenino, lo cual a su parecer redefinió el
concepto de género establecido en otras
películas de la época.[166]

Serie fílmica
El éxito de Alien llevó a Fox a financiar tres
continuaciones en los siguientes
dieciocho años, cada una escrita por
diferentes guionistas y con diferentes
cineastas al frente. Weaver fue la única
actriz del reparto original en participar en
todas las películas, y los encuentros de su
personaje con los extraterrestres se
volvieron el eje principal de la serie.[20]
Aliens, el regreso (1986), dirigida por
James Cameron, se centra más en la
acción y narra cómo Ripley regresa al
planetoide acompañada de un grupo de
marines para enfrentarse a legiones de
estas criaturas con las que anteriormente
tuvo que lidiar.[86] Alien³ (1992), bajo la
dirección de David Fincher, presenta una
temática nihilista[61] y detalla cómo Ripley
se enfrenta a la raza del monstruo
mientras se encuentra varada en un
planeta. En un intento por salvar a sus
compañeros, se sacrifica con el fin de
evitar que la criaturas se reproduzcan.[167]
Finalmente, en la cinta de Jean-Pierre
Jeunet, Alien: resurrección (1997), Ripley
resucita en el futuro mediante clonación
con el fin de ayudar a combatir a los
xenomorfos.[168]
Sigourney Weaver.

Creo que sería genial volver atrás [a los hechos

que anteceden a Alien], porque siempre me he
planteado esa pregunta muchas veces: «¿De
dónde vino el alienígena?» La gente realmente
quiere saberlo de una manera muy concreta.[42]
—Sigourney Weaver, opinando sobre la
producción de Prometheus
Surgió también una franquicia de medios
que incluye varias novelas, historietas,
videojuegos, juguetes y otros productos.
Algunos de estos artículos comenzaron a
comercializarse bajo la marca Alien vs.
Predator, un crossover donde los
xenomorfos se enfrentan al personaje
titular de la serie de películas iniciada por
Depredador (1987). A continuación se
produjeron otras cintas basadas en este
concepto: Alien vs. Predator (2004),
dirigida por Paul W. S. Anderson, y Aliens
vs. Depredador: Requiem (2007), de Colin y
Greg Strause. Ripley no aparece en
ninguna de estas ya que están
ambientadas en una época anterior a la de
Alien.[169][170]

El interés en una precuela de Alien se dio a

conocer públicamente en 2003, cuando
Scott supuso que las siguientes películas
debían explorar los orígenes del Ingeniero
y sus alienígenas,[171] una idea apoyada
por los productores Giler, Hill y Gordon
Carroll.[172] Seis años después, Fox
contrató a Jon Spaihts para redactar el
guion de la precuela, bajo la dirección de
Scott.[173] Scott y Damon Lindelof
reescribieron dicho libreto y finalmente la
película entró en fase de producción a
mediados de 2011, bajo el título
Prometheus (2012).[21] Su trama ocurre
treinta años antes de que la Nostromo
aterrice en el planetoide.[174] Esta película
es seguida por Alien: Covenant (2017).[175]

Véase también
Alien (serie fílmica)

Notas
1. En la versión hispanoamericana,
cuando la tripulación intenta hacer
contacto con la Tierra, el planeta de
donde provienen se llama Solomon.
2. La fecha en la que ocurren los
acontecimientos de Alien no se
 mencionan en la película, pero en el
primer esbozo del guion se indica que
transcurre en el año 2087.[25] Sin
embargo, en publicaciones posteriores
oficiales, los sucesos ocurren el 3 de
junio de 2122.[26]
3. El nombre de la luna de donde reciben
la señal se llama Acheron, también
denominado como «LV-426».[27]
4. En el guion, la computadora es
referida por los pasajeros como
«Madre» —en inglés «Mother»—. En la
edición de octubre de 1979 de la
revista Fantastic Films, al igual que en
el videodisco explicativo de 1980
publicado por Fox, se menciona que
«Madre» es la abreviación para
«MU/TH/UR 6000» —debido a su
origen anglosajón—, el modelo de la
computadora. En una lista incluida
para el set de discos DVD de Alien
Quadrilogy, se lista la palabra
«MU/TH/UR» como parte de los
elementos que configuran a Alien. En
la secuela de 1997, Alien Resurrection,
el cuarto filme de la serie, se hace
alusión este hecho ya que la
tripulación de la nave Auriga tiende a
referirse a la computadora central
como «Padre» —en inglés
«Father»—.[28][29]
5. En la versión hispanoamericana, la
tripulación le nombra «Control
Maestro».
6. El nombre del planeta al que se dirigen
es Calpamos.[27]
7. La tripulación también lo nombra
«Jonesy» o «Jonesey».[30]
8. El monstruo como tal no posee un
nombre específico, aunque en los
libretos de la serie y en los créditos de
cada película, se le refiere
sencillamente como el
«alienígena».[31] En esta película se le
refiere como la «criatura». Sin
embargo, también se le denomina
 como «organismo»[32] «serpiente»,[33]
«bestia»,[34] «dragón»,[34]
«monstruo»,[32] «engendro»,
«gusano»,[34] o sencillamente,
«cosa».[35] El teniente Gorman,
personaje de Aliens: el regreso, es
quien utiliza por primera vez el término
«xenomorfo» —lit. «aspecto extraño»—
del griego xenos- (ξένος), que significa
«ajeno» o «diferente», y -morphē
(μορφή), que significa «apariencia» o
«estructura»—[32] con el fin de
evidenciar su origen extraterrestre.
9. El argumento descrito aquí
corresponde a la versión original
exhibida en cines en 1979. Otras
 versiones alternativas incluyen tanto la
adición como el recorte de algunas
escenas. Para más información de
estos cambios, puede accederse a la
siguiente referencia: IMDb.com. Alien:
el octavo pasajero (1979) - Alternative
versions . Consultado el 29 de octubre
de 2015
10. Algunas fuentes aseguran que la cifra
final oficial fue de 11 millones de
dólares, pero otras ofrecen números
distintos. Weaver aseguraba que el
dinero invertido había sido 14
millones, en tanto que Scott, Powell y
Skerrit decían que se acercaba más a
 8,4 millones. Véanse las referencias
de Box Office Mojo y McIntee, 14-15.

Referencias
1. Pulleine, Tim (1979). «Alien». Monthly
Film Bulletin (London: British Film
Institute) 46 (540): 191. ISSN 0027-
0407 . «p.c — 20th Century-Fox
(Londres), A Brandywine-Ronald
Shushett production».
2. «Alien» . American Film Institute.
Consultado el 29 de octubre de 2015.
«Production Company: Twentieth
Century-Fox Film Corp. Production
Text:a Brandywine-Ronald Shusett
production».
 3. «Alien» (en inglés). Box Office Mojo.
Consultado el 7 de julio de 2012.
4. McIntee, 19.
5. "Star Beast: Developing the Story", The
Beast Within: The Making of Alien.
6. McIntee, 14.
7. "The Visualists: Direction and Design",
The Beast Within: The Making of Alien.
8. McIntee, 28.
9. Scanlon, Paul; Michael Cross (1979).
The Book of Alien. Londres: Titan
Books. ISBN 1-85286-483-4.
10. McIntee, 38.
11. «Anti Reviews on Movie-Film-Review»
(en inglés). Christopher Tookey.
Consultado el 30 de junio de 2012.
12. «Invasion of the Outer Space Movies»
(en inglés). Siskel&Ebert.org.
Archivado desde el original el 5 de
junio de 2012. Consultado el 30 de
junio de 2012.
13. «Sci-Fi Horror Gross History» (en
inglés). box Office Mojo. Consultado el
7 de julio de 2012.
14. «Awards database» (en inglés).
Academy of Motion Picture Arts and
Sciences. Archivado desde el original
 el 18 de enero de 2014. Consultado el
7 de julio de 2012.
15. «Past Saturn Awards» (en inglés). The
Academy of Science Fiction, Fantasy,
& Horror Films. Archivado desde el
original el 30 de agosto de 2011.
16. «Alien (1979) - Awards» (en inglés).
Internet Movie Database. Consultado
el 7 de julio de 2012.
17. Robinson, Andy. «The History of
Metroid – Part One» . Computer and
Video Games (en inglés). Consultado
el 6 de julio de 2012.
18. GameSpot, ed. (17 de marzo de 2006).
«The Greatest Games of All Time» (en
 inglés). GameSpot. Archivado desde el
original el 23 de abril de 2006.
19. «Alien (1979) - Did You Know? -
Trivia» (en inglés). IMdb.com.
Consultado el 6 de julio de 2012.
20. Ebert, Roger (26 de octubre de 2003).
«Great Movies: Alien (1979)» . Chicago
Sun-Times (en inglés). Consultado el 7
de julio de 2012.
21. McClintock, Pamela (26 de enero de
2011). «Ridley Scott's 'Prometheus'
Gets High-Profile Summer Release
Date» . The Hollywood Reporter (en
inglés) (PMC). Archivado desde el
 original el 14 de junio de 2012.
Consultado el 25 de julio de 2012.
22. Rodríguez, Adrián (14 de noviembre de
2015). «Alien: Covenant es el nuevo
nombre de Prometeo 2» . Tomatazos.
Consultado el 14 de noviembre de
2015.
23. «AFI's 10 Top 10: Top 10 Sci-Fi» (en
inglés). American Film Institute.
Archivado desde el original el 12 de
octubre de 2008. Consultado el 3 de
julio de 2012.
24. «Empire's The 500 Greatest Movies of
All Time» . Empire (en inglés). 25 de
 septiembre de 2008. Consultado el 7
de julio de 2012.
25. McIntee, 23.
26. Brimmicombe-Wood, 136.
27. Foster, 36.
28. McIntee, 25
29. McIntee, 119
30. Foster, 16
31. Perry, 2
32. Dan O'Bannon y Ronald Shusett
(guionistas), James Cameron
(director) (1986). Aliens: el regreso
(DVD). 20th Century Fox.
33. Paul W. S. Anderson
(guionista/director) (2005). Alien vs.
Predator (DVD). 20th Century Fox.
34. Vincent Ward (guionista) y David
Fincher (director) (1992). Alien 3
(DVD). 20th Century Fox.
35. Dan O'Bannon, Ronald Shusett
(guionistas) and Ridley Scott (director)
(1979). Alien (DVD). 20th Century Fox.
36. Nathan, 16
37. Perry, 68
38. "Truckers in Space: Casting", The
Beast Within: The Making of Alien.
39. McIntee, 30.
40. Mcintee, 17.
41. McIntee, 29-30.
42. Dan O'Bannon (Writer), Ridley Scott
(Director), Sigourney Weaver (Actor)
(2003). Alien (DVD (audio commentary
track)). 20th Century Fox Home
Entertainment, Inc.
43. McIntee, 32.
44. Steve, Head. «An Exclusive Interview
with Yaphet Kotto. Parker talks Alien
with IGNFF's Steve Head.» . IGN
Movies. Consultado el 21 de abril de
2012.
45. McIntee, 29.
46. "The Eighth Passenger: Creature
Design", The Beast Within: The Making
 of Alien.
47. McIntee, 30-31.
48. McIntee, 20.
49. McIntee, 21.
50. McIntee, 21-22.
51. Hays, Matthew (23 de octubre de
2003). «A space odyssey» . Montreal
Mirror. Archivado desde el original el
5 de septiembre de 2008. Consultado
el 6 de septiembre de 2008.
52. McIntee, 24.
53. McIntee, 25.
54. McIntee, 26.
55. Oliver, John (3 de marzo de 2015). «10
great British sci-fi films» . British Film
Institute. Archivado desde el original
el 3 de diciembre de 2015. Consultado
el 29 de octubre de 2015.
56. McIntee, 26-27.
57. McIntee, 27.
58. McIntee, 22.
59. Scott, Ridley (2004). The Force Is With
Them: The Legacy of Star Wars
(Trilogía Star Wars) (Caja compilatoria
de DVD, audio comentarios). Los
Ángeles: Lucasfilm Ltd. y 20th Century
Fox Home Entertainment, Inc. «Dentro
del contexto fantástico de George
 Lucas, se decía que la gente aún debía
lavarse detrás de las orejas cada
noche. Ese fue otro aspecto
maravilloso. Eso me inspiró cuando
hice Alien. Pensé que sería mejor
empujar eso un poco más, y hacer la
trama sobre camioneros espaciales.»
60. "Fear of the Unknown: Shepperton
Studios, 1978", The Beast Within: The
Making of Alien.
61. McIntee, 41.
62. "Outward Bound: Visual Effects", The
Beast Within: The Making of Alien.
63. McIntee, 33.
64. "The Darkest Reaches: Nostromo and
Alien Planet", The Beast Within: The
Making of Alien.
65. McIntee, 35.
66. «Especificaciones técnicas para Alien:
el octavo pasajero» (en inglés).
IMdb.com. Archivado desde el
original el 21 de julio de 2010.
Consultado el 28 de junio de 2012.
67. «Alien Blu-ray» . Mubis.com.
Consultado el 28 de junio de 2012.
68. «Alien [Original Score]» (en inglés).
Allmusic.com. Consultado el 26 de
junio de 2012.
69. Filmtracks review «Alien: Filmtracks
Review» (en inglés). Filmtracks.com.
Consultado el 26 de junio de 2012.
70. «Alien: Soundtrack-express review»
(en inglés). Soundtrack-express.
Archivado desde el original el 23 de
febrero de 2008.
71. Soundtrack.net «Alien Soundtrack
Review» (en inglés). Soundtrack.net.
Consultado el 26 de junio de 2012.
72. "Future Tense: Music and Editing", The
Beast Within: The Making of Alien.
73. «Symphony 2 Howard Hanson» .
Ukonline.co.uk. 22 de julio de 2010.
Archivado desde el original el 3 de
 diciembre de 2015. Consultado el 2 de
diciembre de 2015.
74. «Great American Composers» (en
inglés). RTAA.com.
75. McIntee, 38-39.
76. «Complete Original Motion Picture
Soundtrack of Alien» (en inglés).
YahooMusic.com. Archivado desde el
original el 22 de enero de 2012.
77. McIntee, 40.
78. Alien (Director's Cut) (Alien Quadrilogy,
disco 1) (DVD). Los Angeles: 20th
Century Fox Home Entertainment, Inc.
12 de diciembre de 2003.
79. «Alien» . Doblajevladimir.com.
Consultado el 2 de julio de 2017.
(enlace roto disponible en Internet Archive;
véase el historial y la última versión).

80. «Alien» . ElDoblaje.com. Consultado el

6 de julio de 2012.
81. Nathan, 27
82. McIntee, 15.
83. Ridley Scott (director) (2 de diciembre
de 2003). Alien Quadrilogy (Folleto del
DVD) (en inglés). Los Ángeles: 20th
Century Fox Home Entertainment, Inc.
84. McIntee, 31.
85. Mollo, John; Ron Cobb. The Authorized
Portfolio of Crew Insignias from the
 United States Commercial Spaceship
Nostromo, Designs and Realizations.
«Yo quería que la vieja Inglaterra se
uniese con Japón, que habría
dominado la construcción de naves
espaciales como hoy en día de coches
y superpetroleros. Para llegar a un
nombre de una compañía extraña
pensé en British Leyland y Toyota, pero
no podíamos usar «Leyland-Toyota»
en la película. Cambiando unas letras
salió «Weyland», mientras que
«Yutani» era un vecino japonés mío.»
86. Cameron, James (Director) (2003).
Aliens (DVD). Beverly Hills, California:
20th Century Fox.
87. McIntee, 31-32.
88. Nathan, 38
89. McIntee, 36
90. McIntee, 37.
91. McIntee, 39.
92. Brimmicombe-Wood, 150.
93. McIntee, 34.
94. «The Horror! The Horror! Fright Flicks
Finally Get Their Due» . New York
Observer. Consultado el 2 de octubre
de 2012.
95. «The Making of Alien's Chestburster
Scene» . The Guardian (en inglés). 13
de octubre de 2009. Archivado desde
 el original el 30 de abril de 2010.
Consultado el 26 de junio de 2012.
96. «Alien named as top 18-rated scene»
(en inglés). BBC News. 26 de abril de
2007. Consultado el 26 de junio de
2012.
97. "A Nightmare Fulfilled: Reaction to the
Film", The Beast Within: The Making of
Alien.
98. McIntee, 18.
99. «Buy the 1979 Original Alien Suit By
H.R. Giger» . Gadgetmadness.com. 2
de abril de 2007. Archivado desde el
original el 20 de agosto de 2008.
Consultado el 27 de junio de 2012.
100. Mackinder, Adrian (1 de enero de
2002). «Alien (1979) Movie Review»
(en inglés). Future Movies. Consultado
el 27 de junio de 2012.
101. «Alien: BBFC classification report» (en
inglés). BBFC. Consultado el 29 de
noviembre de 2015.
102. «Parent Guide for Alien» (en inglés).
IMdb.com. Consultado el 28 de junio
de 2012.
103. «En el espacio nadie puede leer tus
gritos» . El Mundo. 5 de septiembre de
2012. Consultado el 11 de septiembre
de 2012.
104. «Alien (Atari 2600)» (en inglés). IGN.
Consultado el 6 de julio de 2012.
105. «Alien for Amstrad CPC - Technical
Information» (en inglés). GameSpot.
Consultado el 6 de julio de 2012.
106. «Alien (Softgold) - Release Summary»
(en inglés). GameSpot. Archivado
desde el original el 12 de febrero de
2009.
107. «Alien (ZX Spectrum)» (en inglés).
IGN. Consultado el 6 de julio de 2012.
108. Derek Malcolm (6 de septiembre de
1979). «Something nasty lurking amid
the good old Alien corn: Derek
 Malcolm reviews the new films in
London and Edinburgh». The Guardian.
109. «33rd Edinburgh International Film
Festival» . BFI (Online Database).
Consultado el 4 de octubre de 2012.
110. «Fechas de estreno de Alien (1979)»
(en inglés). IMDb. Consultado el 28 de
junio de 2012.
111. «Alien» (en inglés). Box Office Mojo.
Consultado el 7 de julio de 2012.
112. «Alien» (en inglés). Box Office Mojo.
Consultado el 15 de noviembre de
2015.
113. «ALIEN» (en inglés). Box Office Mojo.
Consultado el 14 de abril de 2012.
114. Halliwell, Leslie; Walker (editor), John
(2001). Halliwell's Film & Video Guide
2001 (16th Edition). Londres: Harper
Collins. p. 16. ISBN 0-00-653219-5.
115. Ebert, Chaz (26 de octubre de 2003).
«Alien Movie Review & Film Summary
(1979)» . Roger Ebert. Consultado el
15 de noviembre de 2015.
116. Christopher, Rob (17 de septiembre de
2013). «Interview: Leonard Maltin
Discusses 45 Years Of His Movie
Guide» . Chicagoist. Archivado desde
el original el 26 de septiembre de
2013. Consultado el 15 de noviembre
de 2015.
117. «Alien (1979)» (en inglés). Rotten
Tomatoes. Archivado desde el
original el 7 de septiembre de 2008.
Consultado el 3 de julio de 2012.
118. «Alien: The Director's Cut» (en inglés).
Metacritic. Consultado el 3 de julio de
2012.
119. Edelstein, David (8 de junio de 2012).
«Prometheus Review: More Than Just
an Alien» (en inglés). vulture.com.
Consultado el 3 de julio de 2012.
120. O'Hehir, Andrew (1 de noviembre de
2003). «The horror, the horror» (en
inglés). Salon.com. Archivado desde el
original el 3 de diciembre de 2015.
121. McIntee, 42.
122. «National Film Preservation Board»
(en inglés). National Film Preservation
Board. Archivado desde el original el
29 de agosto de 2008. Consultado el 3
de julio de 2012.
123. «Films Selected to the National Film
Registry, Library of Congress, 1989-
2007» (en inglés). National Film
Registry. Archivado desde el original
el 29 de agosto de 2008.
124. «1000 Movies you must see before
you die» (en inglés). IMDb.com.
Consultado el 7 de julio de 2012.
125. «100 amazing Movies» (en inglés).
IMDb.com. Consultado el 7 de julio de
2012.
126. Saéz, Liliana (19 de noviembre de
2009). «Del sueño a la paranoia» .
ElEspectadorImaginario.com.
Consultado el 3 de julio de 2012.
127. Franco, Alejandro. «Alien» .
ElArlequín.com. Consultado el 3 de
julio de 2012.
128. «Alien: el octavo pasajero» . Cine
Premiere. Consultado el 5 de octubre
de 2012.
129. Batlle Caminal, Jordi (19 de julio de
1989). «Regresa el bicho más
 espeluznante» . El País. Consultado el
2 de febrero de 2013.
130. «El octavo pasajero» . Decine21.com.
Consultado el 3 de julio de 2012.
131. «Alien: el octavo pasajero» .
CINeol.net. Consultado el 3 de julio de
2012.
132. «Alien: el octavo pasajero (1979) de
Ridley Scott - Crítica» .
AlohaCriticon.com. Consultado el 3 de
julio de 2012.
133. «Premios recibidos de Alien» (en
inglés). IMdb.com. Consultado el 28
de junio de 2012.
134. «Nominees & Winners for the 80's
Academy Awards» . Oscars.org.
135. McIntee, 259.
136. «Alien Anthology Hits Blu-ray» (en
inglés). Dark Realm Fox. Archivado
desde el original el 8 de julio de 2011.
Consultado el 1 de julio de 2012.
137. Tribbey, Chris. «'Alien Anthology' Bosts
60 Hours of Bonus Content» .
Archivado desde el original el 14 de
marzo de 2012. Consultado el 2 de
julio de 2012.
138. «Alien Series Has A Blu-ray Release
Date» (en inglés). Consultado el 2 de
julio de 2012.
139. «Alien Quadrilogy (The) (1979-1997)»
(en inglés). Rewind. Consultado el 1 de
julio de 2012.
140. Patrizio, Andy. «The complete Alien
Quadrology» (en inglés). IGN.
Consultado el 1 de julio de 2012.
141. McIntee, 262.
142. McIntee, 40-41.
143. «Chrono Trigger Development Team
Special Talk» . Shinseisha (en inglés):
211-215. marzo de 1995. Consultado
el 6 de julio de 2012.
144. «Movie connections for Akira» (en
inglés). IMdb.com. Consultado el 6 de
julio de 2012.
145. Susan King (4 de mayo de 2008).
«Sigourney Weaver voices a ship's
computer in 'WALL-E'» . The Los
Angeles Times (en inglés). Consultado
el 16 de noviembre de 2009.
146. Gallardo C., Ximena; Smith, C. Jason
(2004). Alien Woman: The Making of
Lt. Ellen Ripley . «Chapter 1: Men,
Women, and an Alien Baby». pp. 13-61.
Continuum. ISBN 0-8264-1569-5.
147. Gallardo C., Ximena. (2004) "'Who Are
You?: Alien/Woman as Posthuman
Subject in Alien Resurrection'» .
Reconstruction 4.3.
148. Buttazzo, G (mayo de 2000). «Can a
Machine Ever Become Self-Aware?». R.
Aurich, W. Jacobsen and G. Jatho, ed.
Artificial Humans, an historical
retrospective of the Berlin International
Film Festival 2000 (en inglés). Goethe
Institute, Los Angeles. pp. 45-49.
149. Nishime, LeiLani (invierno de 2005).
«The Mulatto Cyborg: Imagining a
Multiracial Future». Cinema Journal
(en inglés) (University of Texas Press)
44 (2): 34-49.
doi:10.1353/cj.2005.0011 .
150. Kozlovic, Anton Karl (primavera de
2004). HAL-o-phobia: Computer Horror
 in the Pre-1990 Popular Cinema (en
inglés). Sincronía.
151. Kozlovic, Anton Karl (septiembre de
2003). «Technophobic themes in pre-
1990 computer films». Science as
Culture (en inglés) 12 (3): 341-373.
doi:10.1080/09505430309008 .
152. French, Philip (2 de noviembre de
2003). «Alien (review)» . The Guardian.
Archivado desde el original el 4 de
junio de 2008. Consultado el 30 de
junio de 2012.
153. McIntee, 19-20.
154. «The Voyage of the Space Beagle»
(en inglés). BBC — My Science Fiction
 Life. Consultado el 30 de junio de
2012.
155. Sanchez, Rick (27 de febrero de 2002).
«Planet of the Vampires» (en inglés).
San Francisco, CA: IGN Entertainment,
Inc. p. 1. Consultado el 30 de junio de
2012.
156. Frentzen, Jeffrey. Cinefantastique
Magazine, Volume 8, Number 4, 1979,
pp. 24-25. «Alien: It! The Terror from
Beyond the Planet of the Vampires»
157. Carducci, Mark Patrick and Lovell,
Glenn. Cinefantastique Magazine,
Volume 9, Number 1, 1979, pp. 10-39.
«Making Alien: Behind The Scenes»
158. McIntee, 23.
159. «Dan O'Bannon H.P. Lovecraft Film
Festival 2009 Howie Award, PART 1» .
YouTube. 29 de octubre de 2009.
Consultado el 16 de noviembre de
2015.
160. Levy, Frederic Albert. «H. R. Giger -
Alien Design» . Cinefantastique.
littlegiger.com. Consultado el 16 de
noviembre de 2015.
161. «TEXTOS TEÓRICOS en Tebeosfera» .
www.tebeosfera.com. Consultado el 3
de enero de 2016.
162. Kermode, Mark (19 de octubre de
2003). «All Fright on the Night» . The
 Observer (en inglés). Consultado el 2
de julio de 2012.
163. Dietle, David (16 de agosto de 2008).
«Alien: A Film Franchise Based Entirely
on Rape» (en inglés). Cracked.
Archivado desde el original el 2 de
marzo de 2011. Consultado el 7 de
julio de 2012.
164. McIntee, 43.
165. McIntee, 43-44.
166. Badley, Lina (1995). Film, Horror, and
the Body Fantastic: Contributions to
the Study of Popular Culture. Westport,
Connecticut: Greenwood Press. p. 120.
ISBN 978-0-313-27523-4.
167. Fincher, David (Director) (2003). Alien
3 (DVD). Beverly Hills, California: 20th
Century Fox.
168. Jeunet, Jean-Pierre (Director) (2003).
Alien Resurrection (DVD). Beverly Hills,
California: 20th Century Fox.
169. Anderson, Paul W. S. (Director) (2005).
Alien vs. Predator (DVD). Beverly Hills,
California: 20th Century Fox.
170. Strause, Colin and Greg (Directors)
(2008). Aliens vs. Predator: Requiem
(DVD). Beverly Hills, California: 20th
Century Fox.
171. Ridley Scott (director) (2003). Alien
(DVD (audio commentary track)). 20th
Century Fox Home Entertainment, Inc.
«Es algo tedioso, y más por el éxito
que pueda tener la cuarta. Creo que si
cierras la cubierta sería el final del
primer capítulo, y pienso por qué nadie
ha retrocedido un poco y se ha fijado
en lo simple que resulta preguntarse
"¿qué fue eso?" Nadie se ha dicho
"¿qué era el Space Jockey?"; él no era
un Alien. ¿Qué era esa nave espacial?
¿Es una nave de combate? ¿Es un
portacargas aéreo? ¿Es una nave
portacargas biomecánica? [...] ¿Por
qué aterrizó? ¿Se estrelló contra el
planeta o tuvo problemas en su
motor? [...] Y ¿desde hace cuánto?
 Porque por algo esos huevos están
ahí.»
172. McIntee, 264.
173. Fleming, Michael (30 de julio de 2009).
«'Alien' Prequel Takes Off» . Variety (en
inglés). Consultado el 2 de julio de
2017.
174. «Prometheus de Ridley Scott, la
película de ciencia ficción más
esperada del 2012 (TRAILER)» .
Pijamasurf.com. 18 de marzo de 2012.
Consultado el 27 de junio de 2012.
175. «'Alien 5': La película de Neill
Blomkamp recibe la aprobación de
 Ridley Scott» . sensacine.com.
Consultado el 28 de marzo de 2015.

Bibliografía
Brimmicombe-Wood, Lee (1995). Aliens:
Colonial Marines Technical Manual.
Boxtree Ltd. pp. 136-150. ISBN 978-
1781161319.
Foster, Alan Dean (1979). Alien . Warner
Books. pp. 16, 36 . ISBN 0-446-82977-3.
Gallardo, C., Ximena; Smith, C. Jason
(2004). Alien Woman: The Making of Lt.
Ellen Ripley . Continuum. ISBN 0-8264-
1569-5.
Lebbon, Tim (2014). Alien: Out of the
Shadows. Titan Books. ISBN 978-
1781162682.
McIntee, David (2005). Beautiful
Monsters: The Unofficial and
Unauthorized Guide to the Alien and
Predator Films. Surrey: Telos Publishing
Ltd. p. 10-44, 208, 251, 258-260. ISBN 1-
903889-94-4.
Nathan, Ian (2011). Alien Vault: The
Definitive Story of the Making of the Film.
Voyager Press. pp. 16, 27, 38. ISBN 978-
0760341124.
O'Bannon, Dan (escritor), Ronald Shusett
(productor ejecutivo/historia), Ron Cobb
(artista conceptual), Ivor Powell
(productor), Gordon Caroll (productor),
David Giler (productor), Alan Ladd, Jr.
(presidente de 20th Century Fox), Ridley
Scott (director), H. R. Giger (diseños del
Alien), Mary Selway (Reparto: Reino
Unido), Sigourney Weaver (actriz:
Ripley), Veronica Cartwright (actriz:
Lambert), Tom Skerritt (actor: Dallas),
Harry Dean Stanton (actor: Brett), John
Hurt (actor: Kane), Roger Christian
(director de arte), Michael Seymour
(diseñador de producción), Derek
Vanlint (cinematógrafo), Carlo Rambaldi
(efectos de la cabeza Alien), Terry
Rawlings (editor), Jerry Goldsmith
 (compositor), Brian Johnson (supervisor
de efectos especiales), Martin Bower
(supervisor de modelaje) (2 de
diciembre de 2003). The Beast Within:
The Making of Alien (Alien Quadrilogy,
disco 2) (DVD). Los Angeles: 20th
Century Fox Home Entertainment, Inc.
Perry, Steve D. (2014). Alien: The
Weyland-Yutani Report. Insight Editions.
pp. 2, 68. ISBN 978-1-60887-316-6.

Enlaces externos
Guion de la película (en inglés)
Wikiquote alberga frases célebres de o
sobre Alien: el octavo pasajero.
Alien: el octavo pasajero en Internet
Movie Database (en inglés)
Alien: el octavo pasajero en FilmAffinity
Alien: el octavo pasajero en Tomatazos
(en español).
Alien: el octavo pasajero en AllMovie (en
inglés)
Esta obra contiene una traducción total
derivada de Alien (film) de Wikipedia en
inglés, concretamente de esta versión,
publicada por sus editores bajo la
Licencia de documentación libre de
GNU y la Licencia Creative Commons
Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.
 Datos: Q103569
Multimedia: Alien (film)
Citas célebres: Alien

Obtenido de
«https://es.wikipedia.org/w/index.php?
title=Alien:_el_octavo_pasajero&oldid=121936267»

Última edición hace 22 días por InternetArchiveBot

El contenido está disponible bajo la licencia CC BY-

SA 3.0 , salvo que se indique lo contrario.