Вы находитесь на странице: 1из 8

Танец это искусства

ТАНЕЦ — ритмичные, выразительные телодвижения, обычно выстраиваемые в


определенную композицию и исполняемые с музыкальным сопровождением. Танец —
возможно, древнейшее из искусств: оно отражает восходящую к самым ранним временам
потребность человека передавать другим людям свои радость или скорбь посредством
своего тела. Танец возник из разнообразных движений и жестов, связанных с трудовыми
процессами и эмоциональными впечатлениями человека от окружающего мира. Движения
постепенно подвергались художественному обобщению, в результате чего
сформировалось искусство танец, одно из древнейших проявлений народного творчества.
Первоначально связанный со словом и песней, танец постепенно приобрёл
самостоятельное значение. Почти все важные события в жизни первобытного человека
отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление
больного. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о
защите и прощении.

Танцевальные па (фр. pas — «шаг») ведут происхождение от основных форм движений


человека — ходьбы, бега, прыжков, подпрыгиваний, скачков, скольжений, поворотов и
раскачиваний. Сочетания подобных движений постепенно превратились в па
традиционных танцев. Главными характеристиками танца являются:

· ритм — относительно быстрое или относительно медленное повторение и варьирование


основных движений;

· рисунок — сочетание движений в композиции; динамика — варьирование размаха и


напряженности движений;

· техника — степень владения телом и мастерство в выполнении основных па и позиций.


Во многих танцах большое значение имеет также жестикуляция, особенно движения рук.

Танец существовал и существует в культурных традициях всех человеческих существ и


обществ. За долгую историю человечества он изменялся, отражая культурное развитие.
Существует огромное множество видов, стилей и форм танца.

Кроме того, танец демократичен. Он приглашает тело к разговору, дает ему возможность
высказаться. Танец помогает расширить творческий и личностный потенциал, избавиться
от различных комплексов, исчезнуть страху перед публичным выступлением, учит
расслабляться.
В настоящее время хореографическое искусство охватывает и традиционное народное, и
профессионально-сценическое. Танцевальное искусство присутствует в той или иной
степени, форме в культуре каждого этноса, этнической группы. И это явление не может
быть случайностью, оно носит объективный характер, ибо традиционная народная
хореография занимает первостепенное место в социальной жизни общества как на ранних
этапах развития человечества, так и сейчас, когда она выполняет одну из функций
культуры, является одним из своеобразных институтов социализации людей и, в первую
очередь, детей, подростков и молодежи, а также выполняет и ряд других функций,
присущих культуре в целом.

В своей работе я хотела бы выяснить, как влияет развитие танцевального искусства на


развитие культуры человечества в целом и отдельных стран, проследить зависимость
танцевальных направлений друг от друга. Также я хотела бы выяснить каким образом
танец влияет на жизнь человека, его эмоциональное состояние и психологические
особенности.

Глава 1. История танца, как вида искусства

Истоки танцевального искусства заложены в глубокой древности. Свидетельство тому –


наскальные рисунки с изображением танцующих фигур, созданные предположительно в
период неолит (8 – 5 тыс. лет до н.э.).

До сих пор не существует единого мнения о первенстве рождения танца, песни или
музыки, неоспоримо одно – появление танца связано с осознанием ритма в качестве
сопровождения определённой последовательности телодвижений. Эти ритмические
телодвижения могли нести в себе различное содержание, что послужило впоследствии
поводом к созданию множества теорий о происхождении танца (его предшественниками
называли игру, магические или религиозные ритуалы, эротические инстинкты и т.п.).
Любая из теорий имеет право на существование, а также не может считаться и
единственно верной. Их внимательное изучение подтверждает вывод – во все времена
танец имел важное значение в общественной жизни человека, в его гармоничном,
эстетическом и физическом развитии.

Уже на первом этапе своего существования танец пытался в общественной форме


отображать действительность, отбирать наиболее типические его черты, придавать им
определённый образ. Первой музыкой для танцующих были звуки барабанов, шум
звенящих браслетов и амулетов, первым гримом служила раскраска лица, имитирующая
кровь, а первым опытом актёрской выразительности — подражание различным
животным. Всё это довелось увидеть исследователям в начале XXстолетия у индейцев
Бразилии и некоторых индейских племён Северной Америки.

Кроме подражательной, танец нёс и воспитательную функцию. Американский


исследователь запечатлел пример исполнения воинственного танца 33 шеренгами по 33
человека в каждой. Эта огромная масса танцующих, действуя удивительно слаженно,
отображала силу и мощь войска.

1.1 Рождение искусства танца

Первые танцы древности были далеки от того, что в наши дни называют этим словом. Они
имели совсем иное значение. Разнообразными движениями и жестами человек передавал
свои впечатления от окружающего мира, вкладывая в них своё настроение, своё душевное
состояние. Возгласы, пение, пантомимная игра были взаимосвязаны с танцем. Сам же
танец всегда, во всем времена был тесно связан с жизнью и бытом людей. Поэтому
каждый танец отвечает характеру, духу народа, у которого он зародился. С изменением
социального строя, условий жизни менялся характер и тематика искусства, изменялся и
танец. Своими корнями он глубоко уходил в народное творчество.

Пляски были очень распространены у народов древнего мира. Танцующие стремились к


тому, чтобы каждое движение, жест, мимика выражали какую-нибудь мысль, действие,
поступок. Выразительные танцы имели огромное значение и в быту, и в общественной
жизни. Очень часто празднества начинались и сопровождались плясками.

Для человека первобытного общества танец — это способ мышления и жизни. В танцах,
изображающих животных, отрабатываются охотничьи приемы; танцем выражаются
моления о плодородии, о дожде и о других насущных нуждах племени. Любовь, труд и
обряд воплощаются в танцевальных движениях. Танец в этом случае настолько связан с
жизнью, что на языке мексиканских индейцев тарахумара понятия «труд» и «танец»
выражаются одним и тем же словом. Глубоко воспринимая ритмы природы, люди
первобытного общества не могли не подражать им в своих танцах.

Первобытные танцы обычно исполняются группами. Хороводные танцы имеют


конкретное значение, определенные цели: изгнать злых духов, исцелить больного,
отогнать беду от племени. Самое распространенное движение здесь — топанье, возможно,
потому, что оно заставляет землю трепетать и покоряться человеку. В первобытных
обществах распространены танцы на корточках; танцующие любят кружиться, дергаться и
скакать. Скачки и кружения доводят танцующих до экстатического состояния,
заканчивающегося иногда потерей сознания. Танцующие обычно не носят одежды, зато
носят маски, сложные головные уборы и часто раскрашивают свое тело. В качестве
аккомпанемента используются топанье, хлопки в ладоши, а также игра на всевозможных
барабанах и дудках из природных материалов.

У первобытных племен нет регламентированной техники танца, но великолепная


физическая подготовка позволяет танцующим полностью отдаваться танцу и плясать с
абсолютной самоотдачей, вплоть до исступления. Танцы такого рода до сих пор можно
увидеть на островах южной части Тихого Океана, в Африке и в Центральной и Южной
Америке.

Важные наглядные сведения о развитии танца в Древнем Египте можно почерпнуть из


иероглифических записей, деревянных рельефов, изображений, высеченных на камне,
скульптуры и разных предметов из древних гробниц. В Абидосе — месте, где, по
верованиям египтян, был похоронен бог мертвых Осирис, — в период летнего
солнцеворота проводились обряды с танцами и музыкой. Группы певцов и танцовщиков
жили при храмах и участвовали в поклонении богам. Одним из главных праздников был
обряд, посвященный быку Апису, с тайными танцами, исполняемыми «служителями»
быка.

Чувство театральности было очень сильно у людей Древнего Египта. Даже их храмовые
танцовщики исполняли акробатические трюки, и на рельефах можно видеть женщину,
делающую шпагат, или женщину, которую подбрасывают в воздух и затем подхватывают
два партнера, а также мужчину, стоящего на одной ноге и собирающегося сделать пируэт.

Погребальные и церемониальные танцы отличались строгостью и простотой, но со


временем стали возникать и другие, более декоративные виды танца. Рабов и рабынь
обучали танцам для домашних развлечений. В Египет привозились танцовщики из других
стран. Имелись странствующие труппы профессиональных актеров, которые разыгрывали
пантомимы, исполняли акробатические номера под аккомпанемент бубнов и кастаньет.
Некоторое время пользовались популярностью танцы негров-пигмеев.

В произведениях древних поэтов, писателей, художников встречаются названия танцев и


их участников, описываются правила исполнения.

Так, например, древнегреческий поэт Гомер в «Илиаде» описал хоровод, а в «Одиссее» —


мужской дуэт на фоне танцующих юношей. Лукиан написал целый трактат «Диалог о
танце». Описания танцев мы можем встретить и у Аристотеля, Филострата, в трагедиях
Эсхила, Софокла, Еврипида, в комедиях Аристофана. О характере древнегреческих танцев
рассказывают и многочисленные изображения танцовщиков и танцовщиц на барельевах, в
вазописи, в скульптуре. Наиболее известны барельеф «Танцующие молодые гречанки»,
вазовая живопись «Кордакс» и «Сикиннис», скульптуры – «Танцующая гречанка»,
«Танцующая Менада», знаменитые Танагрские статуэтки, «Бегущий Меркуриий».

Танцы древних греков можно разделить на священные (обрядовые, ритуальные), военные,


сценические, общественно-бытовые. Примерно такие же по характеру танцы были и у
других народов.

Священные пляски по преданию были перенесены в Грецию из Египта Орфеем. Он


увидел их во время храмовых празднеств египтян. Но движения, жесты он подчинил
своему ритму, и они стали больше соответствовать характеру и духу греков. Эти пляски
исполнялись под звуки лиры, отличались строгой красотой. Праздники, а значит и танцы,
часто посвящались разным богам: Дионису, богине Афродите, Афине. Они отражали
определённые дни трудового календарного года.

Военные пляски в Древней Греции играли большую роль в воспитании мужества,


патриотизма, чувства долга у юношества. Обычно военные, пиррические пляски
исполняли двое. Существовали такие массовые пиррихии, в которых танцевали одни
юноши, а иногда вместе с юношами плясали и девушки. Военные пляски воспроизводили
бой, различные боевые перестроения, это были сложные хореографические композиции. В
рувках у танцующих были луки, стрелы, щиты, зажженные факелы, мечи, копья, дротики.
В сюжетах героических танцев, как правило, находили отражение мифы и предания о
героях.

Сценические танцы древних греков были частью театральных представлений, причём


каждому жанру соответствовали свои танцы. Во время танцев исполнители отбивали такт
ногами, для этого они надевали особые деревянные или железные сандалии, иногда
отбивали такт руками с помощью надетых на средние пальцы своеобразных кастаньет –
устричных раковин.

Общественно-бытовые танцы сопровождали семейные и личные торжества, городские и


общегосударственные праздники. Различались танцы домашние, городские, сельские. Они
были разнообразны по тематике и композиционному рисунку, по составу исполнителей.
Именно общественно-бытовые танцы оказывали большое влияние на возникновение
сценического танца.

Суровые римские воины первых веков наше эры особенно любили воинственные танец в
память похищения сабинянок. Его, по преданию, ввёл Ромул. Были и танцы жрецов,
прославляющие богов, они напоминали скорее торжественное шествие.
Во время упадка Римской империи танцы и пантомимы превратились в безнравственные
зрелища, и почтенные граждане Рима относились к ним с презрением. О танцах римлян в
своих трактатах писали Цицерон и Гораций.

2.1 Фольклорный танец

Фольклорный танец подразумевает соучастие зрителей, в нем запечатлеваются основные


черты характера и темперамента создавшего его народа. Это обычно танец анонимного
происхождения, передающийся от поколения к поколению. Хотя фольклорный танец
может исполняться и в городах, истоки его почти всегда связаны с сельской местностью.
Несмотря на различия исторического характера, фольклорные танцы разных стран имеют
много общего в ритмическом строении и рисунке движений. Упомянутые различия иногда
обусловлены географическими условиями. Например, танцы горцев одной страны могут
быть в большей степени похожи на танцы горцев других стран, чем на танцы обитателей
равнин в той же стране.

Танец рил американского штата Виргиния близок хороводным танцем многих других
стран. Мазурка с ее характерной трехдольностью воплощает польский характер, в то
время как полька с ее отрывистым ритмом — дух чешского народа. Чардаш, состоящий из
двух частей — медленного кругового танца мужчин и огненного парного танца —
соответствует общему представлению о венгерском характере, с его безотчетной тоской и
бурными страстями. Альпийская форма шуплаттлера, танца ухаживания, распространена
в Баварских и Австрийских Альпах. Этот интересный народный танец состоит в
притопывании ногами, прищелкивании каблуками и в хлопках по бедрам и коленям;
кроме того, в этом танце мужчина перепрыгивает через присевшую партнершу, а та
кружится под его рукой.

2.2 Балет

Балет — высшая ступень хореографии, в котором танцевальное искусство поднимается до


уровня музыкально-сценического представления, возник как придворно-
аристократическое искусство гораздо позже танца, в XV-XVIвеках. Термин «балет»
появился в ренессансной Италии в XVIвеке и обозначал не спектакль, а танцевальный
эпизод. Балет — синтетическое искусство, в котором танец — главное выразительное
средство балета, тесно связан с музыкой, с драматургической основой — либретто, со
сценографией, с работой костюмера, художника-осветителя и т.д. Балет многообразен:
сюжетный — классический повествовательный многоактный балет, драмбалет;
бессюжетный — балет-симфония, балет-настроение, миниатюра. По жанру балет может
быть комическим, героическим, фольклорным. XXвек принёс в балет новые формы: джаз-
балет, модерн-балет.

Глава Современные направления в танце

Современные танцы. Haчaлo 21 века — время, в которое мы живём, во многом похоже на


начало 20 века — время рождения современного танца. Что сделало возможным рождение
современных танцев в начале 20 века.

Современный Танец выбран в качестве взгляда на современного человека, потому, что


современые танцы — это возможность самопознания и самовыражения на уровне ума,
души и тела. Современные танцы это способ быть гармоничным и свободным в
выражении своих мыслей, чувств через движение. Современные танцы — это ощущение
красоты и свободы соприкосновения с окружающим миром.

Магия движения современных танцев завораживает, влечёт, трогает сердца. Если бы с


самого начала современные танцы ( танец модерн ) не имели прямой связи с
классическими традициями, они были бы рождёны разве что, только для невежд.
Предшественниками современых танцев были мужчины, а вот пионерами — женщины, не
профессиональные танцовщицы, но которые размышляли над основами будущего танца.
Предшественники и теоретики современных танцев создавали теории, которые ввиду
отсутствия хореографической формы, в сущности, имели важное достоинство объективно
рассматривать лишь человеческое движение, и предлагать инструменты для анализа и
независимого наблюдения для какой-нибудь простой хореографической эстетики. Они так
же внесли свой вклад в оригинальные, хотя, часто очень удалённые, концепции простых
форм современных танцев на колоссальной волне свободы тела.

Направление современные танцы — целиком детище 20 века. В дословном переводе


модерн-танец — современный танец. В отличие от джазового или классического танца,
направление современные танцы создавалось на основе творчества того или иного
конкретного лица.

В современных танцах существенным является попытка исполнителя выстроить связь


между формой танца и своим внутренним состоянии. Большинство стилей современных
танцев сформировалось под влиянием какой-либо четко изложенной философии или
определенного видения мира.

BreakDance
Брейкинг, другими словами би-боинг, значительно отличается от других видов танца.
Можно даже было бы сказать, что это прогрессивное развитие предыдущих форм танца: В
Нью-Йорке в 1950-1960 годах был большой наплыв иммигрантов. Каждый внес какую-то
свою частичку в танец, как например, африканцы, которые внесли в танец ритм. Влияние
африканского танца на брейкинг очевидно, не только из-за «танца в кругу». Также
выражение би-боинг (b-boing) может быть позаимствовано от африканского слова Boioing,
что означает «Hop (танцы), jump (прыжок)».

Отправная точка для би-боинга, которая берет начало в Южном Бронксе в начале 1970-х
годов, это хит Джеймса Брауна «Get on the Good Foot»: восхищаясь его энергетическим с
акробатическими элементами танцем на сцене люди стали танцевать танец под названием
Good Foot. Брейкинг, в начале известный также как Rocking — это прогрессивное
развитие танцевального стиля Good Foot. Молодые танцоры выходили на танцпол и
«ломали» обыкновенные движения в такт ломанным битам пластинки. Этих ребят стали
называть Break-boys, а позже сократили до b-boys. В первое время своего существования
би-боинг состоял из Toprocks, Floorrocks и Freezes -вращения тогда еще не были введены.

Когда «танцевальные битвы» упрочили свое положение в то время, и брейкинг стал


частью хип-хоп культуры ( «боритесь с помощью творчества, а не с помощью оружия»),
он все больше заставлял танцоров использовать свое воображение, чтобы выполнять
всевозможные трюки на баттлах. Главной целью на баттлах было побить противника
большей изобретательностью всевозможных фризов и движений и выполнением быстрых
и четких забежек. Это обстоятельство объясняет также и то, что те люди, которые
объединялись в команды и вообще танцевали вместе, разрабатывали свой собственный
стиль, чтобы противостоять другим командам. С каждым годом брейкинг становился все
более популярным и модным, брейкеры стали появляться в коммерческих проектах (ТВ-
шоу, реклама, клипы и т.д.), брейкинг как бы становился частью шоу бизнесса.