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Analogias e contrastes barroquizantes na lrica camoniana Antnio Martins Gomes (Centro de Histria da Cultura Universidade Nova de Lisboa)

Em meados do sculo XX, Hernni Cidade, ao prefaciar uma compilao de poesia cultista e conceptista, revela a existncia de marcas prolegmenas do barroco no texto camoniano:
Os brincos retricos que uma ou outra vez topamos em Cames, crescem em nmero e requinte em Rodrigues Lobo ou D. Francisco Manuel de Melo e multiplicam-se em Frei Jernimo Bahia, na busca ansiosa de lumes e formosuras que fazem do seu Lampadrio de Cristal a mais vistosa girndola nessa competio pirotcnica que a Fnix Renascida. (CIDADE 1958: VII-VIII)

Em 1965, Jorge de Sena publica no segundo volume da Luzo-Brazilian Review Maneirismo e barroquismo na poesia portuguesa dos sculos XVI e XVII, um extenso artigo embrionrio na identificao de uma corrente maneirista na obra de Cames, e nele considera que este autor quinhentista se exprime barrocamente para transmitir uma emoo clssica (cf. SENA 1980: 75). No incio da dcada de 70, Vtor Manuel de Aguiar e Silva, ao definir o tipo de linguagem e o estilo da lrica barroca em Maneirismo e Barroco na poesia lrica portuguesa, identifica um conjunto de elementos estilsticos j presentes na esttica maneirista:
A passagem do maneirismo para o barroco extremamente difusa e diversos elementos constitutivos do estilo maneirista transitam para o estilo barroco, sendo mesmo por vezes difcil separar com nitidez o que maneirista e o que barroco. (SILVA 1971: 470)

No mesmo ano de publicao da dissertao de doutoramento de Aguiar e Silva, Maria de Lurdes Belchior identifica igualmente uma considervel pregnncia da poesia camoniana de caractersticas mais recorrentes e imitadas no sculo seguinte; nesta ordem de ideias, a autora sugere que a gnese do barroco em Portugal tambm deve ser procurada nas agudezas camonianas (cf. BELCHIOR 1971: 113). Por sua vez, Maria Luclia Gonalves Pires refere na dcada seguinte que Cames [] um dos poetas mais frequentemente estudados como exemplo pelos principais teorizadores do conceptismo barroco peninsular Baltazar Gracin e Francisco Leito Ferreira. Para estes autores Cames um mestre de agudezas e conceitos. (PIRES 1987: 96). No tratado de retrica barroca Agudeza y arte de ingenio (1648), o escritor espanhol escolhe o soneto Alma minha gentil que te partiste para os

exemplos de correspondncia e proporo, e recorre aos poemas Quando da bela vista e doce riso e Menina dos olhos verdes como prticas dos argumentos conceituosos; nos dois volumes da Nova arte de conceitos (1718-1721), o teorizador portugus considera Cames um bom imitador da epopeia clssica, chegando a imaginar que se Virglio lesse Os Lusadas orgulhar-se-ia do poeta renascentista como um dos seus grandes autores epigonais. Como nota dissonante deste perodo de recepo literria do gnio camoniano, registe-se o nome de Manuel Pires de Almeida, em cujo Juzo Crtico sobre a Viso do Indo e do Ganges aponta alguns pormenores deficitrios na sua epopeia, sobretudo ao nvel do curto espao de tempo decorrido entre os acontecimentos narrados e a sua data da publicao (apenas 75 anos), da falta de herosmo consequente e verosmil na ao, e do uso da mitologia como semente maligna de idolatria, entre outros erros. Durante as seis dcadas de ocupao filipina, pressentem-se em algumas intertextualidades camonianas tanto o eco patritico que reverbera a obra pica ( o caso das glosas em oitavas dedicadas batalha de Aljubarrota pelo magistrado Antnio Barbosa Bacelar), como a emulao mais profunda da sua esttica lrica. Desta ltima, citemos a homenagem de Francisco Rodrigues Lobo na cloga dos Vaqueiros composio em redondilha maior Descala vai para a fonte, bem como o dilogo entre a Vida e o Tempo, desenvolvido por Francisco Manuel de Melo no soneto V. Quem me chama dentro de mim? T. O Tempo ousado., numa evocao do soneto Que levas, cruel Morte? Um claro dia. Baltazar Gracin e Francisco Leito Ferreira retiram, com efeito, alguns exemplos agudos e engenhosos da poesia camoniana, mas, usando as mesmas palavras de Hernni Cidade, as citaes que dele se fazem apenas exemplificam o que de mais moderado h no jogo. (CIDADE 1957: 119. Itlico do autor) No intuito de diversificar os contributos para a identificao de algumas caractersticas seiscentistas na potica camoniana, comecemos pelo soneto Est o lascivo e doce passarinho, onde nos possvel assistir a uma exemplar relao analgica entre um pssaro negligente, perseguido e morto por um caador, e o corao irreflectido do sujeito lrico, ferido de morte pelas setas embebidas no deleite pago de Cupido. Ainda a partir desta relao, observe-se a marca autoral como imitatio vitae de ndole petrarquista a partir quer da equivocatio instaurada pelo vocbulo pena, quer da analogia estabelecida entre o trinado desmedido da ave plasmado em verso livre e

espontneo e esta mesma composio em medida nova, sujeita a uma espartilhao cannica e racional. Idntica analogia pode ser encontrada ainda no soneto Qual tem a borboleta por costume: tal como a frgil mariposa, que esvoaa para a morte ao ser atrada inevitavelmente pela luz flamejante da vela, assim sucede ao sujeito lrico que, deslumbrado com o brilho hipntico dos olhos da bela Ania (anagrama nominal de Joana), se martiriza nos seus mais ardentes e fogosos desejos. A formosura desta fresca serra , por seu turno, um bom exemplo para nos concentrarmos agora na estrutura contrastiva do claro-escuro, uma das grandes linhas de fora da esttica seiscentista. Neste soneto, o estado da natureza altera-se para melhor ou para pior, em funo da presena ou ausncia da mulher que prende o corao masculino; nas quadras, toda a descrio dos elementos da natureza concorre para a esttica clssica do buclico locus amoenus, a representao pag de um estado de esprito apaixonado e ocioso; nos tercetos, a natureza irrompe, qual viso aterradora, sob a forma agressiva de um locus horrendus. Afinal, as saudades que o sujeito lrico sente da sua amada no lhe permitem fruir toda a beleza genesaca que o rodeia; pelo contrrio, o sujeito enoja-se de melancolia e tdio sem uma presena feminina a potenciar toda a beleza objectiva da paisagem contemplada. Inspirado no soneto petrarquista Pace non trovo e non ho da far guerra (Canzoniere, CXXXIV), que por sua vez remete ainda para o poema camoniano Tanto de meu estado me acho incerto, o soneto Amor fogo que arde sem se ver um dos poemas mais glosados na produo lrica barroca, devido em grande parte profuso conceptista de antteses e paradoxos disseminados ao longo das suas estrofes para melhor procurar descrever o sentimento amoroso. Dentro desta dependncia intertextual, o poema annimo um nada Amor que pode tudo, tem lugar de destaque: publicado na Fnix Renascida1, cada um dos seus catorze versos oferece-nos um jogo de paradoxos e antteses e o seu remate exacerba a indefinio do amor atravs de duas partculas negativas colocadas no ltimo verso: , por fim, um no sei qu, que no entendo.. Hernni Cidade tem sem dvida esta composio em mente quando salienta que os autores do perodo barroco [] ao prazer de comunicar o estado de alma ou a ideia inteligvel `multido dos leitores mdios, preferem o orgulho de, pelo complicado jogo dos finos paradoxos, dos
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Compilao potica seiscentista em cinco volumes, recolhida e publicada por Matias Pereira da Silva entre 1715 e 1728. 3

conceitos subtilssimos, surpreender os leitores de cultura mais rara. (CIDADE 1957: 118) Quanto ao poema de Cames, nele se constata que, nesta estrutura conceptista edificada para que as manifestaes de dor se entrelacem com as de prazer, numa sucesso dicotmica de contradies e antteses, o acto de descrever o complexo e desassossegado estado de enamoramento em termos lgicos e dedutivos revela-se um trabalho inglrio. Assim se conclui que o Amor, uma entidade multifacetada e ambgua, se define paradoxalmente pela sua indefinio. Um terceiro exemplo onde a relao contrastiva surge em notria evidncia na lrica camoniana em Vs sois uma dama, uma trova com uma ambiguidade causada pela sua dupla possibilidade de leitura sequencial, onde a donzela destinatria tanto pode ser despromovida na Cadeia do Ser pelas caractersticas negativas que possui como elevar-se ao mais glorioso e divino pedestal atravs da sua beleza e graciosidade. Tanto neste artificioso jogo de palavras e rebuscamento formal, bem como no encadeamento lgico e na subtileza ldica do raciocnio, podemos descobrir inegveis indcios da esttica cultista e conceptista teorizada por Baltazar Gracin. Com efeito, este poema estaria inicialmente disposto em verso pentassilbico para ser lido numa sequncia vertical ao longo de quatro estrofes, cujo resultado final redundaria numa crtica mordaz senhora em questo, com uma linguagem custica e corrosiva em relao s suas qualidades fsicas. Interpretada sob esta nica perspectiva, a composio em medida velha apresentaria simplesmente as caractersticas contundentes das cantigas de escrnio medievais, como disso emblemtico exemplo a trova satrica dedicada dona feia por Joo Garcia de Guilhade, uma poesia palaciana de componente ldica e carcter circunstancial, destinada ao cio aristocrtico. Contudo, ao emparelharmos as duas ltimas estrofes com as iniciais, instaura-se a equivocatio causada pela dupla possibilidade de leitura tanto na vertical como na horizontal; instala-se a perplexidade perante uma segunda leitura, onde a composio se transforma formalmente em duas oitavas decassilbicas e, em substncia, num louvor estreme s qualidades fsicas e morais da dama, o que revela o engenho do seu autor, especializado na arte mgica de dizer e desdizer, encobrir e descobrir, velar e revelar. No ser esta a mesma tcnica do trompe loeil, tambm usada no soneto Vencido est de Amor meu pensamento (onde uma leitura na vertical de uma letra estrategicamente colocada na stima slaba de cada

verso forma a expresso corts mui alta senhora), e que se tornar to recorrente na perspectiva pictrica da arte seiscentista? A poca renascentista afirma-se historicamente pela sua extrema assertividade, pela absoluta confiana humana em postulados cientficos. Em tom de superioridade demirgica, aps tantos mitos ter conseguido derrubar, o homem quinhentista sente-se no s dono e senhor de todo o j conhecido mundo que o rodeia como tambm inabalavelmente seguro do seu prprio destino. No sc. XVII, perante a continuada decadncia a minar o pas poltico, social e econmico, a capacidade de espanto perante a novidade do presente e a incerteza do futuro assemelha-se das anteriores dcadas maneiristas, varridas pelos ventos nostlgicos da dourada era manuelina. Idntica sensao ocorre em Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades, o to conhecido soneto camoniano onde sobressai o topos da mudana, to versejado ao longo do sculo XVI, e onde se estabelece uma relao contrastiva entre o passado e o presente atravs de expresses antitticas. A concluso surge no ltimo terceto, desconcertante em relao s premissas antecedentes: a prpria mudana muda estranhamente para pior, uma situao anmala que faz da vida uma caminhada ainda mais melanclica e imprevisvel para o sujeito lrico. Tendo observado nos pargrafos antecedentes as relaes analgicas e contrastivas isoladas em cada um dos exemplos lricos, vejamos agora como as mesmas podem ser estabelecidas em simultneo, situao constatvel em alguns poemas seiscentistas. Observe-se o caso do soneto Desgraa, inveja de tudo2, de Francisco Manuel de Melo, que desenvolve uma ironia de oposio, onde o autor se esconde atrs do sujeito lrico, um pastor em solido que contempla e invoca o Tejo a correr livre ao encontro do vasto oceano, e a personificar um estado psicolgico diametralmente oposto ao seu. Ou ainda o modelo do soneto Formoso Tejo meu, quo diferente, de Francisco Rodrigues Lobo, em que o sujeito lrico estabelece uma relao analgica entre si e o rio atravs das caractersticas mtuas; no ltimo terceto, a verdade dos factos impe-se na perspectivao do futuro atravs de uma acentuada ironia de oposio, onde a natureza se dinamiza e regenera ao longo do ciclo contnuo das quatro estaes ao passo que o ser humano caminha irremediavelmente para a morte, isto , sempre para pior. Os descobrimentos, ao permitirem um melhor conhecimento geogrfico do planeta e, em consequncia, uma maior e mais acelerada interpenetrao de civilizaes
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Soneto XXII, pertencente segunda parte das Obras Mtricas, intitulada As Segundas Trs Musas do Melodino, e publicada em 1649. 5

e culturas, contribuem para alargar o paradigma da beleza, concretizado no decrscimo do consenso universal e na emergncia de uma relatividade subjectiva. Como imagem de marca da especificidade histrica do quinhentismo portugus, o magnfico retrato fsico da escrava Brbara vem subverter o modelo feminino consagrado por Petrarca, pois a sua pretido de Amor a sntese sublime encontrada pelo sujeito lrico para melhor a definir abala a objectividade cannica da Beleza na esttica ocidental, desafia as regras do amor impostas pelas estritas barreiras sociais, e instaura um novo olhar subjectivo: a beleza est apenas e para sempre na perspectiva do observador. Com efeito, as endechas escrava Brbara oscilam entre a imitao deferencial do iderio petrarquista, no que respeita ao epigonismo do cdigo estrito do amor corts e ao encmio incansavelmente sofrido de uma beleza singular, e a imitao diferencial do fustico clinamen maneirista, ansiando por superar a mestria cannica da esttica instituda tanto ao nvel da mudana do modelo feminino como na opo formal pela medida velha. Nesta composio, o jogo cultista protagonizado pelo ludismo lexical, nomeadamente pelo estatuto ambguo da cativa que cativa o sujeito lrico, uma equivocatio dialctica entre ser e parecer: afinal, ela dona e senhora do seu corao. A partir desta situao espantosa, decorre igualmente um jogo conceituoso, na medida em que a coisa amada tanto se aproxima do modelo petrarquista no trao psicolgico, ao ser elevada ao expoente mximo da devoo amorosa, como dele se desvia no retrato fsico e na insignificncia social. Por sua vez, as grandes analogias conceptistas desta composio fazem-se atravs da associao da beleza fsica da escrava aos mais apreciados elementos da natureza, tais como as flores, as estrelas do cu ou a rosa nunca vista entre tantas outras, o que nos remete para a pureza virginal da rosa das rosas, a mais elevada simbologia floral que enriquece e perfuma o cancioneiro sacro dedicado por Afonso X a Santa Maria, estrela do dia e flor das flores, instrumento medianeiro da ascenso do homem a um nvel divino. Tambm o engenhoso soneto Uma admirvel erva se conhece entrecruza uma analogia de dependncia e um confronto de situaes: tal como o girassol, que ostenta as suas ptalas assim que o astro-rei se ergue na linha do horizonte, tambm o sujeito do poema se sente vivo e excitado apenas quando a mulher amada est perto de si. Numa estrutura marcada pelo equilbrio de construo formal e pelo paralelismo estrfico entre quadras (no geral) e tercetos (no particular), deparamos com uma
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situao de alternncia entre claro e escuro (como nas telas de Caravaggio ou de Rembrandt), a alegria e a tristeza, o prazer e o tormento, a presena e a ausncia, dicotomias marcadas pela coordenativa adver sativa. O exemplo do girassol, que acompanha firme e hirto o movimento vital da luz apolnea e de noite perde a cor e esmorece, adequa-se perfeitamente relao estabelecida entre o sujeito lrico e a eleita do seu corao: quando ela est presente, h alegria e cor, mas na sua ausncia instala-se o estado dionisaco de melancolia e sofrimento. Para terminar, o desconcerto do mundo, um topos clssico recorrente na poesia camoniana, encontra-se exemplarmente representado na esparsa Os bons vi sempre passar, que denuncia sob a forma silogstica os erros e as incongruncias de um mundo visto como um confuso labirinto (MARAVALL 1997: 210), e em cuja concluso a sociedade equiparada a um gigantesco estado fatalista de contradies e equvocos. Segundo Aristteles, o silogismo o modelo de raciocnio por excelncia, sendo atravs deste processo dedutivo que, admitida a legitimidade universal das duas premissas iniciais, se conclui necessria e consequentemente uma nova proposio, nelas includa e implicada; tal acontece num dos exemplos mais comuns da lgica aristotlica as premissas Todos os homens so mortais e Scrates homem antecedem a concluso natural: Scrates mortal. Transponhamos mutatis mutandis esta mesma deduo para a Esparsa ao desconcerto do mundo: se o primeiro trusmo assenta em valores universais enquanto os bons sofrem tormentos e so punidos, os maus obtm satisfao e so recompensados , o segundo entra j no domnio particular: eu fui mau. A concluso , porm, espantosa e desconcertante: eu acabei por ser punido. Nesta composio em medida velha, verificamos que o autor quinhentista parte de uma lgica dedutiva para conceber uma estrutura anti-silogstica: aps ter observado em seu redor a ocorrncia contnua de enormes arbitrariedades sociais e de ter admitido a verdade universal das duas premissas enunciadas na primeira quintilha, o sujeito lrico procura seguir o caminho do mal para atingir esse to desejado bem; contudo, como se verifica na segunda quintilha, j de ordem particular, a consequncia deste seu acto revela-se to ilgica quanto inesperada, por no ser alcanada a esperada recompensa. Se 1580 marca em termos histricos a perda da independncia de Portugal, o incio da dinastia filipina e a morte de Cames, ento esta mesma data pode ser vista no
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plano literrio como uma fronteira consensualmente estabelecida entre a derrocada final do majestoso edifcio renascentista e a instalao de um espao circense, em cujo palco se improvisam jogos dialcticos e praticam acrobacias cultistas para gudio e espanto delirante do olhar, o rgo central do sistema barroco (cf. BUCI-GLUCKSMANN 1986: 29). Com efeito, o Renascimento frui as emoes pags do tempo presente, o Maneirismo anseia numa extrema melancolia pelo passado, e o Barroco vive desconfiado do futuro numa angustiada conscincia da efemeridade da vida. Sendo Cames um autor arrumado cronologicamente numa linha tnue entre a distole classicista e a sstole ps-tridentina, dois mundos to distintos quanto complementares, aqui procurmos contribuir para determinar o desenvolvimento de e usando a precisa terminologia de Joo Gaspar Simes intumescncias barrocas (cf. SIMES 1955: 399) na sua poesia, a perturbar ainda mais o engenhoso confronto lrico entre o desejo sanguneo dos sentidos e o refreamento empedernido da alma.

Bibliografia
BELCHIOR, Maria de Lurdes (1971), Barroco e cancioneiros barrocos, in Os homens e os livros: sculos XVI e XVII, Lisboa, Verbo. BUCI-GLUCKSMANN, Christine (1986), La folie du voir. De lesthtique baroque, Paris, ditions Galile. CIDADE, Hernni (1958), Prefcio, in AA. VV., A poesia lrica cultista e conceptista, 2 ed., Lisboa, [Grf. Santelmo], V-XII. (1957), O sculo Barroco, in O conceito de poesia como expresso da cultura, 2 ed., Coimbra, Armnio Amado, 107-137. FERREIRA, Francisco Leito (1718-1721), Nova arte de conceitos, 2 vols., Lisboa, Oficina de Antonio Pedrozo Galram. GRACIN, Baltasar (1957), Agudeza y arte de ingenio, 4 ed., Madrid, Espasa-Calpe. MARAVALL, Jos Antnio (1997) A cultura do barroco, trad. Henrique Barrilaro Ruas, Lisboa, Instituto Superior de Novas Profisses. MOISS, Massaud (1997), O espectculo barroco: do dilogo ao conceito, in As estticas literrias em Portugal scs. XIV a XVIII, Lisboa, Caminho, 141-298. ORS, Eugenio d (1990), O Barroco, trad. Lus Alves da Costa, Lisboa, Vega. PIRES, Maria Luclia Gonalves (1988), Reflexes acerca da potica barroca, Claro-Escuro. Revista de Estudos Barrocos, 1, 39-46. (1987), Cames no Barroco (a crtica camoniana na poca barroca), in AA. VV., III Reunio Internacional de Camonistas (10 a 13 de Novembro de 1980): Actas, Coimbra, Universidade de Coimbra, 87-98. SENA, Jorge de (1980), Maneirismo e barroquismo na poesia portuguesa, in 30 anos de Cames, I, Lisboa, Edies 70, 63-92. SILVA, Vtor Manuel Pires de Aguiar e (1971), Maneirismo e Barroco na poesia lrica portuguesa, Coimbra, Centro de Estudos Romnicos. SIMES, Joo Gaspar (1955), Degenerescncia barroca, in Histria da Poesia Portuguesa, I, Lisboa, Empresa Nacional de Publicidade, 393-468. 8

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