ПЯТЬДЕСЯТ

ПЛАТЬЕВ,
КОТОРЫЕ
ИЗМЕНИЛИ МИР

Москва
mirknig.com
mirknig.com
ПЯТЬДЕСЯТ
ПЛАТЬЕВ,
КОТОРЫЕ
ИЗМЕНИЛИ МИР

mirknig.com
СОДЕРЖАНИЕ

6 Вступление

8 Дельфийское плиссированное платье 1915

10 «Платье сумасбродок» из джерси ок. 1926
12 Греческое платье 1931
14 Свадебное платье Уоллис Симпсон 1937
16 «Новый облик» 1947
18 «Шокирующе-розовое» платье 1947
20 Коронационное платье Елизаветы II 1953
22 Платье Мэрилин Монро из фильма
«Зуд седьмого года» 1955
24 Костюм от Коко Шанель конец 1950-х
26 Маленькое черное платье 1961
28 Наряд Жаклин Кеннеди ок. 1961
30 Платье из коллекции Moon Girl («Лунная девушка») 1964
32 Платье «Мондриан» 1965
34 Мини-платье 1965
36 Платье Дайаны Ригг из телесериала «Мстители» 1965
38 Хлопчатобумажное платье макси от Лоры Эшли 1966
40 Платье из металлических дисков 1966
42 Платье «сафари» 1968
44 Бумажное платье 1968
46 Платье миди 1968
48 Платье и накидка 1970
50 Платье с открытой грудью 1970
52 Наряд Твигги для премьеры фильма «Приятель»
(The Boy Friend) в Лос-Анджелесе 1971
54 Платье с запáхом 1973
56 Полосатое вязаное платье средней длины 1974

mirknig.com
 58 Платье с американской проймой ок. 1977
60 Платье-рубашка Kenzo 1977
62 Расписное шифоновое платье 1979
64 Свадебное платье принцессы Дианы 1981
66 Платье Comme des Garçons 1981
68 Платье Ghost 1984
70 Мини-крини 1985
72 Платье Кристал Кэррингтон 1985
74 Платье Шер на вручении премии «Оскар» за лучшую
женскую роль в фильме «Власть луны» 1988
76 Бандажное платье 1989
78 Цельнокроеное платье 1990
80 Платье, преданное земле 1993
82 Платье Pleats Please 1993
84 Черное складчатое шифоновое платье 1994
86 Платье с булавками 1994
88 Платье «русалка» 1997
90 Платье из коллекции Electric Angels 1997
92 Зеленое шелковое платье с узорами в виде бамбука 2000
94 «Самурайское» платье 2001
96 Платье Джулии Робертс на вручении премии «Оскар» 2001
98 Платье, надеваемое к чаю, с цветочным рисунком 2004
100 Синее платье-баллон из шелкового фая 2005
102 «Галактическое» платье 2005
104 Платье с одним открытым плечом 2007
106 Светодиодное платье 2007

108 Указатель
111 Фотоматериалы

mirknig.com
mirknig.com
ВСТУПЛЕНИЕ

В фильме «Дьявол носит Prada» (англ. The Devil Wears Переливающееся незем-
Prada, 2006) Миранда Пристли в исполнении Мерил Стрип ным сиянием светодиод-
ное платье из коллекции
метко обрисовывает суть моды, и даже те, кто не видит
Airborne 2007 года
в этом явлении ничего, кроме легкомысленного желания Хуссейна Чалаяна,
потакать своим прихотям, начинают понимать, зачем она в котором достиже-
нужна. «Этот свитер, – говорит она, – отшивается на Даль- ния новых технологий
нем Востоке в производственных масштабах, за счет чего сочетаются с удобным
фасоном.
у бедных семей есть работа, а развивающаяся экономика
становится на путь, приближающий к успеху стран первого
мира. Цвет свитера определяют коллекции кутюрье».
Понимать моду можно по-разному. Это одновременно
индустриальное и культурное явление, лежащее в основе
дизайна. Промышленный переворот в Великобритании
отчасти подогревался техническим прогрессом в тек-
стильном производстве. В современном мире мода пред-
ставляет собой гигантскую процветающую индустрию,
модели на подиуме приоткрывают нам лишь одну кро-
шечную ее часть. Именно поэтому история моды остается
важной составляющей программы Лондонского музея
дизайна.
На страницах этой книги – культовые платья XX
и начала ХХI века. Они – отражение социальных и эко-
номических перемен, эволюции взглядов на сексуаль-
ность и внешний облик женщины. Каждое из них связано
с определенным периодом истории. Каждое рассказывает
о характере своего создателя и своих обладательниц.

Деян Суджич, директор Лондонского музея дизайна

mirknig.com
6
mirknig.com
ДЕЛЬФИЙСКОЕ 1915
ПЛИССИРОВАННОЕ ПЛАТЬЕ Мариано Фортуни

За последние десятилетия XIX века накопилось такое Три варианта новатор-

количество научных знаний, технических достижений ского плиссированного
платья Фортуни.
и культурных сомнений, что в начале XX века общество
стало меняться в ускоренном темпе. Когда, как не теперь,
мода могла заговорить на языке визуального общения, Дельфийское платье
идущего в ногу с современностью, а иногда и управляю- подчеркивало естествен-
щего ею. Однако в этой стремительной гонке за требова- ные формы и совер-
шенно не стесняло
ниями времени дизайнеры нередко осваивали новейшие
движений.
технологии и материалы, опираясь на традиционные стили
и методы.
В 1909 году испанский модельер Мариано Фортуни
(1871–1949) запатентовал способ плиссировки шелка,
с помощью которого можно было производить струя-
щиеся романтичные платья, быстро завоевавшие
популярность у европейской творческой элиты. Они
сильно отличались от неудобных нарядов XIX века: лег-
кие, свободные, не стесняющие движений, но в то же
время смело подчеркивающие силуэт женской фигуры.
Несмотря на стремление не отставать от современности,
Фортуни создавал платья, основываясь на традициях,
и обратился к античному и другим историческим стилям.
Величайшее достижение модельера – дельфийское
плиссированное платье – представляет собой изменен-
ный вариант складчатых струящихся одежд древних гре-
ков. За счет структуры плиссировки оно воплощает собой
чувственность и романтичность той эпохи, предстающей
перед нами такой, какой мы видим ее на картинах масте-
ров академической живописи конца XIX века, например
Фредерика Лейтона. Фортуни тщательно охранял свой
секретный способ, и никому впоследствии не удалось его
скопировать.

mirknig.com
8
mirknig.com
«ПЛАТЬЕ СУМАСБРОДОК» ок. 1926
ИЗ ДЖЕРСИ Коко Шанель

В середине 1920-х годов непременным атрибутом моло- Конец эпохе тесных кор-
дых эмансипированных женщин была короткая стрижка сетов и всевозможных
объемных подкладок
«под мальчика» и укороченное прямое платье. За жаргон-
положило свободное,
ные словечки, выставленные напоказ ноги и умение взять ноское «платье сума-
свое этих девушек называли сумасбродками. У них хва- сбродок», раскрепостив-
тило смелости и сил бросить вызов миру, в котором власть шее современную рабо-
принадлежала мужчинам. «Платье сумасбродок» давало тающую женщину.
освобождение от уз корсета, а если говорить о более
прозаичных вещах, с ним значительно сокращалось
время одевания. Это платье символизировало изменения
в обществе. Одевшись так, новое поколение представи-
тельниц среднего класса боролось за ущемленные права
женщин и своего социального слоя в целом.
Образ девушки-сумасбродки придумала Коко Шанель
(1883–1971). Его основа – платья простого кроя нейтраль-
ных тонов. Шанель шила одежду из ноской ткани джерси,
удобную, свободную и не стесняющую движений, отказав-
шись от утянутой талии и огромной кипы тяжелых материа-
лов. Платья получились настолько простыми, что их легко
можно было изготовить в домашних условиях, благодаря
чему они стали доступны многим. Таким образом, едва ли
не впервые модные новинки оказались в распоряжении
не только богачей и элиты.
Однако образ, созданный Шанелью, просуществовал
недолго. Конец его популярности положил экономический
кризис 1929 года. Положение было слишком серьезным,
и беспечное сумасбродство стало неуместным. Пройдет
целых 40 лет, прежде чем юбки укоротятся снова.

mirknig.com
10
mirknig.com
ГРЕЧЕСКОЕ ПЛАТЬЕ 1931
Мадлен Вионне

После окончания Первой мировой войны, обернувшейся Свобода нравов и богем-

настоящей катастрофой, общество кардинально пересмо- ный образ жизни стано-
вились все популярнее,
трело взгляды на роли мужчины и женщины, классовую
и Мадлен Вионне стала
принадлежность и творчество. Отовсюду звучали голоса шить платья, скроенные
свободы, благодаря чему немало людей смогли покончить по косой. Они подарили
с условностями и отправиться покорять новые горизонты. свободу движений
Подобно Айседоре Дункан с ее увлечением античной новому поколению жен-
щин 1930-х годов.
культурой и стремлением к максимальной естественности
и раскрепощенности в танце, французский модельер Мад-
лен Вионне (1876–1975) взяла за основу древнегреческую
одежду, желая освободить женщин от тесных корсетов
и различных подкладок.
Вионне кроила платья по косой, благодаря чему
ткань свободно ниспадала с тела, подчеркивая его есте-
ственные изгибы и формы, но при этом не увеличивая их
зрительно. Таким образом достигалась неброская жен-
ственность образов. Для того чтобы создавать подобные
наряды, надо было прекрасно разбираться в тонкостях
кроя и особенностях ткани. Считается, что косой крой
стал неотъемлемой частью современной моды именно
благодаря Вионне. Конечно, модельер прекрасно пони-
мала, что, если разрезать материал по диагонали, он будет
более эластичным и легким в работе и соответственно
намного проще будет его драпировать.
На первый взгляд стиль Вионне незамысловат и спон-
танен, но на самом деле его отличает тщательный подход
к деталям. Прежде чем шить платья в натуральную вели-
чину, модельер одевала крохотных куколок и отрабаты-
вала все до мелочей.

mirknig.com
12
mirknig.com
СВАДЕБНОЕ ПЛАТЬЕ 1937
УОЛЛИС СИМПСОН Мейнбохер

Американская светская львица Уоллис Симпсон вышла Молодожены Уоллис

замуж в третий раз в 1937 году. На ней было простое Симпсон и герцог Винд-
зорский. Мейнбохер
платье в пол и жакет с длинными рукавами – все одного
совершил, в сущности,
«голубого цвета Уоллис», придуманного специально дизайнерский подвиг,
под тон ее глаз. Этот простой наряд создал работавший создав платье, в котором
в Париже модельер американского происхождения Мейн- невеста выглядела одно-
бохер (1891–1976), и его творение впоследствии пытались временно блистательно
и строго.
скопировать бесчисленное количество раз.
Свадьба стала кульминацией скандала века. Годом
раньше король Эдуард VIII, без ума влюбившись в разве-
денную женщину, был вынужден отречься от престола,
в результате чего разразился конституционный кризис,
вызвавший потрясение основ британского государства.
(Вскоре после отречения бывший король получил титул
герцога Виндзорского.) Но жителей США не слишком вол-
новал королевский этикет и традиции. В их глазах Уоллис
Симпсон была сильной американкой, отстоявшей свое
право на настоящую любовь, невзирая на все трудности
и критику.
Общественность тщательно изучила неброский наряд
невесты. Через несколько дней после церемонии копии
платья стали продаваться по всему Нью-Йорку, а через
несколько недель более дешевый вариант можно было
приобрести уже по всей стране. Благодаря строгой
простоте стиля и скандальной репутации Уоллис наряд
произвел настоящий фурор, наметивший направле-
ние, в котором будет развиваться мода в последующие
десятилетия.

mirknig.com
14
mirknig.com
«НОВЫЙ ОБЛИК» 1947
Кристиан Диор

Для разрушенной во время Второй мировой войны Модель в платье

Европы «Новый облик» стал глотком оптимизма, воскре- от Диора смотрится осо-
бенно эффектно на фоне
сившим парижскую высокую моду и заложившим основы
роскошной обстановки
эстетики для последующего десятилетия экономического в стиле рококо.
и социального обновления.
Этот прорыв в моде совершил в 1947 году француз-
ский модельер Кристиан Диор (1905–1957), но «Новый Экстравагантный и жен-
ственный «Новый облик»
облик» оставался популярным даже в 1950-е, символи-
Диора полностью вытес-
зируя зарождающуюся эпоху сопротивления, стойкости нил военный аскетизм.
и надежды. Диор полагал, что общество теперь, как нико-
гда, готово к свежему стилю, роскошному и жизнеутверж-
дающему, готовому полностью вытеснить тот, который
сложился в условиях военного режима жесткой экономии.
По мнению модельера, его femme-fleur (женщина-цветок)
мечтала о мягкой линии плеч, осиной талии и пышной,
струящейся юбке.
Первоначально, в 1947 году, Диор назвал свои коллек-
ции Corolla Line («Линия короллы») и Eight Line («Восемь»),
но затем переименовал их в New Look («Новый облик»).
Это броское имя обязано своим появлением Кармель
Сноу, редактору журнала мод Harper’s Bazaar. «Настоящий
новый облик!» – воскликнула как-то она. Дом мод Диора
завалили заказами знаменитости со всего мира, например
Марго Фонтейн и Рита Хейворт. Так возник новый стиль,
а Париж вернул себе почетное звание законодателя
моды. Диор создал прецедент, впервые продав исклю-
чительное право на свою коллекцию отдельным модель-
ерам, превратив таким образом «Новый облик» в марку,
которую производят во всем мире.

mirknig.com
16
mirknig.com
«ШОКИРУЮЩЕ-РОЗОВОЕ» 1947
ПЛАТЬЕ Эльза
Скиапарелли

Эльза Скиапарелли (1890–1973) была одним из самых Экспериментальный

знаменитых модельеров-новаторов, творивших в период подход и элемент игри-
вости – все это позво-
до Второй мировой войны. Скиапарелли соперничала
ляло Эльзе Скиапа-
с самой Коко Шанель и прославилась тем, что созда- релли создавать новые
вала яркую, броскую одежду, в которой воплощала свои необычные театральные
самые экстравагантные идеи. Однако модельер работала костюмы. Цвет и крой
не только ради создания красивых вещей. Скиапарелли платья особо подчер-
кивают женственность
считала, что женщины должны получить право на самовы-
фигуры, а цветочная
ражение и сделать карьеру, так как за счет того и другого вышивка делает жен-
можно добиться равенства. И одежда, по ее мнению, – щину похожей на рас-
верный помощник в достижении этой цели. пустившийся бутон. Это
Скиапарелли принадлежала к сливкам творческого еще один пример образа
женщины-цветка, к кото-
общества в Нью-Йорке и Париже, и ее часто причисляли
рому снова обратились
к сюрреалистам. Модельер нередко сотрудничала с пред- в послевоенную эпоху.
ставителями этого направления, в особенности с Сальва-
дором Дали. Они вместе создали белое вечернее платье
из органди, украшенное огромным омаром (1937). Помимо
художественных достижений Скиапарелли принадлежит
еще ряд технических усовершенствований. Она первой
стала использовать молнию, плечики и синтетические
ткани, а благодаря ее спортивным костюмам женщины
получили свободу движений и смогли участвовать в сорев-
нованиях. Созданная этим модельером одежда также
славится яркими, порой даже кричащими цветами. Особо
можно выделить «шокирующе-розовый», названный так
в честь Shocking, первых фирменных «шокирующих» духов
Скиапарелли (1937). Ставка модельера на эксперименталь-
ный подход и «вседозволенность» в одежде привнесла
в моду элемент игривости, в большей степени создаю-
щейся интересными идеями, а не мастерством кутюрье.
Хотя многие современники язвительно называли Скиа-
парелли «художником, шьющим платья», ее задачей было
разрушить преграду, разделявшую искусство и дизайн,
подготовив таким образом почву для эклектичного под-
хода к моде, сложившегося в XXI веке.
mirknig.com
18
mirknig.com
КОРОНАЦИОННОЕ 1953
ПЛАТЬЕ ЕЛИЗАВЕТЫ II Норман Хартнелл

«Восхитительно!» – как свидетельствуют очевидцы, Портрет Елизаветы

именно это слово неоднократно повторила британская Второй на коронации,
выполненный англий-
королева Елизавета, примерив коронационное платье
ским фотографом моды
накануне великого дня в 1953 году. Наряд, придуманный Сесилом Битоном. Коро-
королевским портным Норманом Хартнеллом (1901–1979), лева в шикарном платье
потряс весь мир. Миллионы зрителей собрались у телеви- от Нормана Хартнелла
зоров и в кинотеатрах, чтобы посмотреть, как новая коро- выглядит так, будто
только что сошла с кар-
лева будет шествовать по проходу в Вестминстерском
тины Ван Дейка. Глядя
аббатстве. Как и свадебное платье Уоллис Симпсон шест- на наряд, можно себе
надцать лет назад, коронационный наряд Елизаветы – представить, насколько
один из первых примеров того, как предмет одежды был пышной была церемо-
сделан объектом массового показа: именно к этому мода ния, столь широко осве-
щавшаяся в средствах
стала стремиться в информационный век.
массовой информации.
Хартнелл должен был создать удобный и пригодный
для ношения наряд, который подошел бы для религиоз-
ной церемонии и был бы достойным королевы. И в то же
время приближенные Елизаветы, понимавшие тонкости
репортажной фотосъемки, настаивали на том, чтобы пла-
тье выделялось на фоне богатой атрибутики церемонии
коронации, то есть было фотогеничным и хорошо смот-
релось в кадре. Хартнеллу только с восьмой попытки
удалось придумать наряд, который отвечал бы всем необ-
ходимым требованиям.
Коронационное платье из белого атласа, вышитое
золотом и серебром, отделанное шелком пастельного
цвета и украшенное мелким жемчугом и кристаллами,
ослепило своей красотой тех избранных, кому довелось
лично присутствовать на церемонии. Но и для всех осталь-
ных очертания белого наряда, отчетливо выделяющиеся
на сером фоне огромного аббатства, стали символом
величия и красоты британской королевской власти, нахо-
дящейся в своем зените.

mirknig.com
20
mirknig.com
ПЛАТЬЕ 1955
МЭРИЛИН МОНРО ИЗ ФИЛЬМА Травилла
«ЗУД СЕДЬМОГО ГОДА»

Облегающее платье с американской проймой от Уильяма Радостный миг

Травиллы (известного в профессиональных кругах просто в фильме «Зуд седь-
мого года» – Мэрилин
как Травилла) прославилось после выхода фильма «Зуд
Монро в провокаци-
седьмого года» (англ. The Seven Year Itch, 1955) с эффект- онно развевающемся
ным эпизодом – Мэрилин Монро стоит на решетке венти- платье с американской
ляционной системы метро, а поток воздуха раздувает ее проймой. В этом наряде
юбку. Модельер превратил актрису в настоящий эталон от Уильяма Травиллы
самая яркая знамени-
стиля. Уильяму суждено было остаться в тени звезды,
тость XX века выгля-
но фантастический образ, который он создал, никогда дит привлекательно
не перестанет потрясать зрителей. и на удивление невинно.
Уроженец Лос-Анджелеса, Травилла вместе с другими
модельерами работал на киностудии 20th Century Fox.
Рассказывают, что с Мэрилин Монро он познакомился,
когда та попросила разрешения воспользоваться его при-
мерочной. Модельер и актриса работали вместе в восьми
лентах, в том числе и в «Зуде седьмого года». С учетом
строгой морали того времени эта короткая сцена стала
символом дерзкой непокорности, изобразить которую
на экране могла только самая яркая мировая звезда.

mirknig.com
22
mirknig.com
КОСТЮМ ОТ КОКО ШАНЕЛЬ конец 1950-х
Коко Шанель

Хотя, строго говоря, костюм от Коко Шанель – это не пла- На этой фотографии
тье, его все равно необходимо упомянуть в нашей книге, жакет с квадратными
плечами 1950-х годов
ведь он не только произвел настоящую революцию
дополнен игривой и сме-
в моде, но и в корне изменил то, как воспринимали жен- лой белой отделкой,
щин в деловом мире. которая придает ему
Коко Шанель (1883–1971) прославилась во время Пер- женственности.
вой мировой войны, создав простую, элегантную, искусно
скроенную одежду, благодаря которой женщины нако-
Благодаря костюму
нец-то смогли забыть об экстравагантных многослойных от Шанель женщины
платьях Прекрасной эпохи и начать одеваться для себя – уже не один десяток лет
так, как им удобно. Именно гениальная Шанель придумала могут одеваться по-де-
образ девушек-сумасбродок – свободных, богемных жен- ловому, но в то же время
элегантно.
щин, – популярный в 1920-е годы (см. главу «Платье сума-
сбродок» из джерси). Классический костюм от Шанель,
состоявший из юбки до колена и жакета с квадратными
плечами, дополненного золотыми пуговицами и контраст-
ной отделкой, придающими ему женственности, появился
в более суровые 1930-е годы. Шанель шила жакеты
из твида – дешевого материала, который в то время счи-
тался мужским и использовался в основном для одежды
рабочего класса. Но, как будто компенсируя особенности
этой ткани, модельер отделывала ее шелком, а иногда
даже мехом. И снова секрет успеха скрывался в новатор-
ском крое. Нарядный, элегантный и удобный – так теперь
выглядел костюм деловой женщины. Хотя он и несколько
изменился в последующие десятилетия, но так и не вышел
из моды. Его носили неработающие обеспеченные дамы
1960-х и сторонницы строгого стиля – деловые женщины
1980-х. Костюм по сей день символизирует классиче-
ское направление в одежде, высокий социальный статус
и стильность. Как сказал Карл Лагерфельд, с 1983 года
ответственный за развитие костюма, Шанель «создала
образ, который в наше время значит столько же, сколько
костюм на двух или трех пуговицах для мужчин».
mirknig.com
24
mirknig.com
МАЛЕНЬКОЕ ЧЕРНОЕ ПЛАТЬЕ 1961
Юбер
де Живанши

Маленькое черное платье, элегантное, универсальное Маленькое черное пла-

и простое, можно выделить в отдельное направление тье Givenchy, которое
носила Одри Хепберн
в моде. Без него не должен обходиться ни один гардероб.
в знаменитом фильме
Платье придумала Коко Шанель (1883–1971), но впослед- «Завтрак у Тиффани»,
ствии едва ли не каждый модельер предлагал свой вари- не было первым в своем
ант наряда. Самое знаменитое маленькое черное платье роде, но именно оно
носила Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани» стало символизировать
этот самый универсаль-
(англ. Breakfast at Tiffany’s, 1961). Его создал французский
ный из всех вечерних
модельер-аристократ Юбер де Живанши (род. 1927). нарядов.
Преимущество маленького черного платья в том, что
его можно надевать по самым разным поводам, носить
несколько лет подряд и всегда чувствовать уверенность
в себе. Это настоящая классика, и она никогда не выходит
из моды. Платье подчеркивает все достоинства фигуры,
сдержанно, но при этом так, что никто не может в них
усомниться. Девушка в таком наряде выглядит скромно
и утонченно. В «Завтраке у Тиффани» платье идеально
подходит героине Одри Хепберн, ветреной Холли
Голайтли, пытавшейся обманом занять достойное место
в этом мире.
Придумывая платье, Живанши четко себе представлял,
кто его будет носить. Впоследствии он поделился первым
впечатлением от Хепберн, назвав ее крайне нежным
существом. Хрупкая, немного похожая на мальчишку,
Одри кажется воплощением ранимости, но с помощью
платья Живанши наделил ее также сдержанной силой
и изысканной чувственностью.

mirknig.com
26
mirknig.com
НАРЯД ЖАКЛИН КЕННЕДИ ок. 1961
Олег Кассини

В 1960-е годы, после десятилетней эпохи маккартизма, Жаклин Кеннеди в уди-

во время которой пропагандировались идеалы, противо- вительно простом свет-
лом платье, благодаря
речащие настрою большинства жителей, США пришлось
которому она ярко
активно бороться за восстановление своей репутации выделяется на фоне
прогрессивного и добродетельного мирового лидера. группы мужчин в черных
Буквально каждый, начиная от последователей поп-арта костюмах.
и заканчивая женой президента, делал все возможное,
чтобы страна снова «расправила плечи» и стала внушать
В начале 1960-х годов
уважение другим державам. скромные, утонченные
Скромная, но прекрасная, прямолинейная, но привле- наряды Жаклин Кен-
кательная Жаклин Кеннеди в платьях от голливудского неди символизировали
модельера Олега Кассини (1913–2006), как никто другой, растущий авторитет США
на мировой арене.
символизировала новый поворот в жизни США. Первая
леди обратилась к Кассини отчасти потому, что ее крити-
ковали за пристрастие к работам французских кутюрье,
и ее решение было идеальным. Жаклин нашла амери-
канца, который сумел интерпретировать европейский
стиль.
Утонченный, продуманный и актуальный для любой
страны стиль первой леди символизировал наступ-
ление новой эпохи в США. Ключевыми в нем были
наряды Кассини. За счет простого кроя и смелых цве-
тов они представали неброскими, но женственными,
строгими, но современными. В то время жена пре-
зидента еще не могла претендовать на более актив-
ное участие в жизни страны, как поступила Хиллари
Клинтон несколькими десятилетиями позже, но Жак-
лин Кеннеди так великолепно сыграла отведенную
ей роль, что память о ней жива и по сей день.

mirknig.com
28
mirknig.com
ПЛАТЬЕ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ 1964
MOON GIRL («ЛУННАЯ ДЕВУШКА») Андре Курреж

Будущее непременно будет счастливым, радостным Модель в пластмассовом

и веселым. Девушки в огромных темных очках и простых мини-платье от Куррежа
самоуверенно смотрит
коротких платьях станут символом молодости и сексапиль-
на зрителей, что симво-
ности: привлекательные и запрограммированные своими лизирует новую эпоху
нарядами, превратившими их в машины, на активные смельчаков.
действия.
В Париже Андре Курреж (род. 1923) нашел вдохнове-
Три варианта платьев
ние в звездах и создал космический стиль, мгновенно
из коллекции Moon Girl.
завоевавший популярность в Лондоне и ставший причи-
ной настоящей революции в моде как в Великобритании,
так и за ее пределами. Будущее было за мини-юбками,
которые модельер придумал в начале 1960-х годов. Для
своих нарядов, символизирующих технологические
и социальные изменения, Курреж нередко использовал
современные синтетические материалы, такие как пласт-
масса и полиуретан.
Несмотря на все достоинства научно-фантастического
стиля французского модельера, у его работ был и недо-
статок. Курреж плохо представлял себе облик нашего
будущего. Он творил во время холодной войны, когда
общество было охвачено страстью к потребительству
и новым технологиям. Геометрические модели Куррежа
могли полностью лишить женщин индивидуальности
и женственности, от чего недалеко было до технократи-
ческой антиутопии, изображенной в фильме «Альфавиль»
(фр. Alphaville) режиссера Жан-Люка Годара в 1965 году.

mirknig.com
30
mirknig.com
ПЛАТЬЕ «МОНДРИАН» 1965
Ив Сен-Лоран

В этом платье Ив Сен-Лоран (1936–2008) воплотил свое Недавний вариант платья

видение современного мира. В отличие от тех нарядов, «Мондриан» Ива Сен-
Лорана, в котором реа-
в которых прослеживаются научно-фантастические
лизованы эстетические
мотивы (с чем ассоциируется творчество Андре Куррежа), принципы голландской
платье «Мондриан» создавалось с опорой на теорию художественной группы
изобразительного искусства. Впервые платье появилось De Stijl, символизирует
на обложке французского Vogue в 1965 году. Оно сим- современность.
волизировало абстракционизм в моде, работа кутюрье
перекликалась с творчеством знаменитого голландского Фотография с показа
художника-модерниста Пита Мондриана (1872–1944). Его 1960-х годов, на которой
картины-сетки во всем мире связывались с чем-то стиль- видно, как узор платья
ным и современным. упрощает форму тела.
Платье, состоящее из ярких секций, разделенных
черными полосами, считается признанным шедевром, под-
черкивающим простоту женской фигуры. Геометрический
узор создавался из отдельных кусков цветной ткани, сши-
тых между собой так, чтобы спрятать изгибы тела, нивели-
ровать их выразительность. В результате получился очень
сильный эффект порядка и простоты, благодаря которому
Ив Сен-Лоран из модельера превратился в скульптора
и художника-концептуалиста. С тех пор мода стала также
считаться искусством.

mirknig.com
32
mirknig.com
МИНИ-ПЛАТЬЕ 1965
Мэри Куант

В 1960-е годы лондонская молодежь все еще жила Мэри Куант, увлеченно
в городе, обезображенном бомбежками и грязными работающая в своей сту-
дии над образом «свин-
от копоти зданиями, в условиях послевоенного времени
гующего Лондона».
вынужденная экономить на всем, на чем только можно.
Лучшего момента для того, чтобы представить новый
стиль, было просто не найти. Молодежь взбунтовалась, Куант еще больше уко-
поразив серые, угрюмые улицы Лондона смелыми цве- ротила юбки и исполь-
зовала смелые узоры
тами и современными формами, которые отчетливее
и цвета, создав стиль,
всего проявились в великолепной одежде Мэри Куант который произвел
(род. 1934). настоящую сенсацию
Под впечатлением от работ Андре Куррежа Куант в обществе.
взяла и без того короткую юбку и укоротила ее еще
больше. Так появился веселый и откровенный стиль,
который мгновенно пришелся по душе модницам, ищущим
что-то новое, молодежное. В 1965 году мини-платье уже
вовсю продавалось в бутике Мэри Куант Bazaar на Кингс-
роуд. Оно отличалось четким кроем, выглядело немного
по-детски и в сочетании с идеально подходящей к нему
пятиконечной стрижкой Видала Сассуна казалось вопло-
щением одновременно невинности и рассвета новой эры.
Сначала платье продавалось только в дорогом бутике,
но оно было настолько простым, что просочилось в массы,
а многие даже стали носить его дома. Стиль Мэри Куант
становился все популярнее, девочки-подростки и моло-
дые женщины обретали новый внешний вид, а Лондон
постепенно превращался в столицу моды. Посредством
своих работ модельер, как никто другой, боролась
за независимость и право на свободу и веселье, которые
вряд ли могли быть возможными в мире после ядерной
войны. Мини распространялись по всему миру. К концу
1960-х годов даже королева укоротила свою юбку.

mirknig.com
34
mirknig.com
ПЛАТЬЕ ДАЙАНЫ РИГГ 1965
ИЗ ТЕЛЕСЕРИАЛА «МСТИТЕЛИ» Джон Бейтс,
также известный
как Жан Варон

Красивая, умная и ни от кого не зависимая Эмма Пил Английская модель

из «Мстителей» (англ. The Avengers) стала образцом для Джин Шримптон в скром-
ном варианте наряда
подражания для эмансипированных женщин 1960-х годов.
из «Мстителей»; за ней
В знаменитом шпионском сериале уже блистала одна модельер Джон Бейтс.
сильная, уверенная в себе героиня – доктор Кэти Гейл
(в исполнении Хонор Блэкман), предшественница Пил.
Теперь в игру вступила Дайана Ригг. Ставки выросли, Эскиз костюма для
актрисы Дайаны Ригг.
и героям предстояло участие в еще более рискованных
операциях.
Смелые, подчеркнуто откровенные наряды Ригг при-
думал британский модельер Джон Бейтс (род. 1938), рабо-
тавший под именем Жан Варон. Хотя он, несомненно, был
одним из самых знаменитых и влиятельных дизайнеров
1970-х годов, впоследствии о нем забыли, чего не случи-
лось с его современниками Биллом Гиббом (1943–1988)
и Зандрой Роудс (род. 1940), хотя они были не более
талантливы, чем он.
Бейтс придумал поистине гениальный рыночный
ход. Он выпустил коллекцию готовой одежды, сшитую
на основе костюмов из «Мстителей». Она поступила в про-
дажу в то же время, когда показывался фильм. Так Бейтсу
удалось организовать рекламу своих нарядов на экране
и сыграть на одержимости зрителей массовой культурой
и их стремлении во всем подражать любимым героям.

mirknig.com
36
mirknig.com
ХЛОПЧАТОБУМАЖНОЕ ПЛАТЬЕ 1966
МАКСИ ОТ ЛОРЫ ЭШЛИ Лора Эшли

Создав в 1966 году платье макси, уэльский модельер Лора Создав в середине

Эшли (1925–1985) ввела в моду ностальгический ретро- 1960-х годов платье
макси, Лора Эшли напо-
стиль, который будет популярным в 1970-е годы и позд-
мнила городу о Виктори-
нее. Мир снова стоял на пороге перемен. В обществе анской эпохе. Этот стиль
назревал протест против дерзкой современности и мимо- символизирует резкий
летных тенденций, преобладавших до сих пор в 1960-е. переход от футуристиче-
В то время как представители британского среднего ского гедонизма к задум-
чивости, ностальгии
класса восстанавливали заброшенные старинные особ-
и романтике.
няки, Лора Эшли тоже ухватилась за викторианское про-
шлое и стала придумывать платья, напоминавшие о более
безмятежных временах. Кроме того, Эшли одной из пер-
вых предложила выпускать не только готовую одежду,
но и предметы интерьера в одном стиле, создающие ощу-
щение домашнего комфорта и уюта.
Модельер организовала массовое производство своих
нарядов, что сделало их доступными для широкой обще-
ственности. На пике популярности Эшли разработанная
ею одежда продавалась в сотнях магазинов во всем мире.
Модельер украшала платья замысловатой мелкой сбор-
кой и цветочными рисунками, создавая таким образом
романтичный стиль, символизировавший покладистость,
который идеально подошел молодой леди Диане Спенсер,
впервые попавшей на страницы газет в 1981 году в наряде
от Лоры Эшли.

mirknig.com
38
mirknig.com
ПЛАТЬЕ ИЗ МЕТАЛЛИЧЕСКИХ 1966
ДИСКОВ Пако Рабан

После Второй мировой войны мир буквально помешался Блестящее платье Пако
на новых технологиях и производстве, в результате чего Рабана из металли-
ческих дисков сияет
активно стали применяться такие новые материалы, как
на танцовщице 1960-х
поливинилхлорид (ПВХ) и листовой алюминий. Многие годов, выступающей без
модельеры решили воспользоваться новым средством туфель.
самовыражения и переосмыслить традиционные задачи
кутюрье. Французский модельер испанского происхожде-
За счет особого соеди-
ния Пако Рабан (род. 1934) даже дошел до того, что назвал
нения деталей платье,
себя инженером. напоминающее коль-
Рабан использовал несколько жестких материалов, чугу, плотно прилегает
которые раньше считались неподходящими для изготов- к телу в неподвижном
ления одежды. С помощью экспериментальной техноло- состоянии.
гии модельер создал современное подобие кольчуги,
сияющей и переливающейся так, что происходящее
на подиуме скорее напоминало выставку оборудования
для космических кораблей, чем модный показ.
Рабан смело бросился покорять новые вершины моды,
в результате чего родились его знаменитые наряды,
например платье из металлических дисков. Может, оно
было и не самым практичным, зато символизировало
игривый взгляд на будущее, который модельер вскоре
увековечил, создав наряды для Джейн Фонды, звезды
знаменитого научно-фантастического фильма с эротиче-
скими сценами «Барбарелла» (фр. Barbarella, 1968), быстро
завоевавшего неслыханную популярность.

mirknig.com
40
mirknig.com
ПЛАТЬЕ «САФАРИ» 1968
Ив Сен-Лоран

Попав прямо из Африки в гардероб деловой работающей Платье «сафари» от Ива

девушки, платье «сафари» превратилось в практичный Сен-Лорана, дополнен-
ное большим количе-
и элегантный наряд.
ством карманов, ремней
В 1968 году Ив Сен-Лоран создал «африканскую» и поясов, представляет
коллекцию Saharienne, показав в новом свете колони- собой настоящие
альный стиль. Модельер, вдохновившись традиционными доспехи городской охот-
рубашками хаки и бриджами, использовал нейтральную ницы, выслеживающей
добычу.
цветовую гамму, отдав предпочтение сдержанным, при-
глушенным тонам, благодаря которым он создал образы
уверенных в себе, стильных девушек. Это простое
платье-рубашка из бежевого хлопка было дополнено
практичными пуговицами, карманами и поясом. Навер-
няка девушкам безумно хотелось хотя бы ненадолго
отказаться от роли добычи-газели и побыть настоящими
охотницами!
Платье «сафари» сформировало отдельную категорию
модной одежды. Оно менялось от поколения к поколе-
нию, от сезона к сезону, становясь более современным –
немного варьировались то цвет, то крой, то пуговицы или
пояс. Девушка в таком платье готова к активным дей-
ствиям и любой опасности. Разве найдешь наряд лучше,
если собираешься на модную охоту?

mirknig.com
42
mirknig.com
БУМАЖНОЕ ПЛАТЬЕ 1968
Scott Paper
Company

В 1966 году крупнейший мировой производитель туа- Два варианта бумаж-

летной бумаги провел хорошо продуманную рекламную ного платья, по которым
видно, как из одного
кампанию по продвижению новаторских технологий и стал
и того же материала
выпускать дешевые бумажные платья. Никто и подумать рождаются всевозмож-
не мог, что Scott Paper Company осмелится заявить о себе ные одноразовые вещи.
в мире высокой моды и произведет там настоящий фурор,
но совершенно случайно этот наряд попал точно в модную
струю, бьющую в бутиках и по сей день.
Компания выпустила платья из материала Dura-Weve,
который предназначался для медицинских товаров, таких
как постельное белье и защитная спецодежда. Не важно,
что наряд был бесформенным, – главное, женщины могли
скупать такие вещи в огромном количестве по очень
низким ценам. К всеобщему удивлению, компания про-
дала десятки тысяч бумажных платьев. Купить их можно
было в обычном супермаркете, но в скором времени
в таких нарядах щеголяли все первые модницы Лондона.
К платьям относились, словно к пластиковой посуде:
использовал один раз – и выбрасываешь.
Хотя впоследствии некоторые модельеры придумали
бумажную одежду, которую можно постирать и надеть
снова, но главным образом ее популярность объяснялась
тем, что она была очень дешевой и одноразовой. Только
представьте себе: путешествуешь налегке, а по прибытии
покупаешь себе новое платье. Надеваешь его вечером,
а потом выбрасываешь! Как удобно и практично! К сожа-
лению, в наше время по экологическим причинам мы
можем о таком только мечтать.

mirknig.com
44
mirknig.com
ПЛАТЬЕ МИДИ 1968
Джин Мюир

Джин Мюир (1928–1995), одна из самых успешных бри- Это платье миди в роман-
танских модельеров XX века, считается символом изыс- тическом, ностальгиче-
ском стиле прекрасно
канности. Ее стиль элегантный, сдержанный и типично
отражает дух антипо-
английский. Но это платье 1968 года с длинной юбкой, требительства конца
мягкими очертаниями и богатой отделкой поражает тем, 1960-х годов, когда мно-
что оно предвосхищает будущее. Как и платье макси гие шили себе одежду
от Лоры Эшли, оно свидетельствует о резком изменении из нарядов, найденных
на чердаке. В таком пла-
настроения в обществе и направления развития британ-
тье легко представить
ской и даже мировой моды. себе Дженни Эгаттер
Силуэт платья выполнен в эдвардианском стиле, и это в фильме «Дети желез-
свидетельствует о том, что люди стали интересоваться ной дороги» (англ. The
одеждой из прошлого (в то время еще не было термина Railway Children, 1970).
«винтажный»). В 1967 году вышел фильм «Прекрасное
время» (англ. Smashing Time), высмеивающий «свингую-
щий Лондон». Героиня Риты Ташингем, молоденькая,
наивная Бренда, может позволить себе лишь жалкую
ночнушку Викторианской эпохи. Она неосознанно выби-
рает наряд, который превращает ее в главную городскую
модницу.
Платья Джин Мюир выглядят игриво и по-театраль-
ному. Женщинам надоело полностью соответствовать
стилю «модов» 1960-х годов и захотелось немного поиг-
рать, примеряя на себя наряды из разных эпох. Такой
романтический подход был совершенно новым, и он оста-
вался на пике популярности на протяжении 1970-х годов.
Именно в тот период постепенно стали выходить из моды
мини-юбки.

mirknig.com
46
mirknig.com
ПЛАТЬЕ И НАКИДКА 1970
Осси Кларк
и Селия Биртвелл

В момент всеобщей одержимости свободой, весельем На снимке крупным

и ярким, творческим подходом в моде заявили о себе планом представлен ком-
плект Осси Кларка, рас-
модельеры Осси Кларк (1942–1996) и Селия Биртвелл
писанный элегантными
(род. 1941). Они работали в паре и создавали необычные и в то же время смелыми
струящиеся платья. К этому времени люди уже потеряли узорами Селии Биртвелл,
интерес к ультрасовременным технологиям и хотели сво- равномерно распреде-
боды движения и подчеркнутой индивидуальности. ляющимися по складкам.
Кларк был гениальным закройщиком, его восхищало
движение ткани. Он считал, что красивой себя может Наряд представляет
назвать только уверенная в себе женщина. Кларк при- собой яркое и гармонич-
думывал струящиеся, не стесняющие движений наряды, ное сочетание струяще-
которые давали девушке прекрасную возможность само- гося кроя и необычного
узора.
выражения. В 1966 году он начал сотрудничать с худож-
ницей по тканям Селией Биртвелл. Свое партнерство они
закрепили браком, который увековечил Дэвид Хокни,
написав знаменитую картину «Мистер и миссис Кларк и их
кот Перси» (1970).
В цветочных рисунках Биртвелл отражается без-
удержная любовь к ярким тонам и узорам, свойственная
тому времени. Чтобы добиться идеального для Кларка
результата, Селия вначале наносила рисунки на трех-
мерные модели и проверяла, будут ли они хорошо
смотреться на драпированной и сложенной ткани. Хотя
Кларк и недолюбливал массовое производство, так как
из-за него очень часто приходилось жертвовать каче-
ством, яркая, свободная одежда, созданная супругами,
в скором времени оказалась на прилавках всех модных
магазинов. В ней каждый мог хотя бы ненадолго «убежать
от действительности».
Недавно работы Биртвелл снова стали пользоваться
успехом. Она организовала несколько выставок и распро-
даж ограниченных коллекций в Topshop.

mirknig.com
48
mirknig.com
ПЛАТЬЕ С ОТКРЫТОЙ ГРУДЬЮ 1970
Руди Гернрайх

Когда в 1960-е годы появилась мини-юбка, женщины стали Еще одна форма моло-
обнажать те или иные части тела намного смелее, чем дежного бунта в моде
1960-х годов или
раньше. Этот небольшой предмет гардероба дал мощный
дешевое проявление
импульс к развитию моды, за счет которого девушки стали сексизма? В то время
раскрепощеннее, почувствовали уверенность в себе однозначного мнения
и смогли активнее проявлять индивидуальность. Однако не существовало. Кто-то
функция платья с открытой грудью была совсем иной. считал, что платье топлес
открывает самую краси-
Платье создавалось во время очередного всплеска
вую часть женского тела,
феминизма, когда вновь пересматривались отношения но большинство пола-
мужчин и женщин. На фоне такой обстановки оно каза- гало, что оно превращает
лось крайне сомнительным и легко могло быть расценено женщину в вещь.
как наглядный пример того, что, создавая одежду для
женщин, мужчина всегда в первую очередь расценивает
их как вещь. На самом деле платье топлес стало дока-
зательством того, что мода все еще способна потрясать
людей – а это важнейший признак жизнеспособности
любого вида искусства. Но в отличие от мини оно нико-
гда, ни при каком раскладе не получило бы широкой
популярности.
Создал его американский модельер родом из Вены
Руди Гернрайх (1922–1985), автор серебристых костю-
мов для научно-фантастического фильма 1970-х годов
«Космос 1999» (англ. Space 1999). Что интересно, выбран-
ная для них обтягивающая форма из двух частей была
максимально закрытой, и отчасти благодаря ей впо-
следствии стало модным носить спортивную одежду как
повседневную.

mirknig.com
50
mirknig.com
НАРЯД ТВИГГИ ДЛЯ ПРЕМЬЕРЫ 1971
ФИЛЬМА «ПРИЯТЕЛЬ» (THE BOY Билл Гибб
FRIEND) В ЛОС-АНДЖЕЛЕСЕ

В начале 1970-х годов в моду вошла свободная (по срав- Знаменитая модель

нению с тем, что было раньше) любовь и полная сосредо- Твигги в экстравагантном
платье эклектического
точенность на своих чувствах и переживаниях. Наступила
стиля от Билла Гибба.
эпоха хиппи, наряженных в эклектическую, нарушающую
все правила одежду, и далеко позади остался всё обезли-
чивающий модернизм Мэри Куант и Андре Куррежа.
Шотландский модельер Билл Гибб (1943–1988) одним
из первых смог отразить особенности мироощущения
хиппи, сочетая романтику Средневековья с синкретиче-
ской смесью формы, текстуры и цвета, полученной за счет
калейдоскопического разнообразия культур. Гибб создал
романтический, струящийся, яркий стиль на основе много-
слойных нарядов с многочисленными узорами, плиссиров-
ками и складками.
Модельер выпустил свою первую коллекцию
в 1972 году и несколько лет одевал знаменитостей и силь-
ных мира сего по обе стороны Атлантического океана,
в том числе Элизабет Тейлор и Твигги. К сожалению,
Гибб оказался плохим предпринимателем, поэтому его
популярность быстро прошла. Не так давно к его работам
снова вспыхнул интерес. Поклонники в очередной раз
обратили внимание на оригинальность отделки и причуд-
ливые особенности, которыми изобиловал его стиль.

mirknig.com
52
mirknig.com
ПЛАТЬЕ С ЗАПÁХОМ 1973
Диана фон
Фюрстенберг

Трикотажное платье из одного куска ткани с поясом, Прошло уже тридцать

чем-то похожее на халат (будем называть вещи своими пять лет с момента
появления классиче-
именами) – именно так выглядел типичный наряд сере-
ского платья с запа-
дины 1970-х годов. Однако платье с запахом пользовалось хом от Дианы фон
огромной популярностью не только из-за его удобства. Фюрстенберг, но, как
Оно свидетельствовало о целеустремленности и практич- видно на фотографии
ности женщины, которая его носила, о ее четком стрем- его современного вари-
анта, этот простой и уни-
лении реализовывать свои амбиции и идти на поводу
версальный наряд до сих
у желаний. Его создательница, бельгийка Диана фон пор остается в моде.
Фюрстенберг (род. 1946), считала, что в таком наряде жен-
щина может сделать головокружительную карьеру.
Платье с запахом – само воплощение простоты. Его Модельер Диана фон
Фюрстенберг с худож-
легко надеть, в нем удобно ходить, и, что самое важное,
ником, последователем
его легко снять. Платье появилось на фоне расцвета поп-арта, Энди Уорхолом.
феминизма и идеологии потребления. Женщины обретали
уверенность в себе. Они добивались успехов на работе
и в постели, а также на пути от одного к другому. Удобное,
нежное, но в то же время яркое и сексуальное, это платье
было уместно буквально во всех случаях жизни.
В 1997 году Фюрстенберг повторно выпустила свою
коллекцию дорогих нарядов, и в начале 2000-х платье
с запахом снова вошло в моду, превратившись в повсе-
дневную одежду. Главные бутики тоже не остались
в стороне. Каждая сеть предложила свою версию наряда
Дианы фон Фюрстенберг. Платье с запахом и сапоги
до колен стали прочно ассоциироваться с образом дело-
вой женщины, превратившись в своеобразный костюм
для работы. Такой наряд выглядит в меру официально,
но при этом индивидуально, солидно, но не мрачно, он как
будто бы создан для нашего времени.

mirknig.com
54
mirknig.com
ПОЛОСАТОЕ ВЯЗАНОЕ 1974
ПЛАТЬЕ СРЕДНЕЙ ДЛИНЫ Миссони

Дом моды Missoni основала супружеская пара модель- Этот классический наряд
еров Миссони: Оттавио (1921–2013) и Розита (род. 1932), от Missoni середины
1970-х годов сочетает
которые прославились тем, что превратили в искусство
в себе причудливые
машинное вязание. Однако шили они исключительно ритмичные узоры, яркие
повседневную одежду. Их наряды отличались калейдо- детали и четкие цвета.
скопическими сочетаниями цветов, простым кроем и удоб-
ством и несколько десятков лет не выходили из постоянно
менявшейся моды.
Яркие, абстрактные узоры, которые так любили Мис-
сони, берут начало в модернизме (их предпочитали такие
художники по тканям, как преподаватель Баухауза Гунта
Штольц и русский конструктивист Любовь Попова). Кроме
того, супруги черпали вдохновение в перцептивных
экспериментах последователей оп-арта – оптического
искусства, – ставших достоянием широкой публики благо-
даря художникам Бриджет Райли и Виктору Вазарели. Тем
не менее, учитывая, что Миссони работали в 1970-е годы,
их пристрастие к традиционным техникам и материалам
свидетельствует о том, что в моде постепенно совершался
переход от высокотехнологичной современности к стилю,
который итальянская законодательница моды Анна Пья-
джи шутливо назвала «haute bohème» – «высококлассной
богемой».

mirknig.com
56
mirknig.com
ПЛАТЬЕ С АМЕРИКАНСКОЙ ок. 1977
ПРОЙМОЙ Хэлстон

Ни одна уважающая себя дискотека 1970-х годов не обхо- Звездный модельер

дилась без полчища красоток, плывущих по танцполу Хэлстон. На его спутнице
блестящее и сексуаль-
в наряде от Хэлстона. Классическое платье с фирменной
ное платье с американ-
американской проймой возбуждающе подчеркивает ской проймой.
фигуру и ниспадает с нее красивыми складками. Оно
до сих пор стойко ассоциируется с давно утерянным
миром чувственного декадентства и неограниченного Платье свободного кроя:
выражающее чувствен-
веселья, миром, еще не знавшим СПИДа.
ность, удобное, но при
Модельер Рой Хэлстон Фровик (известный в профес- этом подчеркивающее
сиональном мире просто как Хэлстон, 1932–1990) родился фигуру.
в Де-Мойне. Изначально он прославился как изготови-
тель шляпки-таблетки для Жаклин Кеннеди, которую
она надела на инаугурацию своего супруга в 1961 году.
В конце 1960-х Хэлстон уже вовсю шил платья и оде-
вал многих звезд, в том числе Бьянку Джаггер и Лайзу
Миннелли. Широко известна острота модельера об этом
платье: «Ты хороша настолько, насколько хороши люди,
которых ты одеваешь». В 1973 году Хэлстон совершил
необычный для своего времени поступок: он продал свое
имя американскому конгломерату Norton Simon Industries,
превратив таким образом Halston в крупную международ-
ную марку.
Хэлстон старался создавать простые, но в то же время
красивые и сексуальные платья. Он использовал лишь
небольшое количество фасонов и ограниченную цве-
товую палитру, противопоставив свой стиль этническим
нарядам, безумно популярным в то время, особенно
в Европе. Платье было на удивление носким и прекрасно
подчеркивало фигуру, словом, оно превратилось в иде-
альный наряд: в нем женщина чувствовала себя спокойно
и уверенно.

mirknig.com
58
mirknig.com
ПЛАТЬЕ-РУБАШКА KENZO 1977
Такада Кэндзо

Такада Кэндзо (род. 1939) был одним из самых влиятель- Платье от Кэндзо прак-
ных молодых модельеров, работавших в Париже в 1970-е тично и андрогинно,
но в то же время за счет
годы. Вместе с несколькими другими молодыми япон-
сборки на талии и корот-
цами он создавал вещи, имевшие нетрадиционный крой кой юбки женственно
и форму, и первым познакомил публику со стилевым и сексуально.
направлением, которое позднее назвали деконструкти-
визмом. На первый взгляд наряды от Кэндзо казались
очень современными, но тем не менее в них использова-
лись отдельные элементы, позаимствованные у традици-
онной одежды жителей Ближнего и Дальнего Востока.
Платье примечательно своим мешковатым, практиче-
ски бесформенным силуэтом, сохранившим популярность
даже в 1980-е годы и повлиявшим на стиль рейверов
в начале 1990-х. Кроме того, оно довольно короткое – Кэн-
дзо неожиданно снова вспоминает о популярных в 1960-е
годы мини, правда, придает им совершенно другой вид, –
и совсем не украшено узорами. В целом платье отлича-
ется на редкость практичным кроем, который, по сути
дела, предвосхищает минимализм.
На протяжении следующего десятилетия умные
женщины выбирали именно такой наряд. В его асим-
метричном и порой андрогинном крое современный
и неоднозначный экспериментальный подход сочетался
с любовью к духовности дзен-буддизма и простоте. Это
было платье, в котором прошлое сочеталось с настоящим
и с будущим. На фоне не слишком ярких дизайнерских
решений, господствующих в моде 1980-х годов, оно каза-
лось настоящей авангардной находкой.

mirknig.com
60
mirknig.com
РАСПИСНОЕ ШИФОНОВОЕ 1979
ПЛАТЬЕ Зандра Роудс

В 1969 году британский модельер Зандра Роудс, сторон- Расписные шифоновые

ница нетрадиционного подхода в моде, не в силах больше платья Зандры Роудс
прекрасно иллюстрируют
терпеть свойственный ее стране консерватизм в одежде,
ее превосходное умение
решила действовать в одиночку и открыла собственный работать с тканями и тон-
магазин на веселой Фулхэм-роуд. К середине 1970-х годов кое чувство цвета.
Зандра уже легко могла отнести себя к новому поколению
британских дизайнеров – новаторов и индивидуалистов.
Роудс была непокорна и целеустремленна, и таким же
она сделала свой стиль, принеся на лондонские подиумы
яркую палитру цветов и узоров.
Зандра окончила Королевский колледж искусств
по специальности «художник по тканям», поэтому в ее
работах всегда отчетливо чувствовалось прекрасное
умение работать с материалом и совсем не ощущалось
страха перед ним. Роудс всегда использовала яркие цвета
и рисовала замысловатые узоры, черпая вдохновение
в образцах этнического стиля, в театральных костюмах,
истории и природе. Кроме того, она создавала необычные
по своему виду вещи, в результате чего родился особен-
ный стиль, отличавшийся изяществом и легким налетом
театральности.
В конце 1960-х и в начале 1970-х годов Роудс создала
целую серию ярких, изящных шифоновых платьев с узо-
рами, длинными струящимися рукавами и глубоким
вырезом, казавшихся самим воплощением сказочной
женственности.

mirknig.com
62
mirknig.com
СВАДЕБНОЕ ПЛАТЬЕ 1981
ПРИНЦЕССЫ ДИАНЫ Дэвид и Элизабет
Эммануэль

Интересно, почему, когда спрашиваешь, какое платье Принц Чарльз и прин-

изменило мир, почти всегда в ответ называют платье цесса Диана привет-
ствуют толпу, мечтавшую
принцессы Дианы?
взглянуть на долгождан-
Когда королевский экипаж подъехал к собору Святого ное свадебное платье.
Павла, люди во всем мире затаили дыхание. Первым,
что предстало их взору, было лицо будущей принцессы
на фоне облака белой ткани в позолоченной оконной Принцесса Диана в сва-
дебном платье с вос-
рамке экипажа. Затем Диана ступила на красную ковро-
хитительным шлейфом
вую дорожку, и платье превратилось в бушующий океан на красной ковровой
с бесконечно длинным шлейфом. Такой эффект стал воз- дорожке собора Святого
можным благодаря создателям наряда, супругам Эмма- Павла.
нуэль – Дэвиду (род. 1952) и Элизабет (род. 1953). Платье
выглядело мятым, но позднее нас заверили, что таким оно
было сделано специально.
Мечты невест о свадебных платьях никогда не похожи
одна на другую. Свадебный наряд Дианы был настоящим
платьем принцессы, прочно ассоциировавшимся в нашем
сознании со сказкой. Благодаря ему в моду вошли пыш-
ные юбки и кружевные гофрированные манжеты, а сва-
дебные платья снова вызвали интерес модельеров. Дэвид
и Элизабет изготовили свой шедевр из сотен метров сет-
чатой ткани для нижней юбки, шелка и тафты цвета слоно-
вой кости, лент, бантов и старинного кружева. Свадебное
платье с рукавами буф и воротником с рюшем, отделанное
множеством блесток и жемчужин, казалось воплощением
богатства и изобилия и предвосхищало положительную
динамику, ожидавшую последующее десятилетие.

mirknig.com
64
mirknig.com
ПЛАТЬЕ COMME DES GARÇONS 1981
Рэй Кавакубо

В 1981 году на первом в Париже показе одежды Comme des Дерзкие наряды поко-
Garçons ничего не подозревающая западная аудитория ряют подиумы: смелая
и бескомпромиссная
была потрясена нарушающей все нормы оригинальностью
одежда Рэй Кавакубо
японского модельера Рэй Кавакубо. Поочередно то восхи- актуальна и блистательна
щаясь созданными ею вещами, то ужасаясь их однотонно- по сей день.
стью и угрюмым, мешковатым фасоном, критики несколько
бестактно написали, что коллекция выглядит «как после
ядерной войны», и даже назвали ее «шиком Хиросимы».
Однако, нравится нам это или нет, Рэй Кавакубо пошла
вразрез с привычной, проверенной временем задачей
моды – делать человеческое тело красивее. Короче
говоря, ее творчество противоречило всем канонам.
До этого момента, представляя свои работы на подиу-
мах, модельеры стремились сделать человеческую
фигуру прекраснее, подчеркнуть все ее достоинства.
Цвета и узоры должны были радовать глаз, а черный
считался уместным исключительно в вечерних нарядах.
И тут неожиданно появилась строгая, можно даже сказать
жесткая коллекция, в которой использовались потертые
мятые ткани, а цветовая палитра ограничивалась чер-
но-серыми тонами. Кавакубо поставила под сомнение
главенство красоты в моде. Зачем кроить и драпировать,
когда можно надрезать, кромсать и перекручивать? Зачем
нужна симметрия и гармония, если асимметрия и диссо-
нанс намного выразительнее? Казалось, в моду наконец
вошел экспрессионизм.
Рэй Кавакубо (род. 1942) основала бренд Comme des
Garçons еще в 1973 году, а через два года открыла свой пер-
вый бутик в Токио. В 1980-е годы ее дерзкий, вызывающий
подход задал темп дизайну одежды того времени, в резуль-
тате чего открылось ничем не сдерживаемое и не ограни-
ченное поле деятельности, которое мы имеем сегодня.

mirknig.com
66
mirknig.com
ПЛАТЬЕ GHOST 1984
Таня Сарн

Некоторые ключевые события в истории платьев про- Теперь изысканное

ходят настолько незаметно, что почти не получают бал- и практичное платье
Ghost из обработанной
лов по модной шкале Рихтера, но в итоге оказываются
вискозы – неотъемлемая
настоящим, полноценным землетрясением. К таким тихим часть любого гардероба.
революциям можно отнести знаменитое платье Ghost,
появившееся в 1984 году.
Основательница компании Таня Сарн (род. 1949) хотя Модель Ghost в образе
Офелии.
и не имела образования в сфере дизайна одежды, тем
не менее обнаружила свободную нишу. Сарн взяла совер-
шенно неэффектную вискозу, высушила ее так, чтобы
она села, покрасила, снова высушила и обнаружила, что
ткань стала выглядеть как винтажный креп и на ощупь
напоминала его волнистые складки. Впоследствии платье
Ghost не раз меняло свою форму и размер, а также в нем
использовались элементы других стилей (готического
и викторианского) и тканей (сатина и бархата), но в целом
оно оставалось прежним: скроенное по косой, облегаю-
щее, из воздушной вискозы, современное, но в то же
время напоминающее наряды прошедших лет – 1930-х,
платье, надеваемое к чаю, 1940-х и даже любимую повсе-
дневную одежду древнегреческих богинь.
Ghost обожают любительницы путешествий, поскольку
его можно свернуть, убрать в рюкзак и платье все равно
будет выглядеть восхитительно: ведь оно немнущееся,
но в то же время изысканное. Как правило, наряд окра-
шен в насыщенный цвет из тех, что имеют ювелирные
изделия. Он прекрасно подчеркивает фигуру, практичный
и в то же время неброский. В 2006 году Сарн ушла из ком-
пании, и Ghost превратилась в британскую марку, извест-
ную на мировом рынке. Теперь она выпускает также духи
и очки. Но началось все с вискозных платьев. Загадочное,
романтичное и вместе с тем на удивление практичное, оно
никогда не выйдет из моды.

mirknig.com
68
mirknig.com
МИНИ-КРИНИ 1985
Вивьен Вествуд

Когда-то создательница стиля панков, а позже королева Вивьен Вествуд перевер-

британской моды Вивьен Вествуд (род. 1941) была одер- нула мир с ног на голову,
создав мини-крини
жима идеей оригинального использования традиционных,
из викторианского кри-
уважаемых предметов гардероба, например охотничьей нолина и пачки, в резуль-
куртки, бального платья или перуанской польеры. Взять тате чего изменилась
их и использовать совершенно в непривычной для них господствующая в 1980-е
функции! На протяжении 1980-х годов Вествуд то и дело форма перевернутого
треугольника: тонкая,
обращалась к историческому и этническому стилям, пыта-
утянутая талия и широ-
ясь изменить внешний вид женщин и их представление кие плечи.
о собственной фигуре.
В мини-крини модельер игриво сочетала исконно
женские элементы гардероба: викторианский кринолин
и пачку, создав платье, которое превращало девушку
одновременно в ребенка и сексуальную хищницу. Таким
образом был брошен вызов столь популярной в 1980-е
годы форме перевернутого треугольника: тонкой, утяну-
той талии и широким накладным плечам. Вествуд считала,
что на самом деле женщинам не нужна одежда, имитирую-
щая мужскую. Намного больше им подойдут наряды, излу-
чающие силу, но остающиеся при этом женственными.
Мини-крини было скорее каркасом, чем простым
платьем. Его уникальность заключалась в том, что его
можно было носить как обычную одежду, фижмами
внутрь, в результате чего получался эффект абажура,
либо под другой наряд для улучшения его формы.
Не важно, как женщина его наденет. В любом случае она
будет привлекательной, как балерина.

mirknig.com
70
mirknig.com
ПЛАТЬЕ КРИСТАЛ КЭРРИНГТОН 1985
Нолан Миллер

Большие дома, высокие прически, широкие плечи… все Блейк Кэррингтон (Джон
это вы, возможно, видели в мыльной опере 1980-х годов Форсайт) разумно ото-
шел в сторону, пока зако-
«Династия» (англ. Dynasty), которую показывали в прайм-
нодательницы «моды
тайм. От сериала было не оторваться, поскольку он был успешных женщин»,
незамысловат, но за его просмотром легко забывалась Алексис (Джоан Коллинз)
реальная жизнь. Приятно ведь знать, что богачи и власть и Кристал (Линда Эванс),
имущие, хоть и выглядят просто сказочно, тоже нередко готовятся к бою.
испытывают проблемы в отношениях!
Во всем мире «Династия» прославилась отчасти бла-
годаря номинированным на «Эмми» костюмам, которые
создал голливудский модельер Нолан Миллер (1933–2012).
Две главные героини, Кристал и Алексис, в юбках-каран-
дашах и платьях с плечиками, спрятавшись в свои наряды
от-кутюр, как в броню, боролись за денежное и сексуаль-
ное превосходство. У них была отличная форма для воен-
ных операций как в зале заседаний совета директоров,
так и в спальне.
Миллер решил извлечь максимальную выгоду из сво-
его успеха и создал коллекцию готовой одежды, осно-
ванной на костюмах сериала, и вскоре почти в каждом
гардеробе появились блестящие, вычурные наряды
в манере «Династии». Теперь у любой женщины, мечтав-
шей заявить о себе – хоть на работе, хоть на случайном
свадебном приеме, – появилось прекрасное оружие для
достижения своих целей. Хотя стиль «Династии» недобр
и глуповат, а девушки в таких платьях ассоциируются
с бескомпромиссностью и стервозностью, он все еще
сохраняет свою привлекательность, о чем свидетель-
ствуют некоторые яркие костюмы Донателлы Версаче.

mirknig.com
72
mirknig.com
ПЛАТЬЕ ШЕР НА ВРУЧЕНИИ 1988
ПРЕМИИ «ОСКАР» ЗА ЛУЧШУЮ Боб Маки
ЖЕНСКУЮ РОЛЬ В ФИЛЬМЕ
«ВЛАСТЬ ЛУНЫ»

В 1988 году Шер подошла к сцене, где ей должны были Цыганка, распутница

вручить «Оскар» за лучшую женскую роль в романтиче- или танцовщица? Прак-
тически голая Шер
ской комедии «Власть луны» (Moonstruck, 1987). Под неж-
в прозрачном платье
ную, бесхитростную песню Гарри Уоррена «Это любовь» от Боба Маки на церемо-
(англ. That’s Amore), прозвучавшую в этом случае доста- нии вручения «Оскара»
точно нелепо, актриса продемонстрировала голливудской в 1988 году.
публике свой донельзя откровенный наряд. Потрясенные
до глубины души зрители увидели платье, представляю-
щее собой прозрачную блестящую ткань с бахромой,
накинутую на голое тело Шер.
Женственный, но откровенно провокационный про-
зрачный наряд от голливудского модельера Боба Маки
(род. 1940) пришелся по душе публике и сразу привлек
внимание к актрисе. Но особенно поразило всех то, что
в подобном платье пришла не молоденькая девочка,
а зрелая женщина, не побоявшаяся показать свою иде-
альную фигуру. Шер в одно прекрасное мгновение нару-
шила сразу два табу: практически полностью обнажилась
и не постеснялась своего возраста.
Маки, или «султан блесток», как его называют,
и раньше шил для актрисы платья. Двумя годами ранее
она пришла на церемонию вручения «Оскара» в другом
примечательном наряде, сразу возбудившем всеобщий
интерес. На Шер были обтягивающие брюки, блестящая
набедренная повязка и сапоги до колен, а на голове воз-
вышалась огромная прическа. Говоря о своем костюме,
актриса пошутила: «Как видите, я все-таки получила бро-
шюру Академии киноискусств, где объясняется, как дол-
жна одеваться серьезная актриса...»

mirknig.com
74
mirknig.com
БАНДАЖНОЕ ПЛАТЬЕ 1989
Эрве Леже

В этом знаменитом платье конца 1980-х годов перекли- Утягивающее платье

каются искусство изготовления корсетов и египтология. Эрве Леже пришлось
по душе не всем и полу-
В мгновение ока «король облегающих нарядов» Эрве
чило немало отрицатель-
Леже (род. 1957) победил избыточность, свойственную ных отзывов, однако
нарядам тех лет: высокие прически, широкие плечи в 2007–2008 годах
и большие платья-дождевики. Модельер вылепил крайне оно снова вернулось
чувственный силуэт, напоминавший песочные часы, на подиумы.
который делал фигуру женщины божественно совершен-
ной. Леже создавал настоящие шедевры высокой моды,
подобные идеальным обнаженным телам скульптур,
только вместо гипса у него были ткани с высоким содер-
жанием спандекса и лайкры.
Говорят, что Леже решил создать это платье, представ-
ляющее собой гибрид нижнего белья и обычной одежды,
увидев длинные полоски ненужной ткани на текстильной
фабрике. Он долго думал, что с ними делать, и в резуль-
тате сшил между собой горизонтально, добавив специ-
альные «бандажи», чтобы подчеркнуть выпуклости бедер
и груди. В результате получилось фирменное платье Эрве,
полюбившееся многим знаменитостям и модникам того
времени.
Однако бандажное платье получило немало кри-
тических отзывов. Многие испугались, что, намеренно
подчеркивая женственность и сексуальность, Леже
может снова возродить свойственное когда-то обществу
желание переделывать и деформировать женские тела.
Для остальных же платье стало постфеминистическим
прославлением женских форм, которое в то же время
нарушало табу и шло вразрез с традициями. Наряд
Эрве сохранил свою привлекательность на протяжении
многих лет: в 2007–2008 годах платье снова вернулось
на подиумы.

mirknig.com
76
mirknig.com
ЦЕЛЬНОКРОЕНОЕ ПЛАТЬЕ 1990
Кельвин Кляйн

Простота в моде чаще всего достигается за счет идеаль- Свежий взгляд на клас-
ного владения тонкостями ремесла. Простое платье дол- сику 1960-х годов. «Оде-
жда успешных женщин»
жно быть идеально скроено и сшито из тканей, полностью
для нового века?
соответствующих его структуре. Только тогда наряд будет
смотреться аккуратно и на нем не появится неприглядных
бугров и складок. Хотя сегодня названная в честь Кель-
вина Кляйна (род. 1942) марка кажется пресной и ассо-
циируется с глобализацией, не так давно американский
модельер считался крайне талантливым создателем про-
стых, классических нарядов и более чем достойным пре-
емником Ива Сен-Лорана (1936–2008).
Это короткое цельнокроеное платье без бретелек
1990 года отчасти иллюстрирует забытую гениальность
Кляйна. Для мира моды, задыхающегося от гофрирован-
ных манжет и плиссировок, простые неброские наряды
стали глотком свежего воздуха. На подиуме модели без
макияжа показывали, как их нужно носить: уверенно
и спокойно. Даже небольшие украшения могут нарушить
совершенство.
Благодаря различным видам платья-футляра Кельвина
Кляйна появился особый стиль, полюбившийся завсегда-
таям вечеринок на много лет вперед. В 1990-е годы стало
немодным выставлять богатство напоказ. Вместо этого
люди стали придерживаться принципа: «Чем скромнее,
тем лучше». Дресс-код, рабочий и вечерний, перестал
быть столь жестким, как раньше, а в платье Calvin Klein
женщины могли выглядеть спокойно и сдержанно, даже
несмотря на надвигающиеся заботы 2000-х годов.

mirknig.com
78
mirknig.com
ПЛАТЬЕ, ПРЕДАННОЕ ЗЕМЛЕ 1993
Хуссейн Чалаян

В 1993 году на показе мод, устроенном в честь оконча- Хуссейн Чалаян просла-

ния Центрального колледжа искусств и дизайна имени вился на показе мод,
устроенном в честь
Святого Мартина, британский модельер, турок-киприот
окончания Централь-
по происхождению, Хуссейн Чалаян (род. 1970) потряс ного колледжа искусств
индустрию моды, поставив под сомнение ее базовые и дизайна имени Святого
ценности, искаженные под влиянием коммерческого фак- Мартина в 1993 году,
тора. Коллекция, для которой было выбрано несколько на котором модельер
показал извлеченное
странное название Tangent Flows («Касательные потоки»),
из-под земли платье, пре-
состояла из вещей, которые Чалаян когда-то похоронил вратившее его в осново-
у себя на заднем дворе и оставил там разлагаться. Они положника новой волны
были далеко не красивыми, но произвели настоящий деконструктивизма.
фурор в мире моды, и в результате их все скупил дорогой
лондонский бутик Browns.
Устроив свой показ, Чалаян проверял, насколько
далеко отстоит мода от искусства, и пытался уяснить для
себя роль дизайна и дизайнера. Может ли платье служить
лишь для выражения определенной идеи, даже если оно
противоречит всем коммерческим и производственным
правилам? Должен ли дизайнер ограничиваться тради-
ционными материалами и техниками или же его ничто
не сдерживает и он может нарушать границы, смешивая
различные дисциплины?
Чалаяну не нравится, когда его называют дизайнером
модной одежды, поскольку мода сама по себе для него
не важна. Его больше интересует, как влияет на наше тело
окружающий мир, причем не только физическая среда,
но и социальная и культурная. Такая позиция весьма
противоречива, и поэтому в карьере Чалаяна были как
взлеты, так и падения. Однако за последние несколько
лет его упорство, горячий интерес к своему делу и строй-
ность мышления принесли свои плоды. На свет появились
одни из самых красивых нарядов нового тысячелетия.

mirknig.com
80
mirknig.com
ПЛАТЬЕ PLEATS PLEASE 1993
Иссэй Миякэ

Японский модельер-авангардист Иссэй Миякэ (род. 1938) За счет скульптурной

известен своим новаторским подходом к технологиям, эластичности перманент-
ных складок четко опре-
нежеланием использовать традиционные методы дизайна
деляется контур тела
и производства и неустанными попытками найти новые и создаются объемные
средства самовыражения. Самое революционное из всех формы вокруг фигуры,
его открытий – это, несомненно, процесс создания скла- меняющиеся во время
док, разработанный в 1993 году. С его помощью до сих движения.
пор создаются вещи из коллекции Pleats Please («Пожа-
луйста, складки»).
Суть процесса состоит в следующем. Отдельные
полотна высококачественного полиэстера раскраиваются
и сшиваются таким образом, что получается вещь в три
раза больше необходимого размера. Затем в нее кладутся
листы бумаги, и она вручную помещается в тепловой
пресс, а выходит из него нужного размера и с опреде-
ленными складками: горизонтальными, вертикальными
или зигзагообразными. Результат – платье с интересной,
органичной конструкцией, которое повторяет движения
тела и «живет» вместе с ним. А яркие цвета, необычная
текстура и форма делают наряды от Миякэ еще более
чувственными.
Как это ни странно, складчатые платья очень прак-
тичны. Они ноские (что всегда было очень важно для
Миякэ) и не требуют особого ухода. Платье можно убрать
в чемодан или постирать в стиральной машине, но оно
все равно не помнется и не потеряет своей сложной,
живой структуры, благодаря которой фигура выглядит
так элегантно.

mirknig.com
82
mirknig.com
ЧЕРНОЕ СКЛАДЧАТОЕ 1994
ШИФОНОВОЕ ПЛАТЬЕ Кристина
Стамболиан

Мало какое из платьев вызывало столь бурный отклик Красивый эскиз «платья
в средствах массовой информации, как черное складча- отмщения», на котором
виден его облегающий
тое шифоновое платье принцессы Дианы, в котором она
силуэт и собранная юбка.
пришла на ужин, организованный журналом Vanity Fair
в лондонской галерее «Серпентайн» в 1994 году. Однако
Диану не просто поймали папарацци. В тот вечер наслед- Принцесса Диана в Гайд-
ник британского трона принц Чарльз дал беспрецедент- парке возле галереи
«Серпентайн» в платье,
ное интервью, публично признавшись в прелюбодеянии.
которое произвело
Такое заявление само по себе должно было полностью настоящий фурор.
захватить прессу. Однако принца затмила принцесса.
Сильная и независимая Диана в обворожительном платье
с открытыми плечами и в туфлях Manolo Blahnik на высо-
ком каблуке демонстративно переступила порог галереи.
Платье, которое в скором времени окрестили «платьем
отмщения», было сшито неизвестным в то время гре-
ческим модельером Кристиной Стамболиан. Принцесса
пришла в наряде, который был короче и сексуальнее,
чем обычно, продемонстрировав таким образом одно-
временно свою уязвимость и стойкость. В разразившейся
войне за внимание СМИ победителем вышла Диана, так
как на следующий день фотографии отважной женщины
полностью вытеснили Чарльза и его откровенное призна-
ние с первых полос таблоидов.
Не в первый раз платье помогает женщине произвести
желаемое впечатление, но на примере этой знаменитой
пары видно, как действует на окружающих правильный
наряд, надетый в нужное время в нужном месте.

mirknig.com
84
mirknig.com
ПЛАТЬЕ С БУЛАВКАМИ 1994
Джанни Версаче

Это платье сыграло решающую роль в карьере Элиза- «Посмотрите же

бет Херли. На первый взгляд кажется, что оно никак на меня!» – как будто
говорит актриса. Джанни
не повлияло на развитие высокой моды, а было всего
Версаче меняет стиль
лишь одним, незначительным из ее примеров, однако оно знаменитостей и про-
наилучшим образом демонстрирует, каких результатов славляет простую
можно добиться с помощью одежды. В одно мгновение, девушку из Бейзинг-
короткое и яркое, как вспышка фотоаппарата, платье уви- стока. А сзади кто?
Неужели Хью Грант?!
дел весь мир. Оно будто бы целиком состояло из глубо-
кого выреза и огромных золотых булавок.
Создавая этот наряд, Джанни Версаче (1946–1997)
использовал элементы стиля панков. Также здесь чувству-
ется влияние ранних работ Вивьен Вествуд и старомодных
костюмов кинозвезд. В результате получилось платье,
которое идеально подходило своему времени: символ
образа жизни звезд и свойственного им странноватого
показного шика. После Элизабет Херли по красной ковро-
вой дорожке продефилировали тысячи известных людей
в самых разных одеяниях: бывшие и нынешние кумиры
упирали руки в бока и надували губы, надеясь привлечь
к себе как можно больше внимания и боясь остаться неза-
меченными. Но это платье было первым в своем роде.
Благодаря ему стиль одежды знаменитостей стал постмо-
дернистским и даже приобрел черты непристойности.
Брови в первозданном виде, распущенные волосы,
грудь почти (но не полностью) вываливается из лифа…
Создается ощущение, что этой женщине наплевать
на мнение окружающих и она ничего не боится. Как и весь
мир в то время.

mirknig.com
86
mirknig.com
ПЛАТЬЕ «РУСАЛКА» 1997
Джулиан
Макдональд

Конец 1990-х годов стал периодом культурного процвета- Платье «русалка» Джу-
ния Великобритании, схожим с 1960-ми годами. Уэльский лиана Макдональда ассо-
циируется с растущим
модельер Джулиан Макдональд наравне с другими пред-
оптимизмом в Велико-
ставителями творческих профессий внес свой вклад в то, британии конца 1990-х
чтобы его страна стала мировым культурным лидером. годов.
Благодаря формированию «нового лейборизма», процве-
тающей экономике и бушующей поп-культуре общество
охватила волна радостного возбуждения и оптимизма,
что ярко отразилось и в блистательных платьях от Макдо-
нальда. Пришла пора одеваться с шиком.
Модельер выпустил коллекцию платьев «русалка»
и зарегистрировал свою марку в 1997 году. Помогала ему
известный редактор модных журналов и законодатель-
ница моды Изабелла Блоу. Как и этот, все дальнейшие
наряды Макдональда отличались блестящей тканью, хоро-
шим кроем и фотогеничностью.
Сияющее, яркое, элегантное платье «русалка»
не имеет ничего общего со строгостью – оно скорее
настраивает на игривый лад. Хотите пленить окружающих
своей красотой? Тогда платье «русалка» подойдет вам
просто идеально.

mirknig.com
88
mirknig.com
ПЛАТЬЕ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ 1997
ELECTRIC ANGELS Мэттью Уильямсон

Модельер Мэттью Уильямсон (род. 1971) в свое время На подиуме Кейт Мосс

добился невероятных творческих успехов. Он родился в ярком образе, приду-
манном Мэттью Уильям-
в Манчестере и в 1994 году окончил Центральный кол-
соном, – эталон нефор-
ледж искусств и дизайна имени Святого Мартина. На про- мального, женственного
тяжении двух лет Уильямсон придумывал аксессуары стиля, вернувшего
для знаменитой компании Monsoon, а 1997 году вместе популярность кардигану.
со своим деловым партнером Джозефом Велосой осно-
вал собственную модную марку. С тех пор прошло всего
десять лет, а у модельера уже появился магазин в цен-
тре фешенебельного Мейфэра и знаменитости среди
клиентов, в том числе Мадонна, Сиенна Миллер и Гвинет
Пэлтроу. В 2005 году Уильямсона назначили творческим
директором Pucci.
Модельер всегда прекрасно понимал, каким автори-
тетом обладают знаменитости первой величины и какое
впечатление они производят на публику. Даже для показа
своей стартовой коллекции Electric Angels («Электриче-
ские ангелы») на Лондонской неделе моды он умудрился
привлечь таких моделей, как Хелена Кристенсен, Джейд
Джаггер, Диана Крюгер и Кейт Мосс. Уильямсон проде-
монстрировал всего-навсего 11 нарядов, отличавшихся
яркими цветами и элегантной вышивкой и отделкой,
и мгновенно привлек внимание прессы.
Этот простой, женственный, но в то же время яркий
комплект, представленный Кейт Мосс, – один из самых
важных в коллекции. Неожиданно под элегантностью
стали подразумевать спокойствие и неформальный стиль.
В моду снова вошел изящный кардиган, только теперь
он надевался для красоты. В нарядах игриво сочетались
насыщенные цвета, что представляло собой прият-
ную перемену для женщин, жаждавших познакомиться
поближе с этим красочным, но в то же время неброским
стилем.

mirknig.com
90
mirknig.com
ЗЕЛЕНОЕ ШЕЛКОВОЕ ПЛАТЬЕ 2000
С УЗОРАМИ В ВИДЕ БАМБУКА Донателла
Версаче
для Versace

Длинное, струящееся, открытое платье с драгоценной Струящееся простое

пряжкой кажется настолько неформальным, что невольно платье с рисунком в виде
бамбука выглядело
ассоциируется со знаменитым платьем с запахом Дианы
сексуально и по-совре-
фон Фюрстенберг, только этот вариант более открове- менному, а кроме того,
нен. Автор этого чувственного наряда – Донателла Вер- напоминало фирменные
саче (род. 1955), итальянский модельер и вице-президент узоры Liberty конца XIX –
Versace Group. Впервые его показала на подиуме аме- начала XX века, что
производило успокаи-
риканская актриса Эмбер Валлетта. В 2000 году платье
вающее впечатление
пользовалось бешеной популярностью у знаменитостей, на общество, трево-
в том числе у Джери Холлиуэлл и Дженнифер Лопес, жившееся из-за начала
и постоянно мелькало на страницах журналов. нового тысячелетия
Отличительными чертами платья были естественные
цвета, рисунок, навеянный природой, и силуэт, совпа-
давший с формой тела. Все это как нельзя лучше иллю-
стрировало кульминацию течения 1990-х годов, в ходе
которого давалась воля тайному желанию проанализи-
ровать былое и вернуться к истокам, поскольку с наступ-
лением нового тысячелетия общество стали охватывать
неуверенность в себе и страх перед будущим. Здесь
даже допустимо оглянуться на столетие назад и прове-
сти параллель с нарядами «конца века», созданными
представителями Движения искусств и ремесел. Они
использовали насыщенные цвета и замысловатые цветоч-
ные узоры, которые внушали обществу романтическую
ностальгию и давали ему утешение перед лицом беспре-
цедентных технологических и социальных изменений.

mirknig.com
92
mirknig.com
«САМУРАЙСКОЕ» ПЛАТЬЕ 2001
Александр
Маккуин

Модельер Александр Маккуин (1969–2010) родился Это необычное платье

в Лондоне и начал свою карьеру в колыбели традици- свидетельствует о спо-
собности Маккуина
онных мужских костюмов Сэвил Роу, где освоил кройку,
сочетать традиционный
моделирование и ручную отделку. Затем, попав в сферу подход с бунтарским.
высокой моды, стал работать на Кодзи Тацуно и Ромео
Джильи, а в 1994 году поступил в Центральный колледж
искусств и дизайна имени Святого Мартина, где получил
степень магистра. Его дипломная работа была настолько
необычной, что привлекла внимание прессы и была цели-
ком выкуплена Изабеллой Блоу. Несмотря на репутацию
«плохого парня», с 1996 по 2001 год Маккуин работал
главным дизайнером классического парижского Дома
моды Givenchy.
В результате такого напряженного и полного пара-
доксов творческого пути нередко рождались струящиеся,
постмодернистские шедевры наподобие этого прекрас-
ного, эротичного «самурайского» платья 2001 года. Пла-
тье очень элегантно скроено и выражает откровенную
чувственность, исторический подход сочетается здесь
с мятежной дерзостью, что отчасти перекликается с твор-
чеством Вивьен Вествуд. Праздничные и ироничные
наряды Маккуина превратили его в нового жреца моды
Великобритании.

mirknig.com
94
mirknig.com
ПЛАТЬЕ ДЖУЛИИ РОБЕРТС 2001
НА ВРУЧЕНИИ ПРЕМИИ «ОСКАР» Валентино

На 73-ю церемонию вручения «Оскара» обладательница Благодаря платью,

премии за лучшую женскую роль Джулия Робертс пришла в котором Джулия
Робертс в 2001 году при-
в наряде от Валентино (род. 1932), итальянского модель-
шла на церемонию вру-
ера, приверженца классического стиля, прославившегося чения премии «Оскар»,
в начале 1960-х. Шикарное длинное платье сразу же ассо- в моду триумфально
циируется с блеском и красотой золотого века Голливуда. вошел винтаж. Теперь
Казалось бы, что особенного в очередном наряде кино- даже звезды рылись
на чердаках в поиске
звезды? Ничего, кроме того, что платье было винтажным!
старой одежды.
Его сшили в 1982 году!
Джулия Робертс произвела настоящий фурор. Обычно
на церемонию вручения «Оскара» артисты приходили
в новеньких туалетах прямиком из примерочных модель-
еров, как будто пытаясь доказать с помощью уникальных,
с иголочки, ранее невиданных нарядов свою исклю-
чительность. Нарушив голливудское правило, звезда
фильма «Эрин Брокович» (англ. Erin Brockovich) как будто
пыталась доказать, что важнее всего индивидуальность
человека и гармоничность его выбора одежды, а не то,
кто ее сшил и старая она или новая.
Благодаря хорошо продуманному шагу Джулии
Робертс вовсю начала расти популярность винтажной
одежды. Теперь с ней не просто мирились, но и мечтали
ее приобрести. Винтаж стал считаться уместным и элегант-
ным, а платье в таком стиле расценивалось как признак
оригинальности, что символизировало сопротивление
постоянному стремлению моды к новизне.

mirknig.com
96
mirknig.com
ПЛАТЬЕ, НАДЕВАЕМОЕ К ЧАЮ, 2004
С ЦВЕТОЧНЫМ РИСУНКОМ Пол Смит

Пол Смит (род. 1946) начал свою карьеру в 1970-е годы. Отличительной чертой
Он в корне изменил традиционный мужской стиль, создав творчества Пола Смита
была ностальгия по тра-
строгие костюмы с небольшими узорами, благодаря
диционному английскому
которым во всем мире стала снова популярна британская стилю и несколько при-
мода. Однако Смит так интересно сочетал высококаче- чудливая его трактовка,
ственные ткани с изящным кроем и дерзкими узорами, что чем-то напоминающая
его наряды пришлись по душе женщинам, и в 1993 году он о давно ушедшем вре-
мени Виты Сэквилл-Уэст
решил выпустить коллекцию женской одежды. В который
и Джона Бетджемена,
раз модельер обратился к традициям, изучил их и создал о приемах в саду и полях
свои вещи, основываясь на том, что было популярно для крикета.
в прошлом.
Платье, надеваемое к чаю, сразу же ассоциируется
с традиционным английским стилем. С одной стороны,
оно женственно и официально, с другой – уместно почти
везде. В нем можно пойти на свадьбу на открытом воз-
духе, на прием в саду или на дружеские посиделки в пабе.
Струящееся платье с цветочными узорами настолько мно-
гофункционально и привлекательно, что уже который год
не сходит с подиумов. Модельер создал наряд, ставший
настоящей, бессменной британской классикой. Впослед-
ствии у платья несколько изменились длина и лиф, но оно
по-прежнему шилось из фирменного материала Смита,
превратившись теперь уже в символ нового поколения.

mirknig.com
98
mirknig.com
СИНЕЕ ПЛАТЬЕ-БАЛЛОН 2005
ИЗ ШЕЛКОВОГО ФАЯ Альбер Эльбаз
для Lanvin

Уважаемый парижский Дом моды Lanvin основала фран- Lanvin снова на пике
цузский модельер Жанна Ланвен (1867–1946), прославив- популярности. Это кра-
сивое платье вечно:
шаяся в 1920–1930-е годы своими платьями с лентами
оно выглядит совре-
и замысловатой отделкой. Длительное время Дом нахо- менно, но в то же время
дился в упадке, но затем художественным директором напоминает наряды
в нем стал Альбер Эльбаз (род. 1961), вдохнувший в него из прошлого.
новую жизнь как с экономической, так и с творческой
точки зрения. Модельер стал создавать нежные наряды
в стиле Lanvin, в которых ностальгия сочеталась с совре-
менным стилем и подходом. Отличным тому примером
может служить синее платье-баллон из фая.
Сшитый из мягкого шелка наряд воплощает в себе
свежесть и живость, совершенно в духе Lanvin. В нем
даже присутствует заниженная талия, которую так
часто использовала предшественница Эльбаза в годы
после Первой мировой войны. Однако модельер вовсе
не пытался сделать платье в стиле старого времени. Оно
выглядит очень по-современному за счет восхитительного
силуэта и объема, который достигается без специальных
подкладок (за счет искусного кроя). Кроме того, платье
очень практично. Надеваешь его – и можешь больше
о нем не беспокоиться. Эльбаза в первую очередь волно-
вали люди, а не подиум.
Со временем стилевые течения так или иначе влияют
на положение домов моды, но Lanvin, несмотря ни на
что, остается на плаву за счет привлечения сил нового
поколения модельеров. Конечно, такой подход нельзя
назвать единственным в своем роде, но в данном случае
особенно наглядно видно, какого прекрасного результата
можно добиться за счет идеального сочетания прошлого
и настоящего.

mirknig.com
100
mirknig.com
«ГАЛАКТИЧЕСКОЕ» ПЛАТЬЕ 2005
Ролан Муре

Свою первую коллекцию французский модельер Ролан Знаменитое платье

Муре (род. 1961) представил на Лондонской неделе моды начала XXI века, под-
черкивающее женские
в феврале 1998 года. Коллекция состояла из простых
формы так же, как
однотонных платьев, которые представляли собой ткань, и наряды 1940-х и 1950-х
накинутую на модель и закрепленную в нужных местах годов.
булавками. Модельер решил всячески обыграть женскую
индивидуальность; такой подход встречается и в дальней-
Сексуальное и прак-
ших его работах.
тичное. Возможно, это
В 2005 году, стремясь как можно ярче подчеркнуть деловое платье нового
изгибы тела, Муре создал «галактическое» платье, став- поколения?
шее, вне всяких сомнений, настоящей находкой года. Этот
шедевр произвел неизгладимое впечатление на одер-
жимых своей фигурой женщин, а модельер сразу же
прославился во всем мире. Платье полюбилось многим
голливудским звездам. Оно имело четкий контур, напо-
минавший песочные часы, и подчеркивало достоинства
фигуры, в результате чего получались прекрасные
фотографии.
После создания «галактического» платья Муре
на некоторое время ушел со сцены, разорвав отношения
со своей компанией. Но через два года он вновь появился
на модной арене, выпустив коллекцию одежды для
дорогого манхэттенского универмага Bergdorf Goodman.
Облегающее «лунное» платье 2007 года, как и «галакти-
ческое», воспевало красоту женского тела. Создавая его,
Муре вслед за многими другими модельерами обратился
к такой ткани, как чинц, вошедшей в моду в то время.

mirknig.com
102
mirknig.com
ПЛАТЬЕ С ОДНИМ 2007
ОТКРЫТЫМ ПЛЕЧОМ Кейт Мосс
для Topshop

30 апреля 2007 года на углу самой оживленной улицы В начале 2000-х годов

Лондона, Оксфорд-стрит, у занавешенной витрины круп- асимметричные платья
постоянно мелькают
нейшей международной сети магазинов одежды Topshop
на страницах журналов.
собралась толпа взволнованных женщин. Они ожидали Но этот конкретный
запуска новой коллекции эксклюзивной одежды, якобы наряд выпущен с одоб-
придуманной топ-моделью Кейт Мосс (род. 1974). Нако- рения величайшей
нец витрину открыли – и на долю секунды перед пуб- жрицы моды нашего вре-
мени – Кейт Мосс.
ликой предстала сама модель в красном платье. Через
несколько секунд двери распахнулись – и женщины рину-
лись внутрь, желая хотя бы посредством нарядов немного
приблизиться к звезде.
Коллекция состояла из 50 вещей, и больше всего
среди них выделялось платье с одним открытым плечом.
На его примере прекрасно было видно, как можно сде-
лать доступным стиль звезд для обычных людей. Хотя
на самом деле такое сотрудничество знаменитостей
с магазинами одежды (кроме Кейт Мосс и Topshop здесь
можно упомянуть Мадонну и H&M, Лили Аллен и New Look)
осуждают многие, а в особенности сами служители модной
индустрии. Например, Хуссейн Чалаян наряду с другими
известными дизайнерами утверждал, что таким образом
обесценивается работа модельера и его участие в творче-
ском процессе.
С другой стороны, возможно, и не важно, в какой мере
Кейт Мосс участвовала в создании одежды для Topshop.
Поклонники Кейт знают, что коллекция была выпущена
с ее согласия и одобрения, а для них это самое главное.
В конце концов, магазинам приходится постоянно приспо-
сабливаться под интересы потребителей, а в наше время,
когда к модной одежде, как никогда, относятся как к одно-
разовому товару, сотрудничество со звездами – прове-
ренный способ, позволяющий добиваться необходимого
уровня продаж.

mirknig.com
104
mirknig.com
СВЕТОДИОДНОЕ ПЛАТЬЕ 2007
Хуссейн Чалаян

Да будет свет... Хуссейн Чалаян всегда

Хуссейн Чалаян (род. 1970) всегда бесстрашно исполь- идет впереди высокой
моды, что наглядно
зовал самые разные методики и технологии, не ограничи-
демонстрирует это
вая себя общепринятыми мерками и традициями. Глядя научно-фантастическое
на его смелый выбор материалов и предельную точность творение, безусловно
их использования, сразу можно понять, что изначально он обладающее красотой
хотел стать архитектором. Даже когда Чалаян уже учился и поэтичностью. История
платьев далека от своего
в Центральном колледже искусств и дизайна имени
завершения.
Святого Мартина, его преподаватели полагали, что, воз-
можно, ему больше подойдет скульптура. Чалаяну свой-
ствен новаторский подход и любовь к экспериментам. Он Блестящее будущее
постоянно проводит различные исследования, в резуль- за блестящей модой...
тате чего появляются наряды необыкновенной красоты,
воплощающие в себе пророческий дар их создателя.
Это «простое» белое платье из коллекции Airborne
2007 года создано из кристаллов Swarovski и 15 600
мерцающих светодиодов, в результате чего получается
загадочное, потустороннее свечение. Коллекция символи-
зировала смену времен года, жизнь и смерть и человече-
скую уязвимость. Светодиодное платье, представлявшее
весну, свидетельствовало о любви Чалаяна к новым
технологиям и его способности применить их при созда-
нии практичного, но в то же время непростого наряда.
Модельер не пытался создать нереальную футуристи-
ческую композицию, скорее он хотел воплотить в жизнь
свою идею соединения театрализованного представления
с проектированием и инсталляцией.
Начался новый век первопроходчества в мире моды...

mirknig.com
106
mirknig.com
УКАЗАТЕЛЬ
А Годар Жан-Люк 30
Аллен Лили 104
«Альфавиль», фильм 30
американская пройма 22, 58
андрогинный крой 60
асимметрия 60, 66
Б ремесел 92
«Барбарелла», фильм 40
Баухауз 56
Бейтс Джон 36
Бетджемен Джон 98
Биртвелл Селия 48
Битон Сесил 20
блестки 64, 74
Блоу Изабелла 88, 94
бутик
Bazaar 34
Browns 80
В рукава 62
Вазарели Виктор 56
Валлетта Эмбер 92
Варон Жан 36
Велоса Джозеф 90
Версаче Джанни 86
Версаче Донателла 72, 92
Вествуд Вивьен 70, 94
Вестминстерское
аббатство 20
Викторианская эпоха 38, 46
винтаж 46, 68, 96
Вионне Мадлен 12
вискоза 68
«Власть луны», фильм 74
Вторая мировая война 16,
18, 40
высокая мода 16, 44, 76, 86,
94, 106
вышивка 18, 90
Г З
Гаравани Валентино 96
геометрический узор 32
Гернрайх Руди 50
герцог Виндзорский 14
Гибб Билл 52
mirknig.com
108
И
«голубой цвет Уоллис» 14 идеология
Грант Хью 86 потребления 30, 54
Д К
Дали Сальвадор 18 Кавакубо Рэй 66
Движение искусств и кардиган 90
Кассини Олег 28
деконструктивизм 60 Кеннеди Жаклин 28, 58
«Дети железной дороги», Кингс-роуд 34
фильм 46 Кларк Осси 48
Джаггер Бьянка 58 классическое
Джаггер Джейд 90 направление 24
Джильи Ромео 94 Клинтон Хиллари 28
Диана, принцесса Кляйн Кельвин 78
Уэльская 38, 64, 84 коллекция
«Династия», телесериал 72 Airborne 6, 106
Диор Кристиан 16 Corolla Line 16
Eight Line 16
длинные струящиеся
Electric Angels 90
дома моды Moon Girl 30
Givenchy 94 New Look 16
Lanvin 100 Pleats Please 82
Missoni 56 Saharienne 42
Дункан Айседора 12 Tangent Flows 80
духи Shocking 18 Коллинз Джоан 72
«Дьявол носит Prada», Королевский колледж
фильм 6 искусств 62
корсет 10, 12, 76
Ж космический стиль 30
жакет с квадратными «Космос 1999», фильм 50
плечами 24 косой крой 12
женщина-цветок 16, 18 костюм от Коко Шанель 24
Живанши де Юбер 26 кринолин 70
журнал кристаллы Swarovski 106
Vanity Fair 84 Кристенсен Хелена 90
журнал Harper’s Bazaar 16 Крюгер Диана 90
журналы Куант Мэри 34, 52
Vogue 32 Курреж Андре 30, 52
Кэндзо Такада 60
«Завтрак у Тиффани», Л
фильм 26 Лагерфельд Карл 24
заниженная талия 100 лайкра 76
«Зуд седьмого года», Ланвен Жанна 100
фильм 22 Леже Эрве 76
Лейтон Фредерик 8 Givenchy 26 с запáхом 54
Лондонская неделя Pleats Please 82 с одним открытым
моды 90, 102 асимметричное 104 плечом 104
Лопес Дженнифер 92 -баллон из шелкового с открытой грудью 50
фая 100 с плечиками 72
М
бандажное 76 с узорами в виде
Мадонна 90, 104
бумажное 44 бамбука 92
Макдональд Джулиан 88
вечернее из органди, «сумасбродок» 10
Маки Боб 74
украшенное омаром 18 -футляр 78
Маккуин Александр 94
«галактическое» 102 цельнокроеное 78
материала Dura-Weve 44
греческое 12 «шокирующе-розовое» 18
Мейнбохер 14
дельфийское поливинилхлорид (ПВХ) 40
Миллер Нолан 72
плиссированное 8 поп-арт 28, 54
Миллер Сиенна 90
-дождевик 76 поп-культура 88
минимализм 60
из коллекции Moon Girl 30 Попова Любовь 56
Миннелли Лайза 58
из металлических постмодернизм 86, 94
Миссони Оттавио 56
дисков 40 постфеминизм 76
Миссони Розита 56
из сериала «Мстители» 36 «Прекрасное время»,
Миякэ Иссэй 82
коронационное фильм 46
модернизм 56
Елизаветы II 20 «Приятель», фильм 52
Мондриан Пит 32
«лунное» 102 Пьяджи Анна 56
Монро Мэрилин 22
макси от Лоры Эшли 38, Пэлтроу Гвинет 90
Мосс Кейт 90, 104
46 пятиконечная стрижка 34
«Мстители», телесериал 36
маленькое черное 26
Муре Ролан 102 Р
мини-крини 70
Мюир Джин 46 Рабан Пако 40
«Мондриан» 32
Райли Бриджет 56
Н «отмщения» 84
Ригг Дайана 36
научно-фантастические полосатое вязаное
Робертс Джулия 96
мотивы 32, 106 средней длины 56
Роудс Зандра 62
«новый лейборизм» 88 преданное земле 80
рукава буф 64
«Новый облик» 16 Прекрасной эпохи 24
рюши 64
прозрачное 74
О
расписное шифоновое 62 С
Оксфорд-стрит 104
-рубашка Kenzo 60 сапоги до колен 54, 74
оп-арт 56
«русалка» 88 Сарн Таня 68
П с американской Сассун Видал 34
панк 70, 86 проймой 58 «свингующий Лондон» 34, 46
пачка 70 «самурайское» 94 Сен-Лоран Ив 32, 42, 78
Первая мировая война 12, «сафари» 42 сеть магазинов
24, 100 с булавками 86 H&M 104
перевернутый свадебное принцессы New Look 104
треугольник 70 Дианы 64 Topshop 48, 104
платье свадебное Уоллис Симпсон Уоллис 14
Comme des Garçons 66 Симпсон 14, 20 синтетические
Ghost 68 светодиодное 6, 106 материалы 30

mirknig.com
109
Скиапарелли Эльза 18 Травилла Уильям 22 Ч
Смит Пол 98 туфли Manolo Blahnik 84 Чалаян Хуссейн 6, 80, 104,
создание складок 82 106
спандекс 76 У Чарльз, принц Уэльский 64, 84
спортивная одежда 50 узоры Liberty 92
Уильямсон Мэттью 90 Ш
Средневековье 52
универмаг Bergdorf Шанель Коко 10, 18, 24, 26
Стамболиан Кристина 84
Goodman 102 Шер 74
стиль
Шримптон Джин 36
английский 46, 98 Уоррен Гарри 74
Штольц Гунта 56
викторианский 68 Уорхол Энди 54
готический 68 Э
Ф
классический 96 Эванс Линда 72
феминизм 50, 54
колониальный 42 Эгаттер Дженни 46
Фонда Джейн 40 эклектичного 18
«модов» 46
Фонтейн Марго 16 экономический кризис
научно-фантастический 30
рейверов 60 Фортуни Мариано 8 1929 года 10
романтичный 38 Фулхэм-роуд 62 экспрессионизм 66
эдвардианский 46 Фюрстенберг Диана 54, 92 Эльбаз Альбер 100
Стрип Мерил 6 Эммануэль Дэвид 64
Х
Сэквилл-Уэст Вита 98 Эммануэль Элизабет 64
Хартнелл Норман 20
сюрреалисты 18 эпоха маккартизма 28
Хейворт Рита 16 «Эрин Брокович», фильм 96
Т Хепберн Одри 26 Эшли Лора 38
Тацуно Кодзи 94 Херли Элизабет 86
Ташингем Рита 46 хиппи 52 Ю
Твигги 52 Хокни Дэвид 48 юбка
Тейлор Элизабет 52 Холлиуэлл Джери 92 до колена 24
теория изобразительного -карандаш 72
холодная война 30
искусства 32 мини 30, 46, 50
художественная группа De
ткань Stijl 32
бархат 68 Хэлстон 58 Calvin Klein 78
джерси 10 Halston 58
органди 18 Ц «haute bohème» 56
полиэстер 82 цветочный рисунок 38, 48, Lanvin 100
сатин 68 92, 98 Monsoon 90
сетчатая 64 Центральный колледж Norton Simon Industries 58
синтетическая 18 искусств и дизайна имени Pucci 90
твид 24 Святого Мартина 80, 90, Scott Paper Company 44
чинц 102 94, 106 Versace Group 92

mirknig.com
110
ФОТОГРАФИИ

Издательство благодарит учреждения и лица, согласившиеся предоставить фотоматериалы

для данной книги. Издательство постаралось приложить все усилия, чтобы связаться с право-
обладателями; в случае ошибки или если чье-то имя не было указано, издательство с удоволь-
ствием внесет соответствующие поправки в любое последующее издание этой книги.

2 Cat’s Collection/Corbis;
7 Chris Moore/Catwalking
8 Gift of Mrs Susan G Rossbach/The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florence; 9 & 11 TopFoto/
Roger-Viollet; 13 Conde Nast Archive/Corbis; 14 The Metropolitan Museum of Art/ Art Resource/Scala,
Florence; 15 Popperfoto/ Getty Images; 16 AP/PA Photos; 17 Pat English/Time Life Pictures/ Getty Images;
19 & 21 V&A Images, Victoria and Albert Museum; 22 & 23 Bettmann/ Corbis; 24 Conde Nast/Vogue
France Ph: Sante Forlano; 25 Peter Fink, ©ADAGP 2009; 26 Sunset Boulevard/Corbis; 27 Paramount
Pictures/ Album/ akg-images; 28 & 29 AP/PA Photos; 30 CSU Archive/ Everett/ Rex Features; 31 Sharok
Hatami/Rex Features; 32 Topham/PA Photos; 33 Fondation Pierre Berge-Yves Saint Laurent &
F.Rubartelli; 34 Keystone/ Getty Images; 35 Botti/Stills/ Eyedea/Camera Press London; 36 Courtesy of
John Bates; 37 Vernier/The Telegraph Collection; 39 Laura Ashley Archive; 40 V&A Images, Victoria
and Albert Museum; 41 R.A/Gamma/ Camera Press London; 42 Wesley/Keystone /Getty Images;
43 Fondation Pierre Berge-Yves Saint Laurent & F.Rubartelli; 45 AP/PA Photos; 47, 48 & 49 V&A Images,
Victoria and Albert Museum; 51 Bettmann/ Corbis; 53 Justin de Villeneuve/Hulton Archive/ Getty Images;
54 Tim Boxer/ Hulton Archive/ Getty Images; 55 Chris Moore/ Catwalking; 57 Hulton Archive/ Getty
Images; 58 V&A Images, Victoria and Albert Museum; 59 David Mcgough/DMI/Time Life Pictures/Getty
Images; 61 Bath Fashion Museum, Bath & North East Somerset Council; 63 Courtesy of Zandra Rhodes;
64 & 65 Jayne Fincher/Princess Diana Archive/Getty Images; 66 Courtesy of Tanya Sarne; 67 AP/
PA Photos; 69 Chris Moore/Catwalking; 71 ABC Inc/Everett/Rex Features; 73 Michael Grecco/Getty
Images; 74 & 75 Courtesy of Herve Leger by Max Azria; 77 Anthea Simms; 79 Luke Hayes; 80 Anthea
Simms; 81 Pierre Verdy/ AFP/Getty Images; 82 PA Photos; 83 Courtesy of Christina Stambolian; 85 Dave
Benett/ Hulton Archive/Getty Images; 87 Niall McInerney; 89 Anthea Simms; 91, 93 & 95 Chris Moore/
Catwalking; 97 David McNew/Getty Images;
98 Courtesy of Paul Smith; 99, 101, 102 & 103 Chris Moore/ Catwalking; 105 insert Baby
I Got It/Alamy; 105 main Top Shop; 106 & 107 Chris Moore /Catwalking

mirknig.com