Роль искусства очень важна в жизни Церкви.

Можно сказать, что роль

церковного искусства заключается в том, чтобы установить ясное и живое
присутствие Христа и Святых в Святой Евхаристии. Следует отметить, что
речь идет не только эстетической и декоративной роли, в богословии Отцов
Церкви церковное искусство приобрело онтологический смысл. Икона или
роспись имеет реальную цель - показать, что в тот момент, когда верующие
собираются вместе, чтобы участвовать с богослужении, в совершении
Святой Евхаристии участвуют и Христос, и Пресвятая Богородица с
ангелами и всеми святыми.
Икона, показывая, например, Страсти Христовы или мученичества
святых, переносит нас не в прошлое, в другое пространство и время,
преобразуя нашу жизнь и представляя ее такой, какой она будет на небесах,
освобожденная от страха смерти и законов тления.
Слово «икона» (гр. Εἰκών / εἰκόνα) в основном означает «изображение»,
«сходство», «представление» или «изображение». Однако понятие «святая
икона» используется в христианской традиции для характеристики не просто
какого-либо изображения , а для изображения Христа, Богородицы, святого
или события из священной истории. В современном его употреблении в
Православной Церкви это слово обычно применяется к вышеупомянутым
изображениям, написанным на деревянных панелях, размещенных по
отдельности или в виде частей иконостаса.
Многие православные богословы называют иконы «богословием в
красках», подчеркивая, что это не просто форма искусства, которая
используется в Церкви. Значение икон заключается в их способности
выражать христианскую веру и «иконизировать» Царство Божие уже
сегодня, в ходе истории. По этим причинам иконы почитаются так же, как
христиане традиционно почитали крест или Священное Писание; Писание
выражает христианскую веру словами, а иконы - визуальными элементами.
Таким образом, икону можно понимать как материализованную веру, веру,
имеющую осязаемую форму. Использование визуальных представлений в
1
христианстве имеет очень давнюю традицию. В раннехристианских местах
поклонения и в местах захоронений (в катакомбах) были изображены
наиболее важные ритуалы, личности и рассказы церковной традиции, часто с
использованием ярких символов .
При Константине Великом (ок. 280–337) государство стало главным
покровителем Церкви. Это, наряду с превращением христианства в
единственно законную веру Римской империи (при Феодосии I, 347–395),
позволило значительно расширить христианское искусство. Христианские
образы начали создаваться в огромных масштабах, чтобы украсить большие
стены недавно построенных базилик. В ранний период не было
последовательной христианской теории образа. Для развитого богословия
икон нужно было ждать периода иконоборчества. Теология икон, которая
была сформулирована в этот период, станет канонической для более поздней
православно-христианской традиции. Иконоборцы смогли указать на
давнюю традицию визуального изображения в Церкви, уходящую, как мы
видели, к первым векам нашей эры, а также к некоторым авторитетным
отцам Церкви, которые явно или неявно защищали иконы, такие как святые
Афанасий Александрийский, Василий Великий, Григорий Нисский , Кирилл
Александрийский и другие.
Учение об иконе утверждало, на иконе изображается не природа ,
а человек (ипостась). Следовательно, при создании иконы Христа
изображается не его природа (божественная или человеческая),
а личность Иисуса Христа (которая обладает как божественной, так и
человеческой природой). Икона - это именно материальная
икона, изображение, поэтому она не имеет той же субстанции, что и
прототип. Прототип - это человек, а икона - это изображение этого человека в
определенном материале (среде), который имеет некоторое сходство с
прототипом, но явно отличается от него (изображение).
Это богословие икон было принято в качестве православного положения
на седьмом Вселенском Соборе (787). Собор принял классическую
2
формулировку св. Василия Великого, согласно которой «честь, оказанная
образу, переходит к архетипу (оригиналу)» и распорядился, чтобы уважение
(честь) относилось к иконам посредством проскинеза (поклонения) в перед
ними, потому что уважение, показанное перед иконой, означает не почитание
материального объекта, а уважение к прототипу (Христу). Совет также
тщательно предупредил, что иконам нельзя поклоняться или обожать , что
было бы идолопоклонством, поскольку истинное поклонение принадлежит
только Богу.
Здесь важно отметить, что на протяжении всей дискуссии о иконах и
их богословии визуальная или эстетическая сторона икон (кроме
подтверждения материальности этого мира и, следовательно, икон) также не
играла никакой роли. Иконы обсуждались с точки зрения их важности для
христианской доктрины, их роли в литургии и церкви, их значениях для
некоторых основных элементов христианской веры. Как рисовать иконы,
какой визуальный язык или стиль использовать для изображения Христа или
святых, вероятно, рассматривалось только как техническая проблема,
которая не очень актуальна для теологических и доктринальных основных
тем иконоборческого спора.
Иконы не ограничиваются каким-либо конкретным носителем. Иконы
могут быть в виде визуальных изображений на дереве или стенах,
выполненных в темпере, мозаике, фресках или других техниках, и они могут
даже включать трехмерные формы. Для многих мирян, священников и
богословов «канонический» внешний вид икон тесно связан с формами их
появления в традициях Восточной Римской империи и в художественных
традициях «Византийского содружества» ( территории, которые находились
под доминирующим культурным, политическим, экономическим и / или
церковным влиянием Константинополя).
Однако проблема с идеей, что существует (или что был) «канон»
иконописи, заключается в том, что он игнорирует тот простой факт, что
никогда не было одного стиля или одного предписанного способа
3
изображения религиозных сцен. В действительности существовало
множество визуальных подходов к иконописи в зависимости от
географического региона, в котором производились иконы, времени их
изготовления и мастерства художника.
Кроме того, развитие визуального языка и художественных стилей икон не
прекращалось ни в средневековье, ни в период раннего Нового времени,
хотя турецкое вторжение во многие регионы Восточной империи, стало
серьезным препятствием для дальнейшего развития иконописи. Заметным
исключением в этом отношении была Россия, где иконопись продолжала
процветать. В течение 17-19 веков, как в России, так и в других регионах,
населенных православным населением за пределами Османской империи,
церковное искусство находилось под сильным влиянием доминирующих
художественных стилей Западной Европы, такие как барокко, рококо или
романтизм. В России 18 века, а также на территориях, находящихся под
австрийским и венгерским владычеством, многие православные церкви, их
стены и иконостасы были украшены иконографией, выполненной по образцу
западных прототипов . В дополнение к этому церковное искусство 19 -
начала 20 веков впитало элементы и методы романтизма, реализма и
символизма как в России, так и в других традиционных православных
странах.
Современная иконопись использует множество визуальных элементов
современного искусства. Многие иконописцы, как в традиционных
православных странах, так и в Западной Европе и Северной Америке,
черпают вдохновение из импрессионизма, экспрессионизма, кубизма,
неформального искусства или абстрактного экспрессионизма. Некоторые из
их работ уже использовались в литургических средах, таким образом,
получая литургическое одобрение как «настоящие» иконы.
В древнерусской культуре икона имела глубокий смысл: несла в себе
высокую символику основ веры, выражала мировоззрение и нравственные
ориентиры эпохи, отражала жизнь церкви и государства, имела неразрывную
4
связь с духовной жизнью христианина. Постепенный отход от традиций
древнерусского иконописания в 17-19 вв. привел к забвению изначального
смысла и предназначения иконы. Древнерусская икона стала
рассматриваться только как произведение искусства или археологический
предмет, вызывая интерес коллекционеров и любителей старины.
Но иконопись – это вид христианского сакрального искусства,
воплощающая работы тысяч иконописцев, многие из которых сами были
святыми. В отличие от других подходов к живописи, создание иконы
начинается не в воображении художника. Скорее, первая работа иконописца
состоит в том, чтобы изучить, как предмет был традиционно изображен в
этой богатой художественной традиции. Иконы предназначены для
понимания в контексте христианства и могут быть лучше поняты только
теми, кто знакомым с этим контекстом. Их нельзя полностью понять только
как искусство или как набор картин.
Иконы никогда не были просто портретами. Вместо этого они
призваны указать, дать идею или намек на то, что они представляют. Икона
должна отображать двумерность, изображения не должны выглядеть
реалистично. Эти визуальные указания помогут смотрящему
сосредоточиться на молитве.
Стили и формы икон на протяжении всей истории сильно
изменились. Некоторые иконы были очень реалистичными (особенно
раннехристианские образы), а некоторые были более абстрактными, но в
целом можно сказать, что это были изображения, сделанные для
молитвы. Они были созданы, чтобы облегчить путь от образа к первому
образу, то есть Богу. Иконопись традиционно считалась частью
литургического пространства христианской церкви, и правила этого
пространства все еще применяются, независимо от того, создает ли художник
небольшую икону для использования дома или огромный иконостас для
собора.

5
 При создании новой иконы иконописец начинает поиск в коллекции
книг по иконам, собирая образцы икон новой темы и других подобных
предметов, чтобы найти традиционное изображение.
После изучения образцов, сравнения всех элементов в иконах и
выбора наилучшего варианта, иконописец создает предварительный эскиз,
а затем переносит рисунок на подготовленную доску.
Некоторые иконописцы втирают линии иконы в гипсокартон с
помощью стилуса (толстая игла, встроенная в небольшой деревянный
дюбель). Таким образом, линии рисунка останутся видимыми, пока он
рисует.
Иконописец обычно рисует на деревянной доске. Это связано с тем,
что традиционной средой для иконописи является яичная темпера, которая
становится негибкой после высыхания и, следовательно, должна наноситься
на твердую поверхность, чтобы избежать растрескивания. Используются и
акриловые краски, которые близко дублируют качества и внешний вид
яичной темперы.
Поскольку краски, традиционно используемые в иконописи, в
некоторой степени являются полупрозрачными, свет фактически проходит
через краску готовой иконы, а затем освещает или осветляет цвета краски,
отражаясь от белого фона доски. Когда иконописец использует фон из
сусального золота, он начинает с нанесения слоя размера на фоновую
область и придает листу глубокий блеск. Иконописец наносит краску
слоями, начиная с более темных, базовых цветов, таким образом, создавая
тени и глубину.
Искусство и стиль иконописца полностью отличается от всех школ
светской живописи. Он не имеет своей целью простое воспроизведение
лика святого или случая из Евангелий, но мистически выразить их, передать
им духовный характер, поэтому иконописец черпает вдохновение из
Воскресения Христова, явлений Христа после Воскресения и чудес,
произошедших в жизни святых
6
 У иконописца есть определенные обязанности, так как эти
изображения сделаны для конкретной цели, с конкретными
требованиями. Например, икона не должна включать в себе то, что может
вызвать сентиментальную, чувственную или психологическую
интерпретацию или реакцию. Иконописец должен избегать добавления своих
личных или эмоциональных качеств в иконе, чтобы сосредоточить внимание
на молитве. Все художественные решения, принимаемые иконописцем,
должны соответствовать этим требованиям, поскольку каждый образ призван
служить всей церкви и быть средством встречи с лицом святости.
Как создатели этого визуального языка для священного церковного
пространства, иконописцы разработали принцип распознаваемости - каждое
изображение должно быть визуально «прочитано» и идентифицировано
зрителем, даже если надпись повреждена или нечитаема. Это означает, что
когда вы смотрите на икону святого, вы должны быть в состоянии узнать его
без сомнения, независимо от того, в какой церкви вы находитесь или какую
икону вы просматриваете.
Состояние молитвенности иконописца или поста считается важной
частью процесса иконописи – иконописец должен использовать свои
профессиональные навыки и способности для продвижения духовных
ценностей в своих образах. Профессионализм иконописца состоите не только
из техники и технологии написания иконы, но и из истории, и богословских
основ иконописания.
Икону необходимо писать с любовью к изображаемому лику, так как,
по словам греческого иконописца Георгиоса Кордиса, «можно научиться
прекрасно писать изображения Христа и святых, но, если ты не любишь тех,
кого ты пишешь, – ничего не получится. Нужно жить жизнью Церкви, нужно
иметь глубокую веру, и только тогда ты сможешь писать иконы».