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ARTE EN LA
BAJA EDAD MEDIA
OCCIDENTAL: '
AROUITECTURA,
ESCULTURA
PINTURA
Esther Aege Carvajal
Inés Monteira Arias
Joaquín Malínez Pino
Antonio Perla, de las Parras
Sergio Vidal Alvaez
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ÍNDICE
INTRODUCCION...,.................................................,.......................... 13
1. Introducción................................................................................. . 271
2. Contexto geográfico, histórico y social........................................ . 172
3. Cambios en la producción arsstica y principales rasgos de la pintiaa
fl amenca ............................................................................... ...... . 273
4. Los fundadores del estilo: el Maestro de Flémalle, Jan van Kynk
y Rogier van der Weyden ,..,................................................. ., .. 27d
5. La consolidación del estilo: Petrus Christas, Dirk Bouis y Hugo
van dei Goes.......................................,.................................. 288
6. Hacia finales del siglo xv: Hans Memling, G6rard David y &
Bosco...............................,..................,................................, .. 293
BIBLIOGRAFIA.................................................................................. 367
TEMA 1. UNA MIRADA HACIA EL ARTE DE LA ALTA EDAD
MEDIA
1
El primer arte cristiano (siglos I a V)
2
La primitiva basílica romana de San Pedro del Vaticano respondía a
esta estructura, y fue edificada hacia 320 en el lugar donde se creía que
había sufrido martirio San Pedro.
Las artes figurativas presentan variedad de formas que se sitúan entre el
naturalismo clasicista y un emergente esquematismo figurativo, aunque
siempre cargadas de simbolismo. La primer iconografía cristiana se
sirve de las formas y los personajes de la mitología grecolatina para
dotarlos de nuevos significados y de una función moralizante, con lo
cual el cristianismo ganó adeptos al reutilizar las formas de la cultura
imperante. Así, Jesucristo adoptará en los frescos de las catacumbas
romanas el aspecto de Hércules.
Las más depuradas formas clásicas sirvieron en el primer arte cristiano
para representar los pasajes bíblicos y evocar los dogmas de la nueva fe.
Paralelamente a este continuismo en las formas clásicas nacía UN
NUEVO LENGUAJE FIGURATIVO más apropiado para una religión
que prima los valores espirituales. Un esquematismo y la capacidad de
síntesis de mensajestrascendentes que alcanza el primer arte cristiano en
los mosaicos de la bóveda del mausoleo de Gala Placidia (siglo V,
Rávena, Italia)
3
su máxima expresión, donde un cruz dorada sobre un suelo estrellado
representa a Cristo en gloria rodeado del Tetramorfos: los 4 a animales
alusivos a los evangelistas.
En los siglos venideros el arte occidental perderá la referencia de la
realidad. Mientras en Occidente los pueblos germánicos prácticamente
renuncian a la presencia de la figura humana, el Imperio Bizantino será
el verdadero continuador de ese arte cristiano gestado en el seno de
Roma
5
con su estructura sólida y equilibrada, representa uno de los ejemplos
arquitectónicos más destacados de todo el arte de las invasiones, pero la
cubierta maciza de piedra tallada a modo de casquete , pone la nota
germánica en la construcción.
En esta época, el arte visigodo alcanza su apogeo artístico en la Península
Ibérica durante el siglo VII: la iglesia zamorana de San Pedro de la Nave
cuenta con algunos capiteles esculpidos a bisel, como el capital del sacrificio
de Isaac.
También el arte visigodo muestra de modo ejemplar el florecimiento de las
artes del metal en estos reinos de origen germánico (Tesoro de Guarrazar)
6
-I edad de oro: desde la caída del Imperio Occidental en 476 hasta la Crisis
Iconoclasta (717 843). Es la época de Justiniano I el Grande, promotor de
conocidas y sobresalientes empresas artísticas
-II edad de oro (867 1204), marcada por el gobierno sucesivo de las dinastías
macedonia y comnena, así como por la expansión del Imperio hacia Rusia y
la toma de Constantinopla por los cruzados occidentales que la justificaron
por la lucha contra el islam
-III edad de oro, que ocupa todo el periodo bajo medieval hasta la caída de
Constantinopla ante los turcos en 1453
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En Centroeuropa, el conocido como Imperio Carolingio marcó a partir del
800 un cierto florecimiento cultural en el que Carlomagno instala su capital
en Aquisgrán, donde manda constuir una ciudad palatina de la que solo
queda en pie la famosa capilla palatina de Aquisgrán,
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La arquitectura románica
-La fachada está siempre presidida por la puerta central, situada al oeste, e
incorpora con frecuencia un tímpano esculpido cobijado por arquivoltas que
se apoyan sobre columnas
-La decoración escultórica aparece concentrada en este tímpano,
-En planta, las iglesias suelen ser de 1 a 3 naves, con un crucero
sobresaliente y cabecera con capillas semicirculares. Surgen entonces el pilar
compuesto, que recibe los empujes de los arcos fajones y de las bóvedas
gracias a las medias columnas que se adosan a los pilare. En alzado, la
búsqueda de la luz lleva a que la nave central sea más alta
18
El ejemplo más significativo de arquitectura románica española, es sin dura,
la catedral de Santiago de Compostela (1075 1211) , ; las catedrales de
Zamora y Salamanca y numerosos ejemplos de románico rural con
influencia andalusí (bóvedas de nervios cruzados, arcos entrelazados y
modillones de rollo)
En Alemania, catedrales de Worms y Spira. En Italia, catedral de Pisa
La imagen románica
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Cristo Juez, se convierte aquí en el Varon de los dolores, mientras los
profetas y apóstoles de las jambas presentan rostros caracterizados y
cuerpos independizados de las columnas.
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El término gótico fue utilizado por 1ª vez en 1550 por el historiador del arte
italiano Giorgio Vasari. Con él quería adjetivar el “oscuro” arte de la Edad
Media frente al glorioso pasado de la Antigüedad clásica. Esta definición
comprendió todo el arte de la Edad Media, sinónimo de bárbaro y cargado
de connotaciones peyorativas, definiendo lo gótico como el arte realizado
por los godos, que provocaron el hundimiento de Roma. 20
Fue a comienzos del siglo XIX cuando el movimiento romántico descubre la
arrolladora fuerza y originalidad del gótico con sus catedrales.
A partir de este momento se sueña con un renacimiento del arte medieval y
se separa el gótico de otros estilos como el románico.
Una vez definido y valorado el sistema arquitectónico gótico, representado
por las grandes catedrales de los siglos XII y XIII se producen una serie de
interpretaciones contrapuestas, como valorar negativamente el flamígero
(una degeneración del gótico), entre otros estilos. Posteriormente , la
diversidad de estilos termino considerando como fructífera y en la actualidad
ENTENDEMOS POR GÓTICO UN AMPLIO PERIODO ARTÍSTICO
DEL MUNDO OCCIDENTAL QUE ABARCA DESDE MEDIADOS DEL
SIGLO XII HASTA COMIENZOS DEL XVI.
Pueden diferenciarse dos corrientes durante mucho tiempo antagónicas:
-La escuela francesa entendió las estructuras góticas como el producto de un
método constructivo racional: una necesidad práctica con una economía
constructiva superior a la de cualquier estilo del pasado
-La escuela germánica interpreta el gótico como una creación del espítiru de
los pueblos del norte que surge libre y opuesto al ideal clasicista de los
pueblos mediterráneos, explicando el uso del arbotante como el recurso para
crear un visión simbólica deliberada y no un mero esqueleto estructural.
Las últimas interpretaciones del gótico tienden a hacer complementarios los
diferentes enfoques: el racionalismo de lógica constructiva con las
interpretaciones históricas y simbólicas, a las que se unen estudios sobre el
factor político
El espacio y el tiempo englobado en el concepto “Gótico”
La catedral gótica
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(fachada de la
catedral de Notre
Dame , París)
Al igual que en la
catedral románica,
la fachada gótica se
organiza de forma
tripartita: 3 cuerpos
horizontales que
dividen en altura la
nave central, y 3
seccione verticales
que se
corresponden con
la división entre
nave central y las
naves laterales que la recorren.
El cuerpo horizontal inferior se constituye con las 3 portadas de las fachadas,
equivalentes a la nave central y las laterales. Sobre las puertas, una galería
corre pareja a los triforios interiores. Más arriba se sitúa el rosetón calado
que se ajusta al claristorio interior. Las 2 torres laterales forman parte del
cuerpo de la fachada y se rematan con frecuencia con agujas o chapiteles que
marcan el sentido ascensional del conjunto. La decoración escultórica
MARCA LA CONCEPCIÓN TEOLÓGICA DEL MUNDO GÓTICO. Las
portadas presentan la misma composición y mismos elementos que la
portada románica, pero el abocinamiento viene marcado por multiplese
arquivoltas apuntadas. Las finas molduras, las columnillas, las tracerías
caladas, los motivos vegetales , les confieren un marcado aspecto gótico
Por lo general, las obras de la nueva catedral empezaban sin que ,se hubiera
demolido el viejo edificio anterior, reedificándose las cabeceras y a veces
una importante parte de las naves.
La racionalización de las tareas permitió que las obras pudieran avanzar con
rapidez; los arquitectos y maestros estaban mejor formados gracias a los
gremios. Además se perfeccionó el dibujo arquitectónico a partir del 1200
con planos completos, que permitieron la especulación sobre una posible
realidad mediante su representación.
Las últimas interpretaciones sobre la arquitectura gótica apuntan a la
intención de los arquitectos de crear un arte individual que los diferenciara
de sus colegas
28
El uso social de la catedral se incrementó a lo largo del tiempo; la nave
central es la zona de reunión eclesial; las naves laterales son lugares para
deambular y que se distribuya el tránsito por el edifico. Pero, ante todo, la
catedral es un espacio destinado al enterramiento, en un panteón funerario
privilegiado en capillas privadas compradas al efecto en las naves laterales,
lo que proveía de fondos importantes para la conclusión de las obras en la
propia catedral
La evolución de las artes figurativas: escultura y las nuevas artes del
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color
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(catedral de Laon)
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abre una nueva etapa en la arquitectura gótica. NOtre Dame consta de 5
naves separadas por arquerías sobre pilares cilíndricos. La fachada principal
se estructura en 3 cuerpos horizontales y 3 verticales, flanqueados por dos
torres, al estilo de las románicas normandas. En el cuerpo inferior se abren
las 3 portadas donde se concentra una profusa decoración escultórica; el
cuerpo inferior se separa del cuerpo superior mediante un friso corrido, con
decoración escultórica (galería de los reyes). Sobre él se abre el gran rosetón,
que coincide con el espacio de la nave central y está flanqueado por dos
grandes ventanales; a continacón presenta una galería de arcos ojivales , y,
rematando el conjunto, las torres decoradas con ventanales alargados.
En esos mismo años (1194 1220) se inicia la construcción de la catedral de
Chartres, con la novedad de eliminar la tribuna sobre las naves laterales y la
utilización de bóvedas de crucería simple. Notre Dame lo había hecho
posible, en Chartres se hace realidad.
La planta de Chartres
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Gótico radiante (II mitad del siglo XIII)El estilo ya perfectamente asentado
evolucionará hacia una artificiosidad continua empeñada en ganar altura,
expandir los vanos y acentuar el apuntamiento de los arcos. Los avances
técnicos permitían que las formas fueran cada vez más ricas y complejas y a
partir de la II mitad del s XIII las filigranas de rosetones y ventanas
respondían a diseños dibujados previamente, ganándose en elegancia y
preciosismo, pero PERDIÉNDOSE MONUMENTALIDAD: la vidriera era
la protagonista y la arquitectura servía únicamente de soporte. La catedral
gótica ve reducida sus dimensione y se asemeja a una caja de cristal.
El máximo exponente del gótico radiante lo encontramos en Sainte Chapelle
(París),
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con dos plantas la inferior poco iluminada, y la superior, una auténtica caja
de vidrio con alargados ventanales.Otro ejemplo de gótico radiante es la
abadía de Saint Danis en París
37
Originalidad del gótico inglés: el primer gótico y el estilo decorado
38
En la abadía de Westminster(sala capitular de Westminster) se desarrolla un
1
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La sala capitular de la catedral de Well(fachada de la catedral de
Wells)menos
acristalada que
la de Salisbury,
destaca por las
nervaduras de
su bóveda que
descansan en un
pilar central con
forma de
palmera.
Excepcional es
la catedral
Exeter,al
sudoeste del
país edificio de
escasa altura en
el que las
bóvedas
interiores
arrancan sobre
40
España: la importación del modelo francés
En España, el gótico se desarrolla desde finales del siglo XII, el gótico llegó
de Francia, para luego pasar a formular características propias.
La primera época, en el siglo XIII, marcada por las estrechas relaciones de
Castilla con Francia, se produce una importación directa del modelo
constructivo francés: es la época de las grandes catedrales españolas.
En el siglo XIV, el gótico clásico se funde con las formas italianas
introducidas a través del reino de Aragón
En el siglo XV se introducen formas borgoñonas y flamencas (Castilla tiene
una intensa relación comercial con Flandes), surgiendo el estilo hispano-
flamenco).
En 1196 se inicia la construcción de la catedral de Cuenca,considerada la
primera catedral gótica de la península; en ella se utilizan bóvedas sexpartitas
propias del gótico primitivo del norte de Francia
41
coro está msituado siempre en el prebisterio, pero en la catedral de Burgos
este prebisterio es demasiado profundo y no permite acompañar
adecuadamente el rito religioso por mala acústica, por lo que en Burgos se
decide su colocación en la nave central, solución que ya se había adoptado en
la catedral de Toledo. Esta será a partir de este momento la ubicación de los
coros en las catedrales españolas.
42
La catedral de Leon
tiene también una importante conexión con el poder regio, ya que en 1230 se
unieron el Reino de Castilla y el Reino de Leon, lo que dio lugar a que
Alfonso X iniciara una construcción igual de ostentosa que la de Burgos.
Influenciada también por Reims y Amiens. El interior presenta un alzado
tripartito con un estrecho triforio sobre el que se abren amplísimos
ventanales por donde entra luz coloreada por las vidrieras. Este ligera
estructura es sostenida al exterior mediante gruesos contrafuertes y dobles
arbotantes.La fachada principal es similar a la de Chartres con 3 pórticos
sobre los que se abre un hermoso rosetón flanquada por dos torres.Por
iniciativa del rey Fernando III y para conmemorar la victoria de la batalla de
las Navas de Tolosa, en 1226 se inician las obras de la catedral de Toledo,
43
de mayores dimensiones que la de Burgos y de menores que la de León.
La catedral es una estructura gótica salpicada con elementos mudéjares
aislados. Durante el siglo XIII se ponen en marcha, además las
catedrales de Burgo de Osma, Oviedo, Palencia, Astorga o Bilbao, todas
de menores dimensiones y menos elegantes.
Lo que es cierto es que la tendencia de la arquitectura gótica a crear
un espacio direccional, grandioso, amplio y desahogado, se ve
interrumpida y hasta truncada con las catedrales góticas españolas con
la incursión del coro en medio de la nave central que atomiza el
espacio y fractura su direccionalidad hacia la cabecera, fragmentando
la visión del mismo e interrumpiendo su unidad.
En el siglo XIV Castilla vive inestabilidad que incide enla
construcción de nuevos edificios. No sería hasta el reinado de los
Reyes Católicos cuando el gotico arraigue como estilo popular, dado
que con anterioridad fue consecuencia de la voluntad impuesta por
personajes notables
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que opta por la misma planta de salón, con 3 naves de idéntica altura,
separadas por pilares octogonales y con ausencia de arbotantes. Su
arquitecto, Berenguer de Montagut , consigue un espacio interior amplio y
desahogado pero en el que prima el muro envolvente sobre el vano. Su
iluminación se produce a través de óculos laterales con poca incidencia de la
luz coloreada de las vidrieras.
La catedral de Palma de Mallorca
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donde la horizontalidad se
remarca por el juego
cromático.
Pese a esta tendencia hacia
el clasicismo y el
prerrenacimiento, Italia
acoge, aunque muy al norte,
un ejemplo paradigmático de
arquitectura gótica: la
catedral de Milán, una
arquitectura ligada al poder
ducal y eclesiástico, como
había ocurrido en Francia y
España. La planta es de 3
naves, crucero de tres naves
y cabeza con girola y
capillas radiales. Su espacio
interior trata de armonizar el
espacio dinámico del gótico
clásico con la tendencia
hacia la unificación espacial
propia de la arquitectura
centroeuropea
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En todas ellas hay una tendencia a la unificación espacial en el interior y a la
centralización en planta, con naves a la misma altura, sin deambulatorio ni
girola ni arbotantes.
Lo que individualiza al gótico alemán es la falta de referencia a la
Antigüedad clásico, en contra de lo que se produce en Italia
48
TEMA 4. LA ARQUITECTURA GÓTICA EN LOS SIGLOS XIV Y
XV
secundarios
-Los capiteles desaparecen y el apoyo de los nervios de las bóvedas cae sin
interrupción en los soportes
-Aparecen nuevos arcos como el carpanel y el
mixtilíneo -Los muros, vanos y rosetones se cubren de
tracerías -Decoración vegetal de yedras y frondas
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El gótico flamígero francés
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la Abadía de Westminster)
Desde mediados del siglo XIV se observa una ruptura con las actitudes
arquitectónicas del pasado, aunque la tendencia anterior de espacios
homogéneos continuó (catedral de Praga)
A lo largo del siglo XIV Castilla vivió un periodo de gran inestabilidad que
paralizó en gran medida las construcciones; frente a esta situación, en la
Corona de Aragón hay un desarrollo económico que favorece la construcción
de edificios significativos.
La catedral de Oviedo, de 1388 (no se termina hasta el siglo XVI), es el
edificio en el que mejor se muestra el gótico flamígero de origen francés,
patente en las tracerías del triforio y en las bóvedas estrelladas.
Por su parte en la Corona de Aragón, la renovación del gótico llegó de mano
de arquitectos procedentes del norte de Francia que a su vez la difundieron
por Castilla.
51
Por Castilla llegaron también artistas extranjeros flamencos y normandos
(catedral de Sevilla de 1401), que se erigió sobre la antigua mezquita. Su
planta es un rectángulo, tiene 5 naves que no sobresalen de los muros
perimetrales, lo que le confiere un aspecto de caja.
La llegada de maestros extranjeros se debe al interés de un grupo de
comitentes de atraerlos para sus grandes empresas arquitectónicas.
Así, hacia 1440 el obispo Alonso de Cartagena trae a Burgoa a Juan DE
colonia para construir las dos torres de la catedral de Burgos.
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TEMA 5. LA ESCULTURA GOTICA
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El Púlpito del Baptisterio de Pisa, de 1260,de forma hexagonal, se alza sobre
6 columnas externas y una
columna central, sobre una
basa con figuras humanas y
animales. La decoración de
este púlpito entronca con la
tradición franciscana de
exhibir paneles con
imágenes, mientras que el
lenguaje formal recuerda a
los sarcófagos de la
antigüedad tardía.
Arnolfo di Cambio ayudante
de Pisano entró al servicio de
Carlos Anjou en Roma y su
obra Tumba del Cardenal de
Braye muestra la figura del
difunto sobre el sepulcro en
el que lo más original son las
figuras que se disponen a
abrir o cerrar las cortinas
Los sepulcros
monumentales
adquieren a finales de
la Edad Media una
dimensión sociológica
desconocida hasta
entoncesEn Inglaterra se
observa una acusada falta de
correspondencia entre la
arquitectura y la escultura
gótica a causa de las
destrucciones llevadas a cabo
tras la reforma anglicana de
Enrique VIII, de marcado
carácter iconoclasta. No
obstante, en la catedral de
Canterbury se conserva el
sepulcro del Príncipe Negro
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Para entender el papel que juega la vidriera entre las artes góticas
debemos recordar el carácter simbólico y trascendente que se otorga a
la luz en la tradición literaria cristiana; los teólogos distinguían entre
luz espiritual (Dios) y luz natural (manifestación o expresión de
Dios). LA LUZ DEL INTERIOR GÓTICO, TRANSFORMADA
POR EL FILTRO COLOREADO DE LA VIDRIERA, SE
CONVIERTE EN LUZ NO NATURAL, QUE SIMBOLIZA LA LUZ
ESPIRITUAL (IMAGEN DE DIOS), Y QUE TRASLADA EL
ESPACIO ARQUITECTÓNICO A UNA DIMENSIÓN
TRASCENDENTE.
Por el monje Teófilo sabemos que el trabajo del vidrio partía de un
boceto a pequeña escala, pasando luego a un cartón de tamaño real
que guiaba la colocación de los vidrios ya cortados. Sobre los vidrios
se dibujaba a pincel las líneas de figuras, rostros, pliegues, etc.. Al
cocer las piezas en el horno la pintura se fundía con la superficie
vitral. Más adelante se introdujo la técnica de la grisalla, con la que se
conseguían efectos de claroscuro que dotaban de volumen a las
pinturas.
La vidriera tuvo un desarrollo desigual en Europa. Tuvo mayor
esplendor en el norte de Francia.
Estilísticamente, la vidriera, como la miniatura, parte de la
recuperación de formas antiquizantes propias del denominado estilo
1200.
En Chartres, cuya reconstrucción comenzó en torno a 1190,
encontramos uno de los
conjuntos vitrales mejor
conservados: Glorificación de
la virgen; un programa
iconográfico que se completa
con distintos pasajes bíblicos
y escenas de la vida
cotidiana, con un contraste
cromático entre azules y
rojos, utilizándose el verde,
purpura, amarilo y blanco
para las figuras.
Es en París, en la Sante
Chapello , hacia 1240, donde
la vidriera juega un papel sin
63
precedentes en la búsqueda de un espacio trascendente; el muro
desaparece caso por completo y los elementos arquitectónicos se
decoran para fundirse con el efecto de las vidrieras en la búsqueda de
una unidad espacial. Las imágenes hacen continuas alusiones a la
monarquía francesa, que aparece ligada a los reyes del Antiguo
Testamento. Las
equilibradas proporciones
de las figuras suponen un
salto importante hacia el
estilo gótico
pleno.Conforme avanza el
siglo, las vidrieras fueron
abandonando su intenso
cromatismo para hacerse
más luminosas. Para ello
se utilizaron vidrios más
finos y traslúcidos (Coro
de la catedral de Amiens,
1270).La vidriera francesa
se expandio por
Estrasburgo, Colonia e
Inglaterra.En España , es
en la catedral de León
donde encontramos el
ciclo de vidrieras más
importante y mejor
conservado del país, con
influencia francesa y un
evidente interés por exaltar el papel de la monarquía (Alfonso X el
Sabio, lado norte de la nave central.
65
El desarrollo de la pintura durante el siglo XIV
El gótico internacional
68
En Inglaterra , la pintura del gótico internacional ha conservado pocos
testimonios. El más singular es el Díptico de Wilton
69
TEMA 7. LA PINTURA ITALIANA DE LOS SIGLOS XIII Y
XIV
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En cuanto a la escuela de Roma, que sigue siendo uno de los
principales focos artísticos de la Italia del s XIII:-Jacopo Torriti, uno
de los mejores artistas del mosaico (mosaico del ábside de Santa
María la Mayor. Coronación de la Virgen)
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Entre las obras de Giotto en Florencia destaca “Maesta di Ognisanti”que
muestra la virgen con el niño sentada
sobre un trono con baldaquino, y
mostrando una virgen mucho más
humana, del todo alejada de los
parámetros bizantinos, con un
tratamiento sutil de las vestiduras de la
Virgen y el niño y el preciosismo de
los detalles y de los colores.
En cuanto a la escuela de Siena,
Duccio ejecuta para la catedral de
Siena su obra magna: la Maestá de
Siena, una monumental composición
de 3,7 m de alto y 4,5 de ancho. Hay un
amplio despliegue de detalles y
diversidad en la
expresividad de los personajes.
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La influencia del Trecento en Europa
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Los fundadores del estilo: el Maestro Flémalle, Jan Van Eyck y Rogier
van der weyden.
-El Maestro Flémalle (Robert Campin), combina el naturalismo con el
simbolismo; en Los Desposorios de la Vigen, simboliza por una parte el
, donde el pintor crea un espacio de enorme amplitud cuyo eje central está
formado por 3 elementos de fuerte carga simbólica: el sol, el cordero y la
fuente de la vida; en los extremos laterales encontramos a Adán y Eva y
ángeles que celebran el triunfo de Cristo. Los cabellos de estos y sus
indumentaras de seda evidencian el profundo análisis que el autor realiza de
la materia con su pincel.
Pero el retrato más famoso de Van Eyck es el “Matrimonio Arnolfini”
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Descargado por Jaime Gil (spanishchefdansk@hotmail.com)
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-Roger van der Weyden: vino a cargar a sus personajes de aquello que Jan
había ignorado: la expresión de
sentimientos, y especialmente
la plasmación del sufrimiento
humano. El sentimiento trágico
encuentra su expresión más
elocuente en El
Descendimiento,con un eje
central ocupado por Cristo y la
Virgen, cuyos cuerpos trazan a
su vez 2 líneas diagonales
paralelas, transmitiendo así la
idea de que el padecimiento de
Cristo en su cuerpo lo vivió la
Virgen en su alma, invitando al
espectador a interiorizar el
sufrimiento de Jesús.
Otra obra significativa de van
der Weyden es el San Lucas dibujando a la Virgen, ensalzando el oficio de
pintorn asignándoselo al
evangelista; la historiografía
ha visto en la figura de San
Lucas un autorretrato del
propio Weyden, lo cual
ofrece otro ejemplo de
desacralización del arte y
pone de manifiesto el
orgullo del pintor, que
reivindica su labor al
ponerle rostro al santo.
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Van der Weyden fue famoso también por los retratos: “Retrato de mujer”
, en el que frente al derroche
de sentimentalismo de sus
composiciones religiosas,
muestra aquí una gran
contención emocional en
el ademán reservado y
humilde de la dama, lo que
responde posiblemente a
un idealización impuesta
por la cliente
La consolidación del
estilo: Petrus Christus, Dirk Bouts y Hugo van der Goes
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La Virgen del árbol seco es una de sus tablas devocionales más
fascinantes, diminuta obra destinada
a un pequeño oratorio doméstico que
atestigua el carácter íntimo que
adquiere la religiosidad den los
Paises Bajos; el manto rojo de la
Virgen insiste enla idea de
sacrificio, remitiendo con ello a la
salvación que será traída por el fruto
de su vientre; las letras aluden al
avemaría, revelando la función
litúrgica de la tabla. La concepción
es un tema iconográfico de gran
éxito en la Edad Moderna, al
presentar a María como paradigma
de virginidad
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“La Adoración de los Reyes Magos
es una obra admirable del maestro; los reyes portan las ricas vestiduras; el
oro, incienso y la mirra que traen al niño hacen referencia a su triple
condición de rey, Dios y hombre. A pesar de la armoní ay la idealización
que ha llevado a hablar de una influencia italiana, encontramos rasgos
costumbristas de gran naturalismo: los lugareños que observan la escena
intrigados y las figuras lejanas a la izquierda que dan de beber a los
caballos en el rio tras el largo viaje que ha traído a los reyes desde Arabia.
Hacia finales del siglo XV: Hans Memling, Gerarde David y El Bosco
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un rostro lleno de calma y serenidad, en armonía con el espacio que lo
circunda y el paisaje del fondo.-Gerard David, se sitúa a la cabeza de los
pintores flamencos a inicios del siglo XVI, que supo aunar las corrientes
pictóricas flamencas con el ideal armónico italiano. El Tríptico del
Bautismo de Cristo
es una de sus obras más destacadas, con rostros idealizados hasta el punto
que resultan un tanto inexpresivos, mientras las figuras no parecen tener
relación entre sí, y sí con la naturaleza
-Hieronymus Bosch (el Bosco). En su ciudad natal existía una religiosidad
mu arraigada, lo que explica la presencia recurrente de mensajes morales y
espirituales de su pintura. El turbador imaginario del artista pude ser
debido a la inestabilidad política que le tocó vivir. Su obra parece
dominada por un sentimiento religioso violento y brutal: la lucha entre el
bien y el mal; se estaba gestando la reforma de Lutero, pero el Bosco se
aferró a un fuerte conservadurismo, transmitiendo un mensaje de temor a
Dios y de severidad religiosa. Sin embargo, a pesar de su poderoso
mensaje espiritual, El Bosco constituye uno de los más fascinante alardes
de libertad artística combinando línea y color y equilibrando conjunto y
detalle que permite que sus tablas mantengan armonía , vistas tanto de
cerca como de lejos.
En la Mesa de los 7 pecados capitales el infierno del angulo inferior
izquierdo aflora con plena vitalidad el sobrecogedor imaginario
bosquiniano, un mundo onírico poblado de seres híbridos y de horrores
insospechados.
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En la Nave de los locos,caricaturiza a los partícipes de la herejía en una
barca de perdición donde
los
pecadores beben, comen ,
juegan a las cartas y se
abandonan al placer de la
carne; algunos de ellos son
incluso clérigos,
extendiendo la crítica a los
religiosos de vida disoluta.
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TEMA 9. AL – ANDALUS: LAS INVASIONES
ALMORÁvIDES, ALMOHADES Y EL REINO NAZARÍ
Tejidos almorávides
Mezquitas y alminares
en el Alto Atlas) con planta en forma de T, según la cual, las naves están
colocadas en perpendicular al muro de la quibla, salvo una que discurre
paralelo al mismo.
Los alminares o minaretes de las mezquitas cobran especial significado con
los almohades, elevándolos como auténticos símbolos del poder de la
religión musulmana (alminar de Kutubiyya de Marrakech)
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que se levantó siguiendo el modelo del de Córdoba. Se trata un alminar
realizado en sillarejo de piedra de arenisca, originalmente enlucido por un
mortero de yeso rosa.
Arquitectura defensiva
De la sofisticación a la que se
llegó en este período nos hablan
los jardines, fundamentalmente
en su forma de jardines de
crucero o enterrados; el jardín
es símbolo del Paraíso,
representado en un esquema de
planta en forma de cruz, directamente relacionada con el simbolismo de los 4
ríos del Edén o Primer paraíso (Nilo, Eufrates, Tigris y Amu Daria), uno por
cada uno de los andenes que confluyen en el centro. Entre los andenes y el
perímetro rectangular hay
árboles frutales y plantas
aromáticas. El agua canalizada
discurre por el eje de los
andenes y las fuentes colocadas
en el centro y en los extremos de
los andenes. (Jardín en crucero
del Patio de la Contratación de
Sevilla). Este jardín reproduce
los esquemas almohades , pero
realmente es un jardín de
Alcázar cristiano.
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El reino nazarí
Al-Hamra
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Significados
Establecimiento de un marco
Revisión de conceptos
El yeso
Su plasticidad, ductilidad, posibilidades de labra y dureza (puede ser
transformado en un material de considerable dureza capaz de resistir al
exterior. Los suelos tendidos con yeso son una aplicación extendida en la
Península que parece remontarse a la arquitectura islámica. Sin embargo ,
a menudo resulta complicado establecer el momento en que fueron
ejecutados y dilucidar si se corresponden con el ámbito musulmán o con el
cristiano
Carpinterías de armar
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Han sido otros de los hitos identificados con lo mudéjar, aprehendidas del
mundo almohade y del
nazarí (Artesonado de la
Catedral de Teruel).
Realmente, podemos decir
que nadie ha puesto en
duda el adscribir todas las
estructuras de madera a la
tradición
hispanomusulmana, salvo
Enrique Nuere Matauco,
quien en más de una
ocasión ha planteado la
posibilidad de que realmente la técnica de los artesonados no provenga del
sur de la Península, sino del Norte de Europa (en la España visigoda había
una cultura carpintera influida por el norte de Europa)