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Aprender a tocar la batería: qué tienes que saber antes de empezar «Yo le decía a la gente que
era batería incluso antes de tener una batería.
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Publicado por Yann, el 03/10/2018 Blog > Música > Batería > Guía sobre la Bateria para
Principiantes
Tira de materias
«Yo le decía a la gente que era batería incluso antes de tener una batería. Mentalmente, ya
era batería», Keith Moon, The Who.
El 42% de los músicos empezaron a aprender a tocar sus respectivos instrumentos (guitarra
acústica, violín, saxofón, clarinete, etc.) entre los 5 y los 9 años, según algunas encuestas. ¡Pero
nunca es demasiado tarde! Lo que pasa es que cuando tenemos entre 5 y 9 años,
normalmente nos falta madurez y la batería no siempre forma parte de los instrumentos que
queremos aprender a tocar. Con la edad, no obstante, ganamos en paciencia y en constancia
para aprender a tocar la batería en las mejores condiciones.
Tocar la batería es, ante todo, conocer el instrumento. Si llegas a una clase de batería y
conoces de qué se compone el instrumento y cómo funciona, ya tendrás medio camino
andado y entenderás mejor lo que explique tu profesor. Además, mejoraras más rápidamente
en el aprendizaje de lo fundamental, aparte del ritmo binario y ternario.
Para empezar, la batería tiene tres grandes categorías de instrumentos que la componen:
Los platillos o cimbales: con un sonido agudo y metálico, que aportan fineza y color a la
disciplina del batería.
Los accesorios: que en realidad no son accesorios. Hablamos de los pedales, fundamentales
para fijar los elementos de la batería.
Existen distintos tipos de baterías. Las baterías acústicas son parecidas a esta.
Entre los tambores, queremos destacar la caja. Este tambor es menos profundo que los otros y
tiene un sonido más agudo, gracias al timbre que tiene de fondo. Esta pieza sirve para darle
ritmo a la canción y, por si te interesa, en inglés se llama snare drum. Ahora mencionaremos el
resto de tambores:
El bombo: o bass drum en inglés. Es el tambor que más resuena y el que tiene el sonido más
grave. Se coloca a los lados y se golpea con un pedal.
El tomtom: generalmente son tres y cada uno tiene un sonido que suele de ir de grave a
agudo. Sirve principalmente para los redobles de tambor y para darle diversidad a la
composición.
El platillo charleston: que se usa para marcar el tempo de una canción. Se trata de dos
platillos que chocan el uno contra el otro y que se usan con un pedal.
El platillo ride: suele posicionarse a la derecha del batería y puede reemplazar al charleston
en algunos casos.
El platillo crash: más fino que el ride y se usa para marcar un momento con más fuerza y
énfasis.
Sin embargo, lo genial de la batería es que puedes personalizarla como tú quieras y seguir
añadiéndole mejoras hasta que te aburras. En función de tu gusto, de tu manera de tocar y del
estilo de música que toques, podrás optar por distintos bombos, cencerros, tocar sin
charleston, etc. Empieza primero con una batería estándar y luego evoluciónala a medida que
mejoras.
¿Cómo puedo mejorar con rapidez si me pongo al mando de los tambores?
Tienes que tener en cuenta que tocar la batería, la guitarra o la armónica, a fin de cuentas, es
lo mismo.
Constancia, paciencia y motivación son los valores necesarios para alcanzar tus metas.
Por eso, como con cualquier instrumento, empezar a tocar la batería tiene que ser algo que te
guste de verdad y no un arrebato o algo que te impongan. El placer de tocar es esencial, sobre
todo cuando empezamos con un instrumento. Por eso, la motivación tiene que estar presente
desde el principio, aunque siempre corramos el riesgo de perderla por el camino.
Disfruta tocando en tu tiempo libre. Tener un grupo te puede ayudar a ganar soltura y
practicar.
Pues bien, para evitarlo, lo mejor es centrarse en lo que te motiva para que, cuando te quedes
sin ella, te puedas apoyar en eso para seguir progresando. Y para ello te recomendamos que
hagas una lista. Hazla tras meditar 10 minutos, tras ir a correr, escuchando a un grupo de
música, escribiendo o de paseo. Y si eso no es suficiente, aquí te dejamos algunos consejos del
libro 100 Ways to Motivate Yourself de Steve Chandler (que podréis encontrar en Amazon,
por ejemplo):
Además, para dominar las baquetas, te recomendamos que empieces con canciones para
principiantes. Hazte una playlist de canciones para ir empezando y acabarás ganando tiempo
durante el aprendizaje.
Del hard rock al jazz, pasando por el funk, puedes escoger el estilo musical que te apetezca
para ir aprendiendo todas las técnicas y así encontrar tu estilo.
Aparte, fijarse objetivos y metas está bien, pero anunciarlo públicamente es mejor, porque así
te obligarás a mantenerlo. Por ejemplo, entras en casa y le dices a los que estén allí: «a partir
de ahora, haré un repaso de 10 minutos de lo básico cada día». De esta forma, los que te
rodeen serán los encargados de recordarte tu tarea si te olvidas de ella…
Y aunque la rutina pueda parecer temible, es esencial para todos los músicos. Es la única
manera de progresar. Solo repitiendo, repasando y siendo curiosos acabamos mejorando.
Por otro lado, no te olvides de organizar tu semana de batería, para no perderte ni una sola
práctica. Recuerda que es mejor practicar un poco todos los días, incluso aunque sean 10
minutos, que dos horas una sola vez por semana. Y me dirás: «no siempre puedo estar con la
batería». Y yo te diré que eso no es un problema: puedes practicar la batería sin el
instrumento, de hecho hasta es recomendable. Por ejemplo, puedes trabajar con las baquetas
y hacer redobles, practicar la sincronización mano derecha/izquierda, el tempo y el oído.
Saber leer una partitura de batería le abre las puertas a un percusionista. Aunque muchos
baterías son autodidactas y trabajan de oído o con tablaturas para aprender canciones (estas
las encontraréis en páginas como 911Tabs), el solfeo rítmico tiene sus ventajas:
Desarrollar la creatividad.
En las clases de música, el batería pasa inevitablemente por el solfeo rítmico. Pero no te
preocupes, es mucho más sencillo de aprender que el solfeo musical. Por eso se suele decir
que la batería es un instrumento fácil de tocar.
La caja, el bombo, los platillos... Componen un instrumento increíble. ¿Sabrías enumerar las
partes de una batería?
Pese a que no existe una notación estandarizada en el mundo de la batería (por la
personalización que puedes hacer en tu instrumento), hay un montón de fundamentos a los
que puedes recurrir. Las notas del pentagrama no sirven tanto como notas, sino como
símbolos para los distintos elementos de la batería.
Por ejemplo, la caja se representa en la tercera interlínea (empezando por abajo) y se marca
con una nota negra con una plica ascendente. Por el contrario, el bombo está en la primera
interlínea y se marca con una negra con la plica hacia abajo. Los tambores se marcan con
negras en las distintas líneas y los platillos suelen ser cruces en la parte de arriba del
pentagrama.
Además, el solfeo rítmico te permitirá tocar en grupo con mayor facilidad, sobre todo para
hacer grabaciones en estudio. Por eso, no te olvides de esta posibilidad cuando empieces a
aprender a tocar la batería. Recuerda que un batería nunca toca solo, siempre va acompañado
de otros instrumentos. Por eso, es necesario que aprendas las bases del solfeo rítmico.
Este suele ser uno de los interrogantes más habituales (y totalmente legítimos) de los
principiantes. No obstante, aunque estemos en una escuela de música, con un profesor
particular o de forma autodidacta, el trabajo es fundamental para mejorar.
Pero, ojo, para mejorar a la hora de tocar la batería, no basta únicamente con instalarse en el
taburete y tocar un poquito allí y un poquito allá. La práctica tiene que ser consciente y
consistir en una práctica deliberada.
La práctica deliberada significa salir de la zona de confort, de todas esas canciones que ya nos
sabemos de memoria, para entrar en la zona del aprendizaje. Esa zona en la que no nos
sentimos cómodos. Nos referimos, por ejemplo, a aumentar la velocidad del metrónomo, a
acelerar los golpes del pie derecho, a tocar con doble pedal, etc.
¿Esta cifra te abruma un poco? No te preocupes, puedes dividirla por dos o por tres y aun así
seguirás siendo un buen batería. La lección que hay que sacar de esto es que hay que trabajar
todos los días, aunque sean solo 15 minutos de práctica. A ver, en un cuarto de hora no
tendrás tiempo de hacerlo todo, pero podrás practicar una cosa o dos en concreto. Si quieres
cubrirlo todo, no obstante, una buena sesión de batería debe durar una hora. Intenta hacer
dos o tres sesiones de una hora por semana para calentar el cuerpo y el cerebro, trabajar
nuevos aspectos y aplicarlos con una nueva canción.
El timbre es una banda de hilos metálicos trenzados que están bajo la caja. El timbre toca la
membrana inferior cuando se pone en tensión.
Yann
Aucune information ? Sérieusement ?Ok, nous tacherons de faire mieux pour le prochainLa
moyenne, ouf ! Pas mieux ?Merci. Posez vos questions dans les commentaires.Un plaisir de
vous aider ! :) (Aucun vote pour le moment)
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