Вы находитесь на странице: 1из 8

Религиозное искусство является важнейшей частью Православия, и

иконописное творчество становится одним из самых обновляющихся и


развивающихся и востребованных жанров современной художественной
культуры. В нашей стране это связано с восстановлением некогда
разрушенных религиозных центров, а также с естественной потребностью в
возрождении духовных традиций. Известно, что этот процесс предполагает
обновление и религиозного самосознания, которое сопровождается, в том
числе и развитием современного иконописного искусства, изучение, анализ и
систематизация которого представляются необходимыми и своевременными.
Возможность этого исследования объясняется еще и тем, что современное
иконописное творчество оказывает свое влияние и на светские жанры новой
культуры, важной составляющей которой оно становится. В связи с этим
встает острая необходимость разработки критериев искусствоведческого
анализа и оценки произведений современной иконописи.
В современном искусствознании большое внимание уделяется
изучению богословского аспекта иконы, исследованию ее как части
церковного искусства, неразрывно связанного с агиографией и литургикой.
Большое значение приобретает изучение иконопись отдельных икон, часто
связанной с историческими процессами.
Иконы (от греческого термина «сходство» или «изображение»)
являются одним из древнейших видов христианского искусства , берущего
свое начало в традиции восточного православия. Среди верующих
Восточной православной церкви (например, в Греции, России, Украине,
Турции) расписные иконы можно было увидеть в каждом доме, а также
считались важным декоративным элементом церкви, что придавало им
особое литургическое почитание. Фактически, начиная с византийского
коменского периода (1081–1185 гг.), иконы служили средством
богословского обучения. Иконы, тесно связанные с византийским

1
искусством (ок. 450–1450 гг.) используются и сегодня, особенно в восточно-
православных и коптских церквях.
Хотя современные иконы наиболее тесно отождествляются с
росписью на деревянных носителях, в Византии для написания икон (или
вырезания в мелком рельефе) использовали самые разные материалы, такие
как мрамор, слоновая кость, мозаика, драгоценный камень, драгоценный
металл, эмаль или в форме фресковой живописи. Ранние иконописцы, как
правило, использовали энкаустическую краску, в которой горячий пчелиный
воск использовался в качестве связующей среды для связывания пигментов и
облегчения их нанесения на поверхность. Этот метод рисования был позже
заменен темперной краской, в которой вместо этого используются яичные
желтки.
Иконы варьируются по размеру от миниатюрных до очень
больших. Некоторые иконы носили на шее как подвески, другие (известные
как «триптихи») имели три панели, которые можно было открывать и
складывать, а также фрески и мозаики огромных размеров.
Несмотря на свою живописную образовательную функцию,
иконопись в классической православной традиции является символическим,
а не натуралистическим искусством. Иными словами, в византийском
искусстве фигуры икон были представлены таким образом, чтобы
подчеркнуть их святость, а не человечность. В рамках этого в иконописи
соблюдаются определенные правила композиции и цвета, которые призваны
усилить богословское послание. Почти все, что содержится в иконе
изображения, по сути, является символическим и поэтому фигуры
принимают стандартизированный внешний вид лица и позы. Что касается
цветов, то золотой символизирует небеса Небес; красный - божественную
жизнь; синий отождествляет человеческую жизнь; белый - Воскресение и
Преображение Христа.
Происхождение икон можно датировать эпохой раннехристианского
искусства, когда они изображали мучеников и их подвиги, появляться после
2
римской легализации христианства, в 313 году. Фактически, в течение
столетия или около того, только библейские фигуры было разрешено
представлять в виде иконы, так как Римский император считался
религиозной фигурой. Самые ранние изображения Христа и Богородицы
были гораздо более реалистичными, чем более поздние стилизованные
версии. После этого потребовалось несколько столетий, чтобы появился
универсальный образ Христа.
Иконопись процветала в период 850-1250 гг., как часть византийской
культуры (более популярными были только мозаики), а также в период 1050-
1450 гг. в Киеве, Новгороде и Москве, где она стала основной формой
русской средневековой живописи, развиваемая такими художниками, как
Феофан Грек, основателя новгородской школы иконописи.
С 1453 года византийская традиция иконописи была сохранена в
регионах, ранее находившихся под влиянием ее религии и культуры, а
именно в России, на Кавказе, на Балканах и большей части
ближневосточного региона. Для начала, как правило, иконописцы в этих
странах строго придерживались традиционных художественных моделей и
формул. Но с течением времени некоторые, в частности русские, постепенно
расширили идиому за пределы того, что до сих пор было принято, особенно
после раскола в середине 17 века вследствие изменений в церковной
практике, введенные Патриархом Никоном.
Самые ранние иконописцы остаются анонимными, хотя некоторые из
них известны, в том числе: грек Феофан (1340-1410), приехавший в Россию
из Константинополя и оказавший влияние на московскую и новгородскую
школы; Андрей Рублев (1370–1427), его соработник Даниил Черный и
Дионисий (1440–1502) - один из первых мирян, ставший иконописцем.
Позже в число иконописцев вошли Богдан Салтанов (1626–1686) и Симон
Ушаков (1626–1686) представители поздней московской школы живописи.
Из-за популярности икон на русских землях возникло огромное разнообразие

3
школ и стилей иконописи, особенно ярославском, владимиро-суздальском,
псковском, московском и новгородском регионах.

Иконопись – особая форма духовного визуального искусства, которое


может выполнять только верный и практикующий христианин, регулярно
посещающий литургические службы. Это работу можно считать служением,
воплощающее христианские ценности - как в отношении формы, так и в
отношении содержания и контекста образа. Следование традиции,
заключается в том, что иконописец способен воспроизводить произведения
своих предшественников с большим техническим мастерством и точностью,
но он не должен делать осознанные изменения в работе (по размеру,
пропорции или композиции).
Икона - визуальную помощь для молитвы. Как известно, икона –
искусство традиционное, глубоко укорененное в историю, формировавшееся
и развивавшееся в рамках строгих канонов. Насколько икона может быть
новой и современной, не нарушая при этом освященных веками традиций,
вопрос спорный. Церковное искусство сегодня весьма интенсивно и
разнообразно развивается. Иконописцы смотрят не только назад, в прошлое,
но и ищут соотнесения с современностью, с той культурой, в которой живут
современные православные. И хотя иконописный образ по определению
существует вне времени, так как изображает Царство будущего века,
преображенную реальность, но в нем – вольно или невольно – отражаются
чаяния, представления и вкусы эпохи. Икона – это искусство, которое
находится на границе миров – вечности и времени. В этом ее особенность и
отличие от других видов искусств.
Икона превратилась в прототип «духовности», «мистики» и
«подлинности», поэтому часто в странах с православной традицией
наблюдается сильная тенденция догматизировать стиль иконы, чтобы
подчеркнуть значение иконы в настоящее время как средства передачи
определенного опыта и мировоззрения.
4
Иконы нужно рассматривать как духовные и культурные сокровища,
поэтому написание иконы, создаваемого как образ для созерцания в молитве
требует от иконописца много времени и творческих сил для реализации
замысла, он должен быть духовными и мудрыми, чтобы и икона могла быть
такой же.
В большинстве своем современные иконописцы начинали свой путь
без учителя, что говорит о разрыве с традицией. Поэтому сейчас создаются
школы иконописи на базах высших учебных заведений, как духовных, так и
светских, дающих образование в области истории и теории искусства, что
является несомненным плюсом для иконописца и дают дополнительные
возможности для развития художника.
Иконопись следует считать продуманным делом, несмотря на то, что
многие иконописцы говорят, что начиная рисовать икону, они не знают, как
она будет выглядеть в конце.
Помимо профессиональных навыков, иконописец должен обладать
духовной гармонией и целостностью, быть истинным христианином. Тогда
иконопись - это уже не чистое мастерство или искусство, а богословие в
цветах, поэтому написание иконы - это постоянное творческое исследование
и серьезная вдумчивая работа. Иконопись требует глубоких знаний с точки
зрения визуального языка, богословия и соответствия с традицией и
многого другого. Также необходимо отличное знание Священного Писания,
Священного Предания, жития святых, апокрифов, богослужебных текстов,
сказаний о чудотворных иконах, текстов иконописных подлинников.
Необходимо те только овладевать определенными навыками и
техникой, выработать свой стиль письма, но и попытаться передать что-то
очень важное, т.е. сделать икону изображением Бога и окном в небо, а не
объектом декорации. Важное значение для этого имеет духовно-
нравственное воспитание личности, включающее духовно-аскетическую
практику, богословское и общекультурное образование, художественно-
профессиональное обучение, как практическое, так и теоретическое.
5
Иконописец должен испытывать чувство любви, веры и уважения к
ликам, которые он изображает в своих работах, и к его внутренней
потребности передавать частички своей души каждому из своих творений.
Успех иконы зависти от того сколько и какие чувства, вкладывается в
написание образа, которыми иконописец поделиться с аудиторией.
В иконописи существует множество разных путей и путей, и все они
являются естественными ветвями традиции. Существуют иконописцы,
считающиеся индивидуалистами, нарушающими каноны и те, кто рисуют в
точности, копируя стиль и форму иконописцев прошлого.
Иконописец, как правило, подбирает детали для своих изображений
из той или иной конкретной модели. Это дает одним некоторую творческую
свободу, хотя написание точных копий также является одним из путей
иконописания. Иконописец может совмещать как светское искусство, так и
тысячелетние традиции христианского искусства, чтобы икона была понятна
современникам и в тоже время сохраняла духовные традиции православия.
В иконописи все важно, и нет главного и второстепенного.
Иконописец должен знать о подготовке и вторичной работе, таких как
смешивание пигментов, золочении и других необходимых навыках.
Процесс иконописи можно разделить на 4 этапа:
1. Рисование (подкраска).
2. Рисование ( применение местных цветов).
3. Акцентирование (применение бликов и теней).
4. Графика (рисование линий, ореола, букв и других кратких деталей).
Обучение рисования иконы проходит поэтапно. Вначале учатся
рисовать орнаменты, элементы архитектуры и пейзажа, а затем переходят к
работе с прорисями. Начинается все с рисунка, необходимо научиться
самостоятельно и свободно рисовать, так как даже копирование иконы не
является механическим воспроизведением. Необходимо научиться рисовать
человеческую фигуру в различных ракурсах, небольшие композиции,

6
изучить технологию работы темперой, а затем переходить к построению
многофигурных композиций.
Иконописцем должен иметь личный опыт церковной жизни и вера в
Бога. Он должен выразить в иконе соборный тысячелетний опыт Церкви, но
пропущенный через себя, отражающий состояние и своей души. Чтобы икона
не была просто точной копией предыдущей, нужно стараться каждый раз
находить новое решение, рисовать изображение заново с привязкой к тому
месту, где икона будет располагаться. Стиль иконы должен передавать дух
Церкви, но возможно, и соответствовать тем традициям характерным для
того или иного региона. Иногда для одних икона - это ремесло, а для других
- это часть души, молитва.
Считается, что каноническое письмо это византийское стиль письма, а
иконы, написанные в академическом жанре – неканоничны. Одни
иконописцы являются сторонниками строгих традиций в иконописи, другие,
хотя и остаются внутри традиции, проявляют больше творческой
индивидуальности. Икона должна создавать возможность общения и
взаимодействия между изображенным святым и зрителем, создавая связь
между ними. Необходимо достичь нужной яркости цветов, и одноврменно,
сохраняется общее единство и гармония всех изображений. Цвет
присутствует, но росписи в целом выглядят очень гармоничными,
контрастными, но не слишком активными.
Иконописец может настраивать процесс рисования сотнями
различных способов, манипулируя практически прозрачными оттенками и
моделируя формы. Планируя будущее изображение, необходимо обращать
внимание на его будущий контекст и роль в окружающей среде, особенно это
касается настенных росписей.
Цвет в иконе является условным, раскрывая их богословское значение
каждой детали, изображенной на иконе. Также, изображаемые на иконе не
могут быть окрашены таким образом, чтобы создавать впечатление веса,
толщины и общих черт; они не могут быть нарисованы так, чтобы указывать
7
на то, что они неизбежно подчиняются законам природы, а находятся в ином
способе существования.
Соответственно, икона - это не просто религиозная живопись, а
проявление и раскрытие реальности, которая выходит за рамки нашей
повседневной жизни. Это не улучшает нас каким-то образом в этическом
смысле, но напоминает нам, что мы созданы для совершенно другого способа
существования, чем тот, в котором мы живем сейчас. Поэтому долгое время
иконописцев сравнивали со священниками и даже с проповедниками, так как
они проповедуют Воскресение Христово и Царство Небесное цветом,
выражая православную литургию в искусстве.
В Церкви считают, что икона - это великая духовная и
изобразительная тайна, выражаемая богословским языком, выраженным
через цвета, языком, способным выражать спасительные догмы. Икона
настолько глубока, что даже ее мельчайшие детали передают всю
богословскую истину, являясь ярким изобразительным выражением
христианской веры.
В заключение приведем слова святителя Григория Нисского:
«Каждый из нас есть живописец собственной своей жизни. Наша душа есть
как бы полотно; добродетели – краски; Иисус Христос – образец, с Которого
мы должны списывать».