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TRABAJO FINAL DE GRADUACION PARA OPTAR POR EL GRADO DE LICENCIATURA EN ARQUITECTURA.

"Nuevo diseño de las instalaciones para la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica"
Vilmer López Montero, 2010.

Resumen • El proyecto es un conjunto arquitectónico que propone nuevas instalaciones para la Escuela
de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, hay 2 componentes principales que forman la
propuesta: Ell Edificio Antiguo de Artes Musicales, el cual se plantea como un edificio rehabilitado para
usos administrativos, usos de investigación y usos teóricos; y el Edificio de Prácticas Musicales, que es
un edificio nuevo para el aprendizaje, la práctica y la ejecución
jecución de los instrumentos musicales.
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COMITE ASESOR:

Directora:
Arq. Jacqueline Guillet

Lectores:
Arq. Javier Vargas Nieto
M.Sc. María Clara Vargas Cullel

Lectores invitados:
Arq. Wen Hsu
Máster Alejandro Imbach

INDICE DE CONTENIDOS
1. • INTRODUCCION..................................................................................44
1.1 • EAM UCR ...................................................................................................5
1.2 • Delimitación ...............................................................................................6
1.3 • Antecedentes EAM .....................................................................................8
1.3.1 • Historia ......................................................................................8
1.3.2 • Actualidad ................................................................................ 11
1.3.3 • Propuestas Arquitectónicas Realizadas Para la EAM.................... 16
1.4 • Problema.................................................................................................. 23
1.4.1 • El Problema de las Instalaciones de la EAM ............................... 23
1.4.2 • Perspectivas del Usuario .......................................................... 26
2. • MARCO TEORICO .............................................................................. 32
2.1 • Instalaciones Para la Enseñanza de la Música ............................................. 33
2.1.1 • Estudio de Casos Afines a la EAM.............................................. 33
2.1.2 • Conceptos Aplicados ............................................................... 49
2.2 • Rehabilitación y Reciclaje del Edificio Antiguo ........................................... 50
2.2.1 • Terminología ........................................................................... 50
2.2.2 • Estudio de Casos ...................................................................... 53
2.2.3 • Conceptos Aplicados ............................................................... 56
2.3 • Implicaciones de la Acústica en las Formas, Dimensiones y Materiales de la EAM .. 57
2.3.1 • Acústica Arquitectónica Aplicada .............................................. 57
2.3.2 • Conceptos Aplicados ............................................................... 77
2.4 • Energías Alternativas y Regeneración del Medio Ambiente Urbano............... 78
2.4.1 • Energías Alternativas ................................................................. 78
2.4.2 • Regeneración del Medio Ambiente Urbano................................. 84
3. • OBJETIVOS ....................................................................................... 86
3.1 • Objetivo General ...................................................................................... 87
3.2 • Objetivos Específicos ............................................................................... 87
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4. • OBJETO DE ESTUDIO ............................................................................. 88
4.1 • Análisis de Sitio ............................................................................................ 89
4.1.1 • Ubicación Geográfica ............................................................... 89
4.1.2 • Perfil Urbano ........................................................................... 90
4.2 • Planes Reguladores ....................................................................................... 92
4.2.1 • Edificios Importantes ................................................................ 92
4.2.2 • Áreas Verdes & Pasos a Cubierto .............................................. 93
4.3 • Delimitación del Área de Proyecto .................................................................. 94
4.3.1 • Zona a Intervenir ...................................................................... 94
4.3.2 • Planta de Conjunto Existente ..................................................... 97
5. • ESTRATEGIAS DE DISEÑO ..................................................................... 98
5.1 • Emplazamiento en el Sitio .............................................................................. 99
5.1.1 • Diagramas Generales ................................................................ 99
5.1.2 • El Edificio Antiguo .................................................................. 101
5.1.3 • El Edificio de Prácticas Musicales ........................................... 103
5.1.4 • La Acústica Arquitectónica en las Instalaciones de la EAM ........ 103
6. • PROPUESTA ARQUITECTONICA............................................................ 105
105
6.1 • Plantas Arquitectónicas ............................................................................... 106
6.2 • Cortes/ Fachadas ......................................................................................... 112
6.3 • Vistas Perspectivas del Proyecto ................................................................... 113
6.4 • Diseño Acústico Auditorio de Artes Musicales ............................................... 120
7. • BIBLIOGRAFIA ..................................................................................... 121
121
7.1 • Fuentes Consultadas ................................................................................... 121
7.2 • Índice de Imágenes ..................................................................................... 122
8. • ANEXOS ................................................................
................................................................................................
..................................................................
.................................. 125
125
8.1 • Levantamiento de Planos Edificio Antiguo ..................................................... 125
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1. INTRODUCCION
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1.1 EAM UCR PRESENTACION DEL TEMA:

La Escuela de Artes Musicales (EAM UCR) forma parte de la Facultad de Bellas Artes de NUEVO DISEÑO DE LAS INSTALACIONES PARA LA ESCUELA DE ARTES
la Universidad de Costa Rica. Es una de las instituciones de educación musical superior MUSICALES DE LA UNIVERSIDAD DE COSTA RICA
más importantes de Centroamérica, aportando profesionales del más alto nivel académico
y contribuyendo al crecimiento cultural de la región.
Ofrece diversidad de carreras de gran nivel académico y artístico, a la vez que participa de
actividades públicas nacionales e internacionales, por medio de las cuales se mantiene
en contacto con la sociedad costarricense y latinoamericana. Es así como la acción
social se convierte en una de sus principales fortalezas, respaldada por su que hacer en
las áreas de investigación y docencia.
La EAM UCR tiene cobertura en la mayoría del territorio nacional, gracias al programa de
estudios pre universitario llamado Etapa Básica, que consiste en un plan de estudios
dirigido a niños y adolescentes que poseen interés y habilidad para la música. Antes de
iniciar el planteamiento de un tema para mi tesis de graduación, surgió la inquietud
acerca de las instalaciones destinadas a la enseñanza de la música, por las experiencias
vividas en el tiempo que pasé estudiando música en las Etapas Básicas de Puntarenas y
Palmares; de esta manera llegué a conocer de cerca las incomodidades que pasan los
estudiantes de instrumento cuando la educación se da en espacios que no han sido
diseñados para tal efecto. Luego de entrevistas realizadas en el edificio principal de la
Escuela de Música, en la Ciudad Universitaria Rodrigo Facio, se logró determinar que el
problema es mayor, y que la sede central de la EAM también carece de condiciones
básicas para la enseñanza y la práctica musical. Se propone entonces, solventar un vacío
en el diseño de este tipo de espacios para la enseñanza de la música dentro la
Universidad de Costa Rica.
Este proyecto de graduación aborda el tema de las instalaciones de la EAM UCR con un
enfoque artístico, implementando estrategias de diseño dirigidas a mejorar las
experiencias musicales dentro de la Escuela, buscando así ofrecer condiciones óptimas
para el crecimiento académico y profesional de los estudiantes.
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1.2 DELIMITACION
El presente trabajo centra su estudio en la FINCA N°1 de la Ciudad Universitaria Rodrigo Facio de la Universidad de Costa Ric
Rica,
se estudia la relación existente con las otras fincas de la universidad (FINCA N°2 y FINCA N°3) ya que es entre ellas donde se
da la mayor actividad a nivel urbano, las fincas de la universidad actúan como focos atractores de flujos de personas
principalmente en los días lectivos – de lunes a sábado; en los meses de febrero a diciembre – la misma es una zona de alta
actividad juvenil durante la mayor parte del año. Estas condiciones, junto con las oportunidades que brinda el ordenamiento
interno del Campus Universitario, tales como mo regulaciones en materia de Zonas Verdes y Circulación Vehicular, son
oportunidades positivas hacia una propuesta apoyada en la vida en la ciudad y en el disfrute de la música y el arte. La prese
presente
investigación hace hincapié en el aprovechamiento de dichas chas oportunidades, que determinan el emplazamiento escogido para
la propuesta de las nuevas instalaciones de la EAM UCR.

MAPA 01. COSTA RICA EN AMERICA MAPA 02. SAN PEDRO DE MONTES DE OCA
SAN JOSE, COSTA RICA

05.

MAPA 03. FINCAS EN LA CIUDAD UNIVERSITARIA RODRIGO FACIO MAPA 04. LA EAM EN LA FINCA N°1 DE LA UCR
 Página |7

05. 06.

05. Presentación musical en los inicios de la EAM.

06. El coro en los primeros años de la EAM.
 Página |8

1.3 ANTECEDENTES EAM

1
1.3.1 HISTORIA

En 1934, un grupo de músicos y de intelectuales aficionados organizan

conciertos y conferencias de música clásica y, poco después, este
grupo fundó la Asociación de Cultura Musical. Esta asociación fue
fundamental para el desarrollo musical del país. Entre los objetivos de
la agrupación estaba organizar conciertos, crear una biblioteca musical,
organizar una orquesta y una escuela de música. Durante el resto de la
década de 1930, la Asociación se dedicó a organizar diversos eventos
musicales y editó la Revista Musical. La crisis económica que
atravesaba el país no permitió que los objetivos se cumplieran.

En 1940 asumió la presidencia el doctor Rafael Ángel Calderón

Guardia, quien inició un gobierno reformista. Ese año creó la
Universidad de Costa Rica y, en 1941, la Caja Costarricense de Seguro
Social. Además, entre 1940 y 1942, emitió varias leyes y decretos de
apoyo a los trabajadores. En este contexto, la Asociación, con el apoyo
de Luis Demetrio Tinoco, Secretario de Educación Pública, envió al
congreso el proyecto de creación de una Escuela de Música. El 25 de
marzo de 1941, el Presidente emitió el decreto N°10, por medio del
cual se creaba el Conservatorio Nacional de Música, pero no fue sino
hasta octubre de ese año que el gobierno estipuló ampliar el
presupuesto de la Cartera de Educación Pública para apoyar el
funcionamiento de la institución. En marzo de 1942, el Conservatorio
de Música inició su actividad. Dos años después, fue adscrito a la
07. Folleto informativo sobre la Escuela de Artes Musicales.
Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica.

Creado según el modelo de los conservatorios europeos, el Conservatorio fue organizado en dos ciclos y ofrecía la posibilidad de estudiar piano, violín, viola, violoncelo, flauta o
canto, así como materias teóricas como solfeo, teoría, dictado e historia de la música. Al finalizar cada ciclo, se otorgaba un diploma de conclusión de estudios. A pesar de las
buenas intenciones, durante años, los graduandos fueron muy pocos.

1
ARTES MUSICALES, UNIVERSIDAD DE COSTA RICA. Sistema Editorial y de Difusión Científica de la Investigación, 2005.
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La década de 1970 fue de profundas transformaciones. Se eliminaron los ciclos y se crearon los departamentos, se establecieron nuevos planes de estudio y se crearon nuevas
opciones de graduación como los bachilleratos y las licenciaturas en instrumento, en dirección orquestal, en composición, en ciencia musical y el bachillerato en la enseñanza
de la música.

Se creó además un programa de estudios musicales preuniversitarios, llamado Etapa Básica. Como símbolo de los nuevos tiempos, se cambió el nombre a Escuela de Artes
Musicales.

Junto con esos cambios, un nuevo edificio en el campus universitario “Rodrigo Facio” permitió que el antiguo conservatorio iniciara su trasformación para convertirse en una
escuela de nivel superior.

08. Collage de imágenes

históricas de la Escuela de
Artes Musicales

Historia.
 Página | 10

Historia.
Historia.

09. 10.

09. Ensayo de estudiantes de violín del profesor Raúl Cabezas en el aula de música del Colegio Superior de Señoritas (1951)
10. Recital de Piano a cargo de Guillermo Aguilar Machado en el Teatro Nacional (1946)
 Página | 11

Actualidad.
11.

1.3.2 ACTUALIDAD
La Escuela de Artes Musicales de acuerdo con lo establecido en el Estatuto Orgánico, cumple con las tres funciones sustantivas de la Universidad de Costa Rica; la docencia,
docenci la
acción social y la investigación.

Para el desarrollo del que hacer académico, la Escuela está organizada en tres departamentos
departamen y cada uno de ellos en secciones:
• Departamento Instrumental, Canto y Dirección.
• Departamento de Teóricos y Composición.
• Departamento de Enseñanza.

El Departamento Instrumental, Canto y Dirección se divide en las secciones de:

• Cuerdas.
• Vientos y percusión.
• Canto.
• Guitarra.
• Piano.
• Dirección.
• Talleres y música de cámara.

11. Fotomontaje de la Fachada de la EAM en la actualidad.

 Actualidad.
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La escuela de Artes Musicales ofrece las siguientes carreras:

• Bachillerato y Licenciatura en Música con Énfasis en Instrumento o Canto.
• Bachillerato y Licenciatura en Música con Énfasis en Dirección Orquestal, Coral y de
Bandas.
• Bachillerato y Licenciatura en Música con Énfasis en Composición.
• Bachillerato y Licenciatura en la Enseñanza de la Música (En conjunto con la 12.
Escuela de Formación Docente).

En 1994, el Sistema de Estudios de Posgrado, junto con las escuelas de la Facultad de Bellas Artes, abrieron un programa interdisciplinario de Maest
Maestría en Artes. A partir del
2000, la Escuela de Artes Musicales asumió un compromiso mayor al apoyar decididamente la Maestría en Artes
Artes con Énfasis en Instrumento.

La vinculación de la Escuela de Artes Musicales con la sociedad se efectúa por medio de numerosas agrupaciones de muy diversa conformación. Bandas, coros y orquestas
estudiantiles presentan su que hacer en teatros y comunidades
ades del país. Además, profesores y estudiantes forman parte de las agrupaciones de cámara más destacadas del país.
Ambos tipos de grupos desempeñan un papel importante en el medio cultural costarricense y, además realizan ocasionalmente, ac actividades
tividades en el nivel internacional.

Los grupos estudiantiles se conforman a partir de cursos que permiten la adquisición de destrezas necesarias para el futuro desempeño
desempeño profesional pero, a la vez, realizan una
intensa actividad de extensión cultural. Las agrupaciones estudiantiles son:

• Banda Sinfónica. • Cuarteto de Saxofones.

• Banda intermedia. • Cuarteto de Trombones.
• Banda elemental. • Quinteto de Bronces.
• Orquesta de Cámara. • Ensamble de Flautas.
• Orquesta Intermedia. • Coro de Clarinetes.
• Orquesta Elemental. • Ensamble de Cañas.
• Coro de Artes Musicales. • Ensamble de Percusión.
• Coro de Niños. • Ensamble de Saxofones.
• Orquesta de Guitarras.

12. Vista Externa de la di

dirección Escuela de Artes Musicales.
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La Escuela inscribe, anualmente, una serie de proyectos en las diversas secciones de la

Vicerrectoría de Acción Social, por medio de los cuales presenta a la comunidad
Actualidad.
universitaria y nacional su que hacer académico. Martes por la Noche, Maratónica
Musical, Conciertos en el Vestíbulo, Conciertos de Gala, Recitales de Estudiantes y
Actos Culturales por mencionar algunos de los proyectos de Extensión Cultural que han
sido inscritos. 13.

Algunos de los proyectos de Extensión docente que se han ofrecido en diversos momentos son:

• Curso de Actualización para Oboe (Dr. George Meerwein, DAAD, Alemania).

• Curso de Actualización para Quinteto de Vientos (Quinteto Universidad de Baylor, Texas, Estados
Estado Unidos).
• Taller de Orquesta de Cámara (Maestro Jan Dowlorelevski, Suiza).
• Taller de Coro y Orquesta (Maestro Agustín Cullel, España)
• Clase Magistral de Piano (Dr. Alfonso Montesino, Universidad de Bloomington, Indiana, Estados Unidos).
• Curso-Taller
er “Técnicas de Estudio Para Instrumentistas” (Maestro Raúl Herrera, Escuela Superior de Artes, México D.F.).
• Cursos especiales de piano, guitarra, guitarra jazz, clarinete, saxofón, canto, flauta, percusión y lectura musical.
• Curso “Seis Enfoques de la Educación Musical en el Siglo XX (MM. Mariantonia Palacios, Universidad Central de Venezuela).

Mención especial merece la Etapa Básica de la Escuela. Este proyecto nació en 1978, y es un programa conjunto de la Vicerrect
Vicerrectoría de Acción Social y de la Vicerrectoría de
Docencia. Consiste en un plan de estudios dirigido a niños y adolescentes que poseen interés y habilidad para la música. Su oobjetivo
bjetivo principal es desarrollar en los estudiantes
las habilidades y las destrezas propias de la ejecución instrumental con el fin de enriquecer su formación integral, así como sentar las bases para un futuro desarro
desarrollo profesional.
Al concluir el programa, el estudiante obtiene un certificado de conclusión de Etapa Básica. Este diploma equivale a 36 créditos universitarios y es requisito indispensable para
ingresar a las carreras universitarias que ofrece la Escuela.

En la Etapa Básica hay 3 planes de estudio:

• PLAN A: dirigido a niños que inicien estudios musicales entre 6 a 12 años.

• PLAN B: dirigido a niños mayores de 12 años que inicien estudios musicales.

• PLAN C: dirigido a adolescentes y jóvenes adultos que inicien estudios musicales.

musicales

13. Esquina Norte del Antiguo Edificio de Artes Musicales.

 Página | 14

En 1993, La escuela de Artes Musicales inauguró el Centro Electrónico de Investigación

Musical (C.E.D.I.M.); un moderno laboratorio de computación para apoyo de la
Actualidad.
docencia, la investigación y la composición. En 1994, el periódico La Nación otorgo el
premio Ancora en Música a esta iniciativa, por su aporte al rescate de la música
costarricense. Este ambicioso proyecto dio origen al programa “Patrimonio Cultural
Costarricense”, que está inscrito en la Vicerrectoría de Investigación. Por medio de este
se inscriben proyectos de edición y de grabación de música nacional.

14.

Además, producto de las actividades de rescate de música costarricense, en 1998 surgió el Archivo Musical Costarricense, que tiene como objetivo principal la recopilación y la
conservación de materiales relacionados con el quehacer musical del país. Partituras, programas, cartas y fotografías son archivados en un espacio para la conservación y
consulta de investigadores y ejecutantes.

15. 16.

14-15. Folleto Informativo del Archivo Histórico Musical. 16. Aula 210, asignada al Archivo Musical.
 Página | 15

17. Estudio 3d del Edificio - Fachada Este - La Escuela de Artes Musicales se ubica en el Edificio de Artes Musicales, en la Ciudad Universitaria Rodrigo Facio en San Pedro de Montes de Oca.
 Página | 16

1.3.3 PROPUESTAS ARQUITECTONICAS REALIZADAS PARA LA EAM

EDIFICIO DEL DEPARTAMENTO DE ARTES MUSICALES.

DEPARTAMENTO DE PLANEAMIENTO Y CONSTRUCCIONES DE LA UNIVERSIDAD DE COSTA RICA

En los años 70 se planteó un proyecto arquitectónico para la Escuela de Artes Musicales. Los planos originales2 de setiembre de 1972 indican al Arquitecto Napoleón Villegas
como el proyectista junto con el Ingeniero Raúl Sequeira. En los mismos se pueden apreciar todos los componentes de la propuesta original, incluyendo detalles y algunos
elementos que se dejaron por fuera a la hora de llevar a cabo la construcción del Edificio Antiguo (N.E.C.)3, entre ellos las paredes curvas en los Cubículos de Instrumento, las
Escaleras de Emergencia y el Auditorio de Artes Musicales. Dichos planos fueron de mucha utilidad en la actualización de los planos arquitectónicos del edificio antiguo
realizados para este proyecto de graduación.

18.

Planos originales.
18. Conjunto Arquitectónico y Escaleras de Emergencias en los Planos Originales. Sin Escala
2
Los planos fueron facilitados por la Oficina Ejecutora del Programa de Inversiones de la UCR, OEPI
3
En los planos se indica N.E.C. que significa No En Contrato.
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CIRCULACIONES Y SALIDA DE EMERGENCIA SOTANO ARTES MUSICALES

OFICINA EJECUTORA DEL PROGRAMA DE INVERSIONES, OEPI

“La Oficina Ejecutora del Programa de Inversiones de la Universidad de Costa Rica (OEPI), es una Oficina coadyuvante de carácter técnico-administrativo, responsable de
planificar, ejecutar, supervisar y administrar todos los proyectos de obras mayores, referentes al desarrollo, ampliación, remodelación y acondicionamiento general de la planta
física de la Universidad de Costa Rica de acuerdo con el plan de inversiones respectivo”4 Recientemente, dicha oficina ha llevado a cabo varios proyectos en el Edificio Antiguo
con la finalidad de acondicionar su uso a todas las personas.

19. Plano del Proyecto Circulaciones y Salidas de Emergencia de la OEPI. Sin Escala. 20. Fotografías del proyecto construido. 20.

19.

Circulaciones y salida de emergencia.

4
Reglamento de la Oficina Ejecutora del Programa de Inversiones, OEPI (Aprobado en sesión 3518-22, 08-11-88. Publicado en el Alcance a la Gaceta Universitaria 03-89, 07-03-89)
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ESCALERA DE EMERGENCIAS PARA LA ESCUELA DE ARTES MUSICALES

OFICINA EJECUTORA DEL PROGRAMA DE INVERSIONES, OEPI

22.
21.

Escalera de emergencias.
21. Fotografía del proceso constructivo del proyecto. 22. Planos constructivos de la Escalera de Emergencias de Artes Musicales.
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PASOS A CUBIERTO
OFICINA EJECUTORA DEL PROGRAMA DE INVERSIONES, OEPI.
Se construyen Pasos a Cubierto que terminan de conectar el recorrido entre el Pretil y la Escuela de Agronomía en la Ciudad Universitaria Rodrigo Facio.

24.
23.

Pasos a cubierto.

23. Planta de Techos del Paso a Cubierto en el conjunto de la EAM. 24. Fotografía del Paso a Cubierto construido.
 Página | 20

INSONORIZACION DE CUBICULOS EDIFICIO DE ARTES MUSICALES

OFICINA DE CONSTRUCCIONES Y MANTENIMIENTO DE LA UNIVERSIDAD DE COSTA RICA

“Son objetivos básicos de la Oficina de Construcciones y Mantenimiento el realizar los proyectos de arquitectura e ingeniería de la Universidad, que se les encomiende así como
el mantenimiento de la planta física de la institución.”5 Dicha oficina ha realizado propuestas para mejorar las condiciones del Edificio Antiguo de Artes Musicales, entre ellas la
insonorización de los cubículos de instrumentos en el 2006 y una propuesta de entradas al edificio para mejorar la accesibilidad en el 2007.

25.

26.

Insonorización de cubículos.

25. Imágenes del proyecto de Insonorización de Cubículos realizado por la Oficina de Construcciones y Mantenimiento.
26. Fotografía Interna de un cubículo de piano.

5
Reglamento de la Vicerrectoría de Administración (Aprobado en sesión 2397-05, 30-06-77. Publicado en la Gaceta Universitaria 10, Año 1, 26-08-77)
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ACCESIBILIDAD: ENTRADAS AL EDIFICIO DE ARTES MUSICALES (PROYECTO NO CONSTRUIDO)

OFICINA DE CONSTRUCCIONES Y MANTENIMIENTO DE LA UNIVERSIDAD DE COSTA RICA 27.

Entradas al edificio de artes musicales.

27. Perspectivas de la propuesta arquitectónica realizada por la Oficina de Construcciones y Mantenimiento.
 Página | 22

28. Estudio 3d del Edificio - Fachada Este - El Edificio de Artes Musicales, como una hoja en blanco. Vista previa de una propuesta de rehabilitación, manteniendo las líneas básicas.
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1.4. PROBLEMA
1.4.1 EL PROBLEMA DE LAS INSTALACIONES DE LA EAM
La población estudiantil de la EAM, ha crecido considerablemente desde que esta se instaló en el actual edificio de la Ciudad Universitaria Rodrigo Facio.

Actualmente hay alrededor de 1000 estudiantes activos

que necesitan espacios adecuados para la práctica
musical. La infraestructura existente carece de las
condiciones que debería tener un lugar para la música
con las implicaciones que ello conlleva en el campo
de la acústica arquitectónica; dichas condiciones
dificultan las actividades que se realizan a diario en la
EAM.

La docencia se desarrolla con dificultad en

instalaciones con pocos e inadecuados espacios para
práctica y ensayo, con malas o a veces nulas
29. 30. 31.
condiciones acústicas. Es muy común ver a los
estudiantes practicando sentados en el piso o en los
pasillos. Para muchos de nosotros resulta entretenido
escucharlos tocar en las zonas verdes del campus,
pero esto lejos de ayudarlos a mejorar, causa
distracciones en el estudio del instrumento, en medio
del caos acústico que la ciudad desprende.

La acción social y proyección cultural se ve socavada

por la inexistencia de aforos diseñados para
presentaciones musicales. No hay un espacio
adecuado para presentaciones de solistas o
ensambles, ni para las pruebas que son parte de los
programas de estudio que imparte la Escuela. Estas 32. 33. 34
actividades se realizan en aulas mal acondicionadas para tales efectos, incómodas tanto para el público como para los músicos.
Las instalaciones de la escuela de artes musicales.
 Página | 24

La investigación que se realiza en la EAM cumple un papel preponderante en la conservación del patrimonio cultural nacional; prueba de ello es el Archivo Musical Costarricense
y la Biblioteca de Artes Musicales, los cuales tienen proyectado un crecimiento anual en sus inventarios. El Archivo Musical Costarricense tiene asignados 2 cubículos en el
segundo piso del edificio de Artes Musicales, con un horario de atención muy limitado y restricciones de espacio. La Biblioteca ha sido víctima de ampliaciones sin una visión a
largo plazo, invadiendo otras áreas del edificio como pasillos y aulas, con una distribución muy ajustada.

Estas son pruebas de que el Edificio Antiguo, como le llamaremos de aquí en adelante, no ha sido capaz de soportar el crecimiento interno de la EAM. A pesar de tener una
prevista de crecimiento vertical en los planos originales (se indica en planos que las escaleras suben 1 nivel extra), esto no ha sido posible, o al menos, no se encontró en la
etapa de investigación de esta tesis de graduación, proyecto alguno acerca del tema.

La Dirección de la EAM es consciente de los problemas que enfrentan los docentes y estudiantes en su campo de estudio. Es importante dotar a la Escuela de un nuevo enfoque
en sus instalaciones, facilitándole los medios para formar, desarrollar y difundir su identidad artística a plenitud.

35. 36. 37.Instalaciones

29. Ensayo en la sala de prácticas. 30. Columna y escenario de la sala de prácticas.
31. Vista interna de la sala de prácticas. 32 Objetos almacenados en la sala de
39.
prácticas. 33. Aula de teoría ampliada hacia el pasillo. 34. Atención al público en la
secretaría. 35. Sala de espera de la secretaría. 36. Acceso a la asistencia
administrativa. 37. Estudiantes practicando en el pasillo.38. Estantería en la biblioteca.
39. Estaciones de sonido de la biblioteca. 40. Vestíbulo del auditorio en el tercer piso.
41. Sala de cómputo. 42. Estudiantes en un aula de percusión. 43. Vista interna del
laboratorio de teclado. 44. Pianos almacenados en el laboratorio de teclado. 45. Vista
Interna del auditorio. 46. Escenario del auditorio. 47. Zona de almacenaje de
instrumentos de percusión. 48. Estudiantes en el pasillo. 49. Instrumentos de percusión
en el aula. 50. Escenario de la sala ciento siete. 51. Zona del público en la sala ciento
siete. 52. Material de bodega en los pasillos. 53. Ampliación de la biblioteca hacia el
38. 39. pasillo. 54. Chinamo de fotocopias de la EAM.
 Página | 25

40. 41. 42. 43. 44.

45. 46. 47. 48. 49.

Las instalaciones de la escuela de artes musicales.

50. 51. 52. 53. 54.

 Página | 26

1.4.2 PERSPECTIVAS DEL USUARIO

Los usuarios en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica ayudaron a identificar problemas del edificio antiguo y necesidades para una futura propuesta
arquitectónica. Se realizaron entrevistas personalizadas a los 3 sectores de usuarios que participan en las actividades diarias de la EAM: estudiantes, profesores y
administradores.

ENTREVISTAS A ESTUDIANTES
Se realizaron entrevistas a 18 estudiantes de la EAM del primer ciclo lectivo del 2009, entre ellos estudiantes de saxofón, clarinete, fagot, corno francés, trombón, flauta traversa,
contrabajo, guitarra clásica, percusión, composición y enseñanza de la música. Ellos identificaron problemas de las actuales instalaciones y dictaron pautas para futuras
intervenciones. En la mayoría de los casos se dieron coincidencias en cuanto a las observaciones, las cuales desde la perspectiva de los estudiantes representan los mayores
obstáculos que tienen para desarrollar sus actividades dentro de la escuela.

PRINCIPALES PROBLEMAS

• Los espacios no son los adecuados para la actividad musical

• Hay filtraciones de sonido entre los cubículos y hacia los pasillos.
• Mala acústica dentro de las aulas-cubículo.
• Vibraciones en las ventanas de clases de instrumento.
• Las ventanas hacia el exterior generan desconcentración dentro de las clases de instrumento.
• Incidencia del sol dentro de los cubículos de clases.
• Aulas cubículo muy pequeñas.
• Poca cantidad de aulas-cubículo en relación con la cantidad de estudiantes.
• Aulas de teoría insuficientes.
• No hay auditorios adecuados para la interpretación musical.
• Inexistencia de camerinos en las salas de conciertos.
• No hay espacios para preparación de músicos en las salas de conciertos.
• Mala accesibilidad para los músicos y sus instrumentos en las salas de conciertos.
• No hay luces de escenario ni equipo técnico de apoyo.
• Poco espacio de escenario para ensambles dentro de la escuela.
• Problemas con el transporte interno de instrumentos de percusión.
• Horario limitado.
• Pasillos muy estrechos.
• S.S. en malas condiciones.
55. Estudiantes de la EAM en el pasillo.

Estudiantes
 Página | 27

NECESIDADES

• Puertas más grandes. 56.

• Mejorar ventilación vs. Aislamiento acústico.
• Aislamiento acústico.
• Espejos más grandes.
• Mejoramiento de la acústica interna de los espacios.
• Todas las aulas necesitan piano vertical.
• Salas de ensayo para ensambles.
• Salas de ensayo para música de cámara.
• Más aulas para cursos teóricos.
• Estantes de madera para los instrumentos.
• Aire acondicionado para el cuido de los instrumentos.
• Deshumedecedores.
• Pisos alfombrados.
• Más de aula por instrumento.
• Sala de grabación.
• Ascensor para transportar los instrumentos.
• Auditorio grande y completo.
• Escenario amplio para ensambles.
• Pisos flotantes en escenarios.
• Áreas de fumado.
• Accesos para discapacitados.
• Soda/Librería/Fotocopiadora.

Estudiantes.
56. Estudiantes conversando en los pasillos.
57. 57. Estudiantes en las aulas del Edificio Antiguo.
 Página | 28

ENTREVISTAS A PROFESORES
Se realizaron las entrevistas a profesores de teoría musical, cémbalo, percusión, piano, música de cámara, fagot, guitarra y pianistas acompañantes. Dichas reuniones estuvieron enfocadas en
visualizar las actividades que ellos realizan en sus lecciones, así como la dinámica que se da dentro de las mismas. Los profesores visualizan el problema de la siguiente manera:

PROBLEMAS

• No hay salas de profesores.

• Espacios reducidos en aulas de percusión.
• Las puertas son muy estrechas para los instrumentos más grandes.
• Los espacios para clases de piano y clases de percusión son muy pequeños.
• Los cubículos de estudio son muy pequeños.
• No hay suficientes pianos.
• Contaminación sónica.
• Alto grado de soleamiento dentro de los cubículos.
• Iluminación deficiente.
• Poco espacio libre.
• Pisos no aptos para apoyar el violoncelo y el contrabajo.

NECESIDADES

• Espacio para trabajar en escritorio.

• Posibilidad de utilizar computadora en clase.
• Espacios para clases grupales con diferentes configuraciones.
• Disponibilidad de los instrumentos dentro de las clases.
• Pizarras pautadas con pentagramas para las clases teóricas y las clases de instrumento.
• Posibilidad de proyectar material audiovisual en las clases.
• Archivo para las clases.

Profesores.
• Aulas para clases magistrales de aproximadamente 25 estudiantes.
• Espacios empotrados en la pared para instrumentos de percusión auxiliares. .
• Oficina/clase de profesor con piano (1/4 de cola o vertical.)
• 2 pianos en cada clase de piano.
58. Profesor en la práctica de Ensamble
• “Practice Rooms” o cubículos de práctica con sonido “seco”
• Pizarras electrónicas.
• Asistencia de módulos de sonido.
• Aire acondicionado y sistemas de ventilación.
• Equipos para poner acetatos.
• Sistema puerta-vestíbulo-puerta-aula.
 Página | 29

• Áreas de almacenaje para instrumentos.

• Independencia de áreas de clase y de las áreas de práctica.
• Zonificación por secciones de instrumentos.

ENTREVISTAS A ADMINISTRADORES
Se investigaron a fondo las funciones del personal administrativo que labora en la EAM, con el objetivo de conocer las relaciones entre los subcomponentes y componentes de dicha área. Se
realizaron entrevistas a la Directora de la EAM, M.Sc. María Clara Vargas Cullel, encargada de dirigir los procesos académicos y administrativos de la escuela; a la Auxiliar Administrativa
Estudiantil, Bach. Angie Espinoza Castro, encargada de atender los asuntos estudiantiles; al Coordinador de Trabajadores Operativos, Sr. Jorge Andrade Rojas, encargado del soporte en las
instalaciones; a la Licda. María Esther Garita Quesada de la Biblioteca de Artes Musicales, encargada de administrar las labores de la Unidad de Información; a la archivista Bach. Annette Seas
Cascante del Archivo Musical Costarricense y todo lo relacionado con el Patrimonio Musical Costarricense, y al Lic. Roy Loza Varela, encargado del Depósito de Instrumentos Musicales.

Se lograron identificar los problemas en las instalaciones desde la perspectiva de los administradores, los mismos definieron las necesidades referidas a continuación:

PROBLEMAS

• Poco espacio para el flujo diario de visitantes.

• Espacios muy cerrados.
• Pasillos estrechos.
• Mucho ruido entre espacios.
• No hay salidas de emergencias.
• Áreas de trabajo limitadas.
• Espacio reducido en biblioteca.
• No hay lugares adecuados para la conserjería.
• Las salas de concierto son muy pequeñas.
• En las salas de conciertos se utilizan sillas en vez de butacas.

ENTREVISTAS A USUARIOS
59. Estantes y espacio de trabajo en la Biblioteca de Artes Musicales.
 Página | 30

NECESIDADES
• Sala de reuniones formal e informal.
• Privacidad para atención en la dirección.
• Espacio para extensión cultural.
• Salidas de emergencia.
• Espacios para aseo y limpieza en todos los niveles.
• Áreas amplias en la biblioteca para albergar la creciente colección.
• Sala audiovisual.
• Espacio para revisión de partituras en el archivo musical.
• Jerarquía para los espacios administrativos ya que son la cara de la escuela.

Administradores.
60.

60. Accesos estrechos de la Secretaría de Artes Musicales. 61. Zona de Atención al Público en la Secretaría.
 Página | 31

62. Visualización Previa del Conjunto Arquitectónico Propuesto para esta Tesis de Graduación.
 Página | 32

2. MARCO TEORICO
 Página | 33

2.1 INSTALACIONES PARA LA ENSEÑANZA DE LA MUSICA

2.1.1 ESTUDIO DE CASOS AFINES A LA EAM
Los espacios destinados a la expresión musical deben tener cualidades y características específicas que perfeccionen la manera en cómo se escuchará un sonido emitido dentro
del mismo; esto se logra por medio del conocimiento que el desarrollador tiene acerca de Acústica Arquitectónica6.

En cuanto a este tipo de instalaciones, hay una serie de requerimientos de programa arquitectónico que van más allá de la acústica y que dependen de las funciones que se
realizan dentro de ellas, es por eso que se hizo una investigación de instituciones afines a la EAM, se tomaron parámetros que sirvieron de marco teórico para la
conceptualización del programa arquitectónico de esta tesis de graduación. A continuación, se hace un análisis de varias escuelas modelo en el campo de la educación musical
universitaria.

Es necesario recalcar que el estudio de dichas instituciones fue fundamental en el desarrollo de la propuesta final para la EAM, ya que sirvieron como referencia en diversas
etapas del proceso de diseño.

ESCUELA DE MUSICA DE LA UNIVERSIDAD DE BRANDON (BRANDON UNIVERSITY SCHOOL OF MUSIC. MANITOBA, CANADA) 7

CONTENIDO PROGRAMATICO

Ubicada en la ciudad de Brandon, en Canadá. El Edificio de Música abrió oficialmente en 1990 y

contiene 30 estudios de práctica, 30 estudios de enseñanza de instrumento, 3 aulas, un espacio
para seminarios, estudio de percusión, estudio de grabación, sala multimedia, sala de recitales,
sala de ensayos, biblioteca y espacios de oficinas administrativas.

ESPACIOS DE REFERENCIA

SALA DE RECITALES LORNE WATSON. La Sala de Recitales Lorne Watson tiene capacidad para
200 asientos. Sofisticados tratamientos acústicos incluyen un canopy motorizado en el escenario,
páneles de escenario reversibles, y cortinas acústicas motorizadas. Las instalaciones tras
bastidores incluyen una mesa de iluminación profesional, un monitor para ver el escenario de
manera remota, y sistema de telefonía que conecta con otros espacios. 64.

6
La acústica arquitectónica estudia el comportamiento de las ondas sonoras en los espacios donde se requiere de una distribución homogénea del sonido, y donde se necesita aislamiento de ruidos indeseables.
7
http://www.brandonu.ca
 Página | 34

SALA DE ENSAYOS KINSMEN. La Sala de Prácticas Kinsmen proporciona un abundante espacio para grandes ensambles. Tanto la Sala RD Bell como la Sala de Prácticas Kingsmen están
vinculadas electrónicamente con la Sala Multimedia para facilitar grabaciones de audio y video.

SALA R.D. BELL. La Sala RD Bell es ideal tanto para lecturas como para ensayos corales. Ambas; la Sala RD Bell como la Sala de Prácticas Kinsmen están vinculadas electrónicamente con la Sala
Multimedia para facilitar grabaciones de audio y video.

BIBLIOTECA. La Biblioteca de Música contiene amplias colecciones que son fácilmente accesibles a través de un sistema de catálogo computarizado que se conecta con la biblioteca principal.
Hay varias estaciones de monitoreo de audio y video para uso estudiantil.

65. 66. 67.

64. Fachada del Edificio de Música de la Universidad de Brandon.

65. Músicos en la Sala de Recitales Lorne Watson.
66. Sala Multimedia.
67. Biblioteca de la Universidad de Brandon.
 Página | 35

DEPARTAMENTO DE MUSICA DE LA ESCUELA DE BELLAS ARTES DE LA UNIVERSIDAD DE KANSAS (KU SCHOOL OF FINE ARTS. KANSAS, U.S.A.) 8

CONTENIDO PROGRAMATICO

Las actividades instruccionales e interpretativas del Departamento de Música de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Kansas (KU School of Fine Arts, Department of
Music) tienen lugar en el Campus Universitario Lawrence. La Sala Murphy (Murphy Hall) es un edificio de 5 niveles que contiene oficinas para el personal de música aplicada,
teoría musical y composición, ópera, musicología, y ensambles. Contiene salas de ensayo instrumentales y corales, la Biblioteca de Música & Danza Thomas Gordon (Thomas
Gordon Music and Dance Library), el Estudio de Música Electrónico (Electronic MusicStudio), el Centro de Kansas para Tecnología Musical (Kansas Center for Music
Technology), aulas, y cubículos de práctica. La Sala Murphy aloja oficinas para el personal de educación musical y terapia musical, el Laboratorio de Acústica y Psicología
Musical (Psychology and Acoustics of Music Laboratory), y salones de clase.

ESPACIOS DE REFERENCIA

BIBLIOTECA THOMAS GORDON. Una buena biblioteca es un componente fundamental en cualquier escuela y es un recurso excepcional para el personal y los estudiantes del
Departamento de Música. Libros, partituras, grabaciones de audio, publicaciones y microformas se enumeran por arriba de los 100.000 ítems, al servicio de todos los programas
de grado ofrecidos. La biblioteca cuenta con equipo de audio, módulos de estudio, y terminales computarizadas para búsquedas en línea.

68. 69. 70. 71.

68. Bales Organ Recital Hall.

69. Clase de Percusión en la Universidad de Kansas.
70. Ensamble de la Universidad de Kansas.
71. Clase Magistral de la Universidad de Kansas.

8
http://www.arts.ku.edu
 Página | 36

SALA DE RECITALES SWARTHOUT. La Sala de Recitales Swarthout (Swarthout Recital Hall) es un edificio con capacidad para 350 localidades, de una acústica excepcional. Está
destinado a la presentación de estudiantes solistas y música de cámara, así como a producciones de ópera de cámara ocasionales.
ocasionale

SALA DE RECITALES ORGANO BALES. La Sala de Recitales Organo Bales (Bales Organ RecitaL Hall) es un espacio de 200 asientos dedicado
dedicado a la enseñanza e interpretación del
órgano. Está equipado con un órgano de tubos construido por Hellmuth Wolff & Associates
Associa de Montreal, Canadá.

TEATRO ROBERT BAUSTIAN. El Teatro Robert Baustian es la sede de numerosas actuaciones de ópera de la Universidad de Kansas, siendo utilizado también para ensayos de
ópera, audiciones y exámenes orales. En un principio se utilizaba
utilizaba como aula de banda y orquesta del Departamento de Música y Danza, pero el espacio recibió una rehabilitación
con la adición al la Sala Murphy en el 2000.

EL CENTRO LIED DE KANSAS. El Centro Lied de Kansas (Lied Center of Kansas) es un importante expositor expositor universitario, engranando audiencias y artistas a través de la
porque las artes son esenciales para la experiencia humana.9
educación, la investigación y el servicio. Tiene la visión de hacer las artes escénicas accesibles a la gente de Kansas porque

72. 73.

72. Zona del Público del Centro Lied de Kansas.

73. Zona de Control de Sonido y Proyecciones del Centro Lied de Kansas.
9
Fuente: http://www.lied.ku.edu
 Página | 37

Hay información técnica acerca del Centro Lied de Kansas disponible en la web (http://www.lied.ku.edu). Los datos técnicos son importantes porque permiten tener una visión de
los componentes de una estructura diseñada con un enfoque acústico. A continuación se hace un acercamiento a dicho espacio, como ejemplo de versatilidad se muestran las
diferentes configuraciones de su concha acústica.10

72.

74. Vistas en Planta de las diferentes configuraciones de la concha acústica en el Centro Lied de Kansas, Universidad de Kansas.

10
La Concha Acústica es una estructura desmontable a base de superficies reflectantes rígidas capaces de generar primeras reflexiones.
 Página | 38

Aquí se puede ver la Planta de Distribución Arquitectónica

del espacio tras bastidores del Centro Lied de Kansas. El
programa contiene:

• Escenario
• Accesos privados al escenario
• Anden de carga/descarga
• Oficina de producción
• Sala de personal técnico
• Sala para coros
• Estudio de danza
• “Green Room”
• Galería
• Bodegas
• Lavandería
• Servicios Sanitarios y duchas

Hay que anotar que la escala de esta sala de conciertos es

relativamente grande. Tiene una capacidad máxima de
2020 personas, distribuidas en varios niveles. Aún así, un
ejemplo como este permite apreciar la importancia que
tienen los espacios de apoyo para la actividad principal,
que en este caso es la realización de conciertos de música
sinfónica.

75. Planta de Distribución Arquitectónica del espacio tras bastidores en el Centro Lied de Kansas, Universidad de Kansas. Sin Escala.
 Página | 39

ESCUELA DE MUSICA DE LA UNIVERSIDAD DE INDIANA (INDIANA UNIVERSITY SCHOOL OF MUSIC. BLOOMINGTON, U.S.A.) 11

CONTENIDO PROGRAMATICO

La Escuela de Música Jacobs de la Universidad de

Indiana (IU Jacobs School of Music. Bloomington,
Indiana) se ubica en los Estados Unidos. Más de
1600 estudiantes se benefician de la intensidad y
enfoque de un conservatorio combinado con la
amplia oferta académica de una universidad superior.
Su éxito se apoya en los más de 170 miembros de la
facultad en residencia a tiempo completo en la
Escuela, incluyendo intérpretes, investigadores y
profesores de reconocimiento internacional. Además,
muchos músicos e investigadores de alto nivel
llegan a la escuela todos los años para impartir
76. 77.
clases maestras y conferencias o para servir como
directores artísticos visitantes, directores de orquesta
y otros.

ESPACIOS DE REFERENCIA

CENTRO DE ARTES MUSICALES. El Centro para las

Artes Musicales (Musical Arts Center), conocido
como el MAC, es la principal instalación de la
Escuela de Música. Se caracteriza por su diseño
acústico y sus capacidades técnicas, las cuales están
entre las mejores de los Estados Unidos. El área tras
bastidores ocupa más de la mitad del edificio y 78. 79.
proporciona el mejor espacio técnico para producir 8
óperas al año totalmente escenificadas.

76. Vista del Edificio de Prácticas Musicales, IU School of Music. 77. Pasillos en la IU. 78. Clase Individual de Instrumento. 79. Vista Nocturna de la Fachada del MAC.

11
http://music.indiana.edu
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CENTRO DE MUSICA SIMON. El Centro para la Música Simon (Simon Music Center), el cual abrió después de una ardua
renovación en 1995, alberga la Biblioteca Musical William & Gayle Cook, la Sala Auer, la Sala Ford-Crawford, la Sala de
Conferencias Sweeney, aulas, y oficinas administrativas.

SALA AUER. La Sala Auer (Auer Hall) es un auditorio de 400 localidades con dos terrazas laterales. Se ubica en el segundo
nivel del Centro para la Música Simon.

SALA FORD-CRAWFORD. La Sala Ford-Crawford (Ford-Crawford Hall) es un auditorio íntimo de 100 asientos diseñado para
recitales solistas y presentaciones de música de cámara. Está ubicado en el segundo piso del Centro para la Música Simon.
80.
SALA DE RECITALES. La Sala de Recitales (Recital Hall) es el local de mayor historia dentro de la Escuela de Música. Músicos
de renombre de todo el mundo se han presentado en ella durante más de 65 años. Tiene capacidad de albergar 500
localidades.

PLAZA Y TERRAZA DAVID H. JACOBS. La terraza y plaza David H. Jacobs (David H. Jacobs Terrace and Plaza) entre el Centro
Simon y La Sala Merril/Complejo Musical forma un nexo entre edificios dedicados a actividades académicas e interpretativas de
música. El Centro Musical de las Artes está justo al noreste de la plaza.

BIBLIOTECA COOK. La Biblioteca de Música Cook (Cook Music Library), reconocida como una de las más extensas bibliotecas
académicas en el mundo, atiende a la renovada Escuela de Música Jacobs y al Campus Bloomington de la Universidad de
81.
Indiana. La colección comprende alrededor de 600.000 ítems. De la mano del personal del Programa Digital de la Universidad
de Indiana, la Biblioteca de Música Cook es líder internacional en el desarrollo de bibliotecas digitales de música. Los
estudiantes tienen acceso a más de 14.000 grabaciones completas y una creciente colección de partituras digitalizadas.

LOCAL MUSICAL. El Local Musical (Music Addition) se conecta con la Sala Merril por medio de un pasillo de tres alturas, es
conocido también como el Edificio Redondo (Round Building). Dicha instalación incluye estudios y cuartos de práctica
ubicados alrededor de dos pasillos concéntricos. Además, el edificio alberga dos estudios para el Departamento de Órgano.

EDIFICIO DE PRACTICAS MUSICALES. El Edificio para la Practica Musical (Music Practice Building) está dedicado
completamente a espacios de práctica del instrumento. En la inauguración del edificio en 1979, 150 estudiantes interpretaron
82. un concierto simultáneo desde los 80 cubículos de práctica.
80. La Sala Auer de la Escuela de Música de la Universidad de Indiana.
81. La Sala Ford Crawford de la Escuela de Música de la Universidad de Indiana.
82. La Sala de Recitales de la Escuela de Música de la Universidad de Indiana.
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Como un elemento a destacar dentro de las instalaciones de la Escuela de Música de la Universidad de Indiana, se deben mencionar las capacidades técnicas dentro del Centro
de Artes Musicales, cuyas características coinciden con las de las mejores salas para música sinfónica en el mundo. Bajo ese estándar se pueden analizar las características de
la sala por medio de las siguientes imágenes:

83. Planta de Distribución Arquitectónica de la zona del público en el Centro de Artes Musicales, Universidad de Indiana. Sin Escala.

Dichas instalaciones cuentan con un diseño de escala muy diferente a la de una sala para música de cámara, y permiten visualizar el elevado grado de calidad técnica que debe
tener un auditorio para música sinfónica, ya que se debe tomar en cuenta el volumen de público en diferentes niveles sin que esto constituya una disminución en la calidad
acústica del recinto, tratando que las ondas sonoras se distribuyan de manera homogénea por todos los niveles de la sala.
 Página | 42

ESCUELA DE MUSICA HERBERGER COLLEGE ASU (ASU HERBERGER SCHOOL OF MUSIC, ARIZONA STATE UNIVERSITY, U.S.A.) 12

CONTENIDO PROGRAMATICO

Las instalaciones de la Escuela de Música Herberger ASU están entre las mejores diseñadas en su país. Hay 5 salas de conciertos especiales. La Sala de conciertos Katzin, La
Sala de Recitales y el Teatro Musical Evelyn Smith están diseñadas específicamente para música de cámara, interpretaciones solistas y teatro musical. La Sala del Organo alberga
el famoso órgano de tubos Fritts, el cual está diseñado para reproducir la acústica de una gran catedral, y el órgano barroco italiano Traeri, en préstamo indefinido a la
Universidad. La última gran sala en el edificio ASU Gammage fue diseñada por el afamado arquitecto Frank Lloyd Wright.

Además de estas excepcionales salas de conciertos, la Escuela de Música cuenta con 4 estudios electrónicos, laboratorios de educación y terapia musical, talleres de reparación
de piano, más de 200 estudios de práctica, y varias aulas multimedia.

ESPACIOS DE REFERENCIA

84. 85.

AUDITORIO GRADY GAMMAGE MEMORIAL. es mejor conocido como el último diseño importante de Frank Lloyd Wright, el auditorio se terminó en 1964 y fue inaugurado con un
concierto de la Orquesta de Filadelfia (Philadelphia Orchestra) bajo la dirección de Eugene Ormandy.

Con una altura de 8 pisos, la sala de 3000 asientos está dividida en tres niveles, con una distancia de solo 115 pies entre el escenario y el último asiento. La acústica se pensó
para que quedara bien balanceada, y el diseño de la sala asegura una homogénea distribución de sonido en todas las localidades. Dentro de la estructura circular del edificio, se
alojan escenario, areas de trabajo, aulas y oficinas.

84. Vista Interna del Auditorio Grady Gammage Memorial.

85. Jardines del Auditorio Grady Gammage Memorial.

12
http://music.asu.edu
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El escenario se puede adaptar para ópera, producciones

dramáticas y musicales, o para conciertos sinfónicos,
recitales de órgano, recitales de música de cámara,
interpretaciones solistas y conferencias. La extraordinaria
versatilidad del escenario es realzada por una concha de
orquesta plegable, que cuando está totalmente extendida,
puede alojar una orquesta completa, coro y órgano de tubos.
La concha se esconde
sconde en un área de almacenaje diseñada
86.
especialmente para cuando no está siendo utilizada.

El foyer principal del ASU Gammage está rodeado de paredes

de vidrio e imponentes pilares. Funciona como galería de arte
durante el día y un vestíbulo para presentaciones
prese durante la
tarde/noche.

EL AULA ELECTRONICA. El Aula Eléctrónica (Electronic

Classroom) abrió en 1992 cuando la Escuela de Música del
ASU amplió sus instalaciones. Equipada con computadoras en
red, dispositivos midi, equipos de grabación y software
87. especializado, el Aula Electrónica es una herramienta que los
profesores usan para integrar la tecnología digital en sus
clases.
87.
ESTUDIOS DE INVESTIGACION DE MUSICA ELECTRONICA. (The Electronic Music Research Studios) consisten de 4 espacios espacios separados dedicados a la exploración de la
tecnología aplicada a la composición musical. Ubicados en un ala separada del Edificio Musical, dichos estudios fueron diseñados
diseñados para optimizar las condiciones acústicas con
elementos como paredes dobles, pisosos flotantes, puertas y ventanas dobles, y sistemas de iluminación y ventilación especializados.

TEATRO MUSICAL EVELYN SMITH. El Teatro Musical Evelyn Smith (The Evelyn Smith Theatre), tomó como modelo al Wagnerian Theatre en Bayreuth, Alemania. Se levanta 5
pisos desde el suelo y puede albergar a 500 personas sentadas. Este teatro es el hogar de muchas producciones musicales y de ópera presentadas por el Teatro de Ópera Lírica
de la Escuela de Música del Colegio Herberger. El teatro también es utilizado como aula de clases para cursos de apreciación musical de gran escala.

86. Estaciones de trabajo en el Aula Electrónica, totalmente equipadas.

87. Área de edición en los Estudios de Investigación de Música Electrónica.
 Página | 44

SALA DE CONCIERTOS KATZIN. La Sala de conciertos Katzin

(Katzin Concert Hall) es una de las salas más utilizadas del
Edificio Musical. Este teatro de 350 localidades se abre hacia
un patio-fuente
fuente y alberga el piano Hamburg Steinway de 9
pies en un escenarioo que puede alojar a una pequeña
orquesta. Principalmente utilizado para recitales solistas y de
música de cámara, esta sala proporciona una atmósfera
88. acústica acogedora con un escenario de páneles de arce,
paredes multicara y un cielo trabajado con ingeni
ingeniería acústica.
La sala cuenta con una cabina de video-proyección
video capaz de
hacer grabaciones de audio y video en las 4 áreas de
interpretación simultáneamente.

BIBLIOTECA MUSICAL. La Biblioteca Musical (Music Library),

ubicada en el Edificio Musical, tiene vastas colecciones de
libros, partituras, grabaciones, videos, colecciones periódicas
y especiales para ayudar con todas las necesidades de
búsqueda musical, ofreciendo una amplia variedad de
89. servicios y recursos para la facultad, personal, estudiantes y el
público en general.

COMPLEJO DE JAZZ RAVENSCROFT. El Complejo de Jazz

89.
Ravenscroft (Ravenscroft Jazz Suite) consiste de dos estudios, un estudio de soporte para enseñanza, dos espacios de práctica ajustables y un espacio de prácticas práctica para
trascripciones y solistas. El complejo alberga la Sala Ravenscroft, una sala grande para prácticas de jazz donde destaca un Diskklavier
Diskklavier Yamaha de 7 pies y el Estudio Electrónico
JazzBird, que cuenta con equipamiento digital completo y un amplio laboratorio
labo MIDI.

SALA DE ORGANO. La Sala de Organo (Organ Hall) alberga el famoso órgano de tubos Fritts, un órgano barroco italiano construid
construidoo por Domenico Traeri en 1742. En posesión de
la Escuela de Música desde 1992, constituye un instrumento de alta calidad
calidad disponible regularmente para la enseñanza, prácticas y recitales.

SALA DE RECITALES. La Sala de Recitales (Recital Hall), en el quinto piso del edificio de música, es una sala íntima de 125 asientos
asientos que se abre hacia un patio
patio-techo. El diseño
semicircular de esta sala provee una cálida atmósfera y acústica adecuada para presentaciones solistas y de cámara.

88. Zona de escenario en la Sala de Recitales.

89. Zona de escenario en la Sala de Conciertos Katzin.
 Página | 45

90. Plantas Arquitectónicas de las Salas de Conciertos para música sinfónica y para solistas de la Escuela de Música Herberger College ASU. Sin Escala.

Como se puede apreciar en las imágenes anteriores, la Escuela de Música Herberger College ASU, además de contar con una sala para música sinfónica, también hace énfasis en
instalaciones enfocadas a la música de cámara, ya que los Ensambles cumplen una parte importante en la formación de los músicos. Los tiempos de reverberación de la música
de cámara difieren de los de la música sinfónica, por lo que las dimensiones y aforo del recinto se ven disminuidos en beneficio de la música interpretada. En dichas salas los
aforos son de 166 asientos (Organ Hall), 502 asientos (Evelyn Smith Music Theatre) y 347 Asientos (Katzin Concert Hall).
 Página | 46

GERMANY) 13
UNIVERSIDAD ESTATAL DE MUSICA Y ARTES APLICADAS DE STUTTGART (STATE UNIVERSITY OF MUSIC AND PERFORMING ARTS STUTTGART, GERMAN

CONTENIDO PROGRAMATICO

La Universidad Estatal de Música y Artes

Aplicadas de Stuttgart (Stuttgart, Alemania) es
un factor muy importante en la vida cultural de la
región en donde se encuentra. En la Sala de
Conciertos (500 personas), la Sala de Música de
Cámara (180 personas), la Sala de Ensayo de
Orquesta (100 personas) y los foyers y galerías,
la universidad ofrece más de 250 conciertos
públicos anualmente, junto con otros eventos.
Además hay cerca de 200 presentaciones de la
Escuela de Artes Dramáticas, la Escuela de
Opera y el Teatro de Títeres en el Teatro
Wilhema durante todo el año.

Cerca de 770 estudiantes provenientes de más 91.

de 40 países cursan en la universidad hoy en
día, haciendo uso de sobresalientes recursos
artísticos y espaciales. Con más de 200
espacios de enseñanza de instrumento y 40
cubículos de prácticas, de los cuales la mitad
están disponibles
les las 24 horas, la universidad proporciona un excelente entorno para una buena educación con instrumentos de alta calidad. Además, los estudiantes pueden
disfrutar del emplazamiento de la universidad, así como del recorrido del edificio universitario en la “Milla Cultural” de Stuttgart, con el Teatro Estatal (Staatstheater), la Galería
Estatal de Arte (Staatsgalerie), la Casa de Historia, la Biblioteca Estatal, y la Oficina de Archivos Públicos.

ESPACIOS DE REFERENCIA

EL TEATRO WILHELMA. El Teatro Wilhelma es un teatro profesional utilizado por todos los departamentos de artes aplicadas: Artes Artes Dramáticas, Opera, Teatro de Títeres, y
Oratoria. El Estudio para la Expresión Oral trabaja regularmente con proyectos interdisciplinarios como soporte de los cursos del Departamento
Departamento de Oratoria.

13
91. Acceso Principal de La Universidad
ersidad Estatal de Música y Artes Aplicadas de Stuttgart (Stuttgart, Alemania)
http://www.mh-stuttgart.de/hochschule/ueberblick/
 Página | 47

92. 93. 94. 95.

EL ESTUDIO PARA MUSICA ELECTRONICA. El Estudio para Música Electrónica está equipado con lo último en tecnología de punta y trabaja con métodos de instrucción
actualizados adecuados para compositores y futuros profesores de música. Los estudiantes en el programa de Educación Musical pueden especializarse en Teoría Musical y
Nuevas Tecnologías, haciendo uso de varios estudios para la música electrónica. Los estudios son utilizados para enseñanza de composición
compos y procesamiento de la música
electrónica, para desarrollar técnicas de estudio y producción, y para desarrollar tecnologías multimedia y recursos de internet.

Además, cuenta con el Estudio para Música Antigua el cual es una plataforma para la interpretación histórica de la música antigua
antigua en varias formas, tanto en la clase como en el
escenario.

EL ESTUDIO DE GRABACION. El Estudiotudio de Grabación permite a los estudiantes y profesores la oportunidad de producir CDs profesionales para una amplia varied
variedad de
propósitos como para: enseñanza, audiciones, competencias, entrevistas de trabajo, etc.

LA BIBLIOTECA. Con más de 100.000 volúmenes,

lúmenes, la biblioteca es una de las más extensas de su clase en Alemania, con archivos establecidos de manuscritos y partitu
partituras de
compositores europeos que perdieron la vida en las guerras mundiales.

92. Escenario del Teatro Wilhelma.

93. Estudio para Música Electrónica.
94. Músicos en el Estudio de Grabación.
95. Biblioteca de la Universidad de Música en Stuttgart.
96. Collage de imágenes de las instalaciones de la universidad
alemana. 96.
 Página | 48

EL DISEÑO DE MICHAEL WILDFORD. “La Escuela de Música junto con el Museo de Historia, completan la secuencia de edificios públicos en el Plan Maestro Urbano concebidos
para la 'Milla Cultural' de Stuttgart y le dan continuidad a una serie de espacios semi-encerrados a través de la ciudad, iniciados por la Staatsgalerie adyacente. Una nueva plaza,
rodeada por la Escuela de Música, el Museo de Historia y el Edificio Landtag existente, forman el foco de la composición. La Torre de la Escuela de Música, ubicada en la plaza,
señala la presencia de la escuela en la Ciudad. El mismo contiene un teatro para oratoria y música de cámara, una sala de conciertos de 450 asientos, una biblioteca, los
departamentos de teoría musical, composición, y entonación, y una sala pequeña con terraza propia para recepciones o conciertos pequeños. Un foyer al inicio provee múltiples
conexiones a la vez que constituye el vestíbulo público principal. El resto de las instalaciones contienen salones de clases y cubículos de práctica musical.”14

97.

14
Fuente: http://www.michaelwilford.com 97. Diseño del Arquitecto Michael Wildford para la Universidad Estatal de Música y Artes Aplicadas de Stuttgart (Stuttgart, Alemania)
 Página | 49

3.1.2 CONCEPTOS APLICADOS

See tomaron parámetros que sirvieron de marco teórico para la conceptualización del programa arquitectónico de esta tesis de graduación.
graduación. El Estudio de Casos de Escuelas de
Música de alto nivel esgrimió una serie de conclusiones en cuanto a los conceptos que se aplicarán en el nuevo diseño para la EAM. Según lo estudiado en el acápite anterior, es
importante resaltar estos CONCEPTOS por medio de un diagrama conceptual. (Los diagramas conceptuales permiten afrontar el diseño de una manera creativa.)

INSTALACIONES
CIONES PARA LA ENSEÑANZA DE LA MUSICA
 Página | 50

2.2 REHABILITACION Y RECICLAJE DEL EDIFICIO ANTIGUO

2.2.1 TERMINOLOGIA
El Edificio Antiguo de la Escuela de Artes Musicales, según el Plan Regulador de Edificios Importantes de la OEPI “Es un edificio de valor arquitectónico, se deben conservar sus
fachadas y configuración estética. Se valorará únicamente remodelaciones internas, construcción de ductos de elevadores, escaleras de emergencias, marquesinas o parasoles
que mejoren el confort bioclimático.” 15 Se consideró que dicho edificio puede ser rescatado para una nueva propuesta siguiendo los parámetros expuestos por las regulaciones
de planta física de la Universidad de Costa Rica.

Antes de ver la manera en cómo se afrontará el diseño del Edificio Antiguo, es necesario analizar ciertos conceptos arquitectónicos que se utilizarán para abordar el problema.
Ellos son: Rehabilitación y Reciclaje de Edificios, ambos se nutren de conceptos ambiguos (renovación y restauración) que se complementan entre sí para dar una respuesta
alternativa al diseño en viejas estructuras, con un nuevo enfoque en la utilización del espacio interno.

REHABILITACION DE EDIFICIOS

Las técnicas para el aprovechamiento de viejos edificios utilizadas en el siglo XX se volvieron obsoletas ante una sociedad cambiante, las estructuras económicas, políticas y
sociales interactúan de manera diferente hoy en día, por lo tanto se han tenido que dar soluciones distintas desde la arquitectura. Aún así, varios autores rescatan la importancia
de llevar la huella del pasado hacia una nueva dimensión. Carles Broto analiza el tema de los edificios rehabilitados así:

“El Edificio es un ente vivo, que no deja de cambiar a lo largo de su existencia. El hecho de reinterpretar y descubrir las nuevas posibilidades de unas formas creadas con otros
objetivos representa una inmensa tarea de imaginación y creación que obliga al proyectista a manejar herramientas distintas a las que acostumbra utilizar en el diseño de
volúmenes de nueva planta.

Las cuestiones son muchas a la hora de explorar las huellas de los antiguos espacios y moldearlas hasta engendrar la fisionomía del nuevo uso deseado. Delicada tarea la de
lograr el equilibrio en la frágil frontera entre la frescura del nuevo lenguaje y la solemnidad de lo antiguo sin sucumbir a la nostalgia o a un excesivo afán de protagonismo. ¿Por
qué entonces restaurar? ¿Por qué no crearcrear nueva planta y anular el pasado para escribir sobre una hoja en blanco?

98. Estudio de colores sobre el Edificio Antiguo de Artes Musicales en blanco.

15
Plano de Edificios de Valor Arquitectónico en la Ciudad Universitaria. Oficina Ejecutora del Programa de Inversiones (OEPI), Universidad de Costa Rica. Abril 2008.
 Página | 51

Restaurar, conservar, reparar, reconstruir, intervenir… esta ambigua familia de términos hacen referencia a un polémico ejercicio, que busca acondicionar los antiguos espacios
para darles un nuevo uso, salvaguardando su condición histórica y conteniendo, en la medida de lo posible, probables excesos de genialidad y autoafirmación por parte del
proyectista. Se trata de un equilibrio difícil, en el que entran en controversia diversos factores de tipo técnico y documental en el que muchas veces el arquitecto sale mal parado.
¿Por qué alterar el lenguaje de los antiguos edificios con elementos contemporáneos?

Porque los edificios restaurados poseen una actualidad permanente, provocadora, fresca, que contrasta con la imagen vetusta que sus detractores poseen de ella. Porque la
arquitectura conservada en formol, como una pieza de museo reconstruida piedra a piedra para ser contemplada suele ser arquitectura estéril. Al fin y al cabo, se trata del
paradigma de arte útil, y como tal, está obligado a rejuvenecerse continuamente para abrigar el trasiego de usuarios que la habitan, duermen, se alimentan, trabajan o
simplemente caminan por sus interiores.”16
99.

Ya que los alcances de este Proyecto de Graduación no tratan sobre los aspectos técnicos de la rehabilitación de un edificio, solamente se dejarán en claro algunas
recomendaciones sobre el tema. El libro “El Arte de Proyectar en la Arquitectura”17 recomienda lo siguiente:

“El punto de partida y fundamento de la modernización es el estudio sistemático del estado actual, en el que cada elemento constructivo significativo, cada detalle, se ha de
supervisar cuidadosamente. El estudio del estado actual se estructura en las siguientes fases:

Descripción general de la construcción, solar, características estructurales, leyes, antigüedad del edificio, fases de construcción, características formales constructivo-históricas,
materiales de construcción, utilización del edificio, estructura, singularidades constructivas, otros rasgos característicos. Descripción de los materiales de construcción y del
nivel de equipamiento técnico, instalaciones, utilización de los diferentes ámbitos del edificio (residencial, industrial, etc.) Además de un análisis del estado del edificio por
elementos (fachadas, cubierta, escaleras, sótano, viviendas, locales comerciales, etc.), plano del estado actual.”

El conocimiento de la técnica en la rehabilitación de edificios permite abordar el trabajo de una manera sistemática, con una metodología adecuada para la valoración de las
viejas estructuras. Aún así, es importante innovar en todas las etapas del proceso de manera que el diseño final no resulte ser una propuesta vieja, con esquemas funcionales
repetidos del siglo XX o de las décadas pasadas, siempre hay que innovar.

99. Rehabilitación de Los Héroes Building de Murtinho y Asociados Arquitectos en Providencia (Santiago, Chile)

16
Broto, Carles. EDIFICIOS REHABILITADOS. Instituto Monsa de Ediciones. Barcelona, España. 2000.
17
Neufert, Peter. ARTE DE PROYECTAR EN ARQUITECTURA. Editorial Gustavo Gili S.A., Barcelona, 1995
 Página | 52

RECICLAJE DE EDIFICIOS

“(reciclar)

Porque la arquitectura es el arte del espacio y el espacio mismo nunca se malgasta, no hace falta decir que se produce reciclaje. Incluso no requiere una estrategia o un ejercicio
de voluntad; la vida misma recicla la arquitectura. La arquitectura no es nunca puramente y simplemente original. Al contrario, muy poca arquitectura es original; se alimenta de
lo existente. No hay tabula rasa, la arquitectura siempre tiene que dar cuenta de numerosos programas, deseos, fuerzas y otras circunstancias existentes. Si añadimos a eso el
reciclaje que exigen algunos requerimientos medioambientales específicos, todo el problema parece completamente irrelevante. Un arte tan absolutamente pragmático como es
la arquitectura, flirtea imperturbablemente con lo que en otras disciplinas se puede considerar un truco, una promoción publicitaria genuina.

(re-
(re-ciclar)

Reciclar (introducir en un nuevo ciclo las viejas estructuras) y no reconstruir (construir de nuevo lo que existió) o re-
re-habilitar (habilitar una construcción decrépita). Reciclaje
urbano significa iniciar un nuevo ciclo cultural, físico, económico y social en una ciudad.

Re-ciclar supone aceptar que algo ha acabado su ciclo de vida y se necesita comenzar otro partiendo de una condición existente. La cultura del re-ciclaje, propia del siglo XXI, es
diferente de la cultura de la rehabilitación, propia del final del siglo XX, que pretendía volver a habilitar algo que fue válido en su día y que, tras un tiempo de abandono, se
pretendió devolver a su estado original. Reciclar permite construir sobre bases existentes (no es necesario crear o importar productos nuevos) y hacer de ello una materia
coherente en sí misma

La historia y la cultura de un lugar es un dato fundamental a partil del cual inicia un nuevo ciclo. El reciclaje urbano afecta no solo al aspecto físico de la ciudad, sino al
innovar.” 18
comportamiento de sus habitantes, a una nueva actitud de sus gestores, al desarrollo de nuevas economías. Reciclar es innovar.

100. Grupo de imágenes sobre el tema del reciclaje, con la utilización del color como código para la separación de los materiales.

18
VV.AA. DICCIONARIO METAPOLIS DE ARQUITECTURA AVANZADA. Met 1.0 - Barcelona Metápolis, Barcelona: ACTAR, 1998
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2.2.2 ESTUDIO DE CASOS

MASS MoCA (NORTH ADAMS, MASSACHUSETTS, UNITED STATES, 1988 - 1999)
BRUNER/COTT & ASSOCIATES, INC.19

Bruner/Cott & Associates es un taller de arquitectura con sede en Cambridge, Massachusetts (Estados Unidos). Simeon Bruner está especializado en la rehabilitación de edificios
de los siglos XIX y XX para su uso con fines distintos; mientras que su socio, Leland Cott es arquitecto del Instituto Pratt (Pratt Institute) y Master en Arquitectura de la Universidad
de Harvard. En 1988 recibieron el encargo de transformar un local industrial abandonado en un innovador centro de arte contemporáneo, el local industrial constaba de diversas
estructuras construidas entre 1862 y 1890 para ocupar una fábrica textil.

Una de las características importantes de la propuesta fue la conservación de las texturas y los colores originales, apoyados por elementos estructurales de acero para definir
ciertos espacios. Según Philip Jodidio, “Bruner/Cott inauguró una tendencia en la rehabilitación de espacios industriales para su uso como galerías de arte contemporáneo,
tendencia actualmente confirmada en la zona de Chelsea, Nueva York.”

101.

101. Espacios Internos del Mass MoCA de Bruner/Cott & Asdociados.

19
Jodidio, Philip. ARCHITECTURE NOW! 2. Taschen Books, 2003.
 Página | 54

COMME DES GARCONS BOUTIQUE (PARIS, FRANCE 2000 – 2001)

AB ROGERS, SHONA KITCHEN (KRD), RED WAVE, TAKAO KAWASAKI + ARCHITECTURES ASSOCIÉS, CHRISTIAN ASTUGUEVIEILLE 20

El diseño de esta boutique fue organizado por la creadora de la marca Comme des Garcons, Rai Kawakubo. Diseñadora de ropa con interés en el mobiliario y la arquitectura. La
tienda se ubica en un patio interior de la Rue du Fauvourg Saint-Honoré de Paris. Se conservaron las fachadas originales para sorprender al visitante, que descubre un interior
casi completamente rojo cuyo propósito es estimular a la gente y darles energía. Además cuenta con un “pabellón”, un espacio sin ropa para que los clientes pasen el rato.

102.

102. Fotografía de la Boutique Comme des Garcons en Paris, Francia, realizada por Rei Kawakubo.
20
Jodidio, Philip. Op Cit.
 Página | 55

ESTUDIO DE ARQUITECTURA EN CIZUR-MENOR (NAVARRA, ESPAÑA 2005)

AH (ALONSO, HERNANDEZ, ASOCIADOS, ARQUITECTOS S.L.)

AH ASOCIADOS “es una empresa de arquitectura fundada en 1995 con despachos en Pamplona, Bilbao y Barcelona”.21 Según palabras del Arquitecto, sobre la rehabilitación del
Estudio de Arquitectura “Era necesario eliminar las divisiones para obtener espacios libres en ambos niveles: las oficinas y el estudio del arquitecto. Adentro de este espacio
libre, la estructura existente y los elementos construidos, los cuales han sido apropiadamente reparados y acabados, quedan visibles para dar un carácter atemporal en contraste
con los elementos nuevos. El proyecto ha sido planificado como una rehabilitación total del edificio, preservando la estructura y elementos originales”. 22

103.

103. Fotografía del Proyecto Estudio de Arquitectura en Cizur-Menor de AH Asociados

103. Fotografía del Proyecto Estudio de Arquitectura en
21
http://www.ahasociados.com
22
http//www.architecture-page.com
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REHABILITACION & RECICLAJE DE EDIFICIOS 2.2.3 CONCEPTOS APLICADOS

La investigación sobre Rehabilitación y Reciclaje de Edificios deja claro que más allá de la aplicación de una terminología a veces ambigua, lo importante es asumir el problema
desde una perspectiva contemporánea, aceptando la huella del pasado, procurando utilizar las nuevas herramientas tecnológicas y los nuevos usos del espacio, adecuados a las
formas de hacer vida cotidiana hoy en día. Las nuevas formas de productividad en equipo deben favorecer en la medida de lo posible el disfrute de nuestras capacidades
sensoriales; al fin y al cabo esto va en beneficio del trabajo mismo porque ayuda a la realización personal y profesional de los individuos involucrados.

Además, se confirma que la utilización de espacios abiertos es una excelente opción para los usos relacionados con el arte, y como ya sabemos la música es arte. Los artistas,
aunque cumplan tareas administrativas, pueden tener la posibilidad de trabajar sin barreras (excepto cuando las condiciones del espacio así lo requieran, por ejemplo en
cubículos de estudio individual, auditorios, etc.). Las herramientas para el diagnóstico del estado de las edificaciones se complementan con las posibilidades que permite la
visualización de la huella histórica como una hoja en blanco. La historia se recicla en un nuevo contexto. Reciclar es innovar.
especialista en la materia. Esto debido al grado de especificación alcanzado en el campo de la acústica arquitectónica en las últimas

ACUSTICA ARQUITECTONICA La investigación sobre acústica arquitectónica aplicada se apoya en el libro “Diseño Acústico de Espacios
Arquitectónicos” de Antoni Carrion Isbert. (Antoni Carrion Isbert. DISEÑO ACUSTICO DE ESPACIOS ARQUITECTONICOS. Edicions
aplicables y aportando la bibliografía de referencia para casos en los que, al ser muy específicos, se necesite el análisis científico de un
Se delimita el estudio de la acústica aplicada a la arquitectura dejando por fuera los cálculos matemáticos, dando fórmulas básicas
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2.3 IMPLICACIONES DE LA ACUSTICA EN LAS FORMAS, DIMENSIONES Y MATERIALES DE LA EAM

2.3.1 ACUSTICA ARQUITECTONICA APLICADA

La Acústica es el estudio de las sensaciones auditivas y de las causas externas que las producen. La Acústica Arquitectónica trata de
controlar las ondas de una manera uniforme dentro de los recintos, para que tanto el oyente como el intérprete perciban la música con
claridad. Al mismo tiempo, que se controla cualquier interferencia sonora de acuerdo a la función del espacio construido, de afuera hacia
adentro y viceversa. En el proceso controlado de las ondas sonoras intervienen diversos factores que para poder manipularlos, es necesario
tener conocimiento previo de los siguientes conceptos.

EL SONIDO
El sonido es una vibración mecánica que se propaga a través del aire, capaz de producir sensación auditiva. El estudio del sonido se entiende
por medio de sus magnitudes: frecuencia, velocidad de propagación y longitud de onda.
décadas, gracias en gran medida, a la asistencia de la computadora.

Relación entre las 3 magnitudes: λ = c / f

104.
Universitat Politécnica de Catalunya, 1998.)

104. Representación gráfica de una onda sonora.

 Página | 58

FRECUENCIA DEL SONIDO ( f ) . El número de oscilaciones por segundo de la presión sonora ( p ) (La presión sonora es la fuerza que ejercen las partículas de aire por unidad
de superficie.)23 se denomina frecuencia del sonido ( f ) y se mide en hertzios ( Hz ) o ciclos por segundo ( c/s ). Al conjunto de frecuencias situado entre ambos extremos de las
frecuencias bajas y altas se denomina margen o banda de frecuencias. La banda de frecuencias de la audición humana comprende desde los 20 Hz (subsónico) hasta los 20.000
Hz (ultrasónico).

VELOCIDAD DE PROPAGACION DEL SONIDO ( c ) . En función de la elasticidad del medio. Cuanto + denso y – elástico sea el medio, mayor será la velocidad del sonido.

LONGITUD DE ONDA DEL SONIDO ( λ ) . Distancia entre 2 puntos consecutivos del campo sonoro que se hallan en el mismo estado de vibración en cualquier instante de tiempo.
El cálculo del sonido se hace midiendo el Nivel de Presión Sonora (SPL) en decibelios (dB). Estos son datos básicos para comprender el SPL en relación con el oído humano:

• 0 dB: Igual al umbral de audición (no significa ausencia de sonido)

• 1 dB: Mínimo cambio de nivel sonoro perceptible.
105.
• 5 dB: Cambio de nivel claramente percibido.
• 10 dB: Incremento asociado a una sonoridad doble.
• 135 dB: Umbral aproximado del dolor.

PROPAGACION DEL SONIDO EN EL ESPACIO LIBRE

EL SONIDO DIRECTO. Está asociado al espacio libre. Disminuye 6 dB cada vez

que se dobla la distancia a la fuente sonora. Un mensaje oral en zona silenciosa
puede ser escuchado hasta 40m. frente al orador, 17m. en la parte posterior al
orador y hasta 30m. lateral a la posición del orador.

PROPAGACION DEL SONIDO EN UN RECINTO CERRADO

En espacios cerrados el oyente recibe 2 tipos de sonidos:

EL SONIDO DIRECTO. Depende de la distancia a la fuente sonora.

EL SONIDO INDIRECTO. Asociado a las reflexiones del sonido sobre superficies, dependiendo del recorrido del rayo sonoro y de la absorción de los materiales.

105. Propagación esférica de las ondas en el espacio libre.

23
Antoni Carrion Isbert. DISEÑO ACUSTICO DE ESPACIOS ARQUITECTONICOS. Edicions Universitat Politécnica de Catalunya, 1998.
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REFLEXION DEL SONIDO

A los rayos sonoros que han incidido sobre una o más superficies antes de
llegar al oyente se les denomina sonido reflejado. La reflexión del sonido es
una cualidad muy importante dentro de la acústica arquitectónica porque
106.
permite determinar las características acústicas de los recintos. Hay 2 zonas
características de sonido reflejado: las primeras reflexiones y las reflexiones
tardías. Las primeras reflexiones son aquellas que han incidido sobre 3
superficies diferentes a 100 ms desde la llegada del sonido directo, aportan
mayor nivel energético y junto con el sonido directo determinan las
características acústicas del recinto. Las reflexiones tardías representan lo que
se conoce como cola reverberante, y se establecen mediante los criterios de
la acústica estadística que veremos más adelante.

PRIMERAS REFLEXIONES

El estudio de las reflexiones especulares es la base de la Acústica

Geométrica, las mismas requieren de superficies lisas, poco absorbentes y de
dimensiones grandes con respecto a la longitud de onda. En recintos
cerrados, las reflexiones se dan sobre el escenario, el techo y las paredes.

PERCEPCION SUBJETIVA DEL ECO

Las reflexiones a 50 ms de la llegada del sonido directo son integradas por el oído humano como 1 solo sonido (a 80 ms en salas de conciertos), lo cual contribuye a mejorar la
inteligibilidad de la palabra y da una sensación de amplitud del sonido. Las reflexiones después de los 50 ms (80 ms en salas de conciertos) constituyen una repetición del
sonido directo y se les conoce como ECO. La diferencia de trayectorias entre el rayo directo y el rayo reflejado del eco es de aproximadamente 17 m. El eco es contraproducente
para la inteligibilidad de la palabra. En las salas de grabación, salas de concierto y estudios es muy común que se dé el problema del eco flotante.

ECO FLOTANTE. Consiste en una repetición múltiple del sonido, en un breve intervalo de tiempo. Aparece cuando la fuente sonora se encuentra entre 2 superficies paralelas, lisas
y muy reflectantes. Cuando el espacio no ha sido proyectado de manera correcta, el eco flotante se puede corregir aplicando material absorbente sobre una de las superficies, o
dándole un leve grado de inclinación a una ellas. La elección de utilizar ejes levemente inclinados (no ortogonales) en la proyección de los nuevos espacios de la EAM, pretende
utilizar el concepto de eliminación de ecos para mejorar la acústica global en las nuevas instalaciones.

106. Diagrama de funcionamiento de la ley de la reflexión.

 Página | 60

MODOS PROPIOS DE UNA SALA

“La combinación de ondas incidentes y reflejadas en una sala da lugar a interferencias constructivas y destructivas o, lo que es lo mismo, a la aparición de las denominadas
ondas estacionarias o modos propios de la sala. Cada modo propio va asociado a una frecuencia, igualmente denominada propia, y está caracterizado por un nivel de presión
sonora SPL que varía en función del punto considerado.”24 A esto se le conoce también como coloración del sonido y su existencia es inevitable en espacios de dimensiones
reducidas como por ejemplo estudios de grabación o cabinas de locución; en recintos grandes como en teatros o salas de conciertos la coloración es casi nula, por lo que no se
tiene en cuenta en la fase de diseño.

Aún así, se vuelve un tema importante a la hora de proyectar los estudios y cubículos para una escuela de música. Es por eso que se utilizará en adelante un sistema de relación
óptima de dimensiones en los espacios de la EAM (excepto en espacios grandes como el auditorio y aulas de teoría) con el fin de evitar concentraciones de energía o
coloraciones intensas del sonido. El sistema de relaciones está expresado en la siguiente gráfica (las dimensiones dentro de la mancha gris son las relaciones recomendadas):

107.

107. Dimensiones recomendadas entre las dimensiones

de una sala rectangular para obtener una distribución
uniforme de sus frecuencias propias.

24
Antoni Carrion Isbert, Op. Cit.
 Página | 61

BALANCE ENERGETICO SONORO

○ FORMULA DE SABINE ○
Este concepto es de suma importancia porque permite entender otro concepto indispensable en las salas de
conciertos, la reverberación. La fuente radia energía sonora continua y se alcanza un estado de equilibrio
caracterizado por el hecho de que la absorción acústica de las superficies se iguala con el aporte energético de la
fuente. En el mismo se da un valor máximo llamado régimen permanente, “…de forma que cuando la fuente sonora
se detiene bruscamente, el nivel de presión sonora empieza a disminuir progresivamente hasta desaparecer…El

Absorción Total = es la suma de todas y cada una de las absorciones individuales de cada material.
grado de permanencia del sonido una vez que la fuente sonora se ha desconectado se denomina reverberación. Por lo
tanto, la reverberación de una sala es mayor cuanto más tarda el sonido en atenuarse, es decir, cuanto menos
absorbente es el recinto”25 Dicho comportamiento es analizado de manera teórica por medio de la Acústica Estadística
a través de gráficos semilogarítmicos aplicables a diferentes espacios, por eso se dice que al hacer un cálculo del
tiempo de reverberación lo que se hace es una determinación teórica del mismo; que ya en la práctica, tendrá
resultados no tan regulares.
Coeficiente de Absorción ( α ) = Energía Absorvida / Energía Absorvente

TIEMPO DE REVERBERACION – RT

Se considera tiempo de reverberación (RT) al tiempo ( s ) que trascurre desde que el foco emisor de sonido se
detiene hasta el momento en que el nivel de presión sonora SPL decae 60 dB con respecto a su valor inicial.
Con lo anterior, el RT queda así, RT = 0,161 V / α St

RT GRANDE. A un recinto con RT grande se le llama “vivo”. En esta categoría están las iglesias, naves industriales,
Absorción A de un Material = α x Superficie (m3)

etc.
Coeficiente Medio de Absorción ( ά ) = Atot / St

RT PEQUEÑO. Al recinto con un RT pequeño se le llama “apagado” o “sordo”. En esta categoría están considerados
las cabinas de locución, estudios de grabación, etc.
donde: V = Volumen del recinto (m3)
RT = 0,161 V / Atot (en segundos)

El cálculo del tiempo de reverberación se hace utilizando la fórmula de Sabine.

Atot = Absorción total del recinto.

Esta fórmula es aplicable si se dan las siguientes condiciones:

• La energía se propaga con la misma probabilidad en todas las direcciones.

• La sala cuenta con una geometría regular.
• El coeficiente medio de absorción ά es inferior a aproximadamente 0,4.

25
Antoni Carrion Isbert, Op. Cit.
 Página | 62

VALORES RECOMENDADOS DE RTmid

Los valores recomendados del tiempo de reverberación (RTmid) son los obtenidos como resultado de los valores correspondientes a las bandas de frecuencia de 500 Hz y 1kHz.
El RTmid adecuado para determinado tipo de sala varía de acuerdo al volumen de la sala y a la actividad a la que vaya a ser destinada. Los márgenes de valores recomendados de
RTmid en función del tipo de sala se dan en la siguiente tabla:

108. Tabla de valores recomendados de RTmid.

 Página | 63

ABSORCION DEL SONIDO

En un recinto cerrado, el sonido es absorbido en un orden de mayor a menor medida por:

• El público y las sillas.

• Los materiales absorbentes selectivos.
• Superficie límite de la sala susceptible a entrar en vibración (puertas, ventanas, etc).
• El aire. (Significativa solo en recintos grandes a frecuencias relativamente altas y con porcentajes bajos de humedad relativa.)
• Los materiales rígidos y no porosos (ejm: el hormigón).

Habitualmente, se utilizan materiales absorbentes en paredes y techo con coeficientes de absorción para determinadas bandas de frecuencia y se considera el área de superficie
tomando en cuenta que a mayor rugosidad del material, habrá mayor absorción (ya que la rugosidad da como resultado una mayor superficie).

109. Tabla de coeficientes de absorción de materiales utilizados habitualmente en la construcción.

MATERIALES ABSORBENTES

Hay 2 tipos genéricos: materiales absorbentes y absorbentes selectivos o resonadores. Se utilizan para obtener tiempos de reverberación más adecuados en función de la
actividad, previniendo o eliminando ecos y reduciendo el nivel del campo reverberante en espacios ruidosos. Los materiales más utilizados son: lana de vidrio, lana mineral,
espuma a base de resina de melanina o espuma de poliuretano.

110. Lana de vidrio. 111. Lana mineral. 112. Espuma a base de melanina 113. Espuma poliuretano
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ESPESOR DEL MATERIAL. La absorción del material aumenta a medida que aumenta el espesor del material. Especialmente a frecuencias bajas y medias.

POROSIDAD DEL MATERIAL. La absorción aumenta al aumentar la porosidad del material. El aumento se da en todas las frecuencias.

DENSIDAD DEL MATERIAL. A medida que la densidad va aumentando, se produce un incremento progresivo de absorción hasta llegar a un valor límite, a partir del cual la
absorción disminuye debido a que se da una mayor reflexión de energía. Se recomienda utilizar densidades entre 40 y 70 kg/m3; y no se deben superar los 100 kg/m3.

DISTANCIA DEL MATERIAL A UNA PARED RIGIDA. Cuanto mayor sea dicha distancia, menor será la frecuencia a la que la absorción será máxima. Para aumentar la absorción de
bajas frecuencias hay que incrementar esta distancia, sin que llegue a ser muy ostensible pues dejaría de ser efectivo.

MATERIALES ABSORBENTES SUSPENDIDOS DEL TECHO. Se suelen utilizar en espacios de dimensiones medias o grandes donde no existe suficiente superficie disponible para
la cantidad de material absorbente necesario.

ELEMENTOS RESONADORES SELECTIVOS O RESONADORES. Se utilizan para disponer de una absorción más o menos selectiva en una determinada banda de frecuencias.

ABSORCION DEL PÚBLICO Y DE LAS SILLAS

El público y las sillas son los elementos de mayor absorción dentro de las salas de conciertos. El grado de reverberación asociado a un recinto cualquiera viene principalmente
determinado por los materiales absorbentes utilizados, así como la absorción producida por el público y las sillas existentes. A todas las frecuencias existe un aumento de
absorción al pasar de silla vacía a ocupada y la absorción de estas aumenta con el porcentaje de superficie tapizada, en especial a bajas frecuencias.

114. Coeficientes de absorción de sillas vacías (según Beranek, 1996) 115. Coeficientes de absorción de sillas ocupadas (según Beranek, 1996)
 Página | 65

MOBILIARIO ACUSTICO

Las sillas y el público son los principales elementos absorbentes en las salas de conciertos, es necesario diseñar el mobiliario de manera que se tenga conocimiento de los
coeficientes de absorción de cada tipo de silla, para poder lograr la absorción total deseada. El proyectista debe decidir el mobiliario a utilizar basado en criterios funcionales,
espaciales, estéticos y técnico-acústicos.

Para tal efecto se realizó una investigación sobre el tema, basados en los productos de la empresa Figueras International Seating, la cual fue la fuente de información más
completa encontrada, con especificaciones técnicas, fotografías y planos de los productos utilizados en decenas de salas de conciertos en diferentes países. Además, es una
empresa utilizada por las firmas de arquitectos más prestigiosas como Foster & Partners y Jean Nouvel. La información puede ser encontrada en la web en www.figueras.com.

116. 117. 118. 119. 120. 121.

Cada modelo de silla, viene acompañado de su respectiva descripción de características funcionales y características técnicas, con planos en dwg. de sus dimensiones. En las
páginas siguientes se muestra la descripción técnica del modelo 6036 Flex Seating de Figueras International Seating, ya que dicho modelo fue tomado como referencia para el
mobiliario acústico utilizado en el diseño del nuevo auditorio de la EAM de este Proyecto de Graduación. Así mismo se considera práctica la utilización de otros modelos como el
13108 Lyon que resulta tener dimensiones más reducidas y características acústicas muy favorables. De igual manera, es recomendable realizar un estudio de un especialista en
acústica que defina la cantidad de superficie absorbente y el mobiliario acústico necesario para lograr los tiempos de reverberación deseados.

116. Modelo “6036 Flex Seating” de Figueras International Seating, utilizado en el Auditorio y Palacio de Congresos de Gerona, España.
117. Modelo “13108 Lyon” de Figueras International Seating, utilizado en la Opera de Lyon, Francia.
118. Modelo “13107 Flame” de Figueras International Seating, utilizado en el Colegio de las Artes, Singapur.
119. Modelo “5067 Minispace” de Figueras International Seating, utilizado en el Palau de la Musica Valenciana de Valencia, España.
120. Modelo “13113 Senso” de Figueras International Seating, utilizado en el Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid, España.
121 Modelo “12852 Carmen” de Figueras International Seating, utilizado en el Auditorio Cesaraugusta de Zaragoza, España.
 Página | 66

116. 117.

118. 119.

120. 121.
 Página | 67

6036 FLEX SEATING

CARACTERISTICAS FUNCIONALES
CARACTERISTICAS TECNICAS
Butaca plegable que destaca por su excelente equilibrio entre nivel de confort y
aprovechamiento del espacio . El asiento es de retorno automático. Estructura:
De tubo y chapa de acero, soldaduras al arco con hilo continuo.
El asiento está formado por un monobloc compacto configurado por la espuma de
poliuretano moldeada en frío que recubre completamente una estructura metálica, Espuma de Poliuretano:
compuesta por un marco de tubo curvado, una trama de muelles planos y pivotes de Densidad del asiento: 65 Kg. m3
articulación para el giro. El bloque va recubierto con funda de tapicería fácilmente Densidad del respaldo: 57 Kg. m3
intercambiable, con sistema de cremallera. El respaldo es de las mismas características. El
brazo también está formado por un monobloc compacto configurado por la espuma de Pintura:
poliuretano moldeada en frío que recubre completamente una estructura metálica. Epoxi polvo electroestático
Espesor de la capa: 70-80 micras
Las colchonetas de asiento y respaldo tienen un diseño ergonómico especialmente cuidado. Adherencia a la cuadrícula: 100%

Entre la tapicería y la espuma, tanto en asiento como en respaldo, puede incorporarse una Tapicería:
cortina antifuego - TS System - de 5 mm. que evita que el fuego penetre hasta la espuma, Pilling: Index 5 BS 5811
retardando la emisión de gases tóxicos y llamas.
Aluminio:
El asiento es de plegado automático mediante un sistema de doble resorte insertado en el Material: UNE L-2630 Carga de Rotura: 20 Kg./mm2
interior del asiento ( testado a 500.000 ciclos), sin necesidad de ningún tipo de lubrificación
y extremadamente silencioso. NORMATIVAS DE REACCION AL FUEGO
Inglaterra: BS5852. Section 5. Ignition Sources 0, 1 and 5
El conjunto de asiento, respaldo y brazos es soportado dos laterales de aluminio unidos por Alemania: DIN54342 parte 1 y 2
un puente central de acero. En este puente central se encuentran los alojamientos de la Italia: CSE RF/4/83 classe 1. IM
rótula - con mecanismo de bloqueo – que reciben los ejes del asiento. España/Francia: UNE 2372/NF 92-503
Tapicería: M1
Junto a la mesa F-45 se convierte en una solución óptima para sesiones de trabajo y Espuma: M4
conferencias. Plástico: M3

PESO: 30 Kg

VOLUMEN: 0,18 m3 (Desmontada)

122. Ficha Técnica del modelo 6036 Flex Seating de Figueras International Seating. http://www.figueras.com
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INCIDENCIA RASANTE (EFECTO “SEAT DIP”)

“Cuando el sonido generado en el escenario de un recinto se propaga por el área altamente absorbente ocupada por las sillas (con o sin público) y el ángulo de incidencia es
pequeño (incidencia rasante) tiene lugar una absorción de dicho sonido”26 denominada “seat dip”. La absorción es de 10 a 20 dB en la banda de frecuencias entre 100 y 300Hz.,
con una atenuación máxima de 15 dB. La estrategia para atenuar dicho efecto es aumentar la altura del escenario e incrementar la inclinación del área del público, con un ángulo
de 15° entre el rayo directo y el plano del público.

REFLECTORES

Las primeras reflexiones en la zona del público son favorables

para mejorar la inteligibilidad de la palabra y la claridad musical
dentro del recinto, como ya vimos anteriormente, estas
reflexiones son útiles si llegan a 80 ms de la llegada del sonido
directo.

Las superficies diseñadas especialmente para reflejar el sonido

se llaman reflectores (los hay planos y curvos) y son superficies
lisas y poco absorbentes. El resto de superficies son por lo
general absorbentes y sirven para lograr los tiempos de
reverberación deseados.

La ubicación de las superficies reflectantes debe ser estratégica,

de manera que se cumpla con la direccionalidad de la ley de la
reflexión; todas aquellas superficies poco absorbentes o
reflectantes que no han sido pensadas para lograr primeras
reflexiones pueden resultar contraproducentes, ya que generan
ecos indeseados.

123. Ejemplo de llegada del sonido directo y de las primeras reflexiones a un receptor.

26
Antoni Carrion Isbert, Op. Cit.
 Página | 69
124. Reflexiones especulares sobre una superficie curva, convexa, rígida y reflectante.
125. Zona de cobertura asociada a diferentes superficies reflectantes.
126. Difracción y reflexión del sonido sobre una superficie plana.

REFLECTORES PLANOS

Son superficies reflectantes planas diseñadas para generar primeras

imeras reflexiones en la zona del público. Cuanto menor es la distancia de la fuente y/o el receptor al reflector, más
efectivo resulta el reflector.

Cuanto mayor sea el reflector, menores serán las frecuencias a partir de las cuales existe difracción del sonido (disminución del sonido reflejado). Dicho fenómeno ocurre porque
la longitud de onda en las bajas frecuencias es más prolongada, y si la longitud de onda supera el tamaño de la superficie reflectante
reflectante se producirá la difracción del sonido y la
onda seguirá como si no hubiera encontrado obstáculo alguno. Es prácticamente imposible evitar la aparición de difracción a frecuencias
frecuencias bajas debido a las limitaciones físicas
en cuanto al tamaño máximo de los reflectores. No es aconsejable usar grandes reflectores
reflectores planos en teatros y salas de conciertos porque generarían coloraciones del sonido y
un desplazamiento de la fuente sonora.

124. 125. 126.

REFLECTORES CURVOS (CONVEXOS)

Los reflectores de superficie curva convexa dispersan el sonido en mayor proporción que los reflectores planos, pero en cada punto de la zona de cobertura el nivel de so sonido
reflejado es menor, porque las ondas son distribuidas sobre un área más amplia. El radio de curvatura de una superficie reflectora
refle tora curva tiene que ser mayor a los 5m, si el radio
de curvatura es menor a los 5m entonces se comportaría como un difusor (ver difusores policilíndricos). Hay que mencionar que las superficies convexas son beneficiosas para
la distribución del sonido, no así las superficies cóncavas, que son propensas a generar sonido focalizado.
 Página | 70

DIFUSION DEL SONIDO

Dispersión uniforme y en múltiples direcciones de la energía sonora incidente sobre los elementos (difusores) diseñados expresamente
expresamente para tal efecto, de aacuerdo con
secuencias matemáticas previamente fijadas. Hay diversas clases de difusores que se distribuyen en 2 géneros: Difusores Shroeder
Shroeder (divididos en MLS, QRD y PRD) y Difusores
Policilíndricos. De los primeros, lo que nos interesa son los difusores QRD.
QRD. También veremos cómo funcionan los difusores policilíndricos que son muy prácticos para ser
utilizados en la zona debajo de los balcones en las salas de conciertos.

DIFUSORES QRD (QUADRATIC-RESIDUE DIFFUSOR)

Hay de 2 tipos: QRD Unidimensionales y QRD Bidimensionales. Estos tipos de difusores son utilizados en salas de conciertos, para estudios o cabinas de locución lo que sse
utilizan son paneles acústicos difusores; con alto grado de absorción, de diferentes formas y diseños (incluso semejantes a los
l QRD
RD unidimensionales) y hechos de materiales a
base de espuma de melanina o poliuretano. Hay varias empresas en el país que se especializan en la distribución de este tipo de productos, las mismas cuentan con
especialistas en diseño acústico para asesorar all cliente en el cumplimiento de sus objetivos acústico; por eso concentraremos este estudio solamente en los siguientes tipos de
difusores.

QRD UNIDIMENSIONALES. Son los más utilizados a nivel práctico. Consiste en una serie de ranuras paralelas de forma rectangular, de igual anchura y diferente profundidad,
separados por divisores delgados y rígidos. Producen en un determinado margen de frecuencias, una difusión del sonido incidente
incidente en planos perpendiculares a dichas ranuras.

QRD BIDIMENSIONALES. Son una generalización de los unidimensionales, con el objetivo de obtener una óptima difusión del sonido incidente en todas las dire
direcciones.

127. Diagramas de la difusión del sonido producida por los difusores QRD unidimensionales y bidimensionales.

DIFUSORES POLICILINDRICOS

Conjunto de superficies lisas de forma convexa dispuestas secuencialmente y con un radio de curvatura menor a 5m.
 Página | 71

CRITERIOS DE DISEÑO PARA SALAS DE CONCIERTOS

De nada serviría tener un amplio inventario de fórmulas y términos técnicos sobre acústica arquitectónica, si no sabemos cómo aplicarlos en la planificación de los espacios que
estamos proyectando. Una de las partes más relevantes dentro de las escuelas de música es la sala de conciertos, que como vimos anteriormente, tiene diferentes
configuraciones de acuerdo al tipo de música a interpretar. Con el objetivo de diseñar un nuevo auditorio para la EAM, se investigaron
investigaron los parámetros generales para el diseño de
salas de conciertos. Una sala de conciertos es valorada (subjetivamente) de acuerdo a los siguientes parámetros acústicos básicos:
bás

128. Tabla de parámetros acústicos independientes y valoración subjetiva asociada a los tiempos de reverberación.

Los expertos en acústica, con la asistencia de recursos técnicos especializados como la computadora, utilizan los siguientes criterios a la hora de diseñar una sala de conciertos:

V = volumen de la sala (en m3). Sc = superficie del escenario ocupada por el coro (m2)
N = número de asientos. Stot = superficie acústica efectiva total (m2).
Ss = superficie real ocupada por la silla (m2). Ss/N = m2 / asiento.
AA = superficie acústica ocupada por las sillas (m2) V/N = m3 / asiento.
So = superficie del escenario ocupada por la orquesta (m2) V/Stot = m.
N/Stot=m-2
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FORMA DE LA SALA

Sobre la forma de una sala hay que aclarar que no existe una única solución arquitectónica que garantice una calidad acústica óptima. Hay salas en todo el mundo con formas
diversas que han sido estudiadas y los resultados son variables. Aunque no viene al caso mencionar las características de cada una de ellas, vale mencionar cuáles son para tener
un criterio de referencia:

Sala en forma de abanico. Sala de planta rectangular.

Sala en forma de abanico invertido. Sala en forma de hexágono alargado.

Sala en forma de herradura. Sala con formas hexagonales superpuestas.

129. Formas de salas de conciertos (según Carrion Isbert): a) generación de reflexiones laterales; b) mapa de niveles de presión sonora correspondiente al sonido reflejado por las paredes laterales.
 Página | 73

La forma de la sala debe garantizar primeras reflexiones en todos sus puntos, especialmente en sus laterales. Las mejores reflexiones laterales llegan al oyente a 35°-75° respecto
a la línea de sonido directo; la manera de lograr que esto suceda es cumplir en la medida de lo posible
posible con que la sala sea estrecha y de planta regular, además de utilizar
paneles reflectantes (separados de las paredes principales) con una inclinación adecuada y distribuir los asientos en diversas
diversas zonas con diferentes niveles.

VISUALES

El criterio básico
co para lograr buenas visuales es lograr una inclinación del suelo que permita ver por encima del espectador anterior. Los oj
ojos están en promedio 100mm por
debajo del tope de la cabeza, teniendo en cuenta esto, podemos planificar la zona del público con la inclinación deseada. Hay que tener en cuenta que el escenario completo
debe ser visible desde todas las localidades sin excepción. En la imagen 130 se puede observar el diagrama que ilustra la inclinación mencionada.

ANFITEATROS Y BALCONES

“El motivo principal

incipal del diseño de anfiteatros y balcones en teatros y salas de conciertos es el de aumentar su aforo sin que ello suponga tener que incrementar de forma excesiva
la distancia entre el escenario y los espectadores más alejados del mismo”27 Y como vimos enn Formas de la Sala, la existencia de balcones beneficia a la distribución del sonido
en diferentes niveles. El conflicto se da en la zona debajo del balcón, donde como fórmula general se debe cumplir que la profundidad profundidad D de la zona situada debajo de un
anfiteatro
fiteatro no debe ser superior a la altura H de la abertura asociada.

131.
130.

130. Diseño de visuales con R como punto de referencia.

131. Criterio práctico de máxima profundidad D (según Beranek).
27
Antoni Carrion Isbert, Op. Cit.
 Página | 74

SONORIDAD, AMPLITUD Y SONIDO ENVOLVENTE

SONORIDAD. El sonido directo disminuye 6dB cada vez que se dobla la distancia a la fuente sonora. Para contrarrestar dicha disminución es preciso instalar paneles reflectantes
que generen primeras reflexiones dentro de los primeros 80 ms en la zona del público. La existencia de estas reflexiones mejora la claridad musical, el grado de impresión
espacial, la textura del sonido y la intimidad acústica en muchos casos. Además, si las dimensiones de la sala son razonablemente pequeñas, la energía de las primeras
reflexiones será elevada, por lo tanto la sonoridad será mayor.

AMPLITUD. Para lograr una sensación de amplitud del sonido en una sala de conciertos, las señales que salen del escenario deben llegar a ambos oídos del oyente (oído
izquierdo y oído derecho) con una mínima diferencia de tiempo, reforzadas por primeras reflexiones laterales. También ayudan los reflectores de techo, siempre y cuando tengan
una relación entre el área de paneles y el círculo que los engloba de 0,5. También ayuda que la planta de la sala sea rectangular y relativamente estrecha.

SONIDO ENVOLVENTE. Para que aumente el grado de impresión espacial del sonido en una sala, es necesario que exista una alta difusión del sonido. La existencia de
irregularidades hace que se dé un alto grado de difusión, es por eso que las salas de conciertos clásicas del siglo XIX y principios del siglo XX, con un alto grado de
ornamentación, molduras y techos artesonados, dan una sensación de amplitud del sonido, ya que presentaban una buena difusión de las ondas sonoras. Según Carrion Isbert,
para lograr un elevado grado de difusión, es preciso seguir las siguientes indicaciones:

• Dar la mínima inclinación posible a la superficie ocupada por las sillas de manera que el sonido pueda llegar a todas las paredes.
• En caso de que sean necesarios, diseñar anfiteatros y/o balcones con poca profundidad.
• Incorporar irregularidades, principalmente en las paredes laterales y/o en el techo.
• Evitar que las partes frontales e inferiores de los anfiteatros y balcones sean planas.

CARACTERISTICAS DEL ESCENARIO

132. Tabla de superficies netas requeridas por músico y tipo de 133. Tabla de anchuras recomendadas para tarimas.
instrumento (según Gade)
 Página | 75

SUPERFICIE Y FORMA. Beranek28 define Conjunción (“ensemble”) como la habilidad de

los músicos de tocar al unísono por el hecho de poder escucharse satisfactoriamente. La
tendencia habitual de los músicos es ubicarse de manera que ocupen todo el espacio
disponible en el escenario, lo cual es desaconsejable en los casos en los que haya
distancias superiores a los 8 m, ya que a esta distancia el retardo del sonido directo (23
ms) puede llegar a reducir la capacidad de interpretación conjunta. Tampoco es
aconsejable alejarse mucho de la pared posterior porque la misma produce primeras
reflexiones aprovechables por los músicos. Además, existen estudios que aconsejan
sobre las superficies netas que deberían ser destinadas para cada tipo de instrumento
como las definidas por Gade29 en la tabla de la imagen 132.

134. Distribución de instrumentos en una orquesta de gran tamaño.
Beranek propuso una superficie media de 1,9 m2 por músico y el tope de requerimiento
de espacio lo define la composición de una orquesta de gran tamaño de alrededor de
100 músicos. Asimismo, Gade propuso 0,5 m2 por cada persona del coro sentada. Se
dice que es recomendable utilizar tarimas en el escenario para los intérpretes que se
encuentran en la parte posterior del escenario del orden de 10 cm de altura, y con las
anchuras recomendadas en la tabla 133. También es básico tener conocimiento sobre el
posicionamiento de una orquesta en el escenario, así como saber cuáles son los
elementos que nos ayudarán a generar primeras reflexiones para los músicos.

135. Diferentes configuraciones de una orquesta.

136. Posiciones aproximadas de los músicos en la orquesta.
28
Leo Beranek, estudioso experto en acústica y autor del libro “Music Acoustics and Architecture”. El texto que analiza alrededor de 100 salas de conciertos alrededor del mundo, se ha convertido en un clásico en el
campo de la acústica arquitectónica contemporánea.
29
A.C. Gade, autor de “Musicians ideas about room acoustics qualities” Technical University of Denmark. 1981
 Página | 76

No es conveniente que el escenario sea muy ancho, ni muy profundo. Las dimensiones recomendables toman como medida de referencia la relación existente en un escenario de
17 m de ancho y 11 m de profundidad para una orquesta de gran tamaño. Además de que siempre existe la opción de contar con una concha acústica desmontable que permita
ajustar las dimensiones para tamaños de orquesta alternativos, como la utilizada en el Centro Lied de Kansas (Ver imagen 74).

Para el diseño del auditorio en las nuevas instalaciones de la EAM, se propone basarse en las dimensiones requeridas para una orquesta sinfónica de tamaño medio (entre 40 y
60 músicos), ya que dichas dimensiones permiten adecuar el volumen (m3) del recinto para un espacio íntimo, con los tiempos de reverberación requeridos por la música de
cámara. Para la interpretación de música sinfónica se recomienda la instalación de elementos desmontables reflectantes y/o absorbentes que permitan lograr el tiempo de
reverberación deseado.

137. Orquesta sinfónica de tamaño medio en el escenario. 138. Reflectores en el techo y escenario del Aula Magna de la Ciudad Universitaria. Caracas, Venezuela.

137.
PAREDES LATERALES, POSTERIORES Y TECHO DEL ESCENARIO. Deben estar orientadas de manera que reflejen energía hacia los músicos, dando una inclinación a la parte
superior de las paredes. La pared posterior resulta ser muy práctica para la colocación de difusores QRD, que generan un alto grado de difusión del sonido entre los músicos.
Con respecto al techo, hay que decir que es la superficie más efectiva para generar primeras reflexiones hacia los músicos; los reflectores (cuando no hay concha acústica)
deben ser elementos de poco tamaño (1,5 m2) que ocupen el 50% de la superficie superior, preferiblemente con una forma ligeramente convexa. De todas formas es aconsejable
generar reflexiones desde diferentes superficies en las paredes y el techo.
 Página | 77

Acústica arquitectónica 2.3.2 CONCEPTOS APLICADOS

El diseño de los nuevos espacios y reciclaje de la EAM se realizo bajos conceptos teóricos y prácticos de acústica arquitectónica. Luego del entendimiento de lo
los temas
desglosados anteriormente, es necesario indicar los elementos estratégicos utilizados y su aplicación en el proyecto.
 Página | 78

2.4 ENERGIAS ALTERNATIVAS Y REGENERACION DEL MEDIO AMBIENTE URBANO

2.4.1 ENERGIAS ALTERNATIVAS
“(avanzado)

(FS) Avanzar(se) es, en efecto, anticipar(se); pero también adelantar(se).

Impulsar –o proyectar- hacia adelante. Una acción (una arquitectura)
avanzada es una acción (una arquitectura) necesariamente proyectiva: por
propositiva y por anticipad(or)a. Una acción (una arquitectura) que trabaja
con el intercambio, la relación, la información y la evolución.

(VG) Es avanzado pensar que la llegada del mundo digital constituye una
nueva posibilidad para el hombre, para reinventarse, él y su entorno. Es
avanzado pensar que las máquinas (chips, ordenadores…) pueden ayudar
al hombre a avanzar en su conocimiento, a encontrar respuestas a viejas
preguntas, y a formular, a su vez, nuevas preguntas. Es avanzado que el
mundo está por construir, que la innovación es el origen de todo proyecto,
que vivimos en un estado de creación permanente. Es avanzado pensar
que para construir el futuro hay que asumir que en los próximos años se
producirán grandes cambios, debido a la revolución de la información y
que esta revolución llegará –si no ha llegado- y afectará a todos los
niveles del ser humano. Es avanzado pensar que la inteligencia artificial
será uno de los pilares de las actividades humano-cibernéticas de los
próximos años y que esto cambiará nuestras formas de trabajar y nuestras
formas de actuar"30
139. Exhibición del Museo Kunsthaus en Austria y el Museo Tinguely, Suiza. Foto: Martin Schmüdderich

30
VV.AA. DICCIONARIO METAPOLIS DE ARQUITECTURA AVANZADA. Met 1.0 - Barcelona Metápolis, Barcelona: ACTAR, 1998
 Página | 79

ENERGIA FOTOVOLTAICA – OPTIMIZACION DEL RECURSO

Es necesario reducir el consumo global de combustibles

fósiles. Se propone la utilización de energía fotovoltaica de
paneles solares como una manera de avanzar hacia el uso de
energías alternativas
rnativas en la arquitectura para proteger el
medio ambiente.

Se propone optimizar el uso de la energía fotovoltaica

aprovechándola en 3 puntos indispensables dentro del
proyecto: en el sistema de ventilación interna, en el
aprovechamiento de aguas y en la alimentación de la
fachada músico-interactiva
interactiva con LEDS de bajo consumo.

Ventajas de la energía fotovoltaica

• AL NO PRODUCIRSE NINGUN TIPO DE COMBUSTION, NO SE

GENERAN CONTAMINANTES ATMOSFERICOS EN EL PUNTO DE
UTILIZACION, NI SE PRODUCEN EFECTOS COMO LA LLUVIA
ACIDA, EFECTO IVERNADERO POR CO2. ETC.

• EL SILICIO, ELEMENTO BASE PARA LA FABRICACION DE LAS

CELULAS FOTOVOLTAICAS, ES MUY ABUNDANTE, NO SIENDO
NECESARIO EXPLOTAR YACIMIENTOS DE FORMA INTENSIVA.
140.
• AL SER UNA ENERGIA FUNDAMENTALMENTE DEL AMBITO
LOCAL, EVITA PISTAS, CABLES, POSTES, GRANDES TENDIDOS
ELECTRICOS, Y SU IMPACTO VISUAL ES REDUCIDO. TAMPOCO
TIENE UNOS REQUERIMIENTOS DE SUELO NECESARIO
EXCESIVAMENTE GRANDES.

• PRACTICAMENTE SE PRODUCE LA ENERGIA CON AUSENCIA

TOTAL DE RUIDOS.

• ADEMAS NO PRECISA NINGUN SUMINISTRO EXTERIOR

(COMBUSTIBLE) NI PRESENCIA RELEVANTE DE OTROS TIPOS DE
RECURSOS (AGUA, VIENTO)31
140.
40. Hotel Habitat por el arquitecto español Enric Ruiz Gelic. Es un teatro experimental cubierto de luces que recolectan energía
energía durante el día e iluminan el mismo durante la noche.
31
http://www.energiasolarfotovoltaica.blogspot.com
 Página | 80

141. Mapa de conceptos de sostenibilidad asociados a la energía solar.

 Página | 81

SISTEMA DE VENTILACION INTERNA. Es indispensable que los espacios de las nuevas instalaciones de la EAM cuenten con un elevado nivel de aislamiento acústico. Debido a
estas condiciones especiales de aislamiento, las entradas de aire para ventilación natural se ven reducidas, por lo que es adecuado
adecuado contar con un sistema de ventilación artificial,
alimentado con energía obtenidanida del sistema de paneles fotovoltaicos. El sistema debe tener ductos independientes para cada espacio, de manera que no se comuniquen entre sí,
para evitar que se filtre el sonido a través de los mismos.

APROVECHAMIENTO DE AGUAS. Se trata del aprovechamiento de las aguas pluviales y el reciclaje de aguas grises. “La recuperación de agua pluvial consiste en filtrar eel agua
de lluvia captada en una superficie determinada, generalmente el techo, y almacenarla en un depósito. Posteriormente el agua tratada se distribuye a través de un circuito
hidráulico independiente de la red de agua potable.”32 El aprovechamiento del agua pluvial se da en usos donde no se requiere de agua potable como en el riego de jardines y en
la descarga de inodoros. Las aguas grises pueden ser reutilizadas si se destina un sistema de tubería independiente de las aguas negras, y son útiles para activ
actividades de servicio
y limpieza de las instalaciones.

32
http:// www.soliclima.com
 Página | 82

FACHADA INTERACTIVA DE LEDS DE BAJO CONSUMO. Se pretende optimizar la energía que generan los paneles fotovoltaicos para alimentar la fachada acústica doble al norte
del edificio, que consta de paneles de vidrio con luces LED de color embebidas, las cuales interaccionan con la música genera
generada
da desde el Auditorio de Artes Musicales, de
manera que por medio de un software especializado se interpreten las diferentes longitudes de ondas sonoras como colores; los colores también tienen longitudes de ondas
propias, en relación directa con las longitudes de onda del sonido.

De esta manera se propone ilustrar de manera tangible la forma en que un recurso tan importante como lo es la energía alternativa, puede ser optimizado para varios fines dentro
de un edificio, dichos fines pueden ser funcionales (sistema de ventilación interna y aprovechamiento
aprovechamiento de aguas) o pueden ser fines artísticos (fachada interactiva de LEDS de bajo
consumo). También se pretende dotar al edificio de una piel viva que es capaz de reaccionar con la música, que de día recargu
recarguee baterías, y de noche, cuando usualmente se dand
los conciertos, desprenda colores…o tonos musicales.

Los tonos son al sonido lo que los colores son a la luz.

144. Relación entre las longitudes de onda de los tonos musicales y los colores.
 Página | 83

Green Pix, primer pared-mural multimedia “cero energía” de Beiging (China). 33

SIMONE GIOSTRA & PARTNERS ARCHITECTS – ARUP – (ESTUDIO DE 1 CASO)

Simone Giostra & Partners Architects en conjunto con la empresa consultora ARUP diseñaron el edificio GreenPix - Zero Energy Media Wall – es un proyecto sobresaliente que
aplica la tecnología digital sostenible al muro cortina del Complejo Xicui Entertaiment de Beijing, cerca de la sede de los JJuegos
uegos Olímpicos del 2008. La principal característica
es que cuenta con la exhibición de LED de colores más grandee del mundo y con el primer sistema fotovoltaico integrado a una cortina de vidrio en China, GreenPix transforma la
envoltura del edificio en un sistema orgánico autosuficiente, almacenando la energía durante el día y utilizándola para iluminar
iluminar la pantalla en la noche, reflejando en ciclo
climático del día.

El proyecto promueve la integración de la energía sostenible a la arquitectura china nueva, respondiendo al desarrollo económico
económico agresivo y sin regulación que ha tomado la
industria, a expensas del medio ambiente.

Con el soporte de los fabricantes alemanes Schueco y Sunways, Giostra y Arup desarrollaron una tecnología innovadora para laminar laminar células fotovoltaicas en una cortina de
vidrio, supervisando la producción de los primeros paneles solares en el vidrio realizados por SunTech. Las células fotovoltaicas poli cristalinas se encuentran laminadas entre el
vidrio de la cortina-muro
muro y han sido ubicados con criterios de cambios de densidad en toda la piel del edificio. El patrón de densidad incrementa la efectividad de funcionamiento
del sistema, permitiendo la entrada de luz natural cuando el programa interno así lo requiere, a la vez que reduce la ganancia
ganancia de calor y transforma la radiación solar excesiva en
energía para alimentar la fachada multimedia.

145.

145. Vistas externas de la fachada con luces LED del proyecto GreenPix de Simone Giostra & Partners Architects.
33
http://www.greenpix.org
 Página | 84

2.4.2 REGENERACION DEL MEDIO AMBIENTE URBANO

Regenerar el medio ambiente urbano implica la reducción del desprendimiento de gases tóxicos en el entorno urbano inmediato al
al proyecto en cuestión, dicha implicación forma
parte de una estrategia de regeneración urbana que viene siendo utilizada en gran m
medida
edida en países europeos como Dinamarca y Francia entre otros.

Regenerar implica reconquistar la ciudad que ha sido arrebatada al peatón para ser entregada al automóvil, lo que ha generado ciudades como la de San José, que está pensada
para la circulación a altas velocidades, objetivo que ni siquiera estuvo cerca de cumplirse debido a la nula planificación en la dens
densidad
idad de automóviles permitidos dentro de la
ciudad o la periferia. La tendencia habitual viene siendo el incremento del tráfico vehicular
vehicular en detrimento de las condiciones para peatones y ciclistas.

Se propone un cambio en la estrategia de planeamiento dentro de la ciudad, aprovechando que la Universidad de Costa Rica cuenta
cuenta con prioridad peatonal dentro de la sede
universitaria Rodrigo
go Facio, explotando las posibilidades de un espacio urbano recuperado de los residuos del parqueo vehicular, reduciendo y de desincentivando el uso del
automóvil como medio de transporte único, fomentando la prioridad peatonal y el uso de medios de transporte
transporte alternativos como la bicicleta y el transporte colectivo.

REDUCCION DE USO DEL AUTOMOVIL. El tema se ilustra muy bien con el caso de la ciudad de Copenhagen en Dinamarca. “La calle vieja principal de Copenhagen fue
peatonalizada en 1962, iniciando lo quee llegaría a ser una renovación extensiva. En un periodo de cuatro décadas, muchas de las calles y cuadras dentro de la ciuda ciudad fueron
transformadas en espacios libres del automóvil de manera parcial o totalmente. Esto creó buenas condiciones para caminar con con actividades recreacionales urbanas en el centro
de la ciudad. Estudios sistemáticos sobre el desarrollo de la vida en la ciudad muestran un incremento marcado en las actividades
actividades con la aplicación de las mejoras. Cortar con el
tráfico en el centro de la ciudad junto con una reducción gradual de las opciones para parquear ha ayudado a limitar substancialmente el tráfico vehicul
vehicular dentro de ella. Al
mismo tiempo, una política para crear mejores condiciones para el tráfico de bicicletas ha fortalecido la posición de Copenhagen como una ciudad para andar en bicicleta.”34
posición

REDUCCION DE USO DEL AUTOMOVIL

146.

146. Contaminación del medio ambiente urbano en detrimento de la vida en la ciudad. El problema ha estado latente desde la ap
aparición del automóvil a principios del siglo XX.
34
Gehl Architects. Reporte: “Towards a Fine City for People, Public Spaces and Public Life – London, June 2004”. www.gehlarchitects.dk
 Página | 85

REGENERACION DEL ESPACIO URBANO. Una vez que el uso del automóvil dentro del actual parqueo es gradualmente disminuido, se pueden pueden implementar acciones dirigidas a
regenerar el espacio urbano. Una de ellas, dentro del proyecto propuesto, es la liberación de la planta en el nivel + 00 o nivel urbano de interacción, generando de esta manera,
un espacio abierto dispuesto para incluir un programa de áreas para estar que permitan la realización no solo de aactividades
ctividades necesarias, como el acceso y la circulación, sino
también permitir que se den allí actividades opcionales y actividades sociales.

147.
CIUDADES RECONQUISTADAS – BARCELONA, ESPAÑA CIUDADES RECONQUISTADAS – COPENHAGEN, DINAMARCA

PRIORIDAD PEATONAL Y MEDIOS DE TRANSPORTE ALTERNATIVOS. El uso de la prioridad peatonal y los medios de transporte alternativ alternativos
os como el bus colectivo y la bicicleta,
supone acciones dirigidas a lograr una “movilidad racional en las ciudades”. La autora María Sintes destaca 3 acciones a tomar: Disminuir las necesidades de desplazamiento,
cambiar los enfoques de análisis y gestión y extender una nueva cultura ciudadana. La circulación en el entorno de la EAM es de prioridad peatonal, con un límite de vel velocidad
establecido para los vehículos, el acceso de los mismos y su aparcamiento está regulado por los estatutos universitarios y se cuenta con un sistema interno de autobús colectivo
universitario. Estas condiciones son favorables para incentivar el uso de
de la bicicleta o simplemente el caminar. Además se cuenta con 1 día sin tráfico al año, lo que permite vivir
la experiencia de un entorno sin contaminación ambiental, de cruzar los espacios sin preocupaciones, o de simplemente disfrutar
disfrut de ellos.

147. Imágenes de ciudades reconquistadas para el peatón, según estudios de Gehl Architects.
148. Los estudiantes de la UCR se desplazan a través del campus principalmente caminando.

148.
 Página | 86

3. OBJETIVOS
 Página | 87

3.1. OBJETIVO GENERAL

Diseñar las Instalaciones de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, dotándolas de condiciones adecuadas para el desarrollo de la docencia, la acción
social y la investigación.

3.2. OBJETIVOS ESPECIFICOS

OBJETIVO ESPECIFICO N°1. Diseñar un Edificio Nuevo de Prácticas Musicales, que reúna los espacios necesarios para el aprendizaje, la práctica y la ejecución de los
instrumentos musicales en la EAM.

OBJETIVO ESPECIFICO N°2. Rehabilitar y Reciclar el Edificio Antiguo de la EAM, otorgándole un nuevo enfoque a los usos administrativos, teóricos y de investigación.

OBJETIVO ESPECIFICO N°3. Diseñar los espacios nuevos de la EAM bajo conceptos teóricos y prácticos de la Acústica Arquitectónica.

OBJETIVO ESPECIFICO N°4. Utilizar energías alternativas e implementar prácticas de regeneración del medio ambiente urbano para su aprovechamiento en las nuevas instalaciones de la EAM.

149. 3D del Edificio Antiguo de la Escuela de Artes Musicales. OBJETIVOS.

 Página | 88

4. OBJETO DE ESTUDIO
 Página | 89

MONTES DE OCA
4.1 ANALISIS DE SITIO
4.1.1 UBICACIÓN GEOGRAFICA
506 Costa Rica
Provincia 01 San José
Cantón 15 Montes de Oca
Distrito 01 San Pedro

SAN JOSE

CIUDAD UNIVERSITARIA RODRIGO FACIO

La Escuela de Artes Musicales se ubica al noreste de

la Finca N°1 (Ciudad Universitaria Rodrigo Facio) de
la Universidad de Costa Rica en San Pedro de Montes
de Oca.

Colindancia Nor--oeste: Facultad de Microbiología.

Colindancia Norte: Pavimentos
Pav Internos UCR, Calle
Pública, Escuela de Agronomía.
Colindancia Sur--este: Quebrada Los Negritos, Área
Verde de Reserva.
Colindancia Sur: Escuela de Artes Plásticas.
Colindancia Sur--oeste: Escuela de Química.
150. Diagrama de Ubicación Geográfica de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. Sin Escala.
 Página | 90

4.1.2 PERFIL URBANO

151. Lámina de Síntesis del Perfil Urbano en el Contexto de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica.
 Página | 91

4.2 PLANES REGULADORES

La Ciudad Universitaria Rodrigo Facio cuenta con varios Planes Reguladores para el desarrollo en su planta física. Se analiza
analizaron
ron los planos diseñados por la Oficina Ejecutora del
Programa de Inversiones (OEPI) para tal efecto. Los Planes
anes Reguladores que afectan al conjunto de la EAM son los siguientes:
4.2.1 EDIFICIOS IMPORTANTES

1.1 CONTRALORÍA I.N.I.E. 1.27 VIVEROS 1.53 CENTRAL TELEFONICA

1.2 EDIFICIO ADMINISTRATIVO B (RECTORIA) 1.28 FACULTAD DE FARMACIA 1.54 ESCUELA DE ENFERMERIA
1.3 EDIFICIO ADMINISTRATIVO C 1.29 INSTITUTO DE INVESTIGACIONES EN CIENCIAS SOCIALES 1.55 ESCUELA DE ARQUITECTURA
1.4 L.E.V.I. 1.30 FACULTAD DE AGRONOMIA 1.56 ARTES DRAMATICAS
DRA - SEMANARIO UNIVERSIDAD
1.5 CASETA CONTROL DE ACCESO 1.31 CIGRAS 1.57 CANAL 15
1.6 TECNOLOGIAS EN SALUD 1.32 CITA 1.58 RADIO UNIVERSIDAD DE COSTA RICA
1.7 CICLA 1.33 BIBLIOTECA AREA DE SALUD 1.59 RESERVA BIOLOGICA LEONEL OVIEDO
1.8 BODEGA O.D.I. 1.34 ESCUELA TECNOLOGIA EN ALIMENTOS (ETA) 1.60 EDIFICIO SAPRISA
1.9 O.E.P.I. 1.35 VIVEROS 1.61 PLANTA DE RADIO UCR
1.10 VESTIDORES 1.36 FACULTAD DE MICROBIOLOGIA 1.62 OFICINA SINDEU
1.11 EDIFICIO ADMINISTRATIVO A 1.37 ESCUELA DE BIOLOGIA 1.63 JUNTA DE AHORRO Y PRESTAMO
1.12 AUDITORIO ALBERTO BRENES (DERECHO) 1.38 ESCUELA DE QUIMICA 1.64 CANCHA DE FUTBOL
1.13 FACULTAD DE DERECHO 1.39 ESCUELA DE ARTES MUSICALES 1.65 CENTRO DE INFORMACION UNIVERSITARIA
1.14 BIBLIOTECA TINOCO - VICERRECTORIA INVESTIGACION 1.40 BODEGA DE RECUPERACION 1.66 PROGRAMA DE RECURSOS PARA LA SORDERA
1.15 COMEDOR, CENTRO DE RECREACION, FEUCR 1.41 EDITORIAL UCR – CUB. BELLAS ARTES 1.67 PROGRAMA DE ESTUDIOS DEL GENERO
1.16 ESCUELA DE BIBLIOTECOLOGIA 1.42 FACULTAD DE BELLAS ARTES 1.68 AUDITORIO DE AGRONOMIA
1.17 FACULTAD DE LETRAS 1.43 RESIDENCIAS ESTUDIANTILES 1.69 FUNDEVI
1.18 ESCUELA DE GEOLOGIA 1.44 FACULTAD DE EDUCACION 1.70 OBSERVATORIO DEL DESARROLLO Y OTROS
1.19 ESCUELA COMPUTACION E INFORMATICA 1.45 ESCUELA DE ESTUDIOS GENERALES 1.71 ICMRT, OFICINA JURIDICA Y OTROS
1.20 CENTRO DE INFORMATICA 1.46 FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES 1.72 CENTRO DE ASESORIA ESTUDIANTIL
1.21 FACULTAD DE CIENCIAS ECONOMICAS 1.47 CUBICULOS DE PROFESORES 1.73 JARDIN BOTANICO
1.22 FACULTAD DE ODONTOLOGIA 1.48 ESCUELA DE FISICA Y MATEMATICA 1.74 ANTIGUA CASA “SASSO Y SOTO”
1.23 CICA 1.49 BIBLIOTECA CENTRAL CARLOS MONGE ALFARO 1.75 ANFITEATRO EDIFICIOS ADMINISTRATIVOS
1.24 BODEGA - ANTIGUA MICROSCOPIA ELECTRONICA 1.50 FACULTAD DE INGENIERIA 1.76 NUEVA ESCUELA DE ARTES DRAMATICAS
1.25 FAC. MEDICINA – MEDICINA – SALUD PUBLICA 1.51 INSTITUTO DE INVESTIGACIONES PSICOLOGICAS 1.77 INST. DE INVESTIGACIONES PSICOLOGICAS – ANTARES
1.26 BIOTERIOS 1.52 OFICINAS DE SALUD 1.78 SISTEMA DE ESTUDIOS DE POSGRADO

INDICE DE EDIFICIOS EN EL CAMPUS UCR

 Página | 92
4.2.1 EDIFICIOS IMPORTANTES

152. Plano de los Edificios de Valor Arquitectónico de la Ciudad Universitaria, análisis de la Oficina Ejecutora del Programa de Inversiones (OEPI).

ESCUELA DE ARTES MUSICALES

EL EDIFICIO DE LA ESCUELA DE ARTES MUSICALES ES UN EDIFICIO DE VALOR

ARQUITECTONICO. SE DEBEN CONSERVAR SUS FACHADAS Y CONFIGURACION ESTETICA. SE
VALORARA UNICAMENTE REMODELACIONES INTERNAS, CONSTRUCCION DE DUCTOS DE
ELEVADORES, ESCALERAS DE EMERGENCIA, MARQUESINAS O PARASOLES QUE MEJOREN

EDIFICIOS IMPORTANTES
EL CONFORT BIOCLIMATICO

EDIFICIOS EXISTENTES CON VALOR ARQUITECTONICO QUE SE DEBEN RECUPERAR O MODIFICAR INTEGRALMENTE
JARDINES O PLAZAS INTERNAS INALIENABLES
EDIFICIOS DE VALOR ARQUITECTONICO. SE DEBEN CONSERVAR SUS FACHADAS Y CONFIGURACION ESTETICA. SE VALORARA UNICAMENTE REMODELACIONES INTERNAS,
CONSTRUCCION DE DUCTOS DE ELEVADORES, ESCALERAS DE EMERGENCIA, MARQUESINAS O PARASOLES QUE MEJOREN EL CONFORT BIOCLIMATICO.
 Página | 93

4.2.2 AREAS VERDES & PASOS A CUBIERTO

153. Plano de Áreas de Reserva y Pasos a Cubierto de la Ciudad Universitaria, análisis de la Oficina Ejecutora del Programa de Inversiones (OEPI).

Areas verdes & pasos a cubierto

ESCUELA DE ARTES MUSICALES

PASO A CUBIERTO EXISTENTE

RESERVAS BIOLOGICAS Y ZONAS PROTEGIDAS
PASO A CUBIERTO EN CONSTRUCCION
ZONAS VERDES Y PLAZAS PROTEGIDAS SOLO SE PUEDE EDIFICAR ACERAS,
AMOBLAMIENTO URBANO, PASOS A CUBIERTO. ESCALERAS Y SALIDAS DE PASO A CUBIERTO POR CONSTRUIR EN UNA 2da ETAPA
EMERGENCIA Y DUCTOS DE ELEVADORES
PASO A CUBIERTO PROPUESTO
 Página | 94

154. Plano de delimitación del Área a Intervenir para el Proyecto de Diseño y Rehabilitación de las Instalaciones de la EAM. 4.3 DELIMITACION DEL AREA DE PROYECTO
4.3.1 ZONA A INTERVENIR

ADEMAS DE CUMPLIR CON LOS PLANOS REGULADORES, LAS

PROPUESTAS DENTRO DE LA UNIVERSIDAD PLANTEADAS DESDE LA
OFICINA EJECUTORA DEL PROGRAMA DE INVERSIONES (OEPI) O DESDE
LA OFICINA DE MANTENIMIENTO Y CONSTRUCCIONES, DEBEN SER
REVISADAS POR LA COMISION DE PLANTA FISICA Y POR LA COMISION
DE FORESTA UNIVERSITARIA, ENTES ENCARGADOS DE LA APROBACION
DE LOS PROYECTOS EN CONJUNTO CON LA RECTORIA.

AREA A INTERVENIR
 Página | 95

4.3.2 PLANTA DE CONJUNTO EXISTENTE

 Página | 96

155. Fotografías de bordes limitantes en la zona de intervención BORDES

BORDE 01 + HACIA LA CALLE PUBLICA

BORDE 02 + AREA DE RESERVA + FACHADA OESTE

BORDE 03 + ESCUELA DE MICROBIOLOGIA + FACHADA NORTE

BORDE 04 + ARTES PLASTICAS + FACHADA NORTE

BORDE 05 + PARQUEO QUIMICA + EAM

 Página | 97
156. Abstracción de los bordes en el contexto de la EAM.
BORDES

• NIVEL URBANO LIBRE • NIVEL DE INTERACCION ESTUDIANTES • PRIORIDAD PEATONAL • RESPETO DE AREA DE RESERVA • GRANDES MANCHAS VEGETALES • COBERTURA •
VEGETAL COMO TECHO • VIDA ENTRE LOS ARBOLES • APROVECHAMIENTO DE ESPACIOS PARA ESTAR EN JARDINES • EDIFICIOS ENTRE VEGETACION • MICROCLIMAS •
 Página | 98

5. ESTRATEGIAS DE DISEÑO
 Página | 99

5.1 EMPLAZAMIENTO EN EL SITIO

5.1.1 DIAGRAMAS GENERALES

DIAGRAMA DE EMPLAZAMIENTO EN SITIO.

 Página | 100

UBICACIÓN DEL PROGRAMA ARQUITECTONICO EN PLANTA.

 Página | 101

5.1.2 EL EDIFICIO ANTIGUO

UN NUEVO ENFOQUE EN LA UTILIZACION DEL ESPACIO

Dentro del Edificio Antiguo se disponen módulos con usos administrativos, de información, investigación y teoría musical. Los módulos se distribuyen en todos los niveles como
"cajas dentro de la caja", liberandoo espacio para generar interacción entre los ususarios sin que esto interfiera con las actividades académicas.
 Página | 102

5.1.3 EL EDIFICIO DE PRACTICAS MUSICALES

Los espacios abiertos del Edificio Antiguo se proyectan hacia el espacio urbano regenerado. Este es el nivel de
interacción, que actúa como una transición entre edificios. El nuevo Edificio de Prácticas Musicales nace como un
elemento urbano activo, suspendido sobre el nivel de interacción.
 Página | 103

5.1.4 LA ACUSTICA ARQUITECTONICA EN LAS INSTALACIONES DE LA EAM

La primera estrategia acústica consiste en la separación de usos en dos edificios. En la siguiente planta arquitectónica se presentan las estrategias utilizadas desde
la concepciónn de los espacios propuestos en las nuevas instalaciones de la EAM.
 Página | 104

DIMENSIONES BASE PARA LOS ESPACIOS PROYECTADOS.

Los espacios propuestos parten de módulos base con dimensiones adecuadas para la distribución homogénea de los modos propios de cada sala. Como se estudió en el acápite
sobre acústica, estas dimensiones vienen de las matrices paramétricas mostradas abajo y son propuestas como el mejor escenario
escenario para una buena acústica, a partir de estas
dimensiones, el diseñoo se modifica respetando las relaciones entre estas dimensiones (Longitud, anchura y altura).

CUBICULOS DE ESTUDIO INDIVIDUAL DE INSTRUMENTO CLASES INDIVIDUALES DE INSTRUMENTO

CLASES COLECTIVAS DE INSTRUMENTO Y CLASES DE PERCUSION CLASES INDIVIDUALES DE PIANO

 Página | 105

6. PROPUESTA ARQUITECTONICA
 Página | 106
6.1 PLANTAS ARQUITECTONICAS
5.1 EMPLAZAMIENTO EN EL SITIO5.1 EMPLAZAMIENTO EN EL SITIO5.1 EMPLAZAMIENTO EN EL SITIO

A01/ PLANTA ARQUITECTONICA DE CONJUNTO

 Página | 107

A02// PLANTA ARQUITECTONICA N + 00

 Página | 108

A03// PLANTA ARQUITECTONICA N - 01

 Página | 109

A04// PLANTA ARQUITECTONICA N + 01

 Página | 110

A05// PLANTA ARQUITECTONICA N + 02

 Página | 111

A06// PLANTA ARQUITECTONICA N + 03

 Página | 112
6.2 CORTES/FACHADAS

A07/ CORTES/FACHADAS
 Página | 113
6.3 VISTAS PERSPECTIVAS DEL PROYECTO

LA UNION DE LOS EDIFICIOS

 Página | 114

JARDINES ENTRE EDIFICIOS

NIVEL URBANO DE INTERACCION

 Página | 115

NIVEL DE INTERACCION Y PASO A CUBIERTO

INTERACCION, ACCESOS Y SERVICIOS

 Página | 116

VESTIBULOS PREVIOS AL AUDITORIO

PARED DE VIDRIO ONDULADO EN VESTIBULO LAMPARAS COMO ABSORBENTES ACUSTICOS

AUDITORIO DE MUSICA DE CAMARA

ESCENARIO: ORQUESTA DE 40-60

40 60 MUSICOS ZONA DE PÚBLICO: 368 BUTACAS (4 DISCAP.)
 Página | 117

VESTIBULO EDIFICIO ANTIGUO

INTERACCION ESTUDIANTES /ACADEMIA Y MODULO SECRETARIA

 Página | 118

ESPACIOS EXTERNOS EDIFICIO ANTIGUO

ESPACIOS INTERNOS Y MODULO DIRECCION

 Página | 119

ESPACIOS INTERNOS ABIERTOS Y MODULO INFORMATIVO BIBLIOTECA

ESPACIOS ABIERTOS, BIBLIOTECA Y ARCHIVO MUSICAL COSTARRICENSE

 Página | 120
6.4 DISEÑO ACUSTICO AUDITORIO DE ARTES MUSICALES
157. Modelado 3d del auditorio diseñado para simulación acústica en Modeler 6.6 de Bose.
158. Gráfico del tiempo de reverberación del auditorio diseñado.

159. Vista en planta con código de colores para representar la homogeneidad del sonido logrado. 160. Vista en planta con código de colores del grado de inteligibilidad de la palabra del auditorio.

• LIBROS
• Carrion-Isbert, Antoni. DISEÑO ACUSTICO DE ESPACIOS ARQUITECTONICOS. Edicions
Universitat Politecnica de Catalunya, 1998.
• Pearce, Martin. UNIVERSITY BUILDERS. Wiley-Academy, 2001.
• TRAFFIC IN TOWNS. REPORT OF THE STEERING GROUP AND WORKING GROUP
APPOINTED BY THE MINISTER OF TRANSPORT. England. Crown Copyright, 1963.
• Broto, Carles. EDIFICIOS REHABILITADOS. Instituto Monsa de Ediciones. Barcelona,
España. 2000.
• Gehl, Jan. LA VIDA ENTRE LOS EDIFICIOS. Libro traducido por el Lic. Daniel Morgan B.
Escuela de Arquitectura, Universidad de Costa Rica.
• Gehl Architects. Reporte: “TOWARDS A FINE CITY FOR PEOPLE, PUBLIC SPACES AND
PUBLIC LIFE – London, June 2004”.
• VV.AA. DICCIONARIO METAPOLIS DE ARQUITECTURA AVANZADA. Met 1.0 - Barcelona
Metápolis, Barcelona: ACTAR, 1998
• Jodidio, Philip. ARCHITECTURE NOW! 2. Taschen Books, 2003.
• Ordeig Corsini, Jose María. PENSAMIENTO CONTEMPORANEO Y DISEÑO URBANO.
Monsa Instituto de Ediciones, 2004.
• Blesser, Barry & Salter, Linda-Ruth. SPACES SPEAK, ARE YOU LISTENING?
Massachusetts Institute of Technology, 2007.
• Brenes Chacón, Albam. LOS TRABAJOS FINALES DE GRADUACION: SU ELABORACION Y
PRESENTACION EN CIENCIAS SOCIALES. San José, Costa Rica. EUDIN, 2005.
• DICCIONARIO DE LA LENGUA ESPAÑOLA. VIGESIMO PRIMERA EDICION. Real Academia
Española, 1992.
• Neufert, Peter. ARTE DE PROYECTAR EN ARQUITECTURA. Editorial Gustavo Gili S.A.,
Barcelona, 1995.
Página | 121
BIBLIOGRAFIA
7.
7.1 FUENTES CONSULTADAS
• TESIS DE GRADO
• Zumbado Campos, Marvin Antonio. DISEÑO DEL NUEVO EDIFICIO DE MUSICA UNA. Tesis
de Graduación. Escuela de Arquitectura, Universidad de Costa Rica; 1993.
• Aguilar Gonzáles, Matorell Esquivel, Sofía. ESTRATEGIA DE ORDENAMIENTO DEL
COLEGIO CASTELLA. Tesis de Graduación. Escuela de Arquitectura, Universidad de Costa
Rica; 2003.
• Mora Monge, Adrián. SALA PARA CONCIERTOS DE MUSICA CONTEMPORANEA EN SAN
JOSE. Tesis de Graduación. Escuela de Arquitectura, Universidad de Costa Rica; 2008.
• Espinoza Espinoza, Carlos. APORTES A LA ACUSTICA Y DISEÑO DE SALA DE
CONCIERTOS PARA MUSICA LIRICA Y ORQUESTAL. Tesis de Graduación. Escuela de
Arquitectura, Universidad de Costa Rica; 2008.
• Haugh Delgado, Nora Cristina. LA ECOLOGIA ACUSTICA EN LA EDUCACION MUSICAL:
UNA RESPUESTA A LA PROBLEMÁTICA DE LA CONTAMINACION SONORA. Tesis de
Graduación, Universidad de Costa Rica. UNA CIDEA. Escuela de Música, 1996.
• DOCUMENTOS
• Folleto. ARTES MUSICALES, UNIVERSIDAD DE COSTA RICA. Sistema Editorial y de
Difusión Científica de la Investigación, 2005.
• Folleto Informativo. EL ARCHIVO HISTÓRICO MUSICAL, UNIVERSIDAD DE COSTA RICA.
• REGLAMENTO DE LA OFICINA EJECUTORA DEL PROGRAMA DE INVERSIONES, OEPI
(Aprobado en sesión 3518-22, 08-11-88. Publicado en el Alcance a la Gaceta Universitaria
03-89, 07-03-89)
• REGLAMENTO DE LA VICERRECTORIA DE ADMINISTRACION (Aprobado en sesión 2397-
05, 30-06-77. Publicado en la Gaceta Universitaria 10, Año 1, 26-08-77)
 Página | 122

• PLANOS http://www.cite-musique.fr
• PLANOS DEL EDIFICIO DEL DEPARTAMENTO DE ARTES MUSICALES. Departamento de http://www.diplomate.gouv.fr
Planeamiento y Construcciones de la Universidad de Costa Rica, Universidad de Costa Rica. http://www.millenniumpark.org
Setiembre 1972. http://www.michaelwildford.com
• PLANO DE EDIFICIOS DE VALOR ARQUITECTONICO. Oficina Ejecutora del Programa de http://www.194.185.232.3/index.asp Renzo Piano Building Workshop
Inversiones (OEPI), Universidad de Costa Rica. Abril 2008. http://www.energiasolarfotovoltaica.blogspot.com
• PLANO DE PASOS A CUBIERTO. Oficina Ejecutora del Programa de Inversiones (OEPI), http:// www.soliclima.com
Universidad de Costa Rica. Abril 2008. http://www.greenpix.org
• PLANO DE AREAS DE RESERVA. Oficina Ejecutora del Programa de Inversiones (OEPI), http://www.murtinho.cl
Universidad de Costa Rica. Abril 2008. http://www.gehlarchitects.dk
http://www.edicionsupc.es/ftppublic/forum/FAR00700.pdf
• INTERNET http://www.musicaeadoracao.com.br/tecnicos/teoria_musical/teoria_musical_a.pdf
http://artesmusicales.ucr.ac.cr http://www.mcjdcr.go.cr/
http://music.asu.edu http://www.edenia.com/rosella/escenografia.htm
http://www.lied.ku.edu http://www.teatro.ucr.ac.cr/
http://www.arts.ku.edu http://www.unavirtual.una.ac.cr/moodle/
http://www.brandonu.ca http://www.uned.ac.cr/sociales/programas/36.html)
http://www.music.indiana.edu http://www.academiamusicamoderna.com/metodo.asp
http://www.mh-stuttgart.de/hochschule/ueberblick/ http://www.carreras.co.cr/view.php?doc=u&i=131
http://www.figueras.com

7.2 INDICE DE IMÁGENES

PAGINA IMAGEN PAGINA IMAGEN
06 MAPA 01: Mapa de ubicación de Costa Rica en América. 08 IMAGEN 07: Portada del Folleto Artes Musicales
Fuente: Elaboración propia. Fuente: Escuela de Artes Musicales, Universidad de Costa Rica.
06 MAPA 02: Mapa de ubicación de San Pedro de Montes de Oca. 09 IMAGEN 08: Collage de imágenes históricas de la EAM
Fuente: Elaboración propia. Fuente: Folleto Artes Musicales, Universidad de Costa Rica.
06 MAPA 03: Mapa de ubicación de Fincas UCR. 10 IMAGEN 09: Serie fotografía N°17.
Fuente: Elaboración propia. Fuente: Archivo Histórico Musical, Universidad de Costa Rica.
06 MAPA 04: Mapa de Finca N°1 UCR. 10 IMAGEN 10: Serie fotografía N°10.
Fuente: OEPI. Fuente: Archivo Histórico Musical, Universidad de Costa Rica.
07 IMAGEN 05: Serie fotografía N°23. 11 IMAGEN 11: Fotomontaje del Edificio Antiguo de Artes Musicales.
Fuente: Archivo Histórico Musical, Universidad de Costa Rica. Fuente: Elaboración Propia.
07 IMAGEN 06: Serie fotografía N°58. 12 IMAGEN 12: Edificio Antiguo de Artes Musicales.
Fuente: Archivo Histórico Musical, Universidad de Costa Rica. Fuente: Archivo Personal, 2010.
13 IMAGEN 13: Fotomontaje del Edificio Antiguo de Artes Musicales.
Fuente: Elaboración Propia.
 Página | 123

PAGINA IMAGEN PAGINA IMAGEN

14 IMAGEN 14-16: Folleto Archivo Histórico Musical. 46-47
Fuente: Escuela de Artes Musicales, Universidad de Costa Rica
15 IMAGEN 17: Vista en Perspectiva del Edificio Antiguo.
Fuente: Modelo 3D, Elaboración Propia.
16 IMAGEN 18: Planos Originales Edificio de Artes Musicales.
Fuente: OEPI.
17 IMAGEN 19: Plano Arquitectónico Circulaciones y Salidas de Emergencias EAM.
Fuente: OEPI.
17 IMAGEN 20: Vistas del Proyecto Circulaciones y Salidas de Emergencia EAM.
Fuente: Archivo Personal, 2010.
18 IMAGEN 21: Vistas del Proyecto Escaleras de Emergencias EAM.
Fuente: Archivo Personal, 2010.
18 IMAGEN 22: Plano Arquitectónico Escaleras de Emergencias EAM.
Fuente: OEPI. 54
19 IMAGEN 23: Plano Arquitectónico de Pasos a Cubierto UCR.
Fuente: Elaboración propia con base en Planos OEPI.
19 IMAGEN 24: Vistas del proyecto Pasos a Cubierto UCR.
Fuente: Archivo Personal, 2010.
20 IMAGEN 25: Plano Anteproyecto Insonorización de Cubículos Edificio EAM.
Fuente: Oficina de Construcciones y Mantenimiento UCR.
20 IMAGEN 26: Vista Interna de un cubículo en el Edificio Antiguo de la EAM.
Fuente: Archivo Personal, 2010.
21 IMAGEN 27: Vistas Anteproyecto Entradas al Edificio de Artes Musicales.
Fuente: Oficina de Construcciones y Mantenimiento UCR.
22 IMAGEN 28: Vista en Perspectiva del Edificio Antiguo.
Fuente: Modelo 3D, Elaboración Propia.
23-30 IMAGEN 29-61: Fotografías de las instalaciones de la Escuela de Artes Musicales.
Fuente: Archivo Personal, 2010.
31 IMAGEN 62: Planta Arquitectónica N+00 Propuesta EAM UCR.
Fuente: Planos Arquitectónicos realizados para esta Tesis de Graduación.
33-34 IMAGEN 64-67: Instalaciones de la Escuela de Música de la Universidad de Brandon.
Fuente: Desconocida. Tomado de http://www.brandonu.ca, Setiembre 2009.
35 IMAGEN 68-71: Instalaciones de la Escuela de Música de la Universidad de Kansas.
Fuente: Desconocida. Tomado de http://www.arts.ku.edu, Setiembre 2009.
36-38 IMAGEN 72-75: Instalaciones del Centro Lied de Kansas.
Fuente: Desconocida. Tomado de http://www.lied.ku.edu, Setiembre 2009.
39-41 IMAGEN 76-83: Instalaciones de la Escuela de Música de la Universidad de Indiana.
Fuente: Desconocida. Tomado de http://music.indiana.edu, Setiembre 2009.
42-45 IMAGEN 84-90: Instalaciones de la Escuela de Música de la Universidad de Arizona.
Fuente: Desconocida. Tomado de http://music.asu.edu, Setiembre 2009.
IMAGEN 91-96: Escuela de Música, Universidad Estatal de Stuttgart.
Fuente: Desconocida.
Tomado de http://www.mh-stuttgart.de/hochschule/ueberblick/, Setiembre 2009.
48 IMAGEN 97: Vistas del diseño de la Escuela de Música de la Universidad de Stuttgart.
Fuente: Desconocida. Tomado de http://www.michaelwilford.com, Setiembre 2009.
50 IMAGEN 98: Fotomontaje sobre Perspectivas del Edificio Antiguo.
Fuente: Modelo 3D, Elaboración Propia.
51 IMAGEN 99: Vistas del proyecto Los Héroes Building.
Fuente: Desconocida. Tomado de http://www.archdayly.com, Noviembre 2009.
52 IMAGEN 100: Fotomontaje de imágenes relacionadas con el reciclaje.
Fuente: Elaboración propia con imágenes tomadas de Internet.
53 IMAGEN 101: Vistas del proyecto Mass Moca de Brunner/Cott & Associates.
Fuente: Jodidio, Philip. ARCHITECTURE NOW! 2. Taschen Books, 2003.
IMAGEN 102: Proyecto Comme Des Garcons Boutique de Kawakubo & otros.
Fuente: Jodidio, Philip. ARCHITECTURE NOW! 2. Taschen Books, 2003.
55 IMAGEN 103: Vistas del proyecto Estudio de Arquitectura en Cizur-Menor de AH.
Fuente: Desconocida. Tomado de http://www.ahasociados.com, Noviembre 2009.
57 IMAGEN 104: Diagrama de relación entre las 3 magnitudes del sonido.
Fuente: Antoni Carrion Isbert, Op. Cit.
58 IMAGEN 105: Diagrama de propagación del sonido en el espacio libre.
Fuente: Antoni Carrion Isbert, Op. Cit.
59 IMAGEN 106: Diagrama de la ley de reflexión del sonido.
Fuente: Antoni Carrion Isbert, Op. Cit.
60 IMAGEN 107: Matriz de relación para manejo de los Modos Propios de una sala.
Fuente: Antoni Carrion Isbert, Op. Cit.
62 IMAGEN 108: Tabla de RTmid aconsejable para diferentes tipos de salas.
Fuente: Elaboración propia a partir de Antoni Carrion Isbert, Op. Cit.
63 IMAGEN 109: Tabla de coeficientes de absorción de materiales constructivos.
Fuente: Antoni Carrion Isbert, Op. Cit.
63 IMAGEN 110-113: Materiales absorbentes utilizados como aislamiento acústico.
Fuente: Antoni Carrion Isbert, Op. Cit.
64 IMAGEN 114,115: Tablas de coeficientes de absorción de sillas vacias/ocupadas.
Fuente: Antoni Carrion Isbert, Op. Cit.
65-66 IMAGEN 116-121: Vistas de mobiliario acústico de Figueras International Seating..
Fuente: Tomado de http://www.figueras.com, Noviembre 2009.
67 IMAGEN 122: Ficha Técnica del modelo 6036 Flex Seating..
Fuente: Tomado de http://www.figueras.com, Noviembre 2009.
68 IMAGEN 123: Diagrama de sonido directo + sonido reflejado sobre 1 receptor.
Fuente: Antoni Carrion Isbert, Op. Cit.
69 IMAGEN 124-126: Diagramas de reflexión sonora sobre diferentes superficies.
Fuente: Antoni Carrion Isbert, Op. Cit.
 Página | 124

PAGINA IMAGEN PAGINA IMAGEN

70 IMAGEN 127: Diagramas de difusión del sonido. 84 IMAGEN 146: La contaminación causada por el automóvil en la ciudad.
Fuente: Antoni Carrion Isbert, Op. Cit. Fuente: TRAFFIC IN TOWNS. Op. Cit.
71 IMAGEN 128: Tabla de criterios de diseño para salas de conciertos. 85 IMAGEN 147: Ciudades europeas reconquistadas para el peatón.
Fuente: Antoni Carrion Isbert, Op. Cit. Fuente: Gehl Architects. Op. Cit.
72 IMAGEN 129: Formas de salas de conciertos.
85 IMAGEN 148: Estudiantes caminando en el campus universitario UCR.
Fuente: Antoni Carrion Isbert, Op. Cit.
Fuente: Elaboración propia.
73 IMAGEN 130: Diagrama de criterios para el diseño de visuales en una sala.
87 IMAGEN 149: Vista en Perspectiva del Edificio Antiguo.
Fuente: Antoni Carrion Isbert, Op. Cit.
Fuente: Modelo 3D, Elaboración Propia.
73 IMAGEN 131: Diagrama de criterios para el diseño de anfiteatros y balcones.
89 IMAGEN 150: Diagrama de Ubicación Geográfica EAM UCR.
Fuente: Antoni Carrion Isbert, Op. Cit.
Fuente: Elaboración propia.
74 IMAGEN 132: Tabla de superficies netas requeridas por músico/instrumento.
90 IMAGEN 151: Lámina de Síntesis del contexto urbano EAM UCR.
Fuente: Antoni Carrion Isbert, Op. Cit.
Fuente: Elaboración propia.
74 IMAGEN 133: Tabla de anchuras recomendadas para tarimas en escenario.
92 IMAGEN 152: Plano de los Edificios de Valor Arquitectónico UCR.
Fuente: Antoni Carrion Isbert, Op. Cit.
Fuente: Elaboración propia con base en Plan Regulador OEPI.
75 IMAGEN 134: Distribución de instrumentos en orquestas de gran tamaño.
Fuente: Antoni Carrion Isbert, Op. Cit.
93 IMAGEN 153: Plano de Áreas de Reserva y Pasos a Cubierto UCR.
Fuente: Elaboración propia con base en Plan Regulador OEPI.
75 IMAGEN 135: Diagrama de diferentes configuraciones de una orquesta.
Fuente: Jens Dammerud. STAGE ACOUSTICS. University of Bath, Noviembre 2006. 94 IMAGEN 154: Delimitación del área a intervenir.
Fuente: Elaboración propia.
75 IMAGEN 136: Posiciones aproximadas de los músicos en una orquesta.
Fuente: Jens Dammerud. Op. Cit. 96 IMAGEN 155: Fotomontaje de perfiles urbanos de contexto EAM UCR.
Fuente: Elaboración propia.
76 IMAGEN 137: Orquesta sinfónica en la Sala de Conciertos Nezahualcoyótl.
Fuente: Desconocida. 97 IMAGEN 156: Fotomontaje de perfiles urbanos de contexto EAM UCR.
Tomado de http://informativofes.wordpress.com, Noviembre 2009. Fuente: Elaboración propia.
76 IMAGEN 138: Reflectores de techo. Ciudad Universitaria. Caracas, Venezuela. 120 IMAGEN 157: Análisis acústico realizado en Modeler 6.6 por Mario Salazar Chinchilla.
Fuente: Villanueva, Paulina. CARLOS RAUL VILLANUEVA. Fuente: Elaborado por Mario Salazar Chinchilla.
Tanais Ediciones S.A. Madrid, España. 2000. 120 IMAGEN 158: Gráfico del tiempo de reverberación del auditorio diseñado.
78 IMAGEN 139: Exhibición en el Museo Kunsthaus de Austria. Fuente: Elaborado por Mario Salazar Chinchilla.
Fuente: Desconocida. Tomado de http://www.orbit.zmk.de, Noviembre 2009. 120 IMAGEN 159: Fotomontaje del análisis acústico de Mario Salazar sobre el auditorio diseñado.
79 IMAGEN 140: Hotel Habitat, diseñado por el arquitecto español Enric Ruiz Gelic. Fuente: Elaboración propia, con base en datos de Mario Salazar Chinchilla.
Fuente: Desconocida. 120 IMAGEN 160: Fotomontaje del análisis acústico de Mario Salazar sobre el auditorio diseñado.
Tomado de Internet, Noviembre 2009. Ver http://www.ruiz-geli.com Fuente: Elaboración propia, con base en datos de Mario Salazar Chinchilla.
80 IMAGEN 141: Mapa de conceptos asociados a la energía solar sostenible. NOTA: Todas las imágenes no referenciadas en este índice, fueron realizadas por el autor o forman parte de su archivo
Fuente: Desconocida. Tomado de http://www.ases.org, Setiembre 2009. personal para fines específicos en este trabajo final de graduación.
81 IMAGEN 142: Diagrama de sistema de ventilación interna.
Fuente: Elaboración propia.
81 IMAGEN 143: Diagrama de aprovechamiento de aguas.
Fuente: Elaboración propia.
82 IMAGEN 144: Relación entre las longitudes de onda y los colores.
Fuente: Elaboración propia.
83 IMAGEN 145: Proyecto GreenPix de Simone Giostra & Partners Architects.
Fuente: Desconocida. Tomado de http://www.greenpix.org, Febrero 2010.
 Página | 125

8. ANEXOS
8.1 LEVANTAMIENTO DE PLANOS EDIFICIO ANTIGUO
Contenido Programático de Planos Originales.
TOTAL M² = 2046.33 m²

ELEMENTO M² ELEMENTO M² ELEMENTO M² ELEMENTO M²

ACCESO PRINCIPAL 23.40 BODEGA ESCALERAS 8.00 SALA REUNIONES 19.44 AULA 02 43.20
VESTIBULO PRINCIPAL 57.60 BODEGA PASILLO 3.24 SS 2.27 AULA 03 43.20
TERRAZA 35.40 ASOC. DE ESTUDIANTES 16.20 SECRETARIA 10.44 AULA 04 43.20
ESCALERAS 28.35 CUBICULOS 38.88 ARCHIVO 2.27 AULA 05 43.20
DUCTO ASCENSOR 2.25 COCINA 50.57 SALA DE ESPERA 12.52 AULA 06 43.20
SERVICIOS SANITARIOS 43.20 CAFETERIA 104.40 SS 6.48 AULA 07 43.20
CUARTO DE TRANSFORMADORES 7.50 OFICINA DIRECTOR 20.88 AULA 01 43.20 AULA 08 43.20
PRIMER NIVEL= 838.89 m²

ELEMENTO M² ELEMENTO M² ELEMENTO M² ELEMENTO M²

SS/DUCTO/ASEO 32.40 CUBICULO TROMBON 16.20 CUBICULO PIANO REGULAR 03 16.20 CUBICULO CANTO COMP 03 16.20
ASCENSOR/ESCALERAS 30.00 CUBICULO FAGOT 16.20 CUBICULO PIANO REGULAR 04 16.20 CUBICULO CANTO REG. 01 16.20
CUBICULO COMPOSICION 01 19.44 CUBICULO TUBA 16.20 CUBICULO VIOLA 16.20 CUBICULO CANTO REG. 02 16.20
CUBICULO COMPOSICION 02 19.44 CUBICULO PIANO COMP 01 16.20 CUBICULO VIOLIN 01 16.20 CUBICULO CANTO REG. 03 19.44
CUBICULO FLAUTA 16.20 CUBICULO PIANO COMP 02 16.20 CUBICULO VIOLIN 02 16.20 CUBICULO GUITARRA 16.20
CUBICULO (no especifica) 16.20 CUBICULO PIANO COMP 03 16.20 CUBICULO CELLO & BAJO 16.20 CUBICULO ARPA 16.20
CUBICULO OBOE 16.20 CUBICULO PIANO COMP 04 16.20 CUBICULO CORNO 16.20 CUBICULO PERCUSION 19.44
CUBICULO TROMPETA 16.20 CUBICULO PIANO REGULAR 01 16.20 CUBICULO CANTO COMP 01 16.20
CUBICULO CLARINETE 16.20 CUBICULO PIANO REGULAR 02 16.20 CUBICULO CANTO COMP 02 16.20
SEGUNDO NIVEL= 593.76 m²

ELEMENTO M² ELEMENTO M² ELEMENTO M² ELEMENTO M²

SS/DUCTO/ASEO 32.40 CUBICULO DE PRACTICAS 05 16.20 CUBICULO DE PRACTICAS 12 16.20 CUBICULO DE PRACTICAS 19 16.20
ASCENSOR 4.00 CUBICULO DE PRACTICAS 06 16.20 CUBICULO DE PRACTICAS 13 16.20 CUBICULO DE PRACTICAS 20 16.20
ESCALERAS 26.00 CUBICULO DE PRACTICAS 07 16.20 CUBICULO DE PRACTICAS 14 16.20 AULA 01 32.40
CUBICULO DE PRACTICAS 01 19.44 CUBICULO DE PRACTICAS 08 16.20 CUBICULO DE PRACTICAS 15 16.20 AULA 02 32.40
CUBICULO DE PRACTICAS 02 19.44 CUBICULO DE PRACTICAS 09 16.20 CUBICULO DE PRACTICAS 16 16.20 SALA DE LECTURA 64.80
CUBICULO DE PRACTICAS 03 16.20 CUBICULO DE PRACTICAS 10 16.20 CUBICULO DE PRACTICAS 17 16.20 BIBLIOTECA 50.40
CUBICULO DE PRACTICAS 04 16.20 CUBICULO DE PRACTICAS 11 16.20 CUBICULO DE PRACTICAS 18 16.20 CUBICULOS DE SONIDO 40.80
TERCER NIVEL= 613.68 m²
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Levantamiento de Planos Edificio Antiguo.

01 - ACCESO EAM 09 - CASA DE MAQUINAS 17 - SALA DE LECTURA 25 - COMEDOR ADMINISTRATIVO

02 - SALIDA DE EMERGENCIAS ANTROPOLOGIA 10 - FIBRA OPTICA 18 - SS HOMBRES 26 - SECRETARIA
03 - ACCESO LABORATORIO DE ANTROPOLOGIA 11 - SALA 107 19 - SS MUJERES 27 - DIRECCION
04 - ACCESO MUSEO DE INSECTOS 12 - AULA 105 20 - TECLE 28 - SALA DE ESPERA
05 - PASILLO EXTERNO 13 - AULA 106 21 - ARCHIVO GESTION CULTURAL 29 - ASISTENTE ADMINISTRATIVA
06 - VESTIBULO EXTERNO 14 - AULA 103 22 - BODEGA 30 - SALA DE PRÁCTICAS
07 - VESTIBULO PRINCIPAL 15 - DEPOSITO DE INSTRUMENTOS 23 - FOTOCOPIAS 31 - ESCENARIO
08 - TERRAZA 16 - BIBLIOTECA 24 - ASOCIACION DE ESTUDIANTES 32 - ESCALERAS DE EMERGENCIA

PLANTA ARQUITECTONICA PRIMER NIVEL

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33 - CUBICULO 231 41 - CUBICULO 213 49 - CUBICULO 218 57 - CUBICULO 212

34 - CUBICULO 229 42 - CUBICULO 232 50 - CUBICULO 216 58 - ARCHIVO HISTORICO 210
35 - CUBICULO 227 43 - CUBICULO 230 51 - CUBICULO 214 59 - CUBICULO 208
36 - CUBICULO 225 44 - CUBICULO 228 52 - CUBICULO 211 60 - CUBICULO 206
37 - AULA 221-223 45 - CUBICULO 226 53 - ARCHIVO HISTORICO 209 61 - CUBICULO 204
38 - CUBICULO 219 46 - CUBICULO 224 54 - CUBICULO 207 62 - CUBICULO 202
39 - CUBICULO 217 47 - CUBICULO 222 55 - CUBICULO 205
40 - CUBICULO 215 48 - CUBICULO 220 56 - LABORATORIO DE TECLADO 201-203

PLANTA ARQUITECTONICA SEGUNDO NIVEL

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63 - CUBICULO 321 71 - CUBICULO 303 79 - CUBICULO 306

64 - CUBICULO 319 72 - CUBICULO 320 80 - CUBICULO 304
65 - CUBICULO 317 73 - CUBICULO 318 81 - CUBICULO 302
66 - CUBICULO 315 74 - CUBICULO 316 82 - CUBICULO 301
67 - AULA 311-312 75 - CUBICULO 314 83 - CUBICULO 300
68 - CUBICULO 309 76 - CUBICULO 313 84 – AUDITORIO EAM
69 - CUBICULO 307 77 - CUBICULO 310
70 - CUBICULO 305 78 - CUBICULO 308

PLANTA ARQUITECTONICA TERCER NIVEL

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FACHADA ESTE sin escala FACHADA SUR sin escala CORTE POR C-C sin escala

FACHADA OESTE sin escala FACHADA NORTE sin escala CORTE POR D-D sin escala

CORTE POR A-A sin escala CORTE POR B-B sin escala

NUEVO DISEÑO DE LAS INSTALACIONES PARA LA ESCUELA DE ARTES MUSICALES DE LA UNIVERSIDAD DE COSTA RICA • VILMER LOPEZ MONTERO • JULIO, 2010.